'Connecter' les créateurs sur la façon de créer une comédie télévisée intime pendant une pandémie

Quel Film Voir?
 

« Ils existent tous ensemble. Cela ne ressemble à rien de ce que j'ai jamais vu.

Des producteurs exécutifs Martin Géro et Brendan Gall , la comédie d'ensemble NBC De liaison suit un groupe d'amis qui essaient de comprendre et de naviguer dans la vie pendant une pandémie. Rester proches grâce aux chats vidéo n'est pas une tâche facile pour ces sept amis, car ils essaient de maintenir leurs relations tout en partageant les hauts et les bas qu'ils vivent individuellement.

Au cours de cet entretien téléphonique avec Collider, les co-créateurs Martin Gero et Brendan Gall ont expliqué ce qui les avait poussés à vouloir faire une série télévisée se déroulant dans une pandémie alors que nous sommes encore dans cette pandémie, les défis à relever si rapidement en production, à établir la chimie parmi une distribution d'ensemble qui n'est pas dans la même pièce ensemble, le moment où ils ont réalisé que tout cela fonctionnerait réellement, le plan de secours pour les difficultés techniques, pourquoi il était important d'indiquer clairement le jour où chaque épisode se déroule, et comment ils envisagent d'autres saisons possibles.

Image via NBC

Collider: Qu'est-ce qui vous a donné envie et décidé de faire une série télévisée se déroulant dans une pandémie alors que nous sommes toujours dans une pandémie? Avez-vous passé beaucoup de temps à réfléchir à la façon de le rendre attrayant pour les gens ?

MARTIN GERO : Bien sûr, oui. Pour nous, c'était deux ou trois choses. Brendan et moi avons beaucoup de chance d'avoir un groupe d'amis très soudés ici à Los Angeles avec qui nous dînons le dimanche soir, tout comme les acteurs de la série. Une chose folle s'est produite lorsque la pandémie a frappé, c'est que nous avons en fait commencé à parler davantage. Nous avons ressenti le besoin de nous tendre la main beaucoup plus et nous avons ces lieux de rencontre Zoom, où nous avons ces conversations très profondes mais aussi très hilarantes. Brendan et moi étions comme, c'est un spectacle, et c'est un spectacle que nous pourrions faire en ce moment alors que tout le monde a besoin d'un emploi et que nous devons remettre les gens au travail, et cela pourrait aussi parler du moment où nous sommes Tout ce que je regardais a soudainement commencé à ressembler à de la science-fiction ou à de la nostalgie, c'était donc une opportunité excitante de faire quelque chose. Chaque fois que quelque chose d'intéressant et de drôle se passe dans votre vie et que ce n'est pas à la télévision, c'est à ce moment-là que vous devez vous dire, Oh, c'est une émission. Nous aimons aussi les sitcoms pour une seule pièce, comme Acclamations ou alors Tous dans la famille ou alors Les Jefferson , donc pouvoir en faire une version moderne était passionnant pour nous.

Avez-vous regardé d'autres productions produites en quarantaine qui ont été réalisées au cours des derniers mois? Vouliez-vous voir ce qu'ils ont fait, bon et mauvais, et apprendre d'eux ?

BRENDAN GALL: Nous avons regardé quelques émissions spéciales qui sont sorties, de certains des épisodes de retrouvailles pour des choses qui étaient sur Zoom. Il y avait une émission sur Apple appelée Quête mythique ça a fait un très bon épisode Zoom . Il était important pour nous de voir que cela pouvait fonctionner. Évidemment, nous avions nos propres idées sur la façon dont nous voulions l'aborder, techniquement et sur le plan de l'histoire, mais c'était agréable de voir qu'il y avait des exemples qui montraient que le format pouvait fonctionner.

GERO: Nous traversons tous cela, en ce moment, et c'est agréable de se voir reflété dans les médias. C'est bien de savoir que ce que vous ressentez n'est pas isolé pour vous et que vous faites partie d'une communauté plus large qui traverse tout cela. Ce spectacle est une énorme opportunité de catharsis et de guérison, tout en riant un bon coup.

Combien de temps après avoir commencé à parler de cette émission, vous êtes-vous retrouvé dans la production et le tournage de l'émission ?

GERO: C'est comme si nous avions fait le spectacle du jour au lendemain. Cela a été très rapide, difficile et incroyable. Nous l'avons lancé à la mi-juin et ils l'ont récupéré fin juin. Soixante jours plus tard, nous avons eu une coupe verrouillée du premier épisode. Ça a bougé très, très vite.

Quels sont les défis à relever si rapidement en production sur quelque chose ?

Captain America brandit le marteau de Thor

GALL : Ce n'est pas seulement une question de rapidité, c'est aussi une question de nouveauté. Ce serait une chose si nous allions rapidement en production sur quelque chose que nous reconnaissons tous, mais c'est une toute nouvelle façon de faire une émission de télévision, et c'était rapide et il n'y avait pas de modèle. De plus, il est incroyablement exposé, juste la nature d'un appel Zoom. Il n'y a pas moyen de mettre quelqu'un de côté, vraiment. Vous pouvez avoir des salles de sous-commission, mais la plupart du temps, pour être efficace, vous devez avoir ces conversations ensemble en temps réel et relever les défis et résoudre les problèmes. Donc, le plus grand défi et le plus grand atout vient de vraiment organiser un groupe – une équipe, un casting et une salle des écrivains – qui est collaboratif, patient, gentil, respectueux et joueur. À bien des égards, cela ressemble à une petite production théâtrale qui se déroule dans une émission de télévision en réseau. Nous le faisons tous ensemble, nous retroussons tous nos manches et des erreurs sont commises. Nous apprenons simplement au fur et à mesure. Nous nous relevons et nous nous relevons les uns les autres et nous continuons d'avancer, ce qui rend cette nouvelle chose très, très spéciale.

Image via NBC

Qu'est-ce que ça fait d'établir une chimie entre un ensemble censé être de bons amis et avoir cette histoire les uns avec les autres, et pourtant les acteurs ne peuvent pas être dans la même pièce?

GALL: Ce qui est cool, c'est que les acteurs savent quel est leur travail et les acteurs intelligents, dont nous avons beaucoup - tous - réalisent ce défi exact. Ils doivent créer un sentiment d'histoire partagée et d'intimité qui n'existait pas et n'a jamais existé. Dans ce cas, ils ne pourraient même pas occuper le même espace physique. Et donc, notre casting, très intelligemment et instinctivement, s'est simplement rapproché l'un de l'autre et s'est serré très, très rapidement. Ils s'envoient constamment des textos sur un texto de groupe et ils s'appellent. Même lorsque nous tournons, parce qu'ils doivent tous exister d'une manière très différente de travailler où ils doivent également être membres de l'équipe, ils se soutiennent incroyablement et se protègent mutuellement dans le processus, en termes de donner de la place l'un à l'autre et être là l'un pour l'autre pour la performance. Ils viennent de relever le défi et, ironiquement, se sont gélifiés et se sont rapprochés les uns des autres, en tant que acteurs, comme je n'en ai jamais vu auparavant.

L'autre chose intéressante dans la façon dont nous tournons la série, et c'est un témoignage de notre autre réalisatrice Linda Mendoza, qui a un énorme CV comique, c'est qu'elle a dit que nous ne pouvions pas tourner la série dans un style de couverture classique, à tour de rôle . Ces gars-là doivent tous mettre leurs caméras en marche. Dans une scène à sept personnes, nous devons être capables de filmer sept caméras à la fois, afin qu'elles puissent se répondre les unes aux autres et que la spontanéité puisse se produire, que des accidents heureux puissent se produire et qu'une véritable écoute puisse se produire. Ils ne sont pas dans le même espace physique mais ils se répondent tous, littéralement. Chaque prise est une prise de tout le monde qui se répond. De cette façon, c'est le plus ensemble que nous verrons jamais un casting à la télévision.

Avez-vous tous les deux eu un moment où vous avez réalisé que cela allait réellement fonctionner ?

GERO : Oh, oui, certainement. Juste pour que vous sachiez, avant que ce moment n'arrive, vient le moment opposé, c'est-à-dire, qu'avons-nous fait ? L'orgueil de penser qu'on pourrait faire ça. La première nuit de tournage, nous n'avons pas pris de photos pendant huit heures, et ce n'était qu'une scène à deux mains avec deux caméras en place. Nous étions comme, Oh, non, nous avons des ennuis. Cela ne fonctionnera jamais. Il y avait juste une courbe d'apprentissage très raide. En une semaine, nous avions éliminé la plupart des bogues et des gremlins du système. Enfin, en voyant le spectacle monté pour la première fois, il était remarquable de voir à quelle vitesse la partie Zoom s'estompe et comment vous arrêtez de penser au langage visuel du spectacle et vous êtes juste engagé avec les interprètes. Cela en dit long sur l'écriture et les incroyables scénaristes que nous avons mais aussi sur ces acteurs phénoménaux qui sont capables de donner vie à ce tournage très, très difficile.

Qu'est-ce que ça fait de travailler avec tout un groupe d'acteurs qui sont aussi vraiment leurs propres membres d'équipe parce qu'ils s'occupent de la scénographie, de l'éclairage, de la garde-robe et de toutes ces choses avec lesquelles ils n'ont normalement pas à s'occuper et vous n'avez normalement pas affaire à des acteurs ? À quoi cela a-t-il été de s'adapter?

GERO : Ils ont été géniaux pour la plupart. C'est épuisant pour eux. À la seconde où nous avons coupé, avant qu'ils n'aient un moment pour se dire, OK, comment ai-je fait ? Qu'en est-il de mon jeu?, nous sommes immédiatement comme, c'était génial. Vous devez réinitialiser la lumière. Cette photo est tordue. Tu devrais peut-être fermer ces rideaux. Jetons un coup d'œil à vos cheveux. Il a un parasite. Je suis un peu un mordu de la NASA et c'est un peu comme communiquer avec un astronaute, où vous êtes très loin d'eux et vous avez toute une équipe qui a besoin d'eux pour faire des choses. Nous avons trouvé très rapidement une structure sur la façon de leur parler et de communiquer avec eux, d'une manière où ce n'est pas neuf personnes à la fois, mais nous passons par une chose à la fois. Nous tournons toujours des journées de 12 heures, mais nous ne tournons vraiment les caméras que pendant trois ou quatre d'entre elles. Le reste est juste mis en place car cela prend juste plus de temps quand il n'y a qu'une seule personne sur le plateau pour aider chaque département.

GALL: Et quand nous roulons sur des caméras, elles roulent sur tout le monde, donc il faut une éternité pour se mettre en place. Mais ensuite, quand vous frappez l'action, ça crépite parce que tout le monde prend vie, simultanément. Ce qui m'a surpris, et je pense que cela a surpris Martin aussi, c'est que nous avons ces scènes de groupe qui sont intimidantes à écrire. Garder sept personnages en vie dans une scène et s'imbriquer les uns dans les autres est un défi, du point de vue de l'écriture. Lorsque vous avez une scène de sept personnes à bloquer sur un plateau, cela peut être un énorme casse-tête de la rendre dynamique et de la filmer d'une manière intéressante qui ne ressemble pas seulement à un groupe de personnages debout dans une ligne. Mais ce spectacle prend vie dans ces grands groupes. Ce spectacle est électrique dans ces grands groupes car ils existent tous ensemble. Cela ne ressemble à rien de ce que j'ai jamais vu.

Image via NBC

Lorsque vous travaillez avec des acteurs qui tournent sur iPhone et que vous utilisez Zoom, existe-t-il un plan de secours si vous rencontrez des difficultés techniques et que les choses ne fonctionnent tout simplement pas ?

GERO: La chose incroyable à propos de cet équipage est que nous sommes préparés pour cela, pour la plupart. Nous n'envoyons pas un téléphone aux acteurs, nous leur en envoyons dix. Nous n'envoyons pas un micro, nous en envoyons plusieurs. Ils ont vraiment pensé à l'avance. L'équipage est un équipage très expérimenté. Notre ingénieur du son, Akash [Singh], a envoyé des ciseaux aux acteurs pour couper leur ruban adhésif double face parce qu'il ne voulait pas supposer que chaque acteur possédait une paire de ciseaux et, devinez quoi, il avait raison. Et il a envoyé du WD-40, au cas où les chaises sur lesquelles ils étaient assis grinçaient un peu. Ce qui fait de quelqu'un un excellent membre d'équipage, c'est sa capacité à anticiper. Ils ont pu apporter des décennies de sagesse et les distiller dans ces petits kits pour l'équipage. Il est très difficile, par exemple, pour nous de juger de la mise au point sur ces caméras, juste avec la façon dont nous les surveillons, donc il y a eu des jours où cela revient et vous vous dites, c'est flou. Nous devons encore tirer dessus. Parfois, il y a des problèmes techniques où, à un certain moment, vous vous dites, d'accord, je suppose que nous ne tournons pas ce type aujourd'hui. Nous devrons simplement revenir et reprendre ses lignes un autre jour. Mais honnêtement, cela s'est produit très rarement. Nous avons réussi à surmonter la plupart de nos gremlins techniques, même si cela prend du temps.

Pourquoi était-il important de préciser exactement à quels jours ces épisodes se sont déroulés ?

GALL: Pour nous, on ne peut nier l'année dans laquelle cette émission de télévision se déroule. Ce n'est pas une émission universelle et qui pourrait avoir lieu n'importe quelle année, à n'importe quel moment. Cela se passe en 2020. Et donc, par extension, faire un spectacle qui se déroule en 2020 et ne pas reconnaître tout ce qui se passe en 2020 aurait fait à tout le monde une grande injustice. Nous voulions embrasser cette chose que nous ne faisons pas normalement, qui est d'exister dans le moment le plus spécifique possible. L'idée de faire des spectacles qui ont lieu à une date précise est née de cela. Si cette chose ne va pas voyager pendant deux mille ans et donner l'impression qu'elle a été tournée hier, alors existons exactement au moment où nous disons que nous existons. C'est excitant.

GERO: En plus de cela, nous ne voulions pas que le pilote se sente sourd, quand il sort quand il allait sortir. Le pilote se déroule en mars, et l'ambiance en mars était très différente de l'ambiance à chaque fois que la série allait sortir. Nous avons d'abord pensé à septembre, et nous sommes maintenant en octobre. C'était un bon moyen de communiquer au public, Hey, tu te souviens quand nous étions ici, en quoi c'était un peu différent ? Et aussi, nous traitons de certains problèmes qui se sont produits à des moments très spécifiques, et nous voulions être très clairs avec le public sur où nous en étions à chaque fois.

Vous entendez toujours qu'il vaut mieux montrer qu'expliquer avec une histoire, mais vous ne pouvez pas vraiment faire cela avec ce genre de chose. Quels sont les défis à relever pour raconter une histoire et garder les gens intéressés par cette histoire alors que vos personnages n'ont vraiment qu'à en parler et à l'expliquer ?

GERO: Cela n'a jamais été le cas dans la comédie d'une demi-heure, dans les temps anciens. Tous dans la famille traitaient d'une telle myriade de problèmes, et ils étaient toujours capables de trouver un moyen de l'amener dans ce salon et cette salle à manger. Même avec Acclamations , et tant d'autres spectacles. Même dans les premières saisons de Seinfeld , ils parlaient de tous ces trucs incroyables hors caméra et c'était certaines de mes parties préférées de la série. La façon dont la plupart d'entre nous vivent le monde, si nous n'étions pas là quand la chose s'est produite, nous en parlons avec nos amis après. Donc, c'était très organique et pas nécessairement gênant de ne pas être physiquement là.

GALL: Le spectacle contient également de la comédie physique et de la comédie visuelle. Nos cadres sont plus petits que les autres cadres, mais c'est l'instruction dans laquelle nous aimons vivre. Il s'agit de 'Qu'est-ce que le bâillon de la vue ou la partie physique hilarante qui se passe dans ce placard ou dans cette buanderie, ou partout où nous filmons le la scène du personnage dans cet épisode ?' Le plus amusant, c'est : « Comment créez-vous une dynamique dans un spectacle qui a ce petit cadre ?

Maintenant que vous savez ce que ce spectacle peut être, qu'est-ce qui vous impressionne dans ce que le casting a fait ?

GALL: Ce qui m'impressionne, c'est que c'est une performance d'une manière qu'ils n'ont jamais eu à exister auparavant. Il n'y a pas de temps d'arrêt pour eux. Lorsqu'ils ne sont pas performants, ils font partie de l'équipage et font des ajustements. Il n'y a pas nous et eux dans cette émission. Il n'y a pas de distribution ni d'équipe, comme il y en aurait classiquement. Il y a une humilité dans tout cela. L'équipe a un énorme respect pour les acteurs et ce qu'ils doivent transporter, et les acteurs ont eu une expérience si révélatrice d'être laissés dans tous ces départements et de voir ce qui se passe dans ce qui rend cette caméra prête, d'une manière qui sont intentionnellement gardés invisibles des acteurs sur un plateau de tournage typique. Vous essayez d'éloigner les problèmes des membres de la distribution, afin qu'ils puissent gérer leurs personnages et leurs performances, et nous ne pouvons tout simplement pas faire cela dans cette émission. C'est une toute nouvelle ambiance, et c'est ce qui m'a le plus plu à regarder. Nous embrassons tous ce beau et merveilleux gâchis dans lequel nous nous trouvons ensemble, alors que nous le parcourons et en faisons cette nouvelle chose incroyable.

Est-il difficile de penser à l'avance à ce que vous pourriez faire pour les saisons futures parce que vous ne savez pas comment le monde pourrait évoluer et changer d'ici là ?

GERO : Eh bien, oui et non. Je suis convaincu que nous aurons besoin de parler de choses après les élections. Il va y avoir des choses que nous traversons. Il y aura des choses où nous serons profondément reconnaissants d'avoir un groupe d'amis proches avec qui déballer les choses. C'est de cela qu'il s'agit. C'est un moyen sûr d'être avec vos amis dans les moments où vous vous sentez isolé et dans les moments où vous vous sentez seul. Cette émission concerne la connexion, et notre besoin de connexion se prolongera longtemps après la fin de la pandémie.

De liaison diffusé le jeudi soir sur NBC.

Christina Radis est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs à thème pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.