Le compositeur John Powell explique COMMENT ENTRAÎNER VOTRE DRAGON 2, l'état de la musique de film aujourd'hui, sa carrière, prendre une pause, Hans Zimmer, et plus

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Le compositeur John Powell parle de How to Train Your Dragon 2, de son travail avec Jónsi, de l'état de la composition de films aujourd'hui, de sa carrière, de DreamWorks Animation et plus encore.

Si vous avez vu DreamWorks Animation Comment entraîner son dragon , vous savez que non seulement c'est un film incroyable, mais que l'ensemble du long métrage est rehaussé par une partition vraiment magnifique du compositeur John Powell . Il imprègne l'histoire compatissante d'un véritable sentiment d'émerveillement et d'émotion, et Powell reprend ses fonctions de composition sur la suite à venir. Comment dresser votre dragon 2 à des résultats fantastiques. J'ai récemment eu l'occasion de parler avec Powell pour une longue conversation en prévision de la sortie de Comment dresser votre dragon 2 le 13 juin et la bande originale, qui est maintenant disponible, et nous avons couvert un large éventail de sujets.

Au cours de l'entretien, Powell a discuté de son approche pour noter le suivi sans se répéter, en travaillant avec Sigur Ros chanteur Jónsi pour créer des chansons originales pour le film, que la connaissance d'une autre suite (ou de suites) ait eu un impact sur son travail, en revenant sur sa carrière, en collaborant avec Hans Zimmer , comment le travail dans l'animation diffère du live-action, ses réflexions sur l'état de la musique cinématographique et télévisuelle aujourd'hui, l'évolution de DreamWorks Animation, sa décision de faire une pause, et bien plus encore. Si vous êtes un peu intéressé par le monde et le processus de la musique de films, Powell regorge d’informations intéressantes. Continuer de lire après le saut.

Collider: Tout d'abord, je veux juste dire que je suis un grand fan de la vôtre, votre score pour Comment entraîner son dragon est absolument l'un de mes favoris de la dernière décennie et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait avec la suite.

JOHN POWELL: Oh merci, j'espère que je ne l'ai pas foiré.

Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez appris qu'il y aurait une suite et que vous reviendriez pour composer la partition une fois de plus?

POWELL: Je pense que j'étais très content parce que c'était comme un film dont j'étais assez proche. J'ai beaucoup aimé les réalisateurs et bien qu'ils ne soient pas tous les deux sur le deuxième, Chris [Sanders] est parti faire ses autres choses, mais Dean [DeBlois] est en charge de celui-ci et il est absolument merveilleux de travailler avec. J'étais donc très heureux que les gens restent fondamentalement les mêmes, et j'ai également une grande affection pour l'histoire et les personnages. Même quand j'en ai entendu parler pour la première fois, entendu parler du titre du film, il y a toutes ces années où ils m'ont envoyé les livres, les livres de Cressida Cowell, que j'adore. Elle a ce genre de phrase géniale et ces dessins fous qu'elle fait aussi. Ils sont différents du film, mais il y a quelque chose dans les personnages que je pense a maintenu - la douceur des personnages est maintenue entre les livres et le premier film, et j'espère le deuxième film. Je pense certainement que le deuxième film - personnellement, je pense que c'est bon, alors j'espère que cela fonctionnera vraiment pour les gens, car je sais qu'ils attendaient une suite pour ne pas craindre.

Ce que j'admire vraiment à ce sujet, c'est que DreamWorks ne s'est pas contenté de précipiter la suite en production le plus rapidement possible, c'est comme si cela donnait vraiment à Dean et à son équipe le temps nécessaire pour créer le meilleur qu'ils pouvaient.

POWELL: Oui, je pense qu'ils ont été un peu choqués de voir à quel point le premier a été bien reçu, [rires] par beaucoup de gens, je veux dire que c'est une si grande échelle de choses. Ils ont l'habitude d'avoir des succès, mais avec un public plus jeune et d'autres choses, et je pense que beaucoup d'adultes aiment vraiment ce film. C'était un peu plus un film sérieux, alors je pense qu'ils ont fait très attention à ne pas décevoir ce public.

Je pense que l'une des choses qui se démarquait des autres films d'animation à l'époque était que c'était un film si profondément compatissant. Je n'avais pas l'impression qu'il y avait du cynisme là-dedans et j'avais l'impression que c'était quelque chose d'unique auquel beaucoup de gens s'accrochaient.

POWELL: Oui! Je pense vraiment que c'est dans les livres originaux, c'est dans Chris et Dean. Je veux dire que Dean est juste - il est comme ça. Le cœur de tout le monde, je pense, est à la bonne place sur celui-ci. C'est pourquoi je pense que j'étais heureux de revenir et d'y travailler. En gros, je ne fais pas vraiment de films, mais celui-ci était un film que je ne pouvais vraiment pas refuser.

Alors, à quelle heure arrivez-vous sur le processus sur un film comme celui-ci?

POWELL: Celui-ci - eh bien, nous avions une chanson ou deux à essayer et à régler dès le début. Il y a une chanson où les gens chantent réellement dans le film, donc c'est presque comme de la musique source. Nous devions donc faire cela à peu près - quand avons-nous commencé? Il y a environ un an et demi, je pense, il y a dix-huit mois. Cela a été fait, car évidemment, ils ne peuvent pas faire avancer l'animation tant que la chanson n'est pas correcte. C'était donc Jónsi et moi qui avons écrit une mélodie pour l'une de ces scènes, puis nous avons eu des mots de Shane MacGowan, et une fois que nous avons eu cela, nous avons obtenu l'art des artistes de la voix pour la chanter, tout était fait. C'était vraiment la seule chose que j'ai faite au début à ce sujet. J'essaye de m'impliquer tôt juste pour commencer à penser au film. J'écrivais probablement des thèmes pour cela il y a un an, essayant des choses, puis au fur et à mesure que le film se fondait, vous obteniez en quelque sorte une version du film qui fonctionne vraiment, puis je commencerais à retirer des scènes et à travailler dessus. . C'était environ six mois avant la main, puis les trois derniers mois ne sont que des ravages, du chaos, et essayer de tout faire [rires].

POWELL: Eh bien, il m'a montré une première version du film il y a probablement environ un an et à ce moment-là, je pense à peu près que j'aurais vu où je sentais que l'histoire me donnait les moments que je ne pouvais pas - pas les moments, mais le à travers des lignes auxquelles je pourrais attacher des thèmes. L'un des thèmes s'appelle «Lost and Found», et c'est également l'un des thèmes centraux du film, une sorte de thème de croissance, et c'est évidemment très important pour Hiccup dans le film. Il a grandi et il va continuer à grandir tout au long du film de manière vraiment très sérieuse, alors j'avais besoin de chansons sérieuses qui étaient nouvelles pour la franchise. Je pouvais évidemment utiliser n'importe quoi d'avant qui me semblait approprié et nous l'avons fait. Nous avons pris à peu près tous les airs et les avons utilisés dans les cinq premières minutes du film, un peu comme une ouverture du premier film, tout est là depuis le premier film à peu près [rires]. Ensuite, nous avons une séquence de chansons avec Hiccup et Krokmou volant, qui est une sorte d'amalgame d'une partie de la musique volante de Hiccup du premier film et Jónsi a également écrit une chanson avec ce matériau. Dans les huit premières minutes du film, nous essayons de vous ramener au monde, de vous ramener aux thèmes, de vous ramener aux personnages. À partir de là, les thèmes sont très soigneusement introduits, liés à ces idées que le film suit tout au long, l'histoire suit.

Vous avez évidemment déjà travaillé avec des suites, était-ce votre idée d'éliminer la musique du premier film au début de Comment dresser votre dragon 2 ? Je suis curieux de savoir comment vous composez une partition pour une suite sans vous répéter, surtout lorsque vous avez un thème tellement incroyable que vous avez conçu pour le premier film que vous aimeriez clairement intégrer dans le second.

POWELL: Eh bien, j'ai eu beaucoup de chance sur ce film, sur la suite, parce que normalement sur les suites, ils temp - ils mettent temporairement la musique du premier film dans le second pendant qu'ils construisent le film. C’est juste une partie de celui-ci. Kung Fu Panda était comme ça, tout le Bourne C'était comme ça, et les scènes sont presque construites en utilisant la musique du premier film, donc au moment où un compositeur arrive, vous n'avez souvent vraiment pas le choix. Vous devez en quelque sorte suivre le plan qui se forme sans que vous [rires], pour ainsi dire, n'utilisiez la musique qui existe. Maintenant, évidemment, si c'est une suite que vous avez fait le premier film et que vous faites la suite, alors c'est votre musique, ça va. Sur le Bourne films ils utilisaient la musique du premier film, ce n'est pas un problème. Si c'est la musique de quelqu'un d'autre, c'est difficile, mais si c'est votre propre musique, c'est une chose. Sur celui-ci, Dean et moi avons parlé, je pense que c'était en fait à une soirée aux Oscars - je pense que c'était après les Oscars parce que je pense qu'il m'a lancé l'histoire pour celui-ci à ce moment-là. Il y pensait depuis le début, et une des choses que je pense que je viens de dire probablement dans la stupeur ivre de la fête était simplement: «S'il vous plaît, ne le tempérez pas avec la première musique. Je n'y ai pas beaucoup réfléchi [rires] et ensuite il a dû le prendre au sérieux parce que ce qui est génial à propos de celui-ci, c'est qu'ils ne l'ont pas fait. En gros, Dean a dit: `` D'accord, nous n'allons pas utiliser la musique du premier film. '' Ils l'ont peut-être utilisé juste pour des projections publiques au cours des quatre ou cinq derniers mois, car le film allait vraiment arriver, alors que je venais, donc ce n'était pas vraiment un problème parce qu'à ce moment-là, ils ne l'avaient pas verrouillé. tout dedans.

Cela m'a donc donné une bien meilleure chance d'avoir vraiment une certaine influence sur la forme, l'influence de la structure et la forme. C'est pour ça que j'ai eu envie de remettre tout le monde au monde, c'est de ça que parle toute la première scène, vous pouvez le dire. Quand vous le regardez, cela commence littéralement de la même manière que le premier film, même voix off, mêmes plans, mais il y a ensuite une différence, qui est plutôt que les dragons attaquent, c'est une scène de course de dragon. C'est marrant. Nous avons donc pris tous les thèmes, nous les avons en quelque sorte jetés en l'air, les avons mélangés et nous nous sommes amusés avec eux. Cela permet simplement à tout le monde de se détendre, et à partir de là, vous recherchez les moments où le public sent que l'histoire avance vraiment, et c'est à ce moment-là que vous commencez un nouveau thème et que vous commencez à les présenter soigneusement et lentement afin qu'ils se sentir comme si les nouveaux thèmes se connectent avec la nouvelle histoire.

POWELL: Je pense que la chose la plus difficile dans un film comme celui-ci est qu'il est aimé. Le premier film est bien-aimé, donc c'est littéralement de ne pas le foutre en l'air. Ne le gâchez pas et essayez d’être aussi bon que le premier. Il en va de même pour le score. De toute façon, je suis évidemment dur avec moi-même tout le temps, mais j'étais juste doublement dur avec moi-même. Je ne pouvais pas supporter l’idée de sortir à la fin de celui-ci et de dire à tout le monde: «Ok, c’est bien, mais ce n’est pas aussi bien que le premier. [Rires] Donc, vous essayez de faire en sorte que tout le monde pense que c'est un digne successeur.

Vous avez dit que vous aviez également travaillé avec Jónsi sur certaines des chansons du film, et je suis aussi un grand fan de Sigur Rós; comment cette collaboration a-t-elle fonctionné sur le film? Avez-vous également travaillé ensemble sur la partition réelle ou était-ce uniquement sur des chansons spécifiques?

POWELL: Non, c'était juste - il y a un moment où nous avons une chanson pour les personnages à chanter, c'est comme une petite chanson folklorique. C'est Stoick et sa femme perdue depuis longtemps qui se retrouvent. C'est un tel moment, et ce fut un moment dramatique qu'ils se rencontrent pour la première fois, comment il essaie ensuite de la persuader de revenir en quelque sorte. Dean voulait essayer de le faire d'une manière qui n'était pas seulement une exposition, pas seulement des paroles. Alors il en parlait et nous avons eu l'idée de bien, peut-être qu'il pourrait chanter une chanson qu'ils connaissent tous les deux, un peu comme une chanson de courtoisie, comme une chanson qu'ils chantaient tous les deux quand ils étaient jeunes. De la même manière que ma femme et moi nous souvenons probablement d'avoir eu des dates précoces avec quelque chose de la fin des années 80, une chanson merdique des années 80 [rires] que nous connaissons tous les deux. Cela devait être une sorte de chanson culturelle qu'ils connaîtront tous les deux et les deux - alors qu'il commençait à la chanter, il savait qu'elle la reconnaîtrait et s'il pouvait la faire chanter et peut-être danser à nouveau avec lui, alors il gagnerait. son dos. C'était donc une raison très délibérée et dramatique d'avoir la chanson. Alors, quand Dean me l'a expliqué et qu'il a dit que j'aimerais que tu travailles avec Jónsi là-dessus, qui avait travaillé sur une chanson pour le premier film, et nous l'aimions vraiment et c'est un très bon ami à lui.

Est-ce que l'un de vos morceaux que vous avez fait ensemble a eu un impact sur le reste de la partition ou est-ce que ces deux mondes existaient en quelque sorte séparément?

POWELL: Cela existe en quelque sorte séparément, sauf pour une scène dont je ne peux pas vous parler, il y a une bonne raison pour laquelle nous ne devrions pas en parler [rires]. Il vaut bien mieux que les gens tombent sur cette scène. C'est fondamentalement - oui, donc nous utilisons cet air pour cette chanson, puis un autre moment, et quand vous regardez le film, vous saurez cet autre moment, et nous faisons en quelque sorte un arrangement de cet air pour de très bonnes raisons. C'étaient les deux moments de cette mélodie.

Après le succès du premier film, DreamWorks a manifestement été très enthousiasmé par cela en tant que franchise potentielle et nous savons qu'il y aura un troisième film. Le fait de savoir qu'il s'agit du deuxième film d'une trilogie a-t-il un impact sur votre composition de la partition?

Avez-vous eu des conversations sur Comment dresser votre dragon 3 encore, ou tout le monde s'est-il juste concentré pour que celui-ci soit terminé?

POWELL: Oui, j'ai vu Dean à Cannes, nous avons eu une première du film là-bas. Il était un peu très joyeux et ivre et il en connaissait en quelque sorte trois, mais je pense que Jeffrey [Katzenberg] lui a dit que peut-être qu'ils en feraient quatre, et c'était définitivement une véritable révélation pour Dean et pour moi. Parce que c'était comme, je pensais - je pensais que c'était une trilogie [rires]. Donc, je ne sais pas, et cela pourrait être bien parce qu’il a encore beaucoup d’histoire à raconter, alors peut-être que la diviser en deux fonctionnera, mais je ne sais pas encore à ce sujet. Je suppose juste que pour le moment, Dean a une idée pour le troisième et ne le dit à aucun de nous pour le moment.

En regardant en arrière sur votre carrière, marquer un film est évidemment un processus fluide, mais à quel point les films sont-ils verrouillés lorsque vous commencez à enregistrer la partition? Y a-t-il des moments où ces films d'animation ont subi de grands changements structurels qui ont en quelque sorte eu un impact sur ce que vous avez déjà fait?

POWELL: Non, pas avec les films d'animation, ils ont tendance à ne pas l'être, ils ont tendance à être structurellement assez stables. Ce qui peut changer, c'est la tonalité, on peut vous demander de changer la tonalité. Dans certains des Âge de glace films, nous devions nous assurer que le ton était assez drôle, et peut-être avons-nous beaucoup utilisé des trombones wa-wa pour essayer de le faire [rires], mais on peut certainement vous demander de le faire dans un film d'animation. Ce que j'appelle le numéro qui stagne, à quel point la musique est caricaturale. Et je pense que vous entendrez que la musique Comment entraîner son dragon est très dépourvu de dessin. Le premier n’était pas ce dessin animé et celui-ci ne l’est certainement pas, mais certains des autres films d’animation le sont certainement, et parfois je m'implique dans la structure du film lui-même.

Pieds heureux était définitivement - J'étais sur le film quatre ans avant la sortie du film, parce que la prémisse principale était sur la chanson du cœur, cette idée que nous avons tous une chanson de cœur. Alors George m'a entraîné très tôt dans ce film et le film a coulé ou nagé selon que ces chansons se sentaient ou non partie intégrante de l'action. Ensuite, vous pouvez avoir une influence sur la structure, mais c'est surtout une action en direct qui peut soudainement vous lancer dans une boucle. Ils peuvent soudainement changer radicalement les choses et les choses que vous avez faites auparavant deviennent nulles et non avenues, et cela peut parfois être un peu choquant, mais c'est juste la nature du cinéma maintenant. Tout a vraiment changé depuis Avid. Il y a trente ans, il y a quarante ans, ils ne pouvaient vraiment pas changer les films de manière aussi significative, évidemment vous pouviez beaucoup les éditer, mais vous ne pouviez pas constamment grignoter le film jusqu'à deux jours avant la première, ce qui se passe toujours maintenant. en action réelle.

Avez-vous toujours su que vous vouliez composer de la musique pour des films ou est-ce que cette décision est venue plus tard dans votre vie?

POWELL: Oui, c'était beaucoup plus tard. Je voulais jouer de la musique dès l'âge de sept ans. Je suis soudain tombé amoureux de ça et c’est ce que j’allais faire, ou être impliqué dans la musique. C'était juste me parler à un niveau que, à sept ans, j'ai soudainement réalisé que le monde était capable de supporter dans ma tête beaucoup plus que ce que je comprenais verbalement et visuellement. Soudain, la musique est arrivée et tout a cliqué. Donc, à partir de ce moment, j'étais prêt à faire de la musique, mais jouer est beaucoup, beaucoup plus difficile que de composer à mon avis, devenir un joueur. Si vous voulez être un joueur pour toute votre vie, vous décidez de ne pas le faire professionnellement et de l'apprécier et de le faire chaque week-end, mais si vous voulez être un musicien professionnel - la chose la plus difficile que je puisse imaginer et je ne l'étais vraiment pas. t capable de le faire. Alors, heureusement, je suis tombé dans la composition à l'adolescence et je me suis bien rendu compte, je pense que cela me rendra heureux en musique, ce n'est pas tout à fait ce que je voulais être, parce que je pensais que je voulais jouer, mais j'organiserai d'autres personnes en jouer pour moi [rires]. Ensuite, j'ai voulu écrire de la musique pour la musique et j'ai découvert que c'était très difficile à faire. Vous n'avez pas d'argent, vous n'avez pas d'installations, tout ce que je prends maintenant pour acquis est très difficile à trouver, et l'industrie cinématographique est un moyen de vous permettre - pour le coût de faire la musique du film des gens et avoir à détourner votre attention vers votre histoire plutôt que vers une sorte d'histoire interne de la musique - vous obtenez les meilleurs joueurs, les meilleurs studios, et vous êtes payé pour le faire. C’est fantastique, mais je n’ai jamais vraiment eu l’intention de le faire, j’y suis tombé dessus.

Vous avez travaillé sur un certain nombre de films pour DreamWorks Animation remontant aux débuts de l'entreprise avec des films comme Antz et La route de l'El Dorado et puis bien sûr Shrek et Kung Fu Panda . Au fur et à mesure que le studio a évolué au fil des ans, avez-vous remarqué des changements majeurs dans la façon dont les films d'animation sont enregistrés en studio?

POWELL: La toute première chose que j'ai faite presque à Los Angeles a été Helping Hands on Le prince d'Egypte , qui était le premier film de DreamWorks. Nous faisons ce concert du 20e anniversaire dans trois mois au Hollywood Bowl cet été, donc ça a été amusant de revenir en arrière et de regarder tout ce que moi, Hans et Harry avons fait. Donc, je pense que le problème est que depuis le moment même - je me souviens de Jeffrey sur Antz par exemple, disant essentiellement à Harry et à moi: `` Vous ne marquez pas un film d'animation, ne pensez même pas à marquer un film d'animation. Considérez cela comme une action en direct. '' C'est ainsi qu'il voulait vraiment commencer l'attitude de l'entreprise à son égard. Je pense qu'il a maintenant ironiquement détendu cela. Je pense qu'il s'est rendu compte qu'il y a une sorte de comédie dans la musique que je pense qu'il ressent pour la société - ils ont parfois mérité le droit d'être des dessins animés. Ironiquement, je n'ai pas fait beaucoup de ces films pour eux récemment. Kung Fu Panda il y a beaucoup de comédie dedans et nous avons dû faire un peu attention à la musique de comédie là-dedans, mais en Dragon il n’a certainement pas semblé juste de faire cela. Je veux dire, il n'a même jamais eu à me dire de faire ça. En fait, si quelque chose, il était celui sur celui-ci, sur Comment dresser votre dragon 2 , qui m'a probablement amené à alléger un peu la partition et à la traiter un peu plus pour un public plus jeune peut-être, musicalement, parce que l'histoire est une très bonne histoire, une histoire très solide et émouvante. Je pense que la musique peut avoir un effet là-dessus. Cela peut soit assombrir tout ce qui est un peu sombre dans l'histoire, soit vous pouvez équilibrer, vous pouvez compenser une partie de l'obscurité et vous vous retrouvez toujours avec le même impact émotionnel, mais vous n'avez tout simplement pas besoin d'avoir un chapeau. sur un chapeau parfois. Donc je pense qu'ils ont toujours eu une attitude qu'ils devaient se démarquer, ils devaient être différents de Disney à ce moment-là. Maintenant, c'est aussi un domaine beaucoup plus encombré, et je pense que j'ai eu la chance d'être dans certains des films où ils trouvent vraiment un peu plus leur cœur.

POWELL: Ouais, je veux dire, essentiellement non, mais j'ai vraiment senti au fil des ans qu'on me demandait d'écrire de la musique très différente pour l'animation de ce qu'on m'avait demandé d'écrire pour l'action en direct. J'ai apprécié l'action en direct que j'ai faite, mais je trouvais que beaucoup de choses en direct essayaient de restreindre une partie de la liberté musicale, et c'était très minimaliste. Cela fait partie de ma faute d'avoir créé le L'identite de Bourne , qui est en quelque sorte devenu une partition très apparemment influente si vous allumez la télévision ou chaque fois que vous voyez des scènes d'action [rires]. Il y a un certain son, qui est ce genre de mélange de minimalisme et d'électronique et des choses comme ça. Cela fonctionnait très bien à l'époque, j'étais heureux de le faire, car c'était différent à l'époque. C'est difficile maintenant parce que tout le monde me demandait de faire la même chose que tout le monde, et je ne trouvais pas que j'étais vraiment intéressé par la musique qu'on me demandait d'écrire autant que lorsque j'étais dans des films d'animation où J'avais l'impression qu'ils me laissaient enlever un peu les gants. C’est donc la différence essentielle pour moi et c’est pourquoi j’ai fini par faire autant de films d’animation.

Ouais, je suis fan de ton score pour chevalier et jour , qui est un peu ce grand film de câpres amusant et la partition le complète bien, mais est-ce le dernier film d'action en direct que vous avez marqué? Avez-vous l'intention de vous replonger dans l'action réelle à un moment donné?

POWELL: Eh bien, ne dites jamais jamais, mais pour le moment, je prends une petite pause pour me rafraîchir. Je pense que le bon film pourrait arriver, qui me cherchera peut-être à trouver quelque chose d'intéressant, qui ne me demandera pas seulement de ressembler à un film d'action ou à un film d'action en direct. Et peut-être qu'un peu de temps loin de tout cela me permettra - j'espère que cela me permettra de me rafraîchir et d'avoir des idées intéressantes, car je sais que la musique de film, néanmoins mes idées, mais la musique de film continuera avec beaucoup de succès sans moi et les gens ne remarqueront pas vraiment que je suis parti, sauf que mon nom n'apparaît pas autant [rires]. Je pense que j'aimerais avoir un peu de temps libre et revenir, et quand je reviendrai, j'essaierai de revenir avec un vrai film craquant, intéressant et un son intéressant pour réinventer à nouveau quelques choses. Ce serait la façon de revenir, je pense [rires]. À moins bien sûr que je ne divorce et que j'aie besoin d'argent.

POWELL: Ce truc que j'aime. J'aime bien quand des gens qui ne connaissent rien à la musique de film viennent marquer des films. Ce que je n'apprécie pas vraiment, ce sont ces partitions qui ressemblent à la température, et vous pouvez repérer une température à un kilomètre. J'ai été là-bas, j'ai fait ça, je sais pourquoi la pression exercée sur les compositeurs pour faire ça existe, et je comprends tout à fait, mais en tant que spectateur, cela ne m'intéresse pas vraiment. Quand Trent Reznor entre et fait quelque chose, c'est beaucoup plus intéressant, car il n'a pas écouté comment marquer cela, il n'écoute pas le temp - cela n'a pas été tempéré avec James Newton Howard et il essaie de sonner. comme James Newton Howard, il fait juste ce qu'il fait et c'est à ce moment-là que vous obtenez soudainement des avancées intéressantes dans une forme d'art.

Cela m'intéresse beaucoup plus, oui, absolument. J'adorerais entendre à quoi ressemblait une partition faite par MIA, je pense qu'elle est tellement fabuleusement talentueuse, tout simplement incroyable, mais cela nécessite le bon réalisateur, cela nécessite le bon calendrier. Les films n’ont souvent pas assez de temps pour que ce genre d’artistes développe des choses. Parce qu'un album peut prendre un an à faire, nous comprenons - je sais que j'ai dit que je viens un an à l'avance, mais souvent si vous venez un an à l'avance, vous faites trois autres films avant de finaliser toutes les pistes du film et vous ne pouvez pas vraiment le finir jusqu'à la fin. Il y a un côté pragmatique de la musique de film pour beaucoup de films qui ne convient tout simplement pas aux artistes intéressants. Honnêtement, je pense que le truc de Jonny Greenwood est phénoménal et j'adore ça. Le score à Le maître C'était incroyable, je pense que c'était sous-oublié, devrais-je dire. Cela aurait dû être beaucoup plus annoncé. J'aime aussi certaines de ses autres partitions, toutes, mais celle-là m'a tout simplement stupéfaite. Je l'ai aimé. Jon Brion apporte toujours un son aussi brillant au film. Cela n'a pas l'air de marquer. Je serai intéressé de voir ce qui se passe. Le gars qui fait Breaking Bad est vraiment bon [rires] (Note de la rédaction: Dave Porter a composé la partition pour Rupture Mal ). C'était complètement beaucoup plus intéressant que votre score TV moyen. Alors j'attends ça, mais je m'endors souvent dans des films qui ressassent la tempête, et je comprends [rires].

Cela ressemble à ce que vous avez dit en parlant du manque de temps des musiques de films, beaucoup comme Jonny Greenwood et Paul Thomas Anderson ou Spike Jonze avec son Sa score, il semble que ces partitions vraiment intéressantes soient celles que le cinéaste mettra un an et demi pour faire la post-production et prend le temps de peaufiner la partition avec ce compositeur non traditionnel.

POWELL: Oui, cela oblige presque le réalisateur à monter sa musique, car évidemment la nature de ce type d'écriture n'est pas aussi flexible. Tout dépend de son effet sur vous au fur et à mesure de sa sortie, vous le créez en tant qu'artiste. Je pense vraiment que c'est la difficulté pour les musiques de films, les gens qui font beaucoup de musiques de films comme moi. Je veux dire, j'ai toujours été conscient que j'étais coincé quelque part entre le fait d'être un fournisseur et un artiste. Vous devez fournir le résultat final dans les délais, dans les limites du budget, qui correspond à ce que tout le monde demandait. Pas seulement le réalisateur, mais parfois le studio a des notes sur la musique, ils ont une opinion sur ce que la musique devrait faire. Donc, vous avez toutes ces forces qui vous demandent peut-être des choses contradictoires sur la musique, puis de l'autre côté de vous, vous dites: «Je dois traiter ça comme si je créais un album pour quelqu'un». C’est ce que j’ai toujours essayé de faire. Même chevalier et jour J'essayais de faire ça, sur Monsieur et Madame smith J'essayais de faire ça. J'écoutais les albums autour de moi et je me demandais comment ces gars-là ont-ils fait ces albums intéressants? Un album de Beck, et je me demandais comment avait-il fait ça? Et vous réalisez soudainement, oh putain, ils ont passé un an à jouer avec ces morceaux, c'est comme ça qu'ils sont si bons et je n'ai que deux mois pour le faire. Cela ne peut être qu'un élément de 40%, les 60% restants doivent correspondre à ce dont le film a besoin. C'est toujours un jeu de compromis. Cela dépend du genre de chose que veut le réalisateur. Ce sont eux qui le conduisent. Ouais, c'est beaucoup plus intéressant quand vous avez un réalisateur qui est prêt à trouver la musique, à vivre avec la musique, à travailler avec la musique et à faire fonctionner le film sur la musique parfois, plutôt que l'inverse .

POWELL: Ouais, c'est comme ça que j'ai eu ma pause à Hollywood, juste grâce à sa générosité de temps et d'esprit, et j'ai également été encadré par cela. Parce que vous pouvez apprendre toutes ces choses théoriquement, mais quand vous êtes sur le terrain avec quelqu'un qui le fait vraiment, et qui le fait vraiment au plus haut niveau, tout se met en place, et sans cette expérience, c'est très difficile. pour voir comment les gens peuvent aller n'importe où. Pour moi, c'était parce qu'il avait confiance en moi et qu'il assurait les films possibles pour lesquels j'étais proposé. Cela donnait aux gens la garantie que même si cette personne dont ils n'avaient jamais entendu parler, moi, tout foiré, quelqu'un dont ils ont entendu parler, Hans, viendrait régler le problème. Il n'a jamais eu à le faire, mais cela m'a permis de faire avancer ma carrière de manière très rapide. Donc, pour cela, l'autre partie, la partie généreuse que je pouvais lui rendre était de faire partie d'une sorte de groupe de personnes autour de lui essayant juste de le défier. C'est ce que j'ai toujours pensé que je devrais faire, car ce n'est pas quelqu'un qui veut rester le même. Les aspects économiques de celui-ci sont tels que - si vous pensez à Hans, il s'est réinventé plus que quiconque, comment son son se passe, mais alors - et il n'y a rien de mal à ce que ce son soit utilisé pour un bon nombre de films. Vous ne pouvez pas vous réinventer pour chaque film. Je veux dire, il a fait une centaine de films, mais le fait même qu'il ait compris comment obtenir une partition aussi originale tant de fois, vous pouvez voir que si peu de gens sont capables de le faire.

Donc, vous êtes là tout le temps et il aimait les gens qui venaient le défier. Je ferais partie de ceux qui entraient à quatre heures du matin alors qu'il faisait quelque chose et lui disaient: «C'est génial, mais c'est ennuyeux. Pourquoi fais-tu quelque chose que tu as fait mille fois auparavant? C'était un peu notre travail et il aimait que les gens lui donnent du fil à retordre sur des choses qu'il a soudainement réalisé: «Oh, c'est la solution de facilité». J'ai travaillé avec lui sur La fine ligne rouge et c’est une partition brillante et brillante, et je n’ai rien fait d’autre que d’essayer de soutenir ce qu’il essayait de faire là-dessus et d’être là pour cela. J'avais également travaillé avec le réalisateur sur un film précédent, sur un film intitulé Endurance , et donc je pense que cela a donné à Hans un allié qui a un peu compris Terrence Malick. J'ai juste passé un moment fantastique quand j'étais là-bas. Évidemment, à un moment donné, vous réalisez au fur et à mesure que votre carrière prend son envol que quelqu'un comme Hans a un énorme chapeau, comme je l'ai dit, il a une grande ombre, alors vous devez essayer de comprendre votre propre langue. Pas seulement votre propre langue, vous devez laisser Hollywood vous comprendre comme étant différent. Je devais en quelque sorte partir, voler dans la coopérative et faire L'identite de Bourne pour m'assurer qu'Hollywood me connaissait comme quelque chose de différent de tout le monde chez Remote Control.

Et maintenant bien sûr, que Fine ligne rouge Le score est dans la première bande-annonce pour au moins un film par an.

POWELL: Oh au moins, et quand c'est dans votre temp, c'est un tueur. Quand c'est dans une tempête, c'est l'enfer. C'était l'une des pièces qui était dans la temp Comment dresser votre dragon 2. Ce sentiment sombre de «Oh mon dieu, comment vais-je faire ça? Cependant, vous ne le remarquerez pas, car ce avec quoi je me suis retrouvé ne ressemble en rien à cela.

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Y a-t-il un projet au cours de votre carrière qui se démarque comme étant le plus difficile ou le plus difficile à résoudre?

POWELL: Certainement Pieds heureux et Heureux pieds 2 . J'ai adoré travailler avec George [Miller] et il est complexe, et j'ai tellement appris, je l'ai vraiment fait, mais c'est un problème très difficile à résoudre. Cela dit, Paul Greengrass est également compliqué et merveilleux. Ils sont tous - j'ai travaillé avec Doug Liman, et il est également fantastique, mais encore une fois très compliqué, essayant de trouver comment leur donner ce qu'ils veulent, ce dont ils ont besoin, et essayant de s'assurer que le studio ne le fait pas. t nous tuer tous. Il y a des pressions que vous avez parfois avec des réalisateurs plus compliqués, qui sont magnifiquement talentueux, et vous voulez être impliqué avec eux mais vous devez vraiment - j'ai toujours dit que la seule façon de traiter avec des gens comme ça est de le faire. rejoignez-les dans leur folie. Si vous ne faites pas partie de l'équipe de la folie [rires], vous ne comprendrez jamais complètement et vous ne comprendrez jamais ce qu'ils veulent. Donc ce merveilleux genre de chaos fou qui était Pieds heureux C'était merveilleux, c'était fou et quand le film a finalement fonctionné, c'était une joie de le voir. J'ai beaucoup appris sur ce film [rires].

outre Comment dresser votre dragon 3 et éventuellement Comment dresser votre dragon 4 vous avez mentionné un congé sabbatique, y a-t-il autre chose sur votre radar ou essayez-vous simplement de faire une pause et de ne penser à rien?

POWELL: Je prends une pause, mais j'essaie d'écrire une pièce pour un oratorio pour un orchestre à Londres pour une performance probablement au début de l'année prochaine, et c'est basé sur une histoire que j'ai développée sur le début du premier guerre mondiale. Je travaille donc là-dessus pour le moment. Je finirai probablement ça à la fin de l'année, puis je l'enregistrerai, puis nous ferons une performance au début de l'année prochaine. A part ça, j'essaie de ne pas y penser. Je travaille sur un trébuchet avec mon fils pour sa classe médiévale, sa classe de guerre médiévale [rires]. Nous construisons un trébuchet en bois, mesurant seulement un mètre de haut. J'essaie donc de mettre en pratique mes compétences de menuisier en ce moment et mes compétences de père.