Comment les 'conversations avec des amis' dépeignent l'isolement millénaire (et en quoi cela diffère du livre)

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Le livre et le spectacle présentent tous deux la déconnexion de son protagoniste avec des effets variés.

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Il y avait beaucoup de buzz autour de Hulu Conversations avec des amis , dont la première a eu lieu le mois dernier après le succès retentissant de Personnes normales retour en 2020 . Les deux séries ont été adaptées du romancier irlandais Sally Rooney les livres à succès de du même nom qui suivent les étudiants irlandais alors qu'ils naviguent dans les années difficiles de l'université ; les deux séries ont été co-écrites par Alice Bouleau (Rooney ne revient que pour produire Conversations ) et réalisé par Lenny Abrahamson . Mais en même temps Personnes normales a été félicité pour avoir montré exactement cela - certaines personnes normales (au moins d'un genre) - Conversations avec des amis dresse des portraits plus inaccessibles de ses personnages.

La nouvelle série suit Frances ( Alison Olivier ), une jeune de 20 ans qui termine sa dernière année d'école à Dublin, et son ancien amour et maintenant sa meilleure amie, Bobbi ( Sasha Lane ), à un rythme monotone. Les deux jeunes femmes sont à la dérive, mais pas malheureusement. Ils interprètent ensemble de la poésie parlée, mais Frances, toujours studieuse, écrit tout le matériel. Leur drame est une histoire d'amitié typique, ponctuée de douleurs artistiques croissantes et d'indiscrétions juvéniles.

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Le roman de Rooney ne s'arrête pas là. Dans le livre, il y a deux couches distinctes pour Frances: la façade froide et réservée qu'elle présente à la plupart des gens, et en dessous, le désespoir d'affection chargé de pensées, de traque sur Internet et hyper-cérébral. Les critiques et les lecteurs ont félicité Rooney pour la façon dont elle navigue dans la tension entre ces deux personnages et articule une marque d'angoisse particulièrement millénaire. Le livre donne la priorité à l'intériorité plutôt qu'à l'action extérieure, et Rooney consacre une grande partie de son nombre de mots aux pensées privées et aux comportements secrets. Bien sûr, ce genre d'histoire peut être difficile à rendre au cinéma ou à la télévision - Personnes normales a fonctionné parce que l'équipe de production a fouillé sous la peau des personnages, au-delà de cette couche extérieure délicate. Conversations avec des amis , cependant, reste frustrant au niveau de la surface. Examen de la série pour Le gardien , Lucy Mangan s'interroge : « Pourquoi personne ne parle ? Pourquoi rien ne peut-il arriver ?

Le spectacle ne suscite pas beaucoup d'empathie pour Frances, mais il sert de miroir différent : celui qui nous montre à quel point il est facile d'être mal compris – ou pire, de ne pas être vu du tout. Que cela le veuille ou non, Conversations avec des amis imite le fossé entre les jeunes et le monde qui les entoure que Rooney a tenté de traverser, ou du moins de cartographier, avec son écriture. En regardant l'émission, nous n'obtenons pas un aperçu substantiel de l'état mental de Frances, nous ne pouvons donc pas interpréter ses motivations - et c'est la faute de l'émission, pas la nôtre. Mais ce genre de mauvaise communication, ou de perte de traduction, est l'une des choses qui fascine tant Rooney. Qu'est-ce que cela signifie pour nous si nous pouvons créer un e-mail dynamique, mais ne pouvons pas gérer une conversation avec l'être humain vivant devant nous ? Avec ses personnages discrets et son imagerie particulière, la série parvient à accentuer la fracture entre intérieur et extérieur ; en fait, il élargit cet écart dans un vide infranchissable.

Le personnage de Frances n'est en aucun cas censé être convaincant - c'est le rôle de Bobbi. Les premières scènes du spectacle rendent le contraste entre Frances et Bobbi très clair : Frances est l'écrivain et Bobbi est la muse. Awkward Frances fait pâle figure par rapport à son amie, qui parle fréquemment et sans retenue, sympathisant avec l'écrivaine magnétique et établie Melissa ( Église de Jemima ) lors d'une lecture de poésie. Bientôt, les trois femmes se baignent ensemble dans l'océan. De retour à la maison de Melissa par la suite, Frances suit Melissa et Bobbi, dont le bavardage remplit le silence qui enveloppe Frances.

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Pseudo ( Joe Alwyn ) est le mari de Melissa et l'amant de Frances. Frances et Nick se rencontrent lors d'un dîner guindé chez Melissa après la plage, où nous découvrons qu'il est presque aussi maladroit que Frances. Peu de temps après leur rencontre, Nick et Frances s'embrassent - cela marque le début d'une liaison et un dénouement pour Frances. Après qu'elle et Nick aient eu des relations sexuelles pour la première fois, Frances pleure, puis éclate de rire - l'un de ses moments les plus effusifs de la série. Elle dit à Nick que Bobbi lui a dit un jour que les larmes inexplicables étaient un signe de sa nature refoulée. Elle plaisante un peu, mais c'est l'une des rares Pourquoi instants de la série. 'C'est juste une chose physique. Je me sens bien. Merci.' Elle rit.

  Joe Alwyn et Alison Oliver dans des conversations avec des amis
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Mais la Frances que nous obtenons dans la série – inexplicablement froide et impolie au hasard – est beaucoup plus plate que la Frances que nous obtenons sur la page. La France littéraire est en proie à l'incertitude existentielle et à une conscience de soi mal à l'aise; sur le grand écran, Frances est complètement aveuglée par son introspection, et même en tant que spectateurs, il est difficile de voir autour de sa myopie. Alors que Frances du livre est constamment aux prises avec la tension entre la personne qu'elle veut être et la façon dont elle agit, Frances de la télévision n'en est pas consciente jusqu'à la toute fin - nous devons regarder onze épisodes avant que quelqu'un ne parvienne à faire sortir Frances de sa complaisance. stupeur et forcent un peu de recul. Frances, bouleversée que Bobbi filtre ses appels et ignore ses SMS, appelle Melissa. « Pourquoi as-tu montré mon histoire à Bobbi ? demande-t-elle en se référant à la nouvelle qu'elle a publiée sur sa relation avec Bobbi. Melissa déchaîne alors sa colère, et Frances semble incroyablement décontenancée. 'Ce n'était pas à propos de vous', se défend-elle. La maternelle Melissa lui donne une tape sur le poignet métaphorique. 'Vos actions ont un impact. Votre écriture a un impact. La façon dont vous vous êtes comporté a de réelles conséquences !' C'est la première fois que Frances est sortie de sa propre tête et amenée à regarder les répercussions de ses actions, et comment elle n'est pas la seule à les ressentir.

Pendant la majeure partie du spectacle, il est clair que Frances est retenant presque tout. Mais alors que Personnes normales avait des téléspectateurs plaidant pour les tourtereaux Marianne ( Daisy Edgar Jones ) et Connel ( Paul Mescal ) pour juste comprendre , nous ne pouvons même pas supplier Frances de dire sa vérité, car il n'y a pas beaucoup d'indices sur ce qu'elle pourrait vouloir dire. Dans Personnes normales , la relation entre Marianne et Connell suscite des révélations et favorise la tendresse, pas le retrait. Ils jouent tous les deux timidement – ​​Marianne sarcastique et Connell effacé – mais leur répartie révèle leur conscience de soi et les adoucit finalement l'un pour l'autre. Entre-temps, Conversations avec des amis est rempli de moments qui auraient pu être significatifs si les personnages avaient plus de texture, mais ils finissent par se sentir vides. Dans les scènes finales de la série, Frances reçoit un appel téléphonique accidentel de Nick. 'Tu es très calme,' note-t-il (comme si elle ne l'était pas d'habitude). 'Je suis dans une librairie', répond-elle (comme si c'était une explication à son comportement). Il est facile de rire de cet échange – Nick la connaît-il même ? Elle est toujours calme, toujours réticente. Pour fonctionner comme le fait son matériel source, la série avait besoin de plus de cœur pour pomper du sang dans ces interactions autrement banales.

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Pour sa part, Oliver gère assez bien les micro-expressions de Frances, l'imprégnant d'une anxiété palpable. Il y a des éclairs d'expression émotionnelle et des allusions à la vulnérabilité : Frances déglutit presque imperceptiblement lorsqu'elle doit répondre à une question, ou lorsqu'elle reçoit un texto provocateur ; ses lèvres s'entrouvrent très légèrement lorsqu'elle se détend dans le plaisir ou s'éloigne sur son téléphone. Ensuite, il y a les rejets du sentiment, les gestes de clôture ou de rejet ; par exemple, Frances croise les bras pendant qu'elle se promène par un après-midi croate ensoleillé. Lorsque Bobbi critique ou que Nick la met mal à l'aise, Frances fait des concessions et rit du même souffle, essayant désespérément de se mettre du bon côté des choses. Elle se nie à chaque tournant.

La cinématographie du spectacle accentue également l'immersion et l'isolement simultanés et conflictuels de Frances. La caméra est centrée sur elle alors qu'elle se promène dans des espaces publics bondés (places publiques, couloirs animés et fêtes) ou se tient seule (en attendant le train ou en sortant de son appartement). On voit souvent Frances séparée des autres personnages par des portes, des fenêtres ou des écrans de téléphone. L'implication n'est pas que bien qu'elle ne vive en aucun cas isolée, Frances se sent assez séparée du reste du monde.

Bien que l'adaptation télévisée soit finalement un drame relationnel plus unidimensionnel que l'examen méticuleux du malaise millénaire que Rooney aurait pu avoir l'intention, son échec à se connecter est révélateur à sa manière. En effet, le spectacle offre un aperçu de ce à quoi ressemble la vie lorsque la conscience de soi paralysante empêche les gens de s'exprimer ou de se connecter authentiquement : le monde entier s'aplatit.