Comment '28 jours plus tard' est devenu un film accidentel sur le 11 septembre

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Les zombies font fureur.

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Depuis George A. Romero Les morts-vivants ont d'abord traîné sur nos écrans, peu de films de zombies ont enfoncé leurs dents dans le nerf du public comme Danny Boyle s 28 jours plus tard . Au-delà de revigorer le genre avec une nouvelle race vicieuse de morts-vivants qui font preuve d'un niveau d'athlétisme inquiétant, le moment étrange de la sortie du film est difficile à ignorer. La majorité du tournage a eu lieu juste avant que le monde ne soit plongé dans les conflits et l'incertitude à la suite du 11 septembre. Ces attaques malveillantes provoqueraient une « guerre contre le terrorisme » réactionnaire qui nous propulserait tête baissée dans une nouvelle ère de conflits internationaux. Tout comme le virus infectieux au centre de 28 jours plus tard , nous avons vu la survenue accélérée d'actes de haine et de violence en temps réel. Le récit du film continue de refléter étrangement le climat post-11 septembre, du traumatisme induit par une perte de vie stupéfiante à la mise en place d'une armée qui continue de perpétuer la violence sous couvert de sécurité. Cela confère au film un pouvoir prémonitoire qui cimente son statut de film de zombies révolutionnaire.

Ce n'est pas par hasard que 28 jours plus tard trouvé en accord avec la tension politique de l'époque. Le film de Boyle ne continue que dans la tradition des messages politiques dans les films de zombies. George A. Romero, le fournisseur original de cadavres ambulants au cinéma, a suggéré que son film de 1968 Nuit des morts-vivants a été inspiré par la colère palpable de l'époque, alimenté par les images brutales de la guerre du Vietnam et du mouvement des droits civiques qui ont inondé les écrans de télévision à travers le pays. Étrangement, Boyle s'éloignerait des notions ce 28 jours plus tard est catégoriquement un film de zombies. Mais le film, dans toute sa splendeur brute de caméscope, évoque un cynisme indéniable qui est classiquement attribué à la tradition cinématographique des morts-vivants. Sur les traces de Romero, écrivain Alex Guirlande puisé dans une tension frémissante qui était perceptible à l'époque mais dont les horreurs n'étaient pas encore pleinement réalisées. De plus, le timing impeccable d'un film de zombies si différent de ses prédécesseurs à l'aube d'une ère post-11 septembre a introduit une nouvelle dimension de terreur et a dissipé tout doute persistant sur le fait que la société était au bord d'un changement capital. Alors que nous entrions dans une nouvelle ère de guerre, nous entrions également dans une nouvelle ère de zombies plus féroces que jamais.

Un réveil brutal

  Un patient hospitalisé marchant dans un Londres vide

Le virus Rage au centre de l'histoire de Garland se nourrit de l'impulsion singulière de l'esprit à commettre des actes de violence odieux. Dans les scènes d'ouverture, nous trouvons un groupe de militants inconditionnels des droits des animaux pénétrant par effraction dans un laboratoire pour trouver des chimpanzés en cage qui se voient montrer une abondance de porno furieux. Ils ne le savent pas, les tests auxquels les primates sont soumis renforcent leur propension à se faire envoyer par la poste. Malgré les appels désespérés du scientifique présent, les militants libèrent les chimpanzés infectés, déclenchant une épidémie dévastatrice. Vingt-huit jours plus tard, nous retrouvons notre principal protagoniste, le coursier Jim ( Cillian Murphy ), se réveillant d'un coma après un accident de vélo. Lorsqu'il est entré dans la ville, la population dans son ensemble a été ravagée par le virus pendant qu'il dormait, une sensation qui n'est pas sans rappeler le réveil brutal du soulèvement du 11 septembre 2001 pour faire face à l'ampleur de la mort qui a enveloppé le journal télévisé de ce matin-là. L'un des plans les plus emblématiques du film est Jim marchant dans les rues vides du centre de Londres, un tir qui, selon Murphy et Boyle, n'aurait pas été possible immédiatement après le 11 septembre . Imaginer que la vision tentaculaire de ce film ne pourrait pas être atteinte après le 11 septembre donne le sentiment que 28 jours plus tard agit comme un complément aux changements rapides et discordants qui nous impacteraient immédiatement après les attentats.

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Après quelques appels rapprochés avec le virus, Jim se lie avec une autre survivante Selena ( Naomie Harris ) et ils sont attirés comme des papillons de nuit vers un appartement de grande hauteur scintillant de guirlandes lumineuses. Arrivés à la balise, ils trouvent l'appartement occupé par le chauffeur de taxi Frank ( Brendan Gleeson ) et sa fille Hannah ( Megan Brûle ). Les quatre boivent de la Crème de menthe ensemble pour marquer la formation de leur famille post-nucléaire, un toast solennel qui ressemble aussi à un moment de silence face à une tragédie indicible. Lorsqu'ils scannent la radio à la recherche de signes de vie, ils reçoivent une émission qui parle de salut : « La réponse à l'infection est ici… Nous sommes des soldats, nous sommes armés et nous pouvons vous protéger. En entendant ce message répété, nous sentons qu'il s'attaque au désespoir des survivants pour la sécurité et vise à endoctriner ses auditeurs dans l'assurance que l'action militaire est la réponse. Cela ressemble étrangement à la peur généralisée d'attaques répétées sur le sol américain à la suite du 11 septembre, qui à leur tour susciteraient la sympathie pour la décision d'envoyer des forces armées au Moyen-Orient. Nous apprenons bientôt que cette promesse de protéger n'est en fait qu'un stratagème pour commettre plus de violence.

Nouveaux zombies, nouvel ordre mondial

  28 jours plus tard
Image via les fonctionnalités de Fox Searchlight

À court de fournitures et d'options, les quatre survivants s'enfuient dans le taxi de Frank pour retrouver la source de l'émission. Une fois qu'ils ont atteint leur destination au blocus, Frank contracte l'infection et est rapidement éliminé par une force de frappe camouflée. Jim, Selena et Hannah sont ramenés dans le vaste manoir de campagne de l'unité transformé en forteresse militaire où ils rencontrent le major Henry West ( Christophe Eccleston ). Le major révèle les intentions insidieuses de sa force d'asservir Selena et Hannah et de les utiliser pour repeupler la terre. Nous sommes saisis d'un pressentiment immédiat lorsque nous nous rendons compte que les soldats, qui projetaient d'abord une notion de sécurité, étaient en fait les annonciateurs de plus de souffrance. À l'apogée du film, nous voyons Jim se transformer lui-même en une sorte de monstre: pas infecté, pas entièrement humain, mais une sorte d'esprit vengeur qui se déchaîne sadiquement contre les soldats, brouillant les lignes qui distinguent les héros des méchants. Au cœur de 28 jours plus tard , les auteurs de la brutalité ne sont pas exclusivement les zombies, mais les survivants qui sont devenus hostiles dans un effort concerté pour survivre à la prochaine catastrophe. Cela fait à nouveau écho au cercle vicieux de la violence provoqué par le 11 septembre, où la haine qui a alimenté les attentats du 11 septembre a à son tour stimulé une xénophobie qui a déclenché une guerre qui n'a fait que propager davantage de vitriol anti-américain au Moyen-Orient.

La capacité du film à sonner étrangement fidèle au climat de l'ère post-11 septembre où la violence alimentée par la haine et la violence infectée et propagée un peu comme une maladie épidémique a cimenté l'héritage du film comme l'un des plus résonnants à une époque où nous continuons à aux prises avec les répercussions d'une guerre réactionnaire et les pertes de vie monumentales qui en résultent. La résonance saisissante de 28 jours plus tard et la manière dont il a prévu le chaos qui pourrait naître d'un cataclysme de violence interhumaine a permis au film de Boyle de se démarquer comme un joyau ensanglanté de la couronne dans le catalogue toujours croissant de films de zombies.