Christopher Nolan Films classés du pire au meilleur

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Et c'est reparti!

La hausse des Christopher Nolan en tant que cinéaste a été fascinant. Le gars est, sans aucun doute, l'un des très quelques réalisateurs qui ont le pouvoir de faire à peu près tout ce qu'ils veulent. À un moment où Steven Spielberg a du mal à obtenir des financements pour ses projets, la combinaison du succès sans faille de Christopher Nolan au box-office et des éloges de la critique en fait une perspective à faible risque pour tout grand studio, même si vous allumez un budget de 165 millions de dollars pour une science originale. fi épique.

Mais alors que Nolan est maintenant à peu près les cinéaste accompli du «blockbuster de prestige», il n’a pas commencé par faire des films de grande envergure. Il n'a pas non plus emprunté la voie désormais assez courante consistant à produire un indie bien accueilli, puis à se lancer immédiatement dans la cour des grands. Nolan a commencé par faire des films incroyablement à petite échelle, progressant lentement jusqu'à son premier blockbuster, mais tout au long de sa carrière, il a gardé ses sensibilités cinématographiques intactes: une structure narrative ambitieuse, des histoires incroyablement sérieuses et à enjeux élevés et une concentration intense sur le personnage. Ces caractéristiques sont tout aussi répandues dans le premier long métrage de Nolan, le 6 000 $ noir Suivant , car ils sont dans quelque chose comme Le Chevalier Noir .

Grâce à la mise au point précise de Nolan et, à commencer par Batman commence , succès constant auprès du grand public, il est devenu l’un des cinéastes les plus appréciés aujourd’hui. Nolan a tellement d'influence qu'il a pratiquement évité que la photographie argentique ne devienne obsolète par le numérique. Compte tenu de l'importance, du talent et de l'impact de Nolan, il est donc prudent de revenir sur sa filmographie dans son ensemble. Dans quel format, demandez-vous? Eh bien, en classant chaque film du pire au meilleur, bien sûr. Voici, les films de Christopher Nolan classés.

10.) Le chevalier noir se lève

Image via Warner Bros.

Le dernier chapitre de Christopher Nolan La trilogie Dark Knight est son pire film par une marge assez substantielle. Voici le problème Le chevalier noir se lève : c’est en fait assez bon, jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas. Cela commence de manière assez convaincante, avec le saut dans le temps donnant à Nolan et au co-scénariste Jonathan Nolan l'opportunité de mettre en lumière une nuance complètement différente de Batman, et de voir Christian Bale Bruce Wayne qui se remet en forme de combat est une petite séquence de montage amusante. Et bon, Anne Hathaway est plutôt houleuse comme Catwoman n'est-ce pas? Mais dès que le plan directeur de Bane prend racine, le film commence à s'effondrer. Il y a d'énormes sauts de logique dans Le chevalier noir se lève -aimer Joseph Gordon-Levitt sachant que Bruce Wayne est Batman «à cause des yeux», alors que des gens comme Gordon ou Rachel ont été trompés. Et son récit est incroyablement compliqué, avec Nolan en quelque sorte à moitié assommant une déclaration sur Occupy Wall Street sans suivi, pendant tout ce temps, une ville entière est mise en quarantaine pendant des mois parce qu'un maniaque dit qu'il a une bombe.

Mais c'est un film de bande dessinée. Ce n'est pas tout doivent avoir un sens. Si seulement la seconde moitié du film était aussi intéressante qu'elle le pense, ces sauts de logique pourraient être balayés. Mais ce deuxième saut dans le temps est malavisé, car il laisse sortir tout l'air du ballon pour ainsi dire et nous nous demandons exactement comment fonctionne la mécanique d'un fou tenant une ville en otage pendant cinq mois. Et nous ne savons toujours pas vraiment pourquoi Bane fait tout cela, ce qui donne peu de poids à ses actions alors Tom Hardy - l'un des interprètes les plus intéressants qui travaillent aujourd'hui - est entravé par un personnage mal conçu, sans parler d'un masque qui vide Bane de tout charisme. Le rythme est partout, la grande révélation de Talia Al Ghul est trop peu trop tard (elle aurait dû être érigée en méchant beaucoup plus tôt, pour nous donner une idée des enjeux émotionnels), et le nom «twist» de John Blake est en apesanteur. Pour quelqu'un tellement intéressé à tracer son propre chemin, une grande partie de la trilogie-capsuleuse de Christopher Nolan ressemble à un service aux fans, et cela ne convient pas.

Visuellement, Le chevalier noir se lève est au moins dynamique, avec Nolan et directeur de la photographie Wally Pfister une fois de plus, évoquant des images fantastiques même si le prologue du film laisse à désirer. Les prouesses techniques de Nolan ne peuvent être niées, mais en tant que conteur, Le chevalier noir se lève est son plus gros faux pas.

9.) Insomnie

Image via Warner Bros.

Comme je l’ai déjà mentionné, la filmographie de Nolan est en quelque sorte un escabeau très calculé. Il n’est pas passé de son premier long métrage à une grande suite à succès - il a grandi à la fois en importance et en talent progressivement, et si Suivant était la photo à petit budget qui a mis le pied dans la porte et Mémento était l'indie évasion qui l'a mis sur la carte, Insomnie C'est là qu'il a prouvé qu'il était capable de travailler à l'intérieur du système de studio. Insomnie Ce n’est pas un mauvais film, mais c’est tout à fait oubliable. Alors qu'à première vue, il semble qu'il ait pu s'attaquer à ce remake du thriller norvégien de 1997 du même nom en tant que mission en studio, le fait est qu'il était intéressé à faire Insomnie même avant Mémento , donc c’est autant un projet de passion qu’autre chose. C'est juste… très simple.

Nolan a un formidable ensemble à sa disposition avec Al Pacino jouer un flic un peu sale hanté par une conscience coupable d'avoir peut-être tué son partenaire. Robin Williams joue un tueur caché dans le paysage de l'Alaska, et Hilary Swank est le flic de la petite ville au visage frais qui idolâtre le détective de la grande ville de Pacino venu pour aider à résoudre l'homicide. Le film vise à nous emmener dans l'esprit de plus en plus fatigué du personnage de Pacino, et Nolan réussit certainement à nous mettre dans un état second, mais tout le film reste un peu là, pas terrible, pas ennuyeux, mais pas tout à fait convaincant non plus. Williams est le point culminant du film, montrant ses talents dramatiques qui ont été bien trop sous-évalués tout au long de sa carrière, et Nolan a la chance de peindre avec une toile beaucoup plus grande - c'est là que ses clichés aériens d'hélicoptère sont nés.

Insomnie est un film parfaitement fin et un début assez solide en studio, mais surtout, il a montré que Nolan pouvait gérer habilement des ensembles A-list et une portée plus large tout en conservant son penchant pour le suspense étroitement enroulé. C’est un tremplin, en fin de compte. Un tremplin parfait, mais pas celui que vous avez hâte de revisiter aussi souvent que les autres.

8.) Suivi

Image via Momentum Pictures

Premier long métrage de Christopher Nolan Suivant est d'autant plus impressionnant avec le recul. Le noir de 1998 était un projet passionné pour le réalisateur, qui a mis une année complète à terminer la production car ses acteurs et son équipe avaient tous des emplois de jour. Mais le résultat est un fil solide dans lequel la confiance de Nolan en tant que réalisateur est déjà pleinement formée. Ce n'est pas le travail de quelqu'un qui est en essayant être cinéaste; c’est l’œuvre d’un cinéaste né. L'histoire sinueuse d'un jeune écrivain en difficulté qui suit des inconnus dans les rues de Londres pour se retrouver également suivi par un inconnu est également un noir classique, et Nolan capture visuellement l'intensité et la paranoïa de son personnage principal grâce à de nombreux noirs frappants. -et-photographie blanche (Nolan était son propre directeur de la photographie). L'histoire se déroule dans un récit fracturé - qui deviendrait une caractéristique des films de Nolan à l'avenir - et bien que sa conclusion soit quelque peu artificielle, elle n'en reste pas moins satisfaisante.

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Nolan s'inspire ici beaucoup des grands du genre noir, mais ce qui fait Suivant le fait est que Nolan s'approprie cette histoire. Ce n’est pas simplement un riff sur un format éprouvé; c'est un film original qui évoque ce format. Bien que l'image ait du mal à se comparer aux œuvres les plus abouties de Nolan, c'est un sacré premier long métrage qui était absolument un signe des choses à venir.

7.) Interstellaire

Image via Paramount Pictures

Interstellaire est le film le plus frustrant de Christopher Nolan. Après avoir terminé sa trilogie Dark Knight, le cinéaste avait pour objectif d'élargir ses horizons avec une véritable épopée de science-fiction. Dans le même temps, Nolan a tenté d'élargir sa gamme émotionnelle en ancrant le film avec une relation père-fille. Comme Le chevalier noir se lève avant cela, Interstellaire est bon jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas - bien que dans ce cas, ce soit génial jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. La construction du monde à la fois du paysage du futur proche lié à la Terre et des nouvelles scènes de la planète est formidable, avec Nolan, directeur de la photographie Hoyte van Hoytema et concepteur de production Nathan Crowley offrant une gamme de paysages différents qui maintiennent le palais visuel dynamique. Et il est ancré dans une performance vraiment formidable de Matthew McConaughey , un scénario extrêmement ambitieux et une des meilleures œuvres du compositeur Hans Zimmer Carrière de. Et puis, eh bien, le Dr Mann se présente.

Le problème avec Interstellaire est le besoin de Nolan de lancer 'une dernière torsion' pour surprendre son public, et l'arrivée et le sabotage subséquent de Matt Damon Le Dr Mann est un trébuchement dont le film ne parvient pas à se remettre. La métaphore est si évidente qu’elle perd tout impact, et ce «tournant» est finalement un détour dont l’histoire n’a pas besoin. Le cœur émotionnel moteur de Interstellaire est la lutte interne entre le désir de Coop de revoir sa famille et de viser à propager davantage l’espèce humaine, le personnage faisant tout ce qui est en son pouvoir pour accomplir les deux. Ce détour de Mann ne sert qu'à «surprendre» le public et à lui ajouter une autre paire de décors, ce qui nuit quelque peu à l'engagement émotionnel de l'histoire.

De plus, lorsque Coop Est-ce que enfin revenir vers sa fille, il passe les cinq minutes avec elle avant de repartir dans l'espace, pour des raisons. le tout le film parle de Coop voulant revoir sa fille, et maintenant vous me dites qu'il ne passera pas chaque dernier moment d'éveil qu'elle a laissé à ses côtés? La conclusion sape la pulsion émotionnelle du film au service du thème du «besoin de l’homme d’étendre sa portée», et cela sonne émotionnellement faux.

Et encore , les 2/3 premiers environ du film sont merveilleusement attrayants et inventifs, Nolan évoquant des mélanges vraiment spectaculaires d'effets pratiques et visuels pour offrir un paysage spatial que nous n'avons jamais vu auparavant. Et le casting de soutien est vraiment solide aussi, avec Anne Hathaway livrant un monologue époustouflant sur l'amour et la science. Ce qui, encore une fois, rend l'acte final du film encore plus frustrant. Ainsi, bien que le film n'atteigne pas la grandeur en raison du fait que Nolan cède à ses pires tendances, il reste partie de un grand film, et est tout de même une entrée notable (et curieuse) dans la filmographie de Nolan.

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6.) Batman commence

Image via Warner Bros.

C'est bizarre de penser que Batman commence n'a pas été une sensation immédiate compte tenu de son impact généralisé sur le genre des super-héros, mais si le film a certainement été un succès, ce n'était pas tout à fait un `` phénomène '' à sa sortie. Et pourtant, pour les années à venir, les lancements ont commencé à affluer pour des projets décrits comme «un redémarrage sérieux dans la veine de Batman commence », Car Nolan a essentiellement créé un sous-genre entier avec sa nouvelle interprétation du personnage de Batman. En ancrant le film de super-héros dans une dure réalité sans aucune trace de capacités surnaturelles ou d'un autre monde, Batman commence transcende le genre et devient, essentiellement, un drame à grande échelle.

C'était un geste brillant de la part de Nolan et cela a non seulement engendré une flopée d'imitateurs, mais il a également lancé l'une des trilogies les plus mémorables de l'histoire. On ne voit même pas Christian Bale dans le Batsuit jusque dans le film, mais ce n'est pas grave parce que le script - par Nolan et David S. Goyer - est passionnant en soi, offrant une prise de super-héros différente de tout ce que nous avions vu auparavant.

Bale est un choix inspiré pour prendre le manteau Bruce Wayne / Batman, injectant au personnage une portée et une humanité qui ne Michael Keaton jamais été près de toucher avant, et de même, Michael Caine La toute nouvelle interprétation d'Alfred se révèle être un coup d'éclat. Et tandis que Batman commence est certainement ancré et sérieux, c’est aussi le film le plus drôle de la trilogie Dark Knight de Nolan, avec beaucoup d’humour provenant de Morgan FREEMAN Lucius Fox et la relation entre Bruce et Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes se révèle être un lien crucial avec le passé de Bruce ainsi qu’un personnage fascinant à part entière, et Cillian Murphy est délicieusement fou en tant que méchant épouvantail.

Alors que le film commence à vaciller légèrement dans son troisième acte alors que le code 'no-kill' de Batman reçoit une sortie facile qui n'est vraiment pas du tout, la révélation de Liam Neeson comme Ra's Al Ghul sert à renforcer pourquoi Bruce a choisi de devenir The Batman en premier lieu et enveloppe le film d'une manière qui est à la fois thématiquement et viscéralement satisfaisante. Batman commence est le film qui a prouvé que Nolan avait quelque chose de tout à fait unique à apporter au genre à succès, et il a pris des virages ambitieux depuis.

5.) Souvenir

Image via Newmarket Films

Mémento , AKA 'Ce film dont votre ami ne se tairait pas en 2000', était Christopher Nolan Deuxième fonctionnalité de, et si Suivant a montré sa confiance et ses prouesses sur un budget de 6000 $, Mémento C'est là que Nolan s'est vraiment épanoui en un gars que vous eu faire attention à. Il est rare de tomber sur quelque chose de vraiment unique dans le monde du cinéma, mais Mémento est rafraîchissant à partir de la première image, et la façon dont Nolan navigue dans cette structure en mouvement vers l'arrière est magistrale. La clé pour Mémento cependant, c'est que la structure du film - ce qui le rend si spécial - est au service de l’histoire et du personnage. Ce n’est pas seulement un gadget pour que Nolan puisse dire 'Regarde ce que j’ai fait!' Son but explicite est de placer le spectateur dans l'esprit de Guy Pearce Leonard, qui n’a pas de mémoire à court terme. Dans de nombreux noirs, le public ne sait que ce que le personnage sait, et c'est vrai ici, sauf que le handicap mental de Leonard ajoute une dose supplémentaire de tension et d'intrigue qui amène cette chose au niveau supérieur.

Encore une fois, il est difficile de surestimer à quel point le cinéaste Nolan était confiant si tôt dans sa carrière. De nombreux réalisateurs ont besoin de quelques films pour trouver leur place, mais Nolan était spécial dès le départ, et sa maîtrise du matériel dans Mémento est carrément imposant. C'est un néo-noir classique, avec des doubles croix et une femme fatale mémorable en Carrie Anne-Moss La mystérieuse Natalie, qui se prépare à une finale terriblement fataliste qui laisse tourner la tête du public.

La seule chute de Mémento est-ce que c'est ça légèrement change court la pulsion émotionnelle de l'histoire au service des astuces narratives. Voici, en un mot, le talon d'Achille de Nolan, et vous pouvez voir tout au long de sa filmographie que s'il est absolument brillant avec la narration et les visuels, ses films manquent parfois de cette concentration émotionnelle qui les amène au niveau supérieur. (voir: Interstellaire ). Il y a une froideur dans beaucoup de films de Nolan, ce qui n’est pas intrinsèquement mauvais mais peut parfois limiter la dimensionnalité émotionnelle des personnages. Mémento est un cas où le film lui-même est si convaincant qu'il ne nuit pas trop, mais cela devient un problème dans des films comme Interstellaire et Insomnie . Quand même, Mémento était absolument un signe de choses à venir de Nolan, et cela reste aujourd'hui l'un de ses meilleurs films.

4.) Le Prestige

Image via Warner Bros.

Le prestige est le film le plus essentiel pour débloquer Christopher Nolan le cinéaste. Cela témoigne de sa philosophie globale en matière de narration, et ses thèmes sont répandus dans presque chacun de ses films. C'est aussi l'un de ses meilleurs films à ce jour.

Batman commence C'était la première incursion de Nolan dans le territoire des grands blockbusters, et bien qu'il ait fallu quelques mois pour que Nolan ait essentiellement créé un tout nouveau type de film de super-héros, le réalisateur est passé à un projet qu'il pensait faire depuis un certain temps. : Le prestige . Le film est une adaptation du Christopher Priest roman du même nom sur le duel de magiciens au début des années 1900 à Londres, mais ses thèmes d’obsession, d’ambition et de sacrifice pour l’œuvre / l’art sont intemporels et omniprésents dans tous les films de Nolan.

L'ensemble de Le prestige c'est fantastique, mais Hugh Jackman et Christian Bale brillent plus que les magiciens de duel susmentionnés. C'est un film qui doit fonctionner à plusieurs niveaux, et Jackman et Bale se montrent à la hauteur et réussissent absolument les performances dynamiques qui leur sont demandées. Il y a des rebondissements à épargner Le prestige , mais étant donné qu'il s'agit d'un film sur magiciens , cela correspond parfaitement aux thèmes du film. L'image entière elle-même est résumée dans la scène d'ouverture, comme Michael Caine explique les trois clés de tout bon tour de magie: The Pledge, The Turn et The Prestige.

C'est une formule que Nolan a clairement prise à cœur, et l'importance pour ces magiciens d'épater le public, ne serait-ce que pour une seconde, avec quelque chose de vraiment hors de ce monde imite l'objectif de Nolan avec chacun de ses films - parfois à un faute. Mais il s’agit de Christopher Nolan et de tout le reste, l’histoire ne peut pas être simplement racontée dans l’ordre chronologique, et le récit fracturé sert à obscurcir davantage les diverses astuces cachées dans la manche du film. Et une fois que vous avez vu 'The Pledge', l'expérience de revoir le film est comme nouvelle, car la complexité et le soin avec lesquels Nolan gère (et cache) les différentes révélations sont étonnants.

Mais si le film consiste simplement à surprendre le public, c'est un récipient vide, et Le prestige est l’un des films les plus satisfaisants sur le plan émotionnel de Nolan. Avec Angier de Jackman et Borden de Bale, nous avons deux hommes animés par le désir de devenir des magiciens à succès, bien que chacun ait son propre ensemble de valeurs indiquant jusqu'où ils sont prêts à aller pour être vraiment mémorables. Les deux sont motivés par l'obsession, qui aboutit finalement à des fins tragiques, et Nolan télégraphie de manière experte la pulsion émotionnelle de chacun afin que le public soit véritablement investi dans le résultat de ses histoires personnelles, et pas seulement à attendre que l'autre chaussure tombe.

Le prestige est un film qui est éclipsé par les films plus gros ou plus flashy de Nolan, et j’admets qu’avant de le revoir récemment, j’avais des réserves quant à la hauteur de cette liste. Mais c'est l'un des films les plus réussis de Nolan en termes de mélange de récit, de personnage et d'émotion, et une décennie plus tard, il se présente comme l'un des meilleurs films - et les plus essentiels - de sa carrière.

3.) Création

Image via Warner Bros.

Début est un acte très ambitieux du genre le plus ambitieux, et je n'arrive toujours pas à croire que Nolan l'ait réussi. La logique initiale du film était «un thriller de cambriolage situé dans l'architecture de l'esprit», et c'est à peu près aussi succinct - et précis - que l'on pourrait mettre les prémisses de ce thriller de science-fiction original. La portée du film est à la fois massive et incroyablement spécifique, et le fait que Nolan ait pu créer ce récit d'ensemble à plusieurs niveaux avec une telle précision et clarté est un miracle mineur.

En termes de pur divertissement, Début est difficile à battre. L'exécution de Nolan ici, en collaboration avec le directeur de la photographie Wally Pfister , est incroyablement magnifique mais aussi incroyablement dynamique, car le cinéaste place chaque partie de l'histoire dans un cadre visuellement distinct. Les décors dans Début sont quelques-uns Matrice -des trucs de niveau, de la bataille de couloir en apesanteur avec Joseph Gordon-Levitt à l'assaut composé de James Bond-esque enneigé.

Mais si l'action et le spectacle sont géniaux, ils sont finalement insatisfaisants. Heureusement, Leonardo DiCaprio Cobb fournit une nuance émotionnelle à revendre, car le «dernier travail» du personnage implique des enjeux émotionnels de tout premier ordre. Nolan dévoile lentement le mystère derrière la relation de Cobb avec sa femme, joué par Marion Cotillard , et DiCaprio fait un travail formidable pour mettre le public sur ses gardes. Cobb est le gars avec toutes les réponses, mais le regard sur le visage de DiCaprio alors que Mal devient de plus en plus intensément impliqué dans Inception télégraphie la peur, le doute et la terreur pure, nous donnant un malaise à propos du travail dans son ensemble. En plus de cela, la maîtrise de la tension de Nolan est magistrale car il conçoit méticuleusement tout le travail d'Inception - essentiellement les deux derniers actes du film - comme une pièce de décor continue sur le bord de votre siège.

Début travaille à plusieurs niveaux, et l’un des plus intéressants est la corrélation entre ce groupe et une équipe de cinéastes. Cobb est le réalisateur, Ellen Page L’architecte est son scénariste, Tom Hardy Le faussaire est son acteur, Ken Watanabe Le moneyman est le chef du studio, etc. et ils travaillent tous vers un seul objectif: faire du rêve une réalité.

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Le travail de Nolan sur Début est vraiment magistral, avec toutes les pièces se réunissant parfaitement pour créer non seulement un enfer de film, mais un enfer d'un film original film. Le fait que le film ait rapporté plus de 800 millions de dollars au box-office témoigne de la capacité de Nolan à créer un divertissement de prestige original pour les masses sans avoir besoin de couvrir ses paris avec des compliments ou des clichés, et c'est la raison pour laquelle il est l'un des plus grands cinéastes travaillant aujourd'hui. .

2.) Dunkerque

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Dunkerque est le film que Christopher Nolan a construit tout au long de sa carrière. C'est un film purement expérientiel - une version complètement immersive et totalement unique d'un «film de la Seconde Guerre mondiale». Au lieu de choisir quelques personnages à suivre ou de créer un récit dramatique fictif dans la structure globale de l'évacuation de Dunkerque, Nolan décide plutôt de mettre son public dans cet événement en utilisant son plus grand outil: le cinéma.

Avec le recul, des films comme Début et Interstellaire a travaillé pour préparer le public à la complexité narrative de Dunkerque . Nolan raconte trois histoires qui se déroulent simultanément sur des chronologies différentes: par air, par mer et par terre. Le public tombe rapidement dans le sillon de ce que fait Nolan ici parce qu'il a vu Début , et cette abréviation permet à Nolan de plonger rapidement les téléspectateurs dans cette expérience.

Cette dévotion au cinéma expérientiel est pour le moins ambitieuse, mais elle fonctionne complètement. Nolan envoie sagement avec des tas de dialogues ou en donnant à ses personnages des histoires complexes qui permettent au public de `` se rapporter ''. Nous racontons parce que nous Ressentir la pression que subissent ces personnages et les fortes performances de l'ensemble permettent au public de se mettre littéralement à la place de n'importe qui. Nous avons peur, nous sommes anxieux, nous sommes en colère - nous ressentons les mêmes émotions que ces personnages parce que Nolan nous a si soigneusement plongés dans leur histoire, pas parce qu'il avait un personnage qui a fait un monologue sur une fille à la maison.

Au niveau du cinéma, Dunkerque est stupéfiant. En travaillant avec le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema sur des films IMAX et 65 mm, Nolan capture des images herculéennes dans leur clarté, mais il n'oublie pas non plus qu'il travaille dans le cinéma, qui peut être un médium majestueux. Il y a des images dans ce film qui sont presque d'un autre monde, mais Nolan n'utilise ni effets visuels ni astuces de caméra - il utilise simplement les meilleurs outils à sa disposition avec une grande habileté pour donner vie à ces images.

C'est une histoire d'héroïsme face à la défaite; des hommes travaillant ensemble pour survivre. C'est assez simple, mais Nolan comprend le pouvoir émotionnel de cette idée de base et s'appuie sur ses instincts cinématographiques pour la concrétiser. Honnêtement, si vous me demandez dans un mois ou deux, je peux dire Dunkerque est le meilleur film de Nolan. À ce stade, je pense que c'est juste une petite encoche en dessous, eh bien, vous verrez ...

1.) Le chevalier noir

Image via Warner Bros.

Alors que l'on pourrait faire valoir que Dunkerque est le meilleur film de Nolan (et en effet c'est vraiment close), c’est son chef d’œuvre de 2008 Le Chevalier Noir qui prend la première place aux fins de cette liste. le Batman commence La suite est, très franchement, le meilleur film de super-héros de tous les temps. Pendant que Commence a fait démarrer la franchise Batman, Le Chevalier Noir a amené la série - et le genre - à un autre niveau en fusionnant les sensibilités des blockbusters avec du matériel thématiquement pertinent pour aboutir à un film stimulant au niveau viscéral, intellectuel et émotionnel.

Le Chevalier Noir est une escalade. Si Bruce Wayne se déguise en chauve-souris et court autour de Gotham City pour se battre pour la justice, comment les criminels réagissent-ils? C’est la décision de Bruce de prendre la justice en main d’une grande manière qui ouvre la porte à une personne comme Le Joker pour régner sur le chaos de la ville, laissant Bruce perplexe quant à la manière d’élaborer une réponse appropriée. Comment raisonner ce qui est sans raison?

Le scénario de Nolan et de son frère Jonathan Nolan est un drame policier aux proportions épiques avec des intrigues serrées et des personnages savamment dessinés. Dans un monde où chaque film de super-héros essaie de rassembler autant de super-héros et de méchants que possible dans un seul film, Le Chevalier Noir navigue magistralement non seulement le téton de Batman avec son méchant le plus emblématique, mais un arc de montée et de chute complet et émotionnellement satisfaisant pour la descente de Harvey Dent dans Two-Face. C’est un miracle de conjurer un seul méchant emblématique, mais jongler avec la création, la terreur et la mort d’un autre en même temps est une sorte de magie noire.

Bien sûr, Le Chevalier Noir ne serait pas ce que c'est sans Grand livre de la santé La performance possédée de The Joker. Ce n'est pas seulement la meilleure performance de Joker ou la meilleure performance de film de super-héros, c'est l'une des meilleures performances de film de tous les temps. Ledger disparaît complètement dans le Joker et peut passer d'hilarant à sérieusement terrifiant en quelques secondes. Apprécier l'éclat de ce que Ledger a accompli ici, c'est également déplorer le nombre de performances formidables que nous aurions eues sans le décès prématuré de l'acteur.

Mais alors que Ledger's The Joker est le personnage hors concours de Le Chevalier Noir , Aaron Eckhart livre l'un des le sien meilleures performances comme Harvey Dent, offrant une sorte de miroir à la dynamique Bruce Wayne / Dark Knight qui mène à sa tragique chute de grâce. Eckhart est formidable ici, et sa scène finale avec Gary Oldman Le commissaire Gordon est à la fois effrayant et déchirant.

Bien que le film lui-même soit trop long, cela n’a pas d’importance car le reste du film est tellement phénoménal. L'action est passionnante et dynamique, le Joker est emblématique, la tourmente émotionnelle dont souffre Bruce Wayne est percutante et la résonance thématique est fulgurante. C'est Nolan qui se balançait vers les clôtures et envoyait la balle dans le comté suivant. Toute ambition, aucune peur. La confiance qui était évidente dans Suivant est tourné à 11, et il a toutes les raisons de garder la tête haute.

Le Chevalier Noir est toujours le meilleur film de Nolan à ce jour (avec une très légère marge vs. Dunkerque ), mais étant donné les antécédents du gars, il n'y a aucune raison de croire qu'il ne sera jamais usurpé.

Image via Warner Bros.