Jessica Goldberg, scénariste de 'Cherry', parle de devenir un frère honoraire de Russo et de l'annulation de 'Away'

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'Je dois être leur demi-sœur adoptive.'

Des réalisateurs Jo et Anthony Russo et écrit par Angela Russo-Otstot et Jessica Goldberg du roman de Nico Walker , le drame criminel Cerise suit le caractère du titre ( Tom Holland ) lors de son parcours de décrocheur universitaire à médecin de l'armée en Irak, puis toxicomane et braqueur de banque. En cours de route, ses actions mettent à rude épreuve sa relation avec son véritable amour Emily ( Bravo Ciara ) et menacent de les déchirer.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, la co-scénariste Jessica Goldberg a parlé de sa relation de travail avec la famille Russo, de la façon dont elle s'est impliquée dans Cerise , ce qui l'a amenée à écrire pour le cinéma et la télévision, l'approche de l'adaptation de ce livre et le frisson de voir Tom Holland assumer ce rôle. Elle a également parlé du plan de trois saisons pour la série Netflix maintenant annulée Une façon , et si elle aimerait réaliser à nouveau.

COLLIDER: Comment avez-vous fini par être le seul non-Russo impliqué dans la réalisation de ce film?

JESSICA GOLDBERG : Je sais. C'est tellement bizarre. J'ai eu l'impression d'être un Russo pendant un an. Je dois être leur demi-sœur adoptive. C'était intéressant parce que j'avais travaillé avec eux sur un autre film et je pense que c'est pourquoi ils m'ont demandé. Alors qu'ils y travaillaient, ils ont réalisé à quel point c'était profondément personnel. Peut-être qu'ils le savaient depuis le début, mais j'avais fait partie de cette famille avec eux. Et cela n'arrive jamais. C'était une véritable histoire incroyable d'Hollywood, du moins pour moi, parce que je ne suis certainement pas à un endroit où les gens m'appellent et me disent : Vas-tu faire ça ? sans me faire passer quatre entretiens. C'était assez remarquable de cette façon. Ils m'ont appelé et m'ont dit : Nous essayons d'obtenir les droits sur ce livre. C'est dur parce que l'écrivain est en prison. Allez-vous y jeter un œil ? Alors, j'ai lu le livre. Quand j'ai commencé à écrire des pièces de théâtre, j'ai grandi dans une petite ville et c'est ce que j'écrivais. J'ai écrit sur la jeunesse existentielle et la drogue et sur la recherche de sens et de dépendance. Il y avait beaucoup de thèmes qui me résonnaient tellement. J'étais vraiment excité de m'impliquer et d'en faire partie.

Avez-vous déjà hésité à le faire parce que vous ne faites pas réellement partie de la famille Russo ?

GOLDBERG : Non, parce que leur façon de travailler est tellement organique. J'avais travaillé avec eux sur un autre film et j'ai écrit ce scénario tout seul, mais ils se sont tous réunis dans une pièce et l'ont lu à haute voix. Ils ont deux autres scénaristes, [Christopher] Markus et [Stephen] McFeely, qui écrivent beaucoup de leurs films, et ils sont dans la pièce. Donc, ils ont déjà un tel sens de la communauté dans leur monde d'AGBO, que cela ne semblait pas gênant. C'était juste flatteur.

En ce qui concerne votre propre carrière, avez-vous toujours voulu être écrivain, puis avez-vous trouvé votre chemin vers la télévision et le cinéma plus tard, ou avez-vous toujours voulu écrire spécifiquement pour la télévision et le cinéma à un moment donné ?

GOLDBERG: J'ai grandi à Woodstock [New York], qui est une petite ville, et j'ai juste dévoré la littérature et lu des livres toute mon enfance et au lycée, alors j'ai pensé que je voulais être romancier. Et puis, au collège, je me suis lancé dans l'écriture dramatique et je voulais être dramaturge. La télévision et le cinéma sont arrivés un peu tard pour moi. Je suis venue ici avec un petit ami qui était acteur et qui essayait de trouver ma voie à Los Angeles. J'ai toujours aimé les films. Je ne pense pas que la télévision était aussi extraordinaire que maintenant quand j'étais enfant, donc je n'avais pas trop pensé à la télévision. Mais définitivement, pendant mon séjour ici, la télévision a connu cette renaissance. Surtout si vous étiez un dramaturge vraiment intéressé par les histoires axées sur les personnages, c'est devenu un lieu de travail vraiment excitant.

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Lorsque vous écriviez ce scénario ensemble, aviez-vous une façon d'aborder cela ? Avez-vous un plan auquel vous vous tenez fermement, ou le processus de travail avec quelqu'un d'autre est-il plus fluide que cela ?

GOLDBERG : Chaque expérience est différente. La première chose que nous avons faite, parce que les Russo sont tous de Cleveland et que l'histoire se déroule à Cleveland, c'était très important pour le film que Cleveland soit presque un personnage du film, alors Angela m'a emmené à Cleveland et nous avons parcouru le chemin de le livre. Nous sommes allés dans toutes les banques que Cherry vole et nous avons parlé à des gens de la génération post-11 septembre qui avaient été là pendant le pire de la crise des opioïdes à Cleveland, qui a été assez durement touchée. C'était le début. Au cours de cette semaine, nous avons commencé à discuter du film et de ce qu'il pourrait être. Le livre est très lyrique et poétique. Les gens l'ont comparé à L'Attrape-cœurs , ou j'y pense toujours comme Les journaux de basket , qui est presque une série de scènes qui s'accumulent toutes à quelque chose, mais cette poussée narrative dont vous avez besoin dans un film, nous avons dû la retirer. Et donc, nous avons traversé cette semaine, ayant décidé de l'encadrer avec l'histoire d'amour et de construire le personnage d'Emily. De cette façon, nous sommes émotionnellement investis dans ce personnage avec un autre être humain, et il est émotionnellement investi dans un autre être humain. C'est devenu le point de départ pour nous deux. Et puis, j'ai pris un laissez-passer au début et on s'est fait des allers-retours, comme ça.

Lorsque vous adaptez un livre, ou spécifiquement en adaptant ce livre, gardez-vous toujours le livre avec vous, ou essayez-vous d'oublier le livre ?

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GOLDBERG: C'est une si bonne question. J'ai vraiment du mal avec ça car j'ai une telle vénération pour les écrivains. C'est tellement terrifiant quand vous réalisez que vous devez laisser tomber le livre et que vous devez le transformer en cette autre forme. Je pense que le processus était comme, Prenez tout du livre. Et puis, c'était comme, d'accord, ce n'est pas encore un film. Oublions juste le livre. Comment fait-on pour en faire un film ? Et puis, la troisième étape est, d'accord, revenons en arrière et assurons-nous que nous n'avons pas perdu le cœur du livre et que nous obtenons les joyaux du livre et assurons-nous qu'ils sont toujours dans le film.

Cela semble être une chose délicate à équilibrer, surtout lorsque l'auteur est encore en vie.

GOLDBERG: Oh, c'est tellement délicat. Vous ressentez un tel sens des responsabilités. Je l'ai fait plusieurs fois maintenant et c'est toujours différent, la façon dont les écrivains réagissent. Certains livres se prêtent très bien au cinéma, et d'autres doivent vraiment être conçus d'une manière différente. C'est juste une forme tellement différente. Celui-ci a nécessité une certaine réflexion. Le cœur du livre est bien à l'écran. Les Russo nous ont vraiment encouragés à utiliser autant de cette narration. Cherry parle directement à la caméra ou au public, et tout cela est tiré littéralement du livre. Je pense qu'il y a une grande partie du livre à l'écran, mais la forme de l'histoire d'amour est plus présente dans le film que dans le livre.

Y avait-il quelque chose que vous vouliez transférer du livre au film qui ne fonctionnait tout simplement pas et que vous deviez retirer?

GOLDBERG: C'est aussi une excellente question. Je ne peux penser à rien que je sois triste qu'il ait été perdu. Je n'avais jamais lu ce narrateur auparavant. Je pense que la raison pour laquelle les gens le comparent à Holden Caulfield et le considèrent comme le Holden Caulfield de la génération post-11 septembre est parce qu'il a une vision si unique du monde. Il a la masculinité toxique, mais il y a une poésie en lui. Il y a un sens de cet objectif unique que le protagoniste de Nico Walker avait, que je pense que nous avons pu capturer dans le film.

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Qu'est-ce que ça fait, en tant qu'écrivain, de voir ensuite l'acteur entrer dans le rôle et lui donner vie? Comment était-ce de voir Tom Holland dans tout ça ?

GOLDBERG: C'était un grand frisson. Une chose avec laquelle nous avons eu beaucoup de chance, c'est que je travaillais sur une première ébauche du film et que je demandais, Qui est-ce ? Qui est Cerise ? Est-ce Willem Dafoe quand il avait 25 ans ? J'essayais de comprendre. Et puis, les Russo ont dit, nous allons demander à Tom Holland, et cela a vraiment aidé à solidifier quelque chose pour moi. Tom Holland, bien qu'il soit anglais, a l'esprit d'un garçon américain. Il y a quelque chose de si sympathique et voisin chez lui. C'était vraiment une telle bénédiction, pendant l'écriture du film, de l'avoir dans ma tête. Cela change votre façon d'écrire. Et puis, en le voyant, c'est juste un acteur tellement extraordinaire et il apporte tellement d'empathie et de cœur à ce rôle vraiment complexe.

Est-ce que quelque chose dans le rôle a changé une fois que vous avez su que ce serait lui qui l'assumerait?

GOLDBERG: Cela m'a juste aidé à sentir que cela pourrait être l'histoire de n'importe qui. C'est cette histoire dont nous détournons le regard, mais cela pourrait être l'histoire de l'enfant avec qui vous avez grandi. À ce stade, il est difficile de trouver un Américain qui n'ait pas été touché d'une manière ou d'une autre par cette crise de dépendance. Cela m'a vraiment aidé à le considérer comme quelqu'un que je connaissais. C'est ce que c'était. Je l'ai soudainement vraiment connu et j'ai pu amener des gens que je connaissais qui ont souffert dans ma façon d'écrire ce personnage.

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J'ai vraiment apprécié le travail que vous avez fait avec la série Netflix Une façon et a été déçu que nous n'aurions pas une deuxième saison de ce spectacle.

GOLDBERG: Je sais, c'est vraiment décevant. C'était une déception. Nous l'avons tellement aimé. Merci, cela signifie beaucoup.

Quel était votre plan pour la saison 2 ? Que cherchiez-vous à faire de la série si vous aviez pu faire une autre saison ?

GOLDBERG: Ça allait être extraordinaire parce que nous allions enfin avoir toute une saison sur Mars et c'est l'imagination ultime de la découverte. Nous nous sommes vraiment penchés sur les grandes questions que se posent tous ceux qui explorent Mars. Y a-t-il de la vie ? Et s'il y a de la vie, est-ce de la vie vivante ou de la vie fossilisée ? Et puis, il y a les endroits plus profonds où vous pourriez aller avec tous ces personnages parce que nous montrions de petits morceaux de leur vie. J'avais l'impression, en particulier avec le personnage de Kwesi, qu'il y avait tellement d'histoires à raconter avec lui que nous n'avons pas pu raconter dans la saison 1. Pour moi, l'espace et le cosmos sont l'expansion de notre imagination et je pense que c'était un dommage de ne pas pouvoir explorer ce qu'est la découverte sur cette planète.

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Auriez-vous abordé la saison 1 différemment, de quelque manière que ce soit, si vous aviez su qu'il n'y aurait pas de saison 2 ?

GOLDBERG: C'était toujours, dans notre tête, un spectacle de trois saisons. La première saison allait être ce voyage, la deuxième saison était Mars et la troisième saison était la Terre. Nous sauterions le voyage de retour parce que le processus de réintégration d'être à la maison est comme, que se passe-t-il si vous êtes absent pendant trois ans ? Comment as-tu changé ? Comment rentrez-vous dans votre famille ? Cette saison, en particulier, m'a beaucoup intéressé. Vous partez quand votre fille a 15 ans, et quand vous rentrez à la maison, elle a maintenant 18 ans. Ça allait toujours être trois saisons. Je suppose que nous l'aurions probablement écrit différemment, mais c'est tellement difficile à imaginer. C'était aussi tellement amusant de pouvoir explorer tous ces personnages internationaux. On dirait qu'il y avait beaucoup plus à faire avec eux.

Vous avez eu la chance de faire des projets avec des acteurs vraiment formidables.

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GOLDBERG: Ouais, j'ai eu tellement de chance avec les acteurs, je touche du bois, et ils ont tous été des gens vraiment adorables. Je ne sais pas si cela arrive tous les jours.

À quel point ce moment est-il effrayant, en tant qu'écrivain, lorsque vous devez dire au revoir au scénario que vous avez écrit et le remettre entre les mains de quelqu'un d'autre?

GOLDBERG : Je suis sûr que vous avez déjà entendu cette métaphore, mais c'est définitivement comme avoir un enfant et tout à coup votre enfant est sa propre personne, et il est influencé par les gens qu'il rencontre à l'école et ses professeurs et ce qu'il voit à la télévision . Chaque projet vit et respire, et avec tout ce qui s'y ajoute, il devient son propre être. J'essaie toujours d'avoir quelque chose d'autre en cours, donc je me concentre sur l'écriture de la nouvelle chose. De cette façon, vous ne serez jamais trop triste lorsque votre rôle sera terminé.

Vous est-il déjà difficile de regarder le produit fini et de voir en quoi il pourrait être très différent de ce que vous pensiez qu'il serait ?

GOLDBERG: Je suis une personne, en particulier avec la télévision, qui regarde tellement dans la salle de montage que je vais rarement m'asseoir à la maison et la regarder. J'ai tellement vécu ça dans le montage que je ne regarde pas ma propre émission sur Netflix.

Savez-vous ce que vous allez faire ensuite ? Êtes-vous en train d'écrire quelque chose maintenant, ou avez-vous quelque chose que vous avez écrit et espérez entrer en production ?

GOLDBERG : Ouais. J'ai quelques émissions que j'essaie d'écrire et quelques films. J'ai tellement de chance d'être écrivain parce que vous pouvez le faire dans COVID. Et maintenant, je passe beaucoup moins de temps dans la voiture, donc j'ai plus de temps pour inventer des histoires. C'est certainement un tel cadeau de passer votre journée à inventer des histoires.

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Souhaitez-vous diriger à nouveau?

GOLDBERG : Vous savez, je le ferais. J'adore les films. J'ai toujours aimé les films, et j'aime qu'ils aient un début et une fin et qu'ils soient souvent consommables en moins de deux heures. J'adorerais en prendre un du début à la fin. C'est quelque chose sur lequel je travaille.

Était-ce quelque chose auquel vous aviez toujours pensé, avec l'écriture, ou était-ce quelque chose qui est venu beaucoup plus tard dans votre carrière?

GOLDBERG: C'est venu plus tard. Quand de jeunes écrivains demandent, comment faites-vous ?, je veux toujours leur dire de persévérer. Cela ne se produit pas du jour au lendemain. Pour certaines personnes, c'est le cas, mais pour moi, ce n'est certainement pas le cas. J'avais écrit sept films et ils restaient sur des étagères. J'ai pu acheter de la nourriture, mais c'est difficile quand on s'investit corps et âme dans tant de projets et qu'ils ne se concrétisent pas. C'est alors que j'ai décidé de faire ma pièce. j'ai fait mon jeu, Refuge , comme un film, et puis j'ai été tellement occupé avec la télévision et d'autres choses. C'est quelque chose que j'aimerais vraiment refaire dans ma vie. C'est vraiment différent et cela demande aussi un autre type d'énergie. Il faut être avec les gens. Vous devez avoir froid et chaud, et vous ne pouvez pas contrôler la température. Il faut alors être présent d'une toute autre manière. Quand j'écris, je m'espace, ou je vais grignoter, ou je regarde les infos. Vous ne pouvez pas faire ça.

Êtes-vous quelqu'un qui est terrifié à l'idée de regarder la page blanche, ou les possibilités de la page blanche vous excitent-elles ?

GOLDBERG : Les deux, certainement. À ce stade, je sais que vous n'avez qu'à commencer. Avant, c'était plus terrifiant, mais je ressens toujours les deux. Vous n'avez qu'à commencer. Quelle que soit la façon dont vous pouvez le faire, vous devez vous obliger à le faire pendant une heure, puis généralement quelque chose se passe. Obtenir ces premiers mots sur la page et trouver ces caractères pour la première fois est la partie la plus difficile. Tout est difficile. C'est aussi difficile à réécrire. Mais quand tu l'aimes, tu l'aimes.

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