Callie Hernandez sur ses numéros musicaux les plus difficiles dans la « bande originale » de Netflix

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La série dramatique musicale romantique de Joshua Safran est maintenant diffusée sur Netflix.

Du créateur de l'émission Josué Safran ( Briser , Une fille bavarde ), la série originale de Netflix Bande sonore est un drame musical romantique qui se penche sur les histoires d'amour d'un groupe diversifié de personnes à Los Angeles, alors qu'ils naviguent dans les relations et explorent comment la musique dans nos cœurs nous relie. Les vedettes de la série Paul James , Callie Hernandez , Conseil d'administration de Jenna , Madeleine Stowe , Campbell Scott et Marianne Jean-Baptiste .

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, l'actrice Callie Hernandez a expliqué comment elle en était venue à faire partie de Bande sonore , les montagnes russes qu'elle a poursuivies avec la série qui a été reprise par un autre réseau, puis le rôle principal masculin a été refondu, partageant cette expérience avec la co-star Paul James, les défis liés à la synchronisation labiale pour les gros numéros de production, son préféré et les chansons les plus difficiles à faire, et comment elle choisit des projets en fonction de son intuition.

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Collisionneur : Comment en êtes-vous venu à faire partie de cela, et le processus d'audition était-il un peu différent de la normale, simplement parce que c'est un type de projet un peu différent?

CALLIE HERNANDEZ: Le processus d'audition a été en fait très rapide, d'une manière étrange. Comprendre le spectacle, c'est comme apprendre un nouveau langage, pour le spectateur, et c'était comme ça, en tant qu'acteur. Je traversais des événements de la vie réelle qui reflétaient ce qui se passait et c'était un peu proche, donc je ne savais pas si c'était quelque chose que je voulais faire, ou si c'était la bonne chose à faire, à ce moment-là. Et donc, Josh Safran, le créateur de l'émission, et moi avons eu une conversation au téléphone, et il m'a expliqué. Une fois qu'il m'a expliqué quelle était sa vision, j'ai compris un peu mieux. Cela étant dit, après avoir obtenu le poste, j'ai réalisé que je ne comprenais pas tout à fait. Je pensais que nous chantions, puis j'ai réalisé que nous faisions de la synchronisation labiale. Mais une fois qu'on l'a un peu mieux compris, j'ai pris le point de vue que c'était comme des clips musicaux qui correspondent toujours à ce qui se passe dans la scène. Une fois que j'ai compris cela, il m'a été plus facile de comprendre. Mon truc était de comprendre que je jouais une version de Josh parce que c'est très centré sur beaucoup de choses réelles pour Josh. Pas tout, mais beaucoup. Une fois que je l'ai rencontré en personne, le personnage est devenu clair. Lorsque le personnage est devenu clair, tout le ton du spectacle a pris un sens pour moi. Mais le processus d'audition a été rapide. J'ai parlé à Josh, je suis entré et j'ai lu avec lui, puis j'ai obtenu le rôle. Le spectacle a ensuite connu des hauts et des bas. Il était initialement censé être sur un autre réseau, puis il s'est retrouvé sur Netflix. Je suis très reconnaissant et heureux que cela se soit passé ainsi.

Comment était cette expérience ? Vous a-t-on d'abord dit que Fox n'avait pas décidé de ne pas aller de l'avant et pensiez-vous que l'émission avait ensuite été annulée et terminée, ou saviez-vous qu'elle serait transférée sur Netflix à ce moment-là ?

HERNANDEZ: Il y a eu une longue période, quelques mois, où nous n'étions pas sûrs de ce qui allait se passer. Nous savions que Fox avait décidé de ne pas reprendre l'émission. Je suis un peu un monstre. Si je n'ai pas le contrôle sur quelque chose, je laisse tomber parce que, que pouvez-vous faire ? Peut-être que je suis blasé, mais j'ai appris à laisser aller les choses, si elles ne se produisent pas. Mais Annapurna était si incroyable et croyait vraiment au spectacle, et je les ai juste laissés faire leur truc avec Josh, ce qui a fonctionné pour le mieux. Donc, oui, je pensais que le spectacle allait être terminé. J'étais vraiment content quand Netflix est revenu et a dit qu'ils voulaient faire le show.

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Dans le même temps, la série a également subi un processus de refonte et le rôle principal masculin a été refondu. Était-ce un ajustement pour trouver comment retrouver cette histoire d'amour ?

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HERNANDEZ : C'est une bonne question. L'acteur initial, Raúl [Castillo], qui jouait Sam, avait une énergie très différente de celle de Paul James], qui a fini par jouer Sam. J'avais une autre dynamique. La dynamique avec Nellie était différente, mais ce n'était pas difficile à trouver car le personnage était tellement défini, dans mon esprit. Ce n'était pas vraiment un processus difficile. Paul est tellement génial, et le scénario et le ton étaient si clairs. Donc, il a fallu un peu d'ajustement, juste en termes d'énergie et de dynamique entre nous deux, mais il n'a pas fallu si longtemps pour comprendre parce que l'écriture était si claire. J'ai essayé d'être sensible au fait qu'il s'agissait d'un rôle principal, devant être refondu. Nous avons tous travaillé ensemble très étroitement sur le pilote et nous nous entendions très bien, donc je voulais être vraiment sensible à cette nouvelle personne qui arrive à bord, et m'assurer qu'il se sente à l'aise et comprenne le ton de la série. Je trouve toujours qu'il est vraiment important de s'assurer que les gens se sentent comme si c'était normal de merder. Je le fais en me foutant en l'air et en essayant de trouver l'honnêteté dans tout, si cela a du sens. Paul et moi nous sommes rencontrés quelques fois et avons essayé de nous connaître pour partir de là. Cela a très bien fonctionné.

Comment était-ce de partager cette expérience avec Paul James, tout au long de ce parcours ?

HERNANDEZ: Ce qui est vraiment drôle, c'est que, même si nous avons des scènes ensemble, la plupart de nos scénarios sont très séparés, nous avons donc travaillé des jours opposés, la plupart du temps. Sur ce projet, en particulier, parce qu'il y a tellement de scénarios différents qui se croisent et de scénarios séparés pour que je sois vraiment conscient de la façon dont, il y avait deux mondes, et je voulais être vraiment conscient du ton et de ce qui se passait, de l'autre fin, quand je n'étais pas là. J'ai donc essayé d'être vraiment présent pour cela, de vérifier cela et de me connecter avec des gens à ce niveau. J'ai essayé d'être conscient de tout ce qui se passait parce qu'il y avait tellement de pièces mobiles.

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Y a-t-il eu des défis avec les chansons de synchronisation labiale, d'une manière qui donne l'impression que vous les chantez en direct, en particulier avec l'émotion, tout en faisant ces grandes séquences de production, puis en faisant correspondre tout cela ?

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HERNANDEZ: Je suis probablement la pire personne à qui poser des questions à ce sujet. Nous avons tous adopté des approches différentes de la synchronisation labiale, et mon approche était probablement l'approche la moins risquée. Une fois que j'ai compris que c'était quelque chose que je faisais depuis que j'avais cinq ans, dans le miroir à la maison, chanter pour moi-même dans mes propres clips, depuis que je suis enfant, c'était mon approche. La partie la plus difficile était de ne pas être gêné parce que vous vous sentez très idiot, au début. Cela semble très contre-intuitif parce que vous ne chantez pas, donc cela semble un peu étrange et inconfortable, au début. Mais une fois que j'ai compris cela, j'ai adopté une approche un peu enfantine. Je viens d'écouter. J'ai pratiqué en écoutant les chansons, encore et encore et encore, jusqu'à ce que je sente que je connaissais tous les secrets des chansons. La danse était probablement plus difficile pour moi. Nous avions du temps, mais parfois ce n'était qu'une répétition. Je peux danser, mais je ne suis pas un danseur de formation, donc cette partie était parfois plus difficile pour moi, personnellement. Ce que je préfère, c'est danser, même si je ne suis pas un professionnel qualifié. C'était expérientiel. Je l'ai compris, au fur et à mesure, et j'ai fait confiance à mon instinct, pratiqué et répété.

Y a-t-il un numéro de production que vous avez préféré et y en a-t-il un que vous avez trouvé le plus difficile à faire?

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HERNANDEZ : Travailler avec James Alsop, notre chorégraphe. Toute son approche de tout est si accueillante, et elle est si favorable et si positive et a vraiment confiance que quelque chose va cliquer. Je suis une personne émotionnellement motivée. Une fois que c'est dans mon corps, j'aime faire ce que j'appelle le baiser. putain. Je demande toujours une putain de prise, ce qui est généralement là où vous voyez juste ce qui se passe, et elle était vraiment encourageante avec ça. Elle a rendu tout le processus amusant, et cela vous a donné la confiance dont vous aviez besoin pour le faire et dire, Fuck it. Elle a joué un rôle important dans chaque performance en étant vraiment inclusive et solidaire. Donc, le numéro le plus difficile à faire était probablement le numéro qui impliquait une animation. C'était mon plus difficile parce que ce n'était pas vraiment de la danse. C'était plus un mouvement chorégraphié et j'essayais de faire passer mon histoire, même si nous ne l'avions pas devant nous, et il s'agissait d'utiliser beaucoup d'imagination et de ne pas savoir à quoi cela ressemblerait avec un écran vert. Ce fut mon moment le plus difficile de tout le spectacle. Et puis, mon numéro préféré est le premier numéro que j'ai pu faire dans le pilote. C'est une chanson de Sia qui était vraiment dansante, très chorégraphiée et émotionnelle. J'ai vraiment beaucoup aimé cette chanson, et c'était génial à faire. Et il y avait un numéro de style ballet plus classique, dans la veine d'une comédie musicale classique, et je me souviens, même en le lisant sur la page, j'étais tellement ravi et tellement excité de le faire. C'était une chanson de Chet Baker, et j'adorais Chet Baker. C'était un vrai rêve devenu réalité. J'étais vraiment, vraiment ravi de pouvoir faire quelque chose comme ça parce que, en grandissant, j'ai regardé beaucoup de comédies musicales, comme Rencontrez-moi à Saint-Louis et n'importe quoi avec Judy Garland, et je ne pouvais tout simplement pas croire que j'allais pouvoir faire ça. C'était un véritable honneur et vraiment amusant.

Après avoir réalisé un projet comme celui-ci, qui est si unique et différent, comment abordez-vous ce que vous voulez faire ensuite ?

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HERNANDEZ: Je suis à moitié monstre, à moitié punk et acteur, donc je ne sais pas comment cela va se passer mais je vais le dire quand même, mais cela dépend toujours d'un sentiment que je ressens, quand je lis quelque chose. Si je me sens connecté à un personnage, ou si je dois y travailler davantage, tout est basé sur un sentiment. Il s'agit de savoir qui le crée. Mes pensées resteront toujours les mêmes, à cet égard. Je pars sur un feeling avec les projets, et c'était surtout vrai pour [ Bande sonore ] parce que je n'ai pas fait beaucoup de télévision. Je n'ai jamais possédé de télévision, de ma vie. Je regarde un peu la télévision, mais je me sens plus à l'aise dans le monde du cinéma et je regarde beaucoup plus de films. Et donc, même décider de faire cette émission était un peu hors de ma norme, mais les gens qui y travaillaient, je ne peux pas en dire assez. Josh Safran m'est très cher maintenant, et j'espère que nous avons rendu sa vision fière. En le rencontrant, il y a eu une chimie instantanée. Ce n'était pas individuel. C'était tout un monde qui était juste là. À un moment donné, je voulais vraiment en faire partie, et je suis tellement content de l'avoir été. Mais pour ce qui est de savoir si cela affectera la façon dont je prends d'autres emplois, je ne pense pas que ce sera le cas. Je suis vraiment reconnaissant, et ce que ce travail m'a appris, c'est que si vous travaillez avec un grand groupe de personnes - les producteurs, les créateurs, la salle des scénaristes et les acteurs - et que vous travaillez sur un projet où le monde est si clair et tout le monde est d'accord, et vous faites quelque chose de différent, tout ce groupe d'individus se réunira, sera prêt à essayer différentes choses, sera flexible et y croira. Cela a créé un environnement vraiment magnifique pour travailler et faire partie, ce qui, je le sais, semble vraiment ringard et presque comme si je mens, mais ce n'est pas le cas. On dirait que j'invente cette merde, mais ce n'est pas le cas. Je me sentais le plus capable d'essayer des choses, dans un environnement comme celui-là, et c'était l'une des grandes leçons que j'ai apprises. Si vous avez le soutien et que vous avez une attitude positive, essayez n'importe quoi, le diable peut s'en soucier, dans l'ensemble, cela permet vraiment à l'espace d'essayer de proposer quelque chose de totalement nouveau, frais et créatif, et c'était une vraie joie.

Bande sonore est disponible en streaming sur Netflix.