`` The Boys '': Chace Crawford sur la camaraderie du casting, cette scène de dauphin et plus

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L'acteur parle également de l'arc complexe de The Deep et du port d'un costume de super-héros toute la journée.

Chez showrunner Eric Kripke et basé sur la bande dessinée la plus vendue de Garth Ennis et Darick Robertson , la série originale d'Amazon Prime Video en huit épisodes Les garçons est un regard irrévérencieux sur ce qui se passe lorsque les super-héros populaires et influents abusent de leurs super-pouvoirs plutôt que de les utiliser pour de bon, et ont souvent besoin de quelqu'un pour dissimuler tous leurs actes sales et secrets pour eux. Mais quand Hughie ( Jack Quaid ) subit une perte dévastatrice à la suite de l'insouciance d'un Supe, il devient tellement indigné qu'il fait équipe avec Billy Butcher ( Karl Urbain ) et The Boys, afin de rechercher leur propre marque de justice justicière.

Au cours de cet entretien téléphonique individuel avec Collider, acteur Chace Crawford (qui joue The Deep, l'un des super-héros qui composent The Seven) a parlé de sa réaction à ce matériau, de la rapidité avec laquelle le processus de casting s'est déroulé pour lui, de l'ambiance sur le plateau, de porter un costume de super-héros tous les jours, son moment le plus fou sur la série, les conversations qui ont eu lieu lors du moment #MeToo entre The Deep et Starlight ( Erin Moriarty ), si les téléspectateurs changeront d'avis sur son personnage d'ici la fin de la saison, et combien ce casting traîne, hors du plateau.

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Collider: Ce n'est pas le genre de personnage que vous rencontrez tous les jours, ou probablement jamais. Quand cela vous est arrivé, quelle a été votre réaction?

CHACE CRAWFORD: Le casting est arrivé si vite. Je viens de lire les côtés en premier et je me suis dit: «Oh, mon dieu, c'est incroyable! Je connais ce personnage. Je connais cette personne. Je pense que j'en ai une bonne idée. Quand je suis entré dans la pièce, je voulais prendre un risque. Je voulais juste le posséder et faire mon propre truc. Je me suis un peu amélioré et je les ai fait rire dans la salle, et c'était tout. Ils ont utilisé ce ruban adhésif pour le test. Et puis, j'ai lu le script, et le script était sauvage, évidemment. Tout s'est terminé assez rapidement car ils devaient nous mettre dans les accessoires des costumes de super-héros. [Eric] Kripke m'a envoyé toutes les bandes dessinées et j'ai pu découvrir le monde de la bande dessinée, qui était absolument insensé. Il n’y a rien de tel. Se moquer du genre des super-héros et se moquer de ces personnages satiriques est mon type de spectacle de super-héros.

Quand j'ai parlé à Antony Starr, il m'a dit qu'il ne croyait tout simplement pas qu'ils le verraient comme ce personnage et qu'il ne serait jamais choisi. Avez-vous eu un moment, où vous vous êtes demandé si vous pouviez réussir à devenir un super-héros, ou étiez-vous tout à fait dans le coup?

CRAWFORD: J'étais tellement dedans. J'étais tellement dans l'élément comique de mon personnage. Je pense toujours qu'il a été si bien moulé. Antony était si bien choisi, pour Homelander. Il est tellement drôle. Kripke savait ce qu'il voulait. Nous avons tous vécu des expériences similaires, en lisant pour cela, où nous nous sommes lancés et nous l'avons possédé, et c'est ce qui a fini par gagner le poste. J'étais juste dedans. Je me suis dit: 'J'adore ça!' C’est probablement le plus amusant que je sois jamais allé travailler.

De toute évidence, lorsque vous donnez du matériel comme celui-ci à des gens, qu’il s’agisse d’acteurs, de réalisateurs ou de qui que ce soit, vous devez apprendre très rapidement, si quelqu'un est découragé.

CRAWFORD: Oui, vous obtenez l'ambiance sur le plateau, très rapidement. J'ai été très impressionné par l'équipage et par Dan Trachtenberg sur le pilote. Tous les réalisateurs étaient phénoménaux. Tout le monde s'est présenté pour se mettre en place, et il y a une énergie. Mon personnage faisait craquer les gens. Personne ne savait vraiment quel était le ton du spectacle. Nous étions en train de le comprendre, et ils nous ont vraiment laissé faire ce que nous voulions et nous ont laissé pousser aussi. Beaucoup de ces prises, où ils disaient: «D'accord, poussez-le et faites-en une comme vous le souhaitez», ils les ont conservées, ce qui est tellement rafraîchissant. Cela ne semblait pas du tout restreint. Nous n’avons pas été très lâches avec les répliques, mais nous pouvions ajouter de l’improvisation, nous l'approprier et essayer des trucs dingues. J’ai trouvé que c’était la façon dont je travaillais le mieux.

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Comment était-ce que Dan Trachtenberg dirige le premier épisode et mette tout en place pour cette série, puis que votre showrunner, Eric Kripke, dirige la finale de la saison?

CRAWFORD: Nous étions tellement excités que Kripke dirige la finale, et il l'a absolument tué et écrasé. La finale est tellement bonne. Kripke est resté là pendant si longtemps, puis il est parti un peu parce qu'il a une famille, donc c'était comme un retour à la maison. Quand il est revenu pour tourner cette finale, nous étions tellement excités. Ce fut une si belle fin pendant cinq longs mois. C'était un moment spécial. Nous nous sommes tous bien entendus aussi. Ne connaissant personne dans une nouvelle ville, nous étions ravis de sortir avec des gens, de sortir du plateau et d'aller dîner. C'était tellement agréable d'avoir. Nous sommes une famille maintenant. Et nous sommes nombreux, donc si quelqu'un, ou si quelques personnes travaillent, il y a certainement d'autres personnes qui ne travaillent pas, avec qui vous pouvez aller prendre un verre.

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C'est une chose de jouer un super-héros, et c’est une autre chose de se rendre compte que vous allez avoir un costume de super-héros, tout le temps. Qu'est-ce que ça fait d'aller travailler et de s'habiller comme un super-héros et de pouvoir porter le costume?

CRAWFORD: C'est assez sauvage. J'étais un peu plus inquiet à ce sujet, en y entrant, parce que quand nous l'avons finalement eu, je l'ai mis et c'était super serré. Je suis allé, 'Oh, mon dieu!' Et il y a une petite couche d'un type de combinaison musculaire mince qu'ils attachent là-dedans. Il peut faire assez chaud. Même les bottines que je porte sont comme des bottes de plongée en néoprène. Donc, je suis dans une combinaison de néoprène complète, toute la journée, mais je ne peux pas trop me plaindre car Antony semble assez pénible à monter et à descendre. Il a beaucoup plus de pièces mobiles sur sa combinaison, et cela devient vraiment chaud. J'ai fait une bonne affaire. Je dois juste trouver ces moments où je peux le décompresser et le retirer, pendant une minute. Mais je suis dans ce truc, toute la journée, tous les jours, et il n'y a pas de changement. C'était assez drôle. C’était définitivement un ajustement, mais c’est aussi bien parce que lorsque vous enfilez ce costume, vous vous sentez vraiment comme le personnage.

Quelle est la chose la plus folle que vous ayez eu à faire dans cette série, et quelle est la chose la plus folle à laquelle vous avez dû réagir ou à laquelle vous avez été témoin?

CRAWFORD: Je ne sais pas si je peux en parler. Il y a un moment dans l’épisode 4. J’ai un gros épisode impliquant un dauphin, et quelque chose se passe. C'était une journée folle, mais ça s'est avéré tellement drôle. J'étais assis là, à regarder cette chose se produire et je me suis dit: «Oh, mon dieu, c'est le genre de spectacle que nous faisons? J'adore ça! Il y avait quelque chose dont je devais être témoin là-bas, c'était exagéré. C'était probablement l'un des moments les plus fous pour moi.

Avez-vous eu beaucoup de ces moments où vous avez lu un script pour cette émission et vous vous êtes dit: «Vous voulez que je fasse quoi maintenant»?

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CRAWFORD: Oh, oui. Même à la fin, il y avait quelque chose que je devais faire, où ça allait dans un endroit sombre et je me suis dit: 'Ok, je vais juste le faire.' J'y suis vraiment allé et j'ai eu une prise pour le faire, et c'était sauvage. Je n’ai jamais fait ça. C'était une expérience d'apprentissage amusante pour moi

Dans le premier épisode, il y a une scène entre Starlight et votre personnage qui serait inconfortable en toutes circonstances, et qui est évidemment encore plus inconfortable à l'époque où nous sommes maintenant. Quelles ont été les conversations que vous avez eues sur la façon de gérer cette scène et comment cela a-t-il évolué?

CRAWFORD: C’est drôle parce que j’ai lu le script et que cette scène n’était pas là, à l’origine. Et puis, j'ai eu le poste et j'ai entendu dire qu'ils pourraient vouloir faire ça parce que c'était dans les bandes dessinées et que c'était un très grand point de départ pour son personnage. Les femmes ont beaucoup de pouvoir dans cette émission et beaucoup de pouvoir. Kripke a toujours expliqué comment, ce n'est pas parce que c'est une émission de super-héros que nous ne pouvons pas parler de certains de ces vrais problèmes. C'est ancré dans la réalité. Personne ne glorifie quoi que ce soit. Et quand quelque chose de mauvais comme ça se produit, plus tard dans cet épisode, il y a certainement une chance pour cela et des répercussions pour cela. Il voulait se pencher sur certains de ces problèmes, de front, juste à travers l'objectif de ce monde étrange et bizarre. Il voulait que ce soit naturel, où si les super-héros étaient humains et appartenaient à une société, et avaient toute cette renommée folle et où dans ces films idiots, aussi, et que se passe-t-il là-bas? C'était intéressant de parler de The Deep et d'essayer de le superposer. Il est profondément anxieux et il a découvert qui il est.

Est-il même conscient de lui-même, ou va-t-il comprendre comment ses actions affectent les autres?

CRAWFORD: Non, je ne pense pas qu’il soit conscient de lui-même. C'est tout simplement naturel pour lui. Il dit: 'J'ai déjà fait ça avant.' Il n’est pas du tout conscient de lui-même. Il a ce complexe d'infériorité. Il lève les yeux sur Homelander et veut être lui, et il est jaloux. Il s'est également toujours considéré comme ce monstre, et il a été choisi et n'a jamais été le gars. C'est sa façon d'obtenir une validation, ce qui est vraiment triste. Nous en avons parlé. Il n’est tout simplement pas conscient de lui-même et il ne comprend pas. C'était notre point de vue.

Il fait partie de ce groupe appelé The Seven, et ils sont censés être cette super équipe, mais en réalité, ils en sont probablement très loin. Que pense-t-il de ces autres super-héros avec lesquels il est coincé?

CRAWFORD: Je vois ça comme si vous faisiez partie des Yankees ou d’une équipe de football, chaque saison, les gens se font couper. Quelqu'un est renvoyé, quelqu'un est rétrogradé, la nouvelle fille qui auditionne est le sang jeune qui arrive, donc il y a aussi de la tension et de la concurrence. Et il a ce complexe d'infériorité d'être un gars de poisson. Il a le pouvoir le plus faible, alors nous avons pensé que c'était amusant de se pencher là-dessus. Nous avons également joué avec le fait qu'il est en fait un gars super sensible aussi. Il nage et parle aux homards parce qu'ils sont ses seuls amis. Il est sensible à la sauvegarde du poisson. Mais en plus, il dissimule cela avec du narcissisme et une fausse confiance.

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À la fin de la saison, pensez-vous que les téléspectateurs se sentiront différemment à son sujet?

CRAWFORD: Oui, absolument. Je peux te le promettre. Il y a un arc là-bas. Il obtient sa comeuppance, et il va dans un endroit un peu sombre. Il y a certainement un arc intéressant là-dedans.

Huit épisodes semblent être un si petit nombre d’épisodes, mais quand vous y êtes, je suis sûr que vous avez l’impression que c’est beaucoup d’épisodes.

CRAWFORD: Cela ressemble à un film parce que nous tournons pendant cinq ou six mois, puis tout sort, en même temps. Et nous faisons tous briller nos moments. J'étais ébloui. La valeur de production était excellente et Dan Trachtenberg a donné un si bon ton avec l'éclairage. Je déteste toujours les trucs exagérés, trop éclairés, et c'est sombre et contrasté et ça a l'air réel, et les costumes ont l'air d'être dans le monde réel. J'ai été vraiment impressionné par la cinématique et j'ai été époustouflé par les effets spéciaux. Cela ressemble vraiment à 100 millions de dollars. C'est bien.

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De la même manière que The Seven n’a pas demandé à être mis en place, vous n’avez pas vraiment votre mot à dire sur les acteurs avec lesquels vous travaillez. Qu'est-ce que ça fait de finir avec ce casting, jouer ces personnages?

CRAWFORD: Ouais, on ne sait jamais. Surtout avec un grand casting, vous vous dites toujours: 'Qui va être la personne avec qui je pourrais avoir un peu de friction?' Et il n'y a rien de tout cela. Nous nous entendions tous vraiment bien. Je me suis connecté avec tout le monde et nous traînons tous. Nous traînons même à L.A., tout le temps. C'est un témoignage d'avoir de très bonnes personnes, et elles sont vraiment talentueuses. Je suis partial, mais je suis vraiment excité. Nous sommes tous vraiment enthousiasmés par l’émission. C'était sympa d'aller dans une ville où tu ne connais personne et où tu peux sortir. Nous avons traîné le week-end et avons pris le dîner et les boissons, et c'était bien d'avoir. C’est un très bon groupe de personnes très diversifiées, de tous âges. C’est un groupe vraiment spécial. On se pinçait quand on le faisait parce qu'on s'amusait trop. C'était une bonne affaire.

Il semble qu'Eric Kripke ait vraiment beaucoup réfléchi à l'histoire et à ce que les choses pourraient faire, et à ce que pourrait être la saison 2. Avez-vous déjà eu des conversations sur la suite des choses et y a-t-il des choses avec votre personnage que vous aimeriez explorer personnellement?

CRAWFORD: Je fais confiance à Kripke et à cette salle d’écrivains. Je sais qu'ils se sont beaucoup amusés l'année dernière à écrire The Deep. Kripke a toujours de bonnes idées. Maintenant, ils ont une meilleure idée de ce que je fais, de ce que j’en ai fait.

Les garçons est disponible en streaming sur Amazon Prime Video.