Bob Peterson contre-attaque : comment la légende de Pixar a rebondi avec « Forky pose une question »
- Catégorie: Entrevue
Le service de streaming direct aux consommateurs très prisé de Disney Disney +, dans les quelques mois qui ont suivi son lancement le 12 novembree, a été une plate-forme de découverte. Les abonnés sont revenus et ont revu des classiques animés qu'ils ont oubliés ou ont été désespérément enfermés dans le coffre-fort de Disney, ont été exposés au fonctionnement interne de l'unité la plus secrète de Disney avec le documentaire en plusieurs parties. L'histoire de l'imaginaire , et, bien sûr, transformé en flaques de bouillie grâce à l'introduction d'un personnage que nous appelons toujours exclusivement Baby Yoda dans Le Mandalorien . Mais pour mon argent, la plus grande découverte a été Forky pose une question , une série de courts métrages d'animation écrits et réalisés par la légende de longue date de Pixar Bob Peterson .
Non seulement l'étrangeté de la série était audacieuse et rafraîchissante, mais chaque semaine offrait un plaisir différent, souvent surprenant : comme Forky ( Tony Hale ), le personnage naïf de spork de Histoire de jouets 4 , aborde une autre énigme terrestre, l'animation prendrait des dimensions follement accrues, parfois surréalistes. Brillant, hilarant, étrange et étrangement touchant, chaque tranche de Forky pose une question était un chef-d'œuvre de la taille d'une bouchée. Forky pose une question (qui se termine aujourd'hui avec la dixième entrée) est également le dernier chapitre de l'étonnante carrière de Peterson, qui a commencé peu de temps avant la sortie du premier Histoire de jouet et continue fort aujourd'hui. Nous avons eu la chance de discuter avec Peterson de sa carrière, de ce qui s'est réellement passé Le bon dinosaure , et si Forky posera ou non d'autres questions à l'avenir.
Bob Peterson est photographié le 19 novembre 2014 aux studios d'animation Pixar à Emeryville, Californie (Photo de Deborah Coleman / Pixar)
Nintendo switch en rupture de stock partout
Peterson a rejoint le studio pour la première fois après avoir appris qu'ils travaillaient sur le premier long métrage d'animation par ordinateur. Il connaissait le studio grâce à une conférence technique annuelle appelée SIGGRAPH, où Pixar présentait ses dernières innovations. Mais lorsque Peterson a rejoint l'entreprise, il a été relégué au groupe des publicités (son prédécesseur était passé à Histoire de jouet et Peterson était un remblai). Parmi les publicités que Peterson a réalisées à l'époque : Magnets pour le poinçon (qui ne serait diffusé qu'après la sortie de Histoire de jouet ) et le We've Got a Goût publicité pour Nutrigrain . J'ai rappelé ma famille dans l'Ohio en disant: 'Je suis en Californie pour animer des flocons et des noix', et ils ont dit: 'C'est à peu près vrai', se souvient Peterson. La nuit, je me promenais dans les couloirs, je voyais les story-boards et je rêvais de ce que ce serait d'être sur cette chose, a déclaré Peterson, faisant référence à son objectif de travailler sur Histoire de jouet .
meilleur ordre pour regarder x hommes
Lorsque l'unité commerciale a fermé ses portes, Peterson a réalisé son rêve et a commencé à travailler sur le film : il a réalisé 70 plans de mise en page, principalement de Scud. Pete Docteur m'a demandé d'animer un peu. J'ai en fait une formation d'ingénieur et j'étais aussi dessinateur à l'université. Mais j'étais plus du côté technique. Alors ils m'ont donné Sid, le mauvais garçon d'à côté, parce qu'il était très technique, a déclaré Peterson. Il a environ sept plans dans le film fini, y compris le moment où Sid se réveille et dit, je veux monter le poney. J'étais si heureux d'en faire partie, cette toute nouvelle forme d'animation, et c'était formidable de voir l'équipe en action, donnant vie aux principes de Disney mais en CG, a déclaré Peterson.
Après Histoire de jouet , Peterson est devenu l'un des artistes de scénarimage de référence du studio sur la première série de succès de Pixar : La vie d'un insecte , Histoire de jouets 2 et Monsters Inc. (où il était superviseur de l'histoire). En lançant des publicités, Peterson a attiré l'attention de Andrew Stanton , le deuxième animateur jamais embauché chez Pixar et l'éventuel réalisateur de MUR • E et Le monde de nemo (il a également co-écrit Histoire de jouets 4 ). Stanton a présenté Peterson à Joe Ranft , qui à l'époque Histoire de jouet est sorti était déjà un scénariste légendaire grâce à son travail sur Qui veut la peau de Roger Rabbit , La belle et la Bête , Le cauchemar avant Noël et Le roi Lion . (Ranft est décédé dans un tragique accident de voiture pendant la production de Voitures , le premier film qu'il ait jamais co-réalisé. Ce film lui est dédié.) Joe m'a fait quelques tests et j'ai dessiné des trucs marrants pour lui. Il voulait que je lui dessine quelque chose de drôle pour le faire rire et je me suis dessiné comme une pin-up de la Seconde Guerre mondiale avec mes jambes poilues, se souvient Peterson. Il a dit que Ranft m'avait pris sous son aile. C'était Ranft, a déclaré Peterson, qui : m'a appris les principes de l'histoire pour l'animation, ce qui est différent du dessin d'une bande dessinée. Mais toutes ces années de kilométrage de stylo et de kilométrage de crayon m'ont aidé à entrer dans ce rôle, même si je n'étais pas allé à l'école pour cela. Vous pouvez dire qu'il considère toujours son temps avec Ranft comme quelque chose qu'il chérit toujours. J'ai eu tellement de chance de m'impliquer avec ce gars, a déclaré Peterson.
Image via Disney-Pixar
Au début des années 2000, Peterson était un écrivain sur Le monde de nemo , avec le réalisateur Stanton et David Reynolds, qui sortait de la tristement célèbre production de ce qui est finalement devenu connu sous le nom La nouvelle routine de l'empereur . Le monde de nemo allait devenir le film d'animation le plus rentable jamais réalisé à cette époque. Stanton savait à quel point Peterson était fort, pour l'avoir vu lancer des publicités et des courts métrages et avoir vu son storyboard travailler sur les films précédents. Il avait besoin d'un deuxième écrivain sur Le monde de nemo , quelqu'un sur qui faire rebondir les choses, et je suis parti en écrivant une bonne quantité de choses pour Le monde de nemo , a déclaré Peterson. Selon Peterson, la structure de l'histoire est dans l'ADN de Stanton. Mon ADN est plus dans le divertissement que dans la structure. Nous avons fini par bien aller ensemble, a expliqué Peterson.
bons films pour adolescents sur netflix
Les deux cinéastes se rendraient à L.A. pour enregistrer certains des acteurs de la voix pour Le monde de nemo et en chemin, ils écrivaient. Je me souviens avoir écrit la cérémonie d'initiation pour Personne sur le 5 pendant que nous roulons. Je me souviens que la partie 'ooh-ha-ha' est sortie d'un restaurant de restauration rapide où nous nous étions arrêtés à Kettleman City, a déclaré Peterson. Avec tant de productivité sur le chemin de Los Angeles, sur le chemin du retour, ils écoutaient juste Pink Floyd Le mur Du début à la fin. Après avoir travaillé sur Ratatouille , Peterson a eu la chance de co-diriger Pete Docter's En haut , toujours l'un des joyaux de la couronne de Pixar. Peterson aimait travailler comme superviseur de l'histoire sur Monsters Inc . , s'entendait incroyablement bien avec Docter, et a dit que En haut , qu'il a également co-écrit, était son émission préférée de tous les temps. Le simple fait que nous nous attaquions à une personne âgée en tant que personnage principal avait, selon moi, de la magie, a déclaré Peterson. Les personnes âgées ont un ensemble intégré d'histoires. Ils ont traversé des guerres, des famines et des temps heureux et ils ont gagné le droit de dire ce qu'ils veulent. C'est donc ce grand personnage qui attend de se produire. Il y avait une excitation à voir comment nous pourrions réussir cela.
Image via Pixar
Après En haut , Peterson a commencé à poursuivre son propre long métrage de réalisateur, Le bon dinosaure . À la fin de la production, Peterson a été retiré de ce qui aurait été ses débuts de réalisateur. Mais contrairement à d'autres projets qui connaissent un changement de direction, Peterson (contrairement à Brenda Chapman, Jan Pinkava et Gary Rydstrom avant lui) a choisi de rester au studio. Pixar était l'endroit où j'ai toujours été et où j'ai toujours voulu rester, a déclaré Peterson. C'était une évidence que je resterais et travaillerais sur d'autres choses. Ce que j'ai appris, c'est que j'ai essayé d'écrire et de réaliser en même temps. j'avais écrit Le monde de nemo et j'avais écrit En haut et j'ai essayé d'écrire celui-là aussi. C'est là que Peterson a dit qu'il avait trébuché. Il a ensuite cassé le Bon dinosaure situation d'une manière dont je ne l'avais jamais entendu en discuter auparavant : en gros, nous avons eu un bon premier acte, notre deuxième acte n'a pas progressé émotionnellement comme nous le voulions et notre troisième acte manquait à l'action. Pour moi, c'était juste une question de temps et de Pixar décidant que ce n'était pas l'histoire qu'ils voulaient raconter. C'est très courant d'avoir ces changements de leadership mais mes amis sont là, les grands projets sont là, j'ai décidé de les prendre et d'en tirer des leçons et de continuer. C'était une chose difficile à faire parce que j'y étais vraiment investi mais j'avais l'impression que c'était une excellente expérience d'apprentissage et que je continuerais et ferais du bon travail à l'avenir. Si cela semble profond, réfléchi et inspirant, c'est parce que c'est le cas. La situation avec Bon dinosaure clairement encore, mais Peterson est trop humble et talentueux pour le laisser faire dérailler très longtemps – après Bon dinosaure il a immédiatement contribué fortement à Trouver Dory et co-écrit le sous-estimé Voitures 3 .
Tout cela nous amène à Forky pose une question , une série de courts métrages merveilleusement écrits et réalisés par Peterson. Cela ne ressemble pas nécessairement à un retour, puisque Peterson est là et a contribué aux composants créatifs clés de presque tout ce que Pixar a produit. Mais cela ressemble à une sorte de justification, qu'un cinéaste qui aurait pu tout aussi bien quitter le studio qu'il aime, a plutôt choisi de rester et de se retrouver avec une série vraiment brillante qui sert de pierre angulaire à Disney +, l'une des initiatives les plus importantes dans l'histoire de l'entreprise.
Image via Disney+
Il y a environ un an, nous avons réalisé que nous aimerions être présents sur Disney + et faire avancer les choses. Nous avions parlé de beaucoup de choses et entre ne pas avoir les ressources et ne pas avoir l'idée, nous avons réalisé que nous n'étions pas encore là, a déclaré Peterson. Il s'empare alors de l'idée de Forky (interprété par l'un de mes héros de comédie Tony Hale) dans Histoire de jouets 4 , que Peterson a décrit comme un objet plastique dément naïf qui ne sait pas grand-chose mais qui a cette sagesse. Il ne savait pas grand-chose du film mais était attiré par le personnage dans les premières bobines de l'histoire, se concentrant sur le fait que, depuis qu'il avait surmonté sa crise existentielle en Histoire de jouets 4 , Forky pourrait simplement se demander de quoi parle le monde. Ce qui m'excitait, c'était de le présenter, mais aussi de pouvoir présenter tout un tas d'autres Histoire de jouets 4 personnages. Simplifiez-le et laissez passer le personnage et rendez-le autant de folie que Forky pourrait en afficher, a déclaré Peterson. La production a duré un an, produite par une très petite équipe. (Gardez à l'esprit qu'il y a deux films Pixar originaux cette année qui sortiront en salles à trois mois d'intervalle.) Ils ne pouvaient se permettre de créer que 30 minutes d'animation totale, alors Peterson a décidé de le découper en petits morceaux pour que je puisse présenter Suite Histoire de jouets 4 personnages sur le côté. Les personnages jumelés à Forky ont dicté les questions qu'il poserait – il interroge Ham ( John Ratzenberger ) sur l'argent, Trixie ( Kristen Schaal ) sur les ordinateurs et une foule de vieux jouets de Bonnie (joués par Carl Reiner , Mel Brooks , Carol Burnett et Betty Blanche ) sur l'amour. Travailler avec ces légendes de la comédie, a admis Peterson, a certainement été l'un des moments forts de ma carrière.
beaux films à regarder sur netflix
Mais tandis que Peterson met l'accent sur la simplicité des courts métrages, ils prennent vraiment des oscillations esthétiques audacieuses, de la police du titre d'ouverture minable (c'est Helvetica, vous n'avez rien à dire de plus) et la propre lecture bourrue de Peterson du titre, modélisée après la voix de son père (Cela n'a aucune raison d'être là. Cela laisse entendre que ce ne sera pas votre série normale, il y aura un peu d'étrangeté) à des moments comme dans l'épisode 9 (Qu'est-ce que le fromage ?) quand Forky et Buttercup ( Jeff Garlin ) parcourez un vaste champ d'étoiles tandis que divers images clipart et JPEG apparaissent à l'écran. Le dernier moment de ces premiers courts métrages se termine également sur un moment merveilleusement méta. (Nous ne pouvons pas le gâcher ici.) Peterson a déclaré qu'il s'était inspiré des artistes de bande dessinée des années 60 et 70, ceux qui faisaient des choses assez surréalistes, et a déclaré que les règles de base esthétiques générales étaient établies par le personnage lui-même. Il y a une émission simple et éducative de la qualité des années 70 et 80 à laquelle j'attribuais, a déclaré Peterson. Et tout vient de Forky. Il est simpliste et en quelque sorte complexe. Il est un peu en plastique, un peu jetable, donc d'une manière ou d'une autre, il correspond à cette éthique de conception de points d'interrogation stupides volant à travers le cadre.
Disney + n'a pas dit si Forky reviendrait dans plus de courts métrages (même s'il y a beaucoup d'autres questions avec encore plus Histoire de jouets 4 personnages qui pourraient visiter) et Peterson dirait seulement qu'il travaille sur quelque chose qui me tient à cœur (ce qui m'a rendu très heureux). Mais vers la fin de l'interview, Peterson a demandé je une question. Voulez-vous voir plus de réponses à vos questions ? demanda Peterson. Bien sûr .
Image via Disney+