Critiques Blu-Ray de THE LAST OF THE MOHICANS, MAD MAX et la trilogie ROBOCOP

Revues Blu-ray de THE LAST OF THE MOHICANS avec Daniel Day-Lewis, MAD MAX avec Mel Gibson et la trilogie ROBOCOP.

Vous ne pouvez pas reprocher à Fox de publier des titres de catalogue sur Blu-ray. Bien sûr, il y a du bon travail mélangé avec du mauvais travail sur ces titres, et Le dernier des Mohicans , Mad Max et le Robocop trilogie montre ce qui est génial et ce qui craint le Blu-ray. Le dernier des Mohicans était une œuvre de transition pour Michael Mann, et met en vedette Daniel Day Lewis dans le rôle de Hawkeye, un homme blanc élevé comme un Indien qui reste coincé au milieu d'un drame colonial. Mad Max est la première entrée de George Miller dans sa trilogie d'accidents de voiture (et toujours juste une trilogie) mettant en vedette Mel Gibson en tant que personnage titulaire qui est obligé de sortir des durs, dirigé par le Toecutter (Hugh Keays-Byrne). Tandis que le Robocop La trilogie suit le flic Murphy (Peter Weller, puis Robert John Burke) alors qu'il se bat pour Old Detroit et contre Omni Consumer Products après être devenu un cyborg. Mes critiques de ces titres après le saut.



Le dernier des Mohicans est venu après que Michael Mann était connu pour son travail avec la fiction policière, en particulier Une histoire de crime et Miami Vice . C'était un gars de la télévision. Le dernier des Mohicans est venu en 1992, deux ans après Miami Vice , et Mann était prêt pour un nouveau chapitre de sa carrière. Et vous pouvez le sentir tout au long du film. Mann ne met pas beaucoup de flash, ou ce qui a évolué dans la sensibilité de Mann tout au long du film. Il s'agit d'une photo d'époque, réalisée dans un style plus classique d'Hollywood.

nouveau film retour vers le futur

Lewis joue Hawkeye, qui est au milieu des combats entre les Français et les Britanniques pour la terre américaine. Comme Hawkeye - également au milieu - se trouve Cora Munro (Madeline Stowe), à ​​qui le major Duncan Heyward (Steven Waddington) a offert un coup de main en mariage, mais ne sent pas qu'elle est amoureuse. Cora doit déménager dans un endroit plus sûr en Amérique lorsque Magua (Wes Studi) mène une attaque contre ses escortes, ce qui la laisse avec Hawkeye, sa sœur Alice (Jodhi May) et Heyward. Magua veut se venger du père de Cora. Hawkeye - comme son frère adoptif Uncas (Eric Schweig) - est contraint au service, et quand Hawkeye aide les autres à déserter pour défendre leurs maisons, il est alors incarcéré et censé pendre. Mais leur bataille est terminée et les Français prennent leur camp. Les Britanniques se voient proposer des conditions de reddition, mais Magua ne se contentera de rien d'autre que du châtiment du sang.

Tourné par Dante Spinotti, c'est un film magnifique avec une excellente performance de premier plan de Daniel Day Lewis. Mann parle du commentaire sur son amour du matériel source, et en cela vous obtenez une adaptation très respectueuse. En tant que tel, c’est un film bien conçu, mais il n’a jamais pris vie pour moi. Cela dit, c'est fascinant à regarder car il a été manifestement fait avant CGI, donc toutes les réalisations pratiques du film sont évidentes. Je me sentais un peu bizarre de ne pas m'en soucier plus - euh c'est le réglage de la période. Twentieth Century Fox présente le film dans une version définitive du réalisateur. Je n’avais pas vu le film depuis sa sortie vidéo, donc je ne peux pas vraiment commenter les différences. Le film est présenté en écran large (2,35: 1) et en DTS 5.1 HD. Pour un film de 1992, Fox a dû travailler pour s'assurer que cela avait l'air bien pour Blu, et Mann était évidemment là-dessus parce que l'image et le son sont excellents. Michael Mann fait un commentaire, qui est très pertinent. Mann était vraiment prêt à faire ce film, c'était définitivement un projet passionnel, et cela ressort dans son commentaire. Il y a aussi un nouveau Making of (44 min.) Avec des entrevues avec les acteurs et l'équipe réalisées pour cette version. Sont également inclus deux des bandes-annonces du film. La seule chose qui manque ici, ce sont les autres coupes alternatives du film (il y avait le cinéma et le premier montage du réalisateur réalisé pour le DVD).

Mad Max est le premier film de George Miller, et il joue comme un film d’étudiant. Vous pouvez voir ce qui rendra Miller célèbre, mais c'est irrégulier. Max de Mel Gibson est un flic, et le film s'ouvre sur de superbes cascades de poursuite où il poursuit des idiots. Max entre dans le viseur du Toecutter (Keays-Byrne) pour avoir maltraité ses camarades de gangs, et donc Max et sa famille doivent payer, mais Max veut se venger, il y a donc une grosse poursuite en voiture à la fin.

Mad Max a été un grand succès crossover en Amérique, et il fait beaucoup de bonnes choses avec les voitures. Miller savait ce qu'il faisait, mais le film a un milieu flasque où il y a beaucoup d'expositions pour les personnages qui apparaissent comme des actions. Les talents de Miller en tant que cinéaste ont pris une avance évolutive avec Mad Max 2 (alias Le guerrier de la route ), où les cascades impressionnent toujours et les personnages et les lieux sont beaucoup plus forts. Cela montre beaucoup de promesses et c’est divertissant en soi. Mais - peut-être parce que j'ai vu le deuxième film en premier - cela a toujours été un peu décevant.

Le Blu-ray de Fox de cette version MGM présente le film en écran large (2,35: 1) et en 5.1 DTS-HD surround. Pour un film d'exploitation australien de 1979, cela a de la place pour un peu moins, mais le transfert ici est excellent et, pour la plupart, toute faiblesse est due au matériau source. Les extras incluent un commentaire du directeur de la photographie David Eggby, du directeur artistique Jon Dowding, du superviseur des effets spéciaux Chris Murray et de l'historien du cinéma Tim Ridge. C’est une bonne piste, étant donné qu’aucun des participants n’est celui que vous espérez. Ils se présentent tous aussi pour un making of (26 min.) Et deux remorques. Un DVD est également inclus et propose un jeu-questionnaire et un documentaire sur Mel Gibson, une galerie de photos et des spots télévisés.

le Robocop trilogie est une déception à plusieurs niveaux. Robocop était l’un des premiers Blu-ray à sortir, et le transfert sur le disque était - comme beaucoup de premiers DVD - bon, mais il ne semblait pas que ce soit bien plus qu’une qualité DVD améliorée. Mais en plus d'être une version médiocre, elle n'incluait aucune des fonctionnalités spéciales qui faisaient partie des éditions spéciales DVD précédentes. Et c'est cette version Blu-ray qui est reliée ici - qui n'est livrée qu'avec une bande-annonce - et toutes les suites sont livrées avec des bandes-annonces. Donc, à moins que vous ne soyez un grand fan des films de suivi, il ne sert à rien de jamais reprendre cela. Tous les films sont présentés en écran large (1,78: 1) et en DTS 5.1 HD. Les transferts sont bons et ces films ont tous été réalisés avec un budget limité, de sorte que cela ne peut que paraître si bon n'est pas une surprise.

Robocop est un grand film. Paul Verhoven était au sommet de son art avec lui. Peter Weller incarne Alex Murphy, un flic qui est transféré dans le quartier difficile de la ville du vieux Detroit. Omni Consumer Products (OCP) cherche à rationaliser son ED 209, un robot de pacification urbaine, mais le vice-président Dick Jones (Ronny Cox) a du mal à les préparer. Bob Morton (Miguel Ferrer) intervient avec son idée de Robocop et monte dans l'entreprise, tout comme Murphy et sa nouvelle partenaire Anne Lewis (Nancy Allen) rencontrent Clarence Boddicker (Kurtwood Smith) et son gang. Boddicker et son équipage volent des banques, vendent de la drogue et tuent des flics. Et tirez sur Alex Murphy, et c'est son corps qui est utilisé pour le premier Robocop. Robocop est bon dans son travail, mais son côté humain continue de s'insinuer dans sa conscience, alors il poursuit Boddicker. Mais lors de l’arrestation de Clarence, il révèle qu’il travaille pour Dick Jones. Dick a cependant aidé à créer Robocop et s'est laissé une police d'assurance.

Robocop est le plus grand film de bande dessinée non basé sur une bande dessinée. C’est une bande dessinée, mais de la bonne manière absolue, et elle fonctionne toujours - comme l’insiste Verhoven - comme une allégorie de Jésus. Le casting est génial et les scènes d'action sont excellentes. De plus, le film ne dure que 103 minutes, il sait donc exactement de quoi il s'agit. Les suites sont cependant terribles. Robocop 2 a été fait par Irvin ( L'Empire contre-attaque ) Kershner, et il n’a pas le bon pitch pour la comédie noire. L'idée avec le deuxième film est qu'ils veulent plus de Robocops, mais ils ne peuvent trouver personne qui soit prêt à le faire comme Murphy. Ils ont finalement recruté un trafiquant de drogue (Tom Noonan) pour être ce monstre, il y a donc un combat final raisonnablement divertissant. Les scènes mémorables du film sont les démos pour les autres Robocops, la fin, et quand ils reprogramment Robo pour qu'il soit plus PC (une blague qui arrête un film qui n'a pas de grande motivation pour commencer). Le film est bien trop long, Robocop est mal tourné, ils tuent un enfant et c’est terrible, il y a un personnage de maire qui agace, et c’est surtout terrible.

acteur le mieux payé de tous les temps

En parlant de Robocop 3 est également terrible. Robocop n'apparaît que 20 minutes après le début du film et Nancy Allen est retirée du film tôt. C'était un film dommage pour Peter Weller, il est donc remplacé par Robert John Burke. Cela semble bon marché et canadien, et le film a été réalisé sous la forme d'un G-13, il perd donc une partie de la pop de l'original. OCP reprend le vieux Detroit. Un jeune pirate informatique courageux aide un groupe de rebelles qui se battent contre l'armée privée de Blackwater-esque de l'OCP qui est soutenue par les Japonais. Les Japonais ont également envoyé un robot samouraï pour éliminer Robocop. Cela a un Robocop volant et il est préférable de l'utiliser comme sous-verre. Je ne sais pas quelle suite est la pire, mais cela ne vaut pas la peine de le découvrir. Je suppose Robocop 2 a plus de séquences d'argent. Mais les deux sont assez toxiques. Cela pourrait valoir la peine de reprendre cet ensemble si vous aimez l'une ou l'autre suite, ou s'ils avaient inclus les suppléments pour le premier film.