Les showrunners de `` Black Sails '' lors de la finale de la série, pourquoi ils n'ont pas fait `` Treasure Island '', et plus

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Les showrunners parlent également de décider du sort des personnages, de la suite, et plus encore.

Pendant quatre saisons, la série dramatique Starz Voiles noires a été l'une des productions télévisuelles les plus importantes, les plus épiques et les plus impressionnantes. Son excellente narration, sa conception de production experte et son casting d'acteurs terriblement talentueux nous ont donné des héros à encourager et à aimer, et des méchants terrifiants dont nous pourrions espérer que ces héros ont finalement échappé. Il est triste de dire au revoir à une série qui a incarné une telle excellence tout au long de sa course, mais nous pouvons encore imaginer où ceux qui ont survécu ont navigué vers le prochain et pleurer ceux que nous avons perdus.

Pour réfléchir à la course de quatre saisons dont ils peuvent être indéniablement fiers, showrunners Jon Steinberg et Robert Levine a téléphoné avec Collider pour parler de la responsabilité de faire une émission qu'ils aimeraient regarder, de ce qu'ils tireront de l'expérience de faire Voiles noires , comprendre le sort des personnages, les derniers moments entre Captain Flint ( Toby Stephens ) et John Silver ( Luke Arnold ), s'ils ont déjà pensé à explorer Île au trésor , quelle est la prochaine étape pour Jack Rackham ( Toby Schmitz ) et Anne Bonny ( Clara Paget ), et ce qu'ils ont pris sur le plateau.

Sachez qu'il y a des spoilers MAJEURS discutés tout au long de la série.

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Collider: Pensez-vous que Voiles noires a été vraiment apprécié pour sa qualité et la qualité d'excellence qu'il affiche, ou pensez-vous que c'est l'une de ces émissions qui a été malheureusement sous-estimée et qui sera découverte par plus de gens quand ils la regarderont, après tout?

JON STEINBERG: Je ne sais pas. Je ne suis pas sûr de pouvoir répondre à cette question car nous y sommes trop profondément. Je dirai ceci, pour nous deux, en tant que compréhension de ce que sont et ne sont pas nos emplois, j'ai l'impression que nous abordons cela où notre responsabilité est de faire quelque chose que nous aimerions regarder, et d'essayer de le faire dans un façon où il conservera autant d'investissement ou d'examen que vous estimez qu'il le mérite. Je pense que nous l’avons fait, et je pense que nous sommes assez fiers de la destination. Tout ce qu'il devient lorsque vous le mettez au monde est entre les mains des dieux. Tout ce que vous pouvez faire, c'est continuer à faire le travail. Ce serait vraiment bien, si c'était une chose qui continue à vivre et que les gens continuent de trouver. Espérons qu'il vieillira bien.

Après quatre saisons et après avoir terminé ce spectacle comme vous le vouliez, qu'allez-vous emporter avec vous de l'expérience de faire Voiles noires ? Y a-t-il des choses que vous avez apprises en faisant ce spectacle qui faciliteront le prochain spectacle, ou est-ce même possible de le faire?

STEINBERG: Eh bien, ça ne peut pas être plus difficile! Je pense que c’est une valeur sûre.

ROBERT LEVINE: Ne montez jamais sur le bateau!

STEINBERG: Pas d'enfants, pas d'animaux et pas de navires. C’est la nouvelle règle pour nous. Nous sommes à la fois des scénaristes et des producteurs différents, après six ans de réalisation de cette série, et ayant eu la liberté de faire des choses que beaucoup de gens ont de très longues carrières fructueuses et n’ont pas l’occasion d’essayer. Nous sommes vraiment reconnaissants d’avoir reçu cela. Je pense que le prochain spectacle sera plus facile, pour un certain nombre de raisons, à la fois à cause de cette expérience et parce que nous étions déterminés à rendre cela aussi difficile que possible. Mais je pense que ces choses sont toujours difficiles. Si ce n’est pas difficile, vous ne faites pas le travail.

Surtout avec cette dernière saison, quand avez-vous quel serait le point final pour chacun de ces personnages? Saviez-vous comment ils s'en sortiraient tous d'ici la finale, lorsque vous avez commencé la saison, ou avez-vous trouvé certains de leurs chemins en cours de route?

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LEVINE: C’est toujours un peu des deux. Vous essayez toujours d'aller de l'avant et de tâtonner dans le noir. Vous savez où vous allez et visez dans cette direction, mais vous devez être prêt à ce que l’histoire vous parle, vous surprenne et vous propose quelque chose de différent. La fin Flint and Silver, dans ses contours, a toujours été là. Nous avons toujours su que c'était le point culminant de l'histoire, pour les deux. C’est la relation la plus importante pour les deux. Quand il a finalement atteint ce moment de passer de deux personnes qui semblent n'avoir rien en commun à se méfier l'une de l'autre à être des alliés opportunistes puis amis à deux personnes qui se connaissent mieux que quiconque dans le monde, et enfin atteindre ce point de ne pas pouvoir avancer, allait façonner la fin de leur histoire. Les spécificités du moment et de la façon dont sont progressivement devenues plus claires, mais nous savions que c’était là que la série et la saison allaient spécifiquement.

Pensez-vous que Silver serait finalement arrivé à la même conclusion sur ce qu'il allait faire avec Flint, ou sa décision a-t-elle été influencée par le fait d'avoir constamment des gens dans son oreille à ce sujet?

STEINBERG: Je ne pense pas que ce soit un choix qu’il aurait fait, il y a 10 épisodes. On a l'impression que c'est un choix qui a été fait uniquement à cause des deux relations massivement formatives qui se sont développées et sont devenues ainsi, dans la saison 4. Beaucoup de gens qui étaient dans son oreille étaient en grande partie des manifestations des voix qu'il entendait déjà. dans sa propre tête, lui donnant ce conflit interne, que ce soit Billy ou Hands ou Madi, ou n'importe qui. Il me semblait juste, comme moyen de finir de raconter son histoire, que son histoire se termine avec lui en concevant cet acte de miséricorde. C'était comme un moyen de faire tourner la façon dont vous trouvez ces personnages dans Île au trésor , d'une manière qui semblait intéressante et un peu inattendue.

Comment en êtes-vous arrivé à décider que c’était le sort de Flint et que nous nous demanderions si c’est vraiment la vérité?

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STEINBERG: Quand vous lisez le livre, on vous dit que Flint est mort d’une manière très spécifique, et c’est une manière qui ne suggère pas immédiatement une histoire. Il est mort seul, une période indéterminée après que les choses excitantes se soient produites, et il est mort dans un endroit très solitaire et triste. Quand nous avons parlé de planter des drapeaux dans le sol de choses que nous considérions comme canon, et que vous devez en rendre compte, c'était l'un d'entre eux. C'était comme si c'était important, et c'était comme un défi de comprendre comment nous pourrions reconnaître cela et aussi le faire fonctionner pour nous, et le recontextualiser et en faire un peu un mystère. Il y a beaucoup de gens qui racontent beaucoup d'histoires dans Île au trésor , et beaucoup de gens racontent des histoires dans cette émission. Si cette émission porte sur quelque chose, c'est sur le fait que le récit peut être une chose très puissante, lorsqu'il est utilisé correctement. Donc, il semblait juste que la fin soit imprégnée de cette idée.

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On avait vraiment l'impression que ces personnages avaient le choix de créer leur propre récit ou de vivre à la hauteur du récit que les gens ont créé pour eux.

STEINBERG: Exactement!

LEVINE: Ouais.

Il semble que l’amour de Flint pour Silver était plus fort que son bon sens à son égard. Il semble avoir su, au fond, que Silver allait le trahir, et pourtant il se tenait à ses côtés de toute façon. Est-ce que Flint se souciait finalement plus de Silver et de leur partenariat que Silver ne se souciait de lui?

LEVINE: Wow, c'est difficile. C'est difficile à dire.

STEINBERG: Je pense que cette relation est significative pour les deux. C'est singulier, pour les deux. Nous n'avons jamais vu Silver investir dans quelqu'un de cette manière. Alors pour lui, c’est très nouveau. C’est la première de ces relations dont nous ayons connaissance. Nous avons déjà vu Flint investir dans les gens auparavant, mais pas de cette manière, où il s'est permis d'être à la fois Flint et McGraw, ouvertement, et a trouvé un certain réconfort dans cet état. Donc pour lui, c’est nouveau aussi. Je dirais que ce n’est pas un concours, pour savoir lequel d’entre eux l’a ressenti le plus profondément, mais je pense que c’était vraiment significatif. Personnellement, il n’y avait pas d’arrière-pensées dans leur affinité les uns pour les autres. C’est authentique et c’est compliqué, comme c’est toujours compliqué quand on aime quelqu'un. Vous ne prenez pas toujours les meilleures décisions lorsque cette chose est menacée. Il est très difficile de mener une autopsie lorsque des relations comme celle-là sont impliquées, en termes de détermination de ce qui vous a poussé à faire quoi. Cela semblait vrai et juste, et je pense que nous avons résisté à l'envie de le simplifier, lorsqu'on nous en a donné l'occasion, car nous avons eu l'impression que cela devenait soudainement moins intéressant.

Dans ce dernier moment que Silver et Flint ont à l'écran ensemble, à quel point John Silver est-il proche du Long John Silver de Île au trésor ? Sont-ils maintenant un dans le même, à ce stade, ou a-t-il encore du chemin à faire?

STEINBERG: Pour moi, ce qui est intéressant, c'est qu'à ce moment-là, il est complètement déterminé à ne jamais être ce type. Il est déterminé à ne pas être un personnage dans une histoire que quelqu'un d'autre raconte. Il est déterminé à ne pas être le méchant qu'il a ressenti pendant toute cette saison. Et à ce moment-là, Flint lui dit: «Tu le seras un jour. Cette vie que vous avez choisie pour vous-même ne sera pas suffisante, et vous devrez revenir vers ce personnage pour y trouver un sens. ' Et il a raison. À présent Île au trésor , juste dans son existence, est l'accomplissement de la malédiction de Flint. À un moment donné, John Silver ne sera plus satisfait d’être John Silver, que ce soit cinq ans plus tard ou 15 ans plus tard, ou qui sait combien de temps, et il ressentira à nouveau le besoin d’être Long John Silver. Cet argent dans le sol n'est qu'un totem pour cela, mais en fin de compte, la malédiction est plus à propos de cela que d'histoires de fantômes, ou quoi que ce soit d'autre.

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Quand vous passez autant de temps avec ces personnages, j'imagine que vous les aimez autant que le public. Aviez-vous pensé à la possibilité d'explorer Île au trésor , comme une histoire, ou voulez-vous fermer le livre sur les pirates?

LEVINE: Étant un peu franc, nous y avons pensé. Que ce soit en se demandant si c'était là que la série voulait se terminer ou s'il y avait plus d'histoire, cela est venu. Mais je pense que nous sommes satisfaits de cette fin. Il est proche de l’histoire que nous voulions raconter, et cela vous rapproche suffisamment de Île au trésor où le livre peut avoir un sens en tant qu'additif, si vous deviez le relire. Vous pouvez maintenant le lire comme l'accomplissement d'une prophétie de Flint, pour Silver, et pas seulement comme une histoire d'aventure sur un jeune Jim Hawkins. Il y a une autre interprétation où c'est Silver qui essaie de maintenir le récit qu'il a construit, à la fin de notre spectacle, de la fin de Flint et de la place du trésor. Le fait que Billy le dérange à nouveau perturbe ce récit, et il faut y répondre. Il a toutes sortes d’interprétations intéressantes et, à certains égards, c’est amusant de laisser le livre faire cela, par opposition à ce que nous devions l’adapter et vous en donner une version spécifique.

Pourquoi avez-vous décidé de mettre fin essentiellement aux choses avec Jack Rackham et Anne Bonny naviguant ensemble? Était-ce pour laisser aux gens un certain espoir, en ce qui concerne les pirates?

STEINBERG: C'était un certain nombre de choses. Dans le sens le plus large, il semblait juste que cette émission ait toujours eu pour but de contextualiser ces personnes. Les pirates n’habitaient pas à Neverland. Ils existaient dans un monde qui vivait avant eux et qui existerait après eux, et auquel ils étaient connectés. Il semblait juste qu'à la fin de cette histoire, il y ait la suggestion que ce n'est pas fini. Ces choses ne s'arrêtent pas simplement à cela proprement. Il y a toujours eu un désir, à la fin de cette émission, de faire des commentaires sur ce qu'était le piratage et ce que nous avons compris, avant de commencer à regarder l'émission ou à y réfléchir beaucoup. Nous avons aimé cette idée que, dans ce dernier moment de la série, qui a été, depuis le début, de bouleverser vos attentes sur ce que sont les pirates, c'est la première fois qu'on vous montre un symbole que vous auriez compris, à le début, comme étant ce que sont les pirates. À certains égards, c'est le sens de leur immortalité. Ce symbole, pour tout ce qu'il signifie aux yeux du spectateur, est une chose qui leur a survécu pendant des siècles, littéralement. Jack se sentait comme la bonne personne pour avoir le droit de voir cela, et il avait également le sentiment que, à ce moment-là, ce ne serait pas assez bien pour lui. Et à un certain niveau, nous les avons tout simplement adorés. Vous essayez d'être fidèle aux personnages et à l'histoire, et d'être sans faille, en termes de ce qu'il veut et de ce que cela implique, mais nous devons aussi nous amuser. Donc, il y a aussi une touche de cela.

Pourquoi avez-vous décidé de présenter Mark, ou Mary, Read à la toute fin? Elle est l’une des femmes pirates les plus célèbres, avec Anne Bonny, mais nous ne la rencontrons qu’à la fin de la série. Comment est-ce arrivé?

STEINBERG: Cela fait partie de l'idée que la série se termine, mais ce n'est pas le cas. Pour certains d'entre eux, les choses les plus intéressantes qui leur soient jamais arrivées se sont déjà produites, mais pour certains d'entre eux, il y a le sentiment que la vie continue. Ce sont eux qui restent pour être les témoins des choses que nous avons vues. Si Mary Read n’est pas à la fin, vous n’avez pas ce sentiment ou ce sentiment de: «Oh, il y a plus. Je sais qu'il y en a plus parce que je sais que les trois d'entre eux sont pertinents l'un pour l'autre et qu'ils ont toute une histoire parmi eux. ' Je pense que ce sentiment d’avoir tout ce poids devant vous, après la fin, vous donne le sentiment que ce n’est pas entièrement fini.

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Quel a été le plus grand défi de la saison 4 et quelle a été, selon vous, sa plus grande réussite?

LEVINE: Nous sommes gourmands pour la punition et nous aimons toujours les défis, entrer dans une saison. Nous ne voulions pas répéter ce que nous avions fait auparavant. Nous voulions trouver des moyens d’aller encore plus loin et d’étendre le monde, et de créer des pièces qui dépassaient de loin ce que nous avions fait auparavant. Nous avons vraiment poussé la production, l'échelle et la portée des choses. Dans ce cas, c'était presque dès la première minute. Il y avait cette idée de prendre Flint d'une position d'avoir une victoire improbable et d'avoir l'Angleterre en fuite, sachant que l'histoire ne peut pas simplement commencer avec lui assis jolie, donc nous avons dû reprendre avec lui, avec le vent dans son voiles, puis faites-le lui enlever, tout aussi rapidement. Et puis, nous sommes allés sous l'eau. Créer les séquences des Espagnols pour enfin tenir cette promesse, puis même dans la finale avec la nécessité de résoudre tous ces conflits d'une manière vraiment excitante et qui ressemblait à quelque chose que nous n'avions pas fait auparavant, était très difficile. et exigeait non seulement des idées des écrivains, mais des réalisateurs capables et des acteurs poussés au bord de l'épuisement. Nous testions toujours ce que nous avions fait auparavant.

En quatre saisons, qu'avez-vous le plus apprécié de travailler avec ces acteurs et de les regarder donner vie à ces personnages?

STEINBERG: Ils sont plutôt géniaux. Lorsque vous lancez une série, il y a une petite boîte de chocolats. Vous faites de votre mieux pour trouver des personnes qui peuvent faire le travail, qui sont intéressantes et avec qui vous voulez passer des années de votre vie, mais c'est loin d'être un slam dunk que vous battez mille, quand vous commencez à faire cette. Mais, nous l'avons fait et c'était de la chance. Je ne pense pas que nous ayons pu savoir que nous formions ce groupe. La chose pour moi à laquelle je me sens le moins en droit et la plus appréciée, outre le fait qu'ils sont tous immensément talentueux, c'est à quel point ils aiment la série, mesuré par leur enthousiasme pour les histoires et les scènes des autres, et comment altruistes, ils étaient sur le point de subordonner leurs inconvénients, qui étaient importants. Ils vivaient très loin de chez eux, pendant longtemps. Il y a eu des moments où je pense qu'ils ont tous regardé quelque chose et se sont demandé à quoi nous pensions, mais nous avons fait confiance que cela faisait partie de quelque chose dont ils se sentiraient finalement fiers et excités. Après que cela se soit produit une ou deux fois, soit les gens se déconnectent parce qu'ils sont fatigués d'être soumis à ces montagnes russes, soit ils achètent simplement et veulent faire partie de quelque chose comme ça. Et sans exclusions, ce casting a fait cela, dès le premier jour. Cela vous rend reconnaissant et vous rend triste parce que vous ne l’obtiendrez probablement plus jamais.

Les gens parlent toujours aux acteurs de ce qu'ils voulaient ramener à la maison du plateau, une fois le spectacle terminé, mais y avait-il quelque chose que vous vouliez garder et ramener à la maison du plateau, pour commémorer le sang, la sueur et les larmes que vous avez mis dans ce spectacle?

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STEINBERG: Ouais. Je sais que Toby a dit: «Je veux juste laisser ça derrière moi et avoir des souvenirs», mais je suis beaucoup trop orienté swag, alors j'ai pris la chaise d'Eleanor. Cela me semblait juste. Nous avons eu un tas de choses qui ont été renvoyées. L'un des coffres au trésor se trouve peut-être dans mon garage.

LEVINE: Je vais encore plus loin dans les arcanes. Notre concepteur de production fait ces incroyables dessins graphiques, dessinés à la main, de la longueur d'une pièce de ces ensembles avant de les construire, donc j'ai son dessin de Philadelphie encadré et devant mon bureau. Cela semble très autoritaire et beau. Et puis, Toby Schmitz dessinerait ces caricatures éditoriales à la new-yorkaise, mettant en vedette des personnages de la série. J'en ai au moins deux quelque part, et je pense que Jon en a aussi. C'était une expérience tellement brillante. Comme Jon l'a dit, il est difficile d'imaginer qu'il soit reproduit avec autant d'enthousiasme, tout au long de la distribution et de la production, de Starz à Platinum Dunes en passant par tout le monde. Nous voulions tous juste faire un grand spectacle et nous y croyions.