Bill Murray devient candide dans les suites de `` Ghostbusters '', `` Groundhog Day '', en collaboration avec Wes Anderson et Sofia Coppola et plus

Quel Film Voir?
 
L'acteur accompli a également expliqué pourquoi il n'avait pas réalisé plus de films et qu'il était passé de la comédie d'improvisation au film au début de sa carrière.

Le 36e Festival international du film de Santa Barbara (SBIFF) a présenté sa plus haute distinction, le Maltin Modern Master Award (créé en 1995, puis renommé pour reconnaître le critique de cinéma de longue date Leonard Maltin en 2015), à l'acteur Bill Murray lors d'une présentation virtuelle en direct le 2 avril. Le prix a été créé pour honorer une personne qui a enrichi notre culture grâce à ses réalisations dans l'industrie cinématographique et en célébrant son travail de Avec des glaçons et Rushmore à jour de la marmotte et chasseurs de fantômes , ainsi que tant de titres entre les deux, il était facile de comprendre pourquoi l'acteur nominé aux Oscars est une légende du cinéma américain.

Au cours de la présentation et de la conversation de 90 minutes, comprenant des extraits de nombreux films de Murray, l’acteur a partagé ses idées et son inspiration sur un certain nombre de cinéastes avec lesquels il a travaillé au cours de sa carrière. Les moments forts de la conversation qui suivent racontent ce qui l'a conduit au jeu d'acteur, l'ajustement pour passer de l'improvisation au cinéma, son expérience sur le plateau de tous les chasseurs de fantômes films auxquels il a participé, y compris le prochain Ghostbusters: l'au-delà , les faux prétextes dans lesquels il a accepté d'être Ghostbusters 2 sous, travailler avec les réalisateurs Wes Anderson et Sofia Coppola , comment il se sentait Andie MacDowell Les cheveux en faisant jour de la marmotte , et pourquoi il n’a pas réalisé davantage.

Question: Vous êtes-vous imaginé un acteur de cinéma, alors que vous débutiez dans le show business?

BILL MURRAY: J'avais un travail avant de penser à le faire pour gagner ma vie. Un soir sur scène, j’ai fait quelque chose et je me suis dit: «Hé, c’est plutôt bien. Je pourrais faire ça pour gagner ma vie. C’est là que j’ai décidé que je pouvais le faire. Et puis, à partir de là, j'ai réalisé que plus je m'amusais à faire mon travail, mieux j'y étais. J'ai regardé mes amis autour de moi et je me suis dit: «Eh bien, c'est aussi bien que n'importe qui peut le faire», pour avoir un travail, il faut s'amuser pour être bon. Donc, je suis resté avec ça.

Avez-vous eu l'expérience de faire un film où vous et vos co-stars avez tous vécu une expérience merveilleuse, mais le film était nul?

MURRAY: Je ne pense pas que ce soit vraiment arrivé. Il n’y avait que quelques films qui n’étaient pas merveilleux et que j’aime regarder, mais il y en a qui se sont révélés mystérieux et qui n’ont pas vraiment fonctionné. Il n’y en a eu qu’une qui a été une période extraordinaire, et une belle visite avec de grands acteurs et des gens formidables et dans un paysage magnifique, où ce n’était qu’un casse-tête que nous n’avons pas résolu exactement. Donc, c'est arrivé une fois. J'ai eu de la chance.

Qui avez-vous aimé regarder quand vous étiez enfant?

MURRAY: Pour moi, ce qui est plus intéressant, ce sont les gens que je n’ai vraiment pas eu quand j’étais plus jeune. Il y a des gens que je ne comprenais pas très bien quand j'étais plus jeune, que plus tard j'ai pu vraiment aimer. La personne qui me vient à l'esprit est Jack Benny. C'était un gars que je trouvais un peu sec pour un enfant de 10 ou 12 ans, mais plus tard, quand je l'ai observé, j'ai vu qu'il était si adroit. Son timing était si précis. Son visage était une si belle photo que j'allumais la télé et l'enregistrais, juste pour revenir en arrière et le regarder. Jack Benny était parfait, absolument parfait. Et je n’aimais pas vraiment John Wayne quand j’étais enfant. Je pensais qu'il était raide. Mais plus tard, je l'ai aimé et je l'ai regardé davantage. Je pensais qu'il avait une maîtrise de soi extraordinaire et il ne l'a pas poussé. Il a laissé l'histoire lui venir. Il s'est laissé véhiculer l'histoire, bien mieux que je n'ai jamais apprécié quand j'étais enfant. Cary Grant en est un autre où les gens se sont dit: 'Eh bien, c'est juste un gars vraiment beau', mais je peux regarder du Nord au nord-ouest à toute heure de la journée. Si c'est à la télévision, je ne peux pas le regarder. Une partie de Hitchcock et Eva Marie Saint sont belles, mais Cary Grant est tout simplement magnifique dans ce rôle et il fait tellement de choses. Il est drôle, il est romantique, il est lourd, il a peur. C’est une très belle performance, et il l’a fait tout le temps. Malheureusement, il avait ce beau corps et ce beau visage, et les gens ne le prenaient pas au sérieux.

Dans certains de vos premiers films, vous et vos collègues avez créé pour vous une personnalité qui a amené les gens à croire que vous étiez ce type parce que vous avez rendu les choses si faciles.

MURRAY: Eh bien, ce n’est pas facile. Quelqu'un a récemment dit: «J'ai vu votre dernier film. J'espère qu'ils ne vous ont pas payé parce que vous étiez simplement vous-même. ' J'ai juste répondu: «Tu sais, c'est plus difficile que tu ne le penses d'être toi-même. Pourquoi ne l’essayez-vous pas parfois? » Ce n’est pas si facile à faire. Cette partie est le défi de la vie, vraiment.

meilleurs films de super-héros de tous les temps

Image via Columbia Pictures

Comment était-ce de travailler avec Ivan Reitman et Harold Ramis si tôt dans votre carrière?

MURRAY: Au début, Ivan Reitman avait promis que si le film n’était pas bon, il ne sortirait jamais. Ivan n'était qu'un Canadien à la tête noire qui a été sorti clandestinement de la Tchécoslovaquie au fond d'un bateau, alors tout ce que nous pouvions faire était de nous moquer de lui et de le kidnapper, tout le temps. Il a certainement appris à faire des films. J'en ai fait une poignée avec lui et ils ont vraiment tout travaillé. Et Harold était quelqu'un que je connaissais du théâtre Second City à Chicago. Il était au théâtre avec mon frère Brian. Mon frère Brian est la raison pour laquelle je suis devenu acteur. Je n'avais pas d'autres perspectives. J'avais couru là-bas pour me cacher des yeux du jugement, et en voyant le spectacle tant de fois, j'ai pensé que je tenterais ma chance. C’était beaucoup plus difficile que je ne le pensais, mais c’est ainsi que j’y suis arrivé. Mais je connaissais Harold et il était très généreux avec moi. Il était très gentil avec moi, quand je n'étais qu'un jeune punk. J'ai eu de la chance avec eux, et cela fait partie de la chance que j'ai eue. J'ai eu la chance de m'accrocher aux queues de cochon de ces gens, [John] Belushi et Danny Aykroyd, en particulier, et des gens qui sont allés là-bas et qui l'ont fait en premier. J'ai tellement appris en les regardant. Vous dites que vous n'imitez jamais quelqu'un, mais quand j'ai commencé, je ressemblais à mon frère Brian. Ils me donnaient des scènes de lui à faire dans Second City, et je pense que je dois avoir tellement ressemblé à lui que les gens se sont dit: 'Oh, Brian est de retour dans la série.'

Y a-t-il eu une sorte d'ajustement pour vous, passant de la comédie d'improvisation au film?

quand sort le prochain fantasme final

MURRAY: Le plus difficile, c'est de raconter une blague ou de dire quelque chose de drôle et que personne ne rit pendant neuf mois. Vous avez ce sentiment incomplet dans votre intestin que quelque chose ne va pas et vous vous demandez pourquoi vous ne dormez pas correctement. Et puis, quand vous allez au film, vous vous rendez compte: 'Oh, j'ai dit quelque chose de drôle, il y a longtemps, et personne n'a ri.' Quand vous le voyez avec un public, vous vous dites: «Oh, merci mon Dieu, c'est fini. Quel soulagement c'était.'

Au chasseurs de fantômes , étiez-vous censé et encouragé à improviser sur le plateau, ou avez-vous dû travailler sur tout cela avant le tournage?

MURRAY: Je ne sais pas comment vous le feriez avant, à moins que vous ne l’écriviez. La répétition est pour les perdants. Je pense que nous le savons tous. Nous aimons juste sortir et le faire. Un script est à deux dimensions. Un script peut être aussi bon que possible, mais lorsque vous entrez dans le monde physique et que vous devez vous tenir debout, bouger, marcher et parler, il arrive quelque chose d'inattendu et dont on ne tient pas compte, et c'est là que vous faites vos os, dans ce qui se passe là-bas. . Un film sans vie est celui où parfois le script est tout ce que vous obtenez, et les acteurs vous donnent le script et ne prennent pas en compte tout ce qui se passe au moment du tournage réel. Il se passe beaucoup de choses dans le moment, et plus vous pouvez le remarquer, en être conscient et le transmettre, plus la scène devient vivante et plus le film devient vivant. Ce film avait une excellente cinématographie, avec László Kovács. De nombreux films à effets spéciaux semblent assez faibles de nos jours, mais ce film a toujours un aspect réel qui est assez légitime. C'était en avance sur son temps. Nous avions de très bons spécialistes des effets spéciaux. C'était un travail difficile. Nous quatre - Ernie Hudson, Danny, Harold et moi - savions que nous allions couler ou nager ensemble, alors nous nous cherchions toujours l'un pour l'autre. Nous nous assurions constamment que tout le monde pompait et que tous l'obtenaient.

En ce qui concerne l'improvisation, Harold était l'esprit et le cerveau des Ghostbusters, Danny était le cœur des Ghostbusters, Ernie était l'âme des Ghostbusters et j'étais la bouche des Ghostbusters. Je dois beaucoup parler. Quand les effets spéciaux commencent à élever leur vilaine tête, c'est là que j'ai dû travailler un peu et gagner mon argent et gagner ma vie pour le commenter, en tant que membre du public et sage de notre groupe, afin de garder des faux courage pour ce que nous recherchions, ce dont nous étions vraiment terrifiés. Même les décors nous faisaient vraiment peur. C'était effrayant, avec l'électricité et tout ce genre de choses. Les cascades étaient vraiment effrayantes et dangereuses. J'ai fait la plupart de mes cascades, toute ma vie, mais j'ai dit que je n'allais pas faire parce que c'était une cascade de fil. Le cascadeur a dit: 'Je vais gérer celui-ci', et il a volé si loin dans les airs et a atterri avec son entrejambe juste au coin de cette table en marbre. Je n’ai pas toujours raison, mais quand j’ai raison comme ça, je le sens. C'était un moment très douloureux, et vous pouvez le voir dans le film. Si c'était moi qui avais frappé la table, vous auriez entendu un cri incroyable. Je pense juste à la façon dont j'ai trompé la mort dans le cinéma et j'ai trompé la virilité ce jour-là.

Image via Sony

Étiez-vous réticent à faire Ghostbusters 2 ?

MURRAY: Oui, j'étais très, très réticent à le faire. Je n'étais absolument pas pressé. Je pensais probablement que la seule raison pour laquelle quelqu'un en voudrait un autre était juste pour gagner de l'argent. Et j'étais probablement le plus réticent. Quelqu'un m'a déjoué de toute façon. Je ne sais pas si Ivan l'a mis en place, mais ils nous ont tous réunis dans une pièce, et vraiment, nous n'étions pas ensemble dans une pièce depuis la sortie du film et c'était vraiment très amusant d'être ensemble . Nous étions vraiment drôles ensemble. Ce sont des gars et des filles vraiment merveilleux et vraiment drôles. Sigourney [Weaver] et Annie Potts sont des femmes vraiment spectaculaires et drôles comme l'enfer. Ils nous ont tous réunis et ils ont présenté une idée d'histoire vraiment géniale. J'ai pensé: «Sainte vache, nous pourrions faire ce travail.»

Ce n'est finalement pas l'histoire qu'ils ont écrite. Ils nous ont mis dans la suite sous de faux prétextes. Harold a eu cette excellente idée, mais au moment où nous avons commencé à le tourner, je suis arrivé sur le plateau et j'ai dit: «Qu'est-ce que c'est que ça? Quelle est cette chose?' Mais nous le tournions déjà, nous avons donc dû trouver comment le faire fonctionner. C'était un groupe formidable de personnes. Le simple fait d'être ensemble était génial. J'aime probablement mieux le premier que le second, simplement parce que la première coupure est la plus profonde. Nous étions à New York et nous avons vraiment fait du désordre à New York pendant quelques mois, mais nous nous sommes beaucoup amusés. Les gens de New York accepteront des choses, mais ces uniformes, quand nous sommes entrés dans les lieux, les gens se sont dit: «Ils ont ces uniformes sympas. Ils doivent être quelqu'un. Les gens pensaient que nous étions légitimes. Lorsque nous avons conduit cette voiture à travers les feux rouges et les rues à sens unique, il semblait que nous étions en charge de la situation. C'était très amusant, ce premier. Nous ne nous sommes pas beaucoup débrouillés avec le deuxième.

Vous avez participé à chaque itération de chasseurs de fantômes .

MURRAY: Oui, c'est vrai. J'ai fait celui que les dames ont fait, et ce sont quelques-unes de mes drôles de personnes préférées. Ces filles sont si drôles. Vous parlez d'improvisation, et ils n'ont fait que tirer des grenades, toute la journée. Je m'assis avec stupéfaction, les regardant. Ils ont fait le tour du globe. Vous voulez faire le tour du monde, faire une scène avec ces quatre filles un jour. C'était intéressant. C’est intéressant d’être un gars et d’écouter les filles parler. Vous n’avez pas cette occasion, tout le temps, d’écouter les femmes de la manière la plus directe et la plus franche, en particulier les femmes aussi drôles. J'étais juste heureux d'être une mouche sur le mur, presque toute la journée. Et il y en aura un autre. Le fils d’Ivan, Jason, en a fait un. Je me souviens qu'il m'appelait et disait: 'J'ai une idée pour un autre chasseurs de fantômes . J'ai cette idée depuis des années. » J'ai pensé: 'Qu'est-ce que ça pourrait bien être?' Je me souviens de lui quand il était enfant. Je me souviens de sa Bar Mitzvah. Je me suis dit: «Qu'est-ce que c'est que ça? Que sait ce gamin? Mais il avait une idée vraiment, vraiment merveilleuse qu'il a écrite avec un autre gars formidable avec qui j'ai travaillé, Gil Kenan, qui a fait Ville d'Ember . Les deux ont écrit un chasseurs de fantômes film qui le ramène vraiment à la vie. Il a vraiment la sensation du premier, plus que le second ou celui des filles. Il a une sensation différente de deux sur quatre.

Je pense qu’il a vraiment quelque chose. C'était difficile. C'était vraiment dur. C’est pourquoi je pense que ça va être bien. Nous étions juste dedans pendant un petit moment, mais c'était physiquement douloureux. Le port de ces sacs est extrêmement inconfortable. Nous avions des batteries de la taille des batteries. Ils ont maintenant des piles de la taille de boucles d'oreilles. C’est toujours une chose très lourde à porter, tout le temps. Les effets spéciaux dans celui-ci sont beaucoup de vent et de saleté sur votre visage, et il y avait beaucoup de descente et de remontée. Je me suis dit: «Qu'est-ce que c'est? Que suis-je en train de faire? Ce sont comme des deadlifts bulgares, ou un kettlebell russe, se levant et descendant avec ce truc sur le dos. C'était très inconfortable. Habituellement, quand quelque chose a un quotient de misère très élevé, il en résulte quelque chose et une certaine qualité est produite qui, si vous pouvez la capturer et la projeter, apparaît à l'écran et vous affecte. Je pense qu'il sortira à l'automne. Ils l’ont retardé d’un an ou d’un an et demi, mais je suis content qu’ils l’aient fait. Cela vaudra le détour.

Comment êtes-vous arrivé sur l’orbite de Wes Anderson?

MURRAY: J'ai continué à recevoir ces notes de mon agent, qui n'arrêtait pas de m'envoyer des cassettes de son premier film, Fusée en bouteille . J'ai probablement la plus grande collection de Fusée en bouteille de n'importe quel homme sur la planète, et je n'ai toujours pas vu le film. Je n'ai jamais eu l'occasion de le regarder. Enfin, ils m'ont envoyé le scénario de Rushmore et ils ont dit: 'Voudriez-vous rencontrer cet homme?' Et j'ai dit: 'Ce n'est pas nécessaire.' Ils voulaient vraiment que je le fasse et ils ont dit: 'Quoi?!' J'ai dit: 'Il sait exactement ce qu'il veut faire.' Quand j'ai lu le scénario, je savais que c'était un gars qui savait exactement ce qu'il allait faire. Ils ont dit: 'Voulez-vous le rencontrer?' J'ai dit: «Ce n’est pas nécessaire. Quand le tournons-nous? C'était comme ça. J’ai eu la chance de travailler avec Wes sur tous ses autres films, à l’exception de celui que je n’ai pas vu. Au début, c'était une réflexion après coup, mais nous sommes devenus de grands amis. Il fait vraiment de la réalisation de films une expérience. J'enviais ces anciens qui allaient à Hawaï et tiraient sur Hurricane, et ils devaient rester à Hawaï pendant cinq mois et demi pour une bonne tempête. C'était vivre. C'était vraiment un acteur de cinéma, à l'époque. Mais les films de Wes sont similaires. Nous allons dans un endroit, nous occupons un petit endroit, et c’est tout ce que vous faites, c’est le film. Il n’y a rien d’autre que de faire ce film et d’être avec les gens qui font ce film. Toute votre vie quotidienne est juste plus gris pour le moulin. C’est plus que vous pouvez apporter au travail lorsque vous photographiez. Il fait vraiment la réalisation de films et d'expériences, et j'adore ça. Et chaque film qu'il fait est de mieux en mieux.

doit regarder des séries télévisées sur netflix

Image via Columbia Pictures

De quoi te souviens-tu jour de la marmotte ?

MURRAY: Andie MacDowell m'a rendu complètement fou sur ce film. Elle m'a rendu complètement fou. Nous attendions toujours les cheveux d’Andie MacDowell. Le fait est qu'Andie MacDowell a les plus beaux cheveux que vous ayez jamais vus de votre vie. Quand elle est enfin arrivée, vous avez dû abandonner parce que ces cheveux étaient vraiment super, mais elle m'a rendu fou. J'y ai pensé plusieurs fois, que je lui dois de vraies excuses parce qu’elle m'a rendu fou. Je ne suis pas vraiment méthodique, mais j’ai dû vraiment en vouloir au fait qu’elle ne soit toujours pas tombée amoureuse de moi. Nous étions 17 semaines dans le film et elle ne m'aimait toujours pas. C’est probablement ce à quoi je tenais. C'était ma méthode de réserve d'acteur. J'ai dû lire cela dans un article sur le jeu d'acteur. Mais j’aimerais souligner que sa performance dans le film est vraiment, vraiment, vraiment bonne. Je ne veux pas dire vraiment bien, je veux dire ce qui est mieux que vraiment bien. C'est très bien. C'est vraiment super. C'était un film difficile à faire. C'était tout aussi dur pour elle, et elle avait ces cheveux à gérer.

Avez-vous aimé travailler avec Sofia Coppola?

MURRAY: J'adore Sofia. C’est génial parce que plus je la connais, plus je l’aime et plus je l’aime. Je vois que c’est une vraie Américaine à part entière. C’est une mère et une artiste qui travaille, une sœur et une épouse. Elle est toutes ces choses, et je ne suis aucune de ces choses. C'est marrant. J'arrive complètement à m'y abandonner. Je peux vraiment admirer toutes ces choses parce que je ne suis aucune d'elles. Nous nous sommes rencontrés par le travail, et quand elle va travailler, elle sait exactement ce qu'elle veut. Nous l'appelons le patron et nous l'appelons le marteau de velours. C’est une femme délicate, mais elle est une brute absolue pour quiconque essaie de la détourner de son intention. Vous pouvez avoir une bonne idée et elle reconnaîtra une bonne idée, mais aussi charmante, flatteuse ou puissante que vous présentez une mauvaise idée, elle dira simplement: 'Non, je ne pense pas.' C’est vraiment amusant à regarder. Je ne comprends pas beaucoup moi-même parce que je ne prends pas la peine d’essayer. J'attends quand elle sera vraiment faible, à la fin de la journée. J'adore la regarder avec d'autres personnes, quand elles essaient de présenter quelque chose. C'est fascinant. C’est comme regarder un magicien dans les coulisses. C’est un délice.

Sa famille fait aussi ce vin, alors vous en achetez de temps en temps. Elle a un mari merveilleux, qui est un grand musicien, et son frère Roman a l’impression que j’ai un frère supplémentaire. J'ai juste l'impression que c'est quelqu'un de si compatissant et si indulgent. Je pense que j’ai eu certains de mes pires comportements avec Roman, et je n’ai rien entendu à ce sujet, le lendemain. Il n'y a pas eu de retour de flamme le lendemain. C'est aussi quelqu'un qui adore faire des films. Toute la famille a ce virus, et ils sont très utiles les uns avec les autres et créatifs les uns avec les autres. Roman travaille aussi avec Wes. Il est comme le marraine de ces deux réalisateurs (Wes Anderson et Sofia Coppola) pour moi.

Le dernier film de Sofia ( Avec des glaçons ) est une très belle exploration de ce que signifie être une femme moderne. Pour Rashida Jones et Sofia, se réunir et parler de ce que c'est que d'avoir un père qui peut parfois prendre beaucoup d'oxygène dans une pièce et un père qui peut remplir l'espace était vraiment difficile à travailler. Je sentais une grande obligation envers ces deux-là de faire de mon mieux. C’est un sujet délicat de parler de sa famille, ou même de parler d’un réalisateur avec qui tu as travaillé en étroite collaboration et avec qui tu as des relations. Nous avons fait un film de Noël. C’est long, faire un film de Noël. Cela peut être assez mauvais. Cela peut être incroyablement décevant et cela peut manquer. Il peut tomber et atterrir à plat. Elle a pressé des groseilles d'émotion dans toutes sortes de scènes. Il y avait du jus émotionnel, partout. Tous les acteurs se sont lancés dessus, sans aucune certitude réelle de ce que nous allions faire ou comment cela allait se passer, et c'était délicieux à regarder. Elle et Roman ont rendu cela possible. J'avais juste la foi. Elle a dépassé de loin tout ce que je pensais que n'importe qui pouvait faire avec cette idée et ce scénario.

Vous êtes une personne tellement créative et pourtant vous n’avez réalisé qu’une seule fois, sur Changement rapide , et vous avez très peu écrit. Pourquoi donc? Pourquoi ne l’avez-vous pas fait plus souvent?

MURRAY: Eh bien, je ne suis pas encore entré dans les affaires. Je dois me mettre au travail. Je pense vraiment que je devrais écrire. Je souhaite vraiment être écrivain. Je peux écrire par à-coups, et je peux écrire des dialogues et des scènes, mais écrire quelque chose en entier est une chose différente. Je ne suis pas tombé en panne. J'ai vraiment apprécié la réalisation et je pensais que j'allais le faire tout le temps parce que j'aimais ça. J'aime travailler avec des acteurs et je comprends les acteurs. J'ai pensé: «Je pourrais faire ça.» Mais ma vie a changé, et pour réaliser un film, il faut beaucoup de temps pour faire chaque film. Quand il était temps pour moi de continuer à réaliser des films, je n’ai pas eu ce temps à donner. Il y a des gens qui continuent de diriger. Clint Eastwood a fait un film l’année dernière et il a 90 ans. Je ne sais pas comment il le fait, mais il continue. Il continue juste à écrire des histoires. J'ai eu beaucoup de chance de travailler avec des gens comme Sofia, Jim Jarmusch, Wes et Ruben Fleischer, qui ont créé Zombieland . C’est un embarras qui, j’en suis sûr, pousse les autres acteurs à dire: «Ce chanceux raide. Comment parvient-il à travailler avec ces gens? Qu'a-t-il jamais fait? Pourquoi? N'est-il pas mort? N'est-il pas mort? ' Mais peut-être que je vais y arriver. Peut-être que la fumée disparaîtra et que je me concentrerai. Je vais peut-être apprendre quelque chose en travaillant avec ces personnes qui savent ce qu’elles font.

Image via A24