Les meilleurs films de super-héros du 21e siècle, classés

Et c'est reparti!

Depuis le tournant des millénaires, aucun genre n'a dominé la culture populaire comme les histoires de super-héros. Des bandes dessinées aux jeux vidéo en passant par les émissions de télévision et les attractions des parcs à thème, les super-héros ont été partout . En particulier, ils ont envahi le multiplexe, des petits films indépendants aux titans en guerre de l'univers cinématographique Marvel et de l'univers étendu DC, en plus de tout ce que les X-Men faisaient lorsqu'ils étaient encore à Fox. Chaque film était un événement, et chaque événement était plus attendu que le précédent.

C'est donc dans cet esprit que nous classons les 45 meilleurs films de super-héros depuis 2000 - des histoires d'altruisme et de bravoure, pleines de faisceaux laser et de planètes explosives. Mettez votre spandex, n'oubliez pas votre masque et faites vos exercices d'étirement. Parce que c'est un doozy.



Spoilers ci-dessous (évidemment).

Et pour encore plus de listes du 21e siècle, consultez nos résumés des meilleurs films de science-fiction et meilleures comédies .

45. Kick-Ass (2010)

Image via Universal Pictures

Il y a eu une tonne de films de super-héros indépendants à petit budget et mesquins au cours des 20 dernières années (l'enfer, gardiens de la Galaxie le pivot James Gunn en a fait un lui-même avant de rejoindre la cour des grands) et Déchirer, foutre une branlée est sans doute le moins ennuyeux et le plus amusant. Co-scénariste / réalisateur Matthew Vaughn a un amour clair pour le matériel source, une bande dessinée encore plus sale de Mark Millar et John Romita Jr. , même s'il se perd quelque peu en cours de route, embourbé par un certain nombre de sous-intrigues et de personnages secondaires (le plus drôle est un justicier à la voix d'Adam West joué par un aficionado de super-héros Nicolas Cage ). Parfois, son propre sous-sol bon marché se fait à sa manière, mais il y a aussi beaucoup de moments de pure joie de vivre et il devrait être applaudi, sinon pour son métier, que pour son audacieux, en face. esprit .

44. L'homme d'acier (2013)

Image via Warner Bros.

Sans doute le film DC le moins odieux de Zack Snyder , Homme d'acier tente maladroitement de s'inspirer de Christopher Nolan 'S Dark Knight Trilogy sans jamais comprendre ce qu'est une discordance tonale pour le personnage de Superman. C'est dommage aussi qu'il fasse si peu avec un casting aussi fort, dirigé par Henry Cavill , un acteur doué qui n'arrive jamais à basculer entre Superman à la mâchoire d'acier et le nébuleux Clark Kent Christopher Reeve a fait. (Il obtient un emploi au Daily Planet dans le film scène finale .) Pourtant, peu de cinéastes peuvent évoquer une destruction aussi magnifiquement chorégraphiée que Snyder, même si cela ouvre une boîte morale de vers avec lesquels ils ont passé tout le deuxième film à traiter. Aussi, sans tenir une bougie pour John Williams ’Pièce emblématique, Hans Zimmer Le thème de Superman est plutôt génial.

43. X2 (2003)

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Bryan Singer S X Men en 2000 a effectivement lancé l’ère du super-héros cinématographique, même si le cinéaste n’avait ni l’argent ni le soutien nécessaires pour réaliser correctement la vision de l’équipe bien-aimée. Son suivi, X2 , est une amélioration notable depuis les toutes premières images de la tentative d'assassinat du président par Nightcrawler jusqu'à l'aperçu final et taquin du Phénix. Malheureusement, au cours des années qui ont suivi, Singer a prouvé qu'il était non seulement un fluage total, mais aussi un cinéaste incompétent, alors que ses versements ultérieurs (le Days of Future Past et le correctement renvoyé apocalypse ) a prouvé. Encore, X2 était très amusant quand il est sorti, suggérant des scénarios sophistiqués à long terme pour certains des personnages les plus complexes de l'industrie de la bande dessinée. Malheureusement, cela ne s'est jamais produit, nous laissant au lieu de cela la triste réalisation que la continuité principale X -Mais les films sont pour la plupart superposés.

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42. Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011)

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Bien sûr, le premier Cavalier fantôme était une sieste, mollement portée à l'écran par le même gars qui a déshonoré Daredevil . Mais la suite, qui fonctionne également comme un redémarrage en douceur destiné à souligner davantage les éléments d'horreur du personnage tout en conservant un PG-13 compatible avec les multiplexes, est un joyau sous-estimé. Dirigé par Neveldine / Taylor , l'équipe dérangée derrière Manivelle et sa suite tout aussi dérangée, Ghost Rider: L'Esprit de Vengeance ne prend presque rien du premier film à part Nicolas Cage en tant que personnage principal, amplifiant la violence et l'imbibant du genre d'énergie cinétique frénétique qui a rendu leur réalisation si excitante en premier lieu. (Criez au directeur de la photographie Consolation de Brandon .) L'intrigue n'a pas beaucoup de sens, à part la mise en place sans enthousiasme d'un Cavalier fantôme film qui ne s'est jamais produit (Marvel Studios possède désormais le personnage, bien que les plans pour une série Hulu aient été récemment annulés), bien que le casting de soutien, plein d'acteurs de personnages colorés (y compris Ciaran Hinds , Christophe Lambert et Idris Elba | ) et les visuels amplifiés compensent largement le manque de cohésion de l'intrigue.

41. Punisher: War Zone (2008)

Image via Lionsgate Films

Au moment de la Punisher: Zone de guerre La sortie de, un film de super-héros classé R était encore plus rare qu’aujourd’hui. Une partie du label Marvel Knights mal utilisé (et maintenant disparu), Punisher: Zone de guerre a ostensiblement servi de suivi de l’épouvantable 2004 Punisher film, mais fonctionnait davantage comme un redémarrage en gros, avec une toute nouvelle distribution (dirigée par Ray Stevenson ) et une nouvelle équipe créative sous la direction du cinéaste Lexi Alexander . Il n'y a pas grand-chose à Punisher: Zone de guerre au-delà d'embrasser ses racines pulpeuses de bandes dessinées, ce qui signifie des méchants caricaturaux et un niveau de violence presque pornographique (illustré par cette scène ). C'était la preuve que vous pouviez faire un Punisher film qui avait son propre sens de l'humour irrévérencieux et n'était pas seulement Frank Castle ayant le SSPT et allant à des réunions d'entraide pendant des heures (quelque chose que l'adaptation de Netflix ne comprenait pas). C'est dommage qu'il n'y ait jamais eu de suite appropriée à cette version imbibée de sang du Punisher .

40. Le film LEGO Batman (2017)

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Considérant que Batman (exprimé par Will Arnett ) a été l'un des points forts de Le film Lego , un spin-off était presque assuré. Le fait que Le film LEGO Batman fonctionne aussi bien qu'un film LEGO et un film Batman est une sorte de miracle. Il maintient la caractérisation de Le film Lego , avec Batman en tant qu'homme embrassant les ténèbres de son passé avec un peu trop d'enthousiasme, et insère cette version du personnage dans un scénario plus traditionnel de Batman-ish, impliquant le Joker ( Zach Galifianakis ) et diverses tentatives de destruction de la ville. Mais dans cette aventure de Batman, tout est joyeusement LEGO, de la relation de Batman avec le Joker prenant un sous-texte romantique étrange, à une torsion du troisième acte qui incorpore des méchants de l'univers LEGO. Alors que ce n'était pas le smash l'original Film LEGO a été, Le film LEGO Batman reste une explosion gonzo.

39. Big Hero 6 (2014)

Image via Disney

La première propriété Marvel (et jusqu'à présent la seule) appropriée par Walt Disney Animation Studios, Grand héros 6 supprime une grande partie du contenu biaisé pour adultes de la bande dessinée originale (créée par Steven T. Seagle et Duncan Rouleau ), ce qui n'est pas tout à fait surprenant étant donné que l'un des méchants de la bande dessinée est l'Everwraith, une projection spectrale de ceux qui sont morts dans les attaques nucléaires d'Hiroshima et de Nagasaki. Eep. Disney's Grand héros 6 se concentre plutôt sur le génie adolescent Hiro Hamada ( Ryan Potter ), qui se remet de la perte de son frère aîné en construisant un robot infirmier sympathique. Finalement, Hiro découvre la vérité sur son frère et le film prend la forme d'un film d'équipe classique, alors que chacun des nerds surperformants découvre ce qu'il faut pour devenir un véritable héros. Et Baymax, le robot gonflable exprimé par Scott Adsit, est un adorable tour de force, un personnage emblématique que vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir serrer dans vos bras. Étonnamment émotionnel et magnifiquement conçu à l'aide d'une technologie de pointe, Grand héros 6 est sophistiqué et profondément ressenti.

38. Sky High (2005)

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Lorsque Ciel haut est sorti en salles en 2005, personne n'y a prêté attention. Mais au fil des ans, une base de fans forte mais dévouée s'est formée pour le film (malheureusement, il ne sortira pas de Disney + avant ce mois de décembre) - et pour une bonne raison aussi. Parce que Ciel haut c'est vraiment super. Essentiellement Harry Potter -se rencontre- Superman , il se concentre sur un groupe d'enfants qui fréquentent un lycée pour super-héros. (Il est situé dans une station spatiale flottante, d'où le titre.) Avec un casting exceptionnel dirigé par Kurt Russell (canalisant son charme loufoque et génial du film Disney des années 60) et la direction énergique de Mike Mitchell , Ciel haut n’est que légèrement entravée par ses effets visuels rudimentaires et l’esthétique générale du début des années 2000. S'il y avait une justice dans ce monde, nous aurions une Ciel haut Série télévisée sur Disney + avec le budget qu'elle mérite.

37. Docteur Strange (2016)

Image via Marvel

Voici le truc: Docteur Strange ? Assez bien! Le côté magique du MCU allait toujours être difficile à casser, mais réalisateur Scott Derrickson et écrivains Jon Spaihts et C. Robert Cargill faire un travail d'amiral et le film tisse un sort qui lui est propre. Benedict Cumberbatch est exceptionnel en tant que chirurgien doué dont les compétences physiques sont rendues inutiles après un tragique accident de voiture et qui se reconstruit avec l'aide d'un mentor chamanique ( Tilda Swinton ). Bien sûr, les trucs avec Mads Mikkelsen en tant que moine maléfique (ou quelque chose du genre) n'a pas beaucoup de sens, mais vous devez donner le crédit du film pour avoir tout mis sur les visuels trippants et pour avoir un héros qui agace essentiellement le méchant cosmique en le laissant partir. Il est regrettable qu'il ait fallu si longtemps pour obtenir une suite appropriée, bien que les apparitions de Strange dans Thor Raganarok et Avengers: guerre à l'infini étaient les moments forts des deux films.

36. Chronique (2012)

Image via la 20th Century Fox

À l'époque, la chronique semblait être une idée incroyablement nouvelle: une séquence trouvée sur le genre des super-héros. Non seulement cela renverserait les attentes de ce que serait l'un de ces films, mais cela renverserait également la façon dont ils sont censés être réalisés, car vous pourriez cacher son budget maigre dans sa stylisation extrême. Une partie de ce qui fait la chronique le travail est l'engagement des jeunes leaders ( Dane DeHaan , Alex Russell et Michael B. Jordan ) et l'inventivité avec laquelle l'action est chorégraphiée. Pendant un petit moment réalisateur Potion de Josh semblait être le sauveur non conventionnel du genre, mais peu de temps après la chronique a été libéré, il a été touché pour redémarrer Les quatre Fantastiques (avec Jordan dans l'équipe) et les résultats ont été… épouvantables. Mais la chronique reste un petit film soigné, signalant une direction que le film de super-héros aurait pu prendre mais ne l'a jamais fait.

35. Dredd (2012)

Image via Lionsgate

Évitant sagement le bombast qui a fait le Sylvester Stallone-conduit Juge Dredd une déception si coûteuse, cette nouvelle Dredd a une approche sagement dépouillée, plus inspirée par Le dur et La descente que tout dans le MCU. Karl Urbain a joué le personnage issu de la série de bandes dessinées britanniques, s'engageant plus fidèlement envers le personnage que Stallone ne l'a jamais fait (il garde son casque tout le temps!), cette fois en partenariat avec une jeune recrue ( Olivia Thirlby ) alors qu'ils enquêtent sur une série de meurtres macabres dans un bidonville de gratte-ciel. Tout est épuré et enduit de sang, à l'exception des séquences flashy où Slo-Mo, une nouvelle drogue de rue, est utilisée et ralentit tout vers le bas. Écrit et, selon tous les témoignages, dirigé par des fantômes par Ex Machina cerveau Alex Garland , Dredd parvient à maintenir l'humour noir du matériau source tout en augmentant l'action viscérale, avec des fioritures psychédéliques. Bien sûr, c’est sombre, mais c’est aussi très amusant.

34. Watchmen (2009)

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Alan Moore et Dave Gibbons ' Gardiens a été jugé non filmable, en grande partie grâce à la densité de son intrigue et à la complexité de sa caractérisation; à la fois la brillance et le plus gros coup contre l'adaptation éventuelle était que le réalisateur Zack Snyder ne s'est pas du tout engagé avec le sous-texte. Au lieu de cela, ses Watchmen étaient une copie carbone superficielle, conservant la grandeur mais ne s'aventurant jamais sous la surface. Et comme il s'avère, un Gardiens sans beaucoup de profondeur est toujours assez cool - le penchant de Snyder pour les visuels éblouissants, souvent rendus ici au super ralenti contre des chansons pop spécifiques à la période (et une énorme tranche de Phillip Glass orchestration), contribue grandement à pardonner les modifications / suppressions inexplicables de la bande dessinée originale. ( Damon Lindelof La série stellaire de HBO incarne parfaitement pourquoi ces éléments ne devrait pas ont été modifiés.) Tous grêlent Jackie Earle Haley comme Rorschach, l’une des décisions de casting les plus géniales de ce siècle.

33. Constantine (2005)

Image via Warner Bros. Pictures

Oui, Keanu Reeves n'a rien à voir avec le Britannique blond bleach qui est apparu pour la première fois dans la série d'Alan Moore Chose de marais , mais ça va. Reeves incarne parfaitement l'ambiance qui donne une baise de l'exorciste voyou John Constantine sans se glisser dans l'un de ses autres héros paresseux archétypaux. C’est plus difficile qu’il n’y paraît. Réalisateur Francis Lawrence explore le ventre surnaturel de Los Angeles moderne, peuplé de démons, d'anges et de vilaines goules joués par des gens comme Tilda Swinton et Peter Stormare (également Gavin Rossdale apparaît pour une raison quelconque). Bien que l'intrigue puisse devenir un peu boueuse (quelque chose à propos de la lance du destin), l'engagement de Reeves, ainsi que de belles épanouissements visuels de Lawrence et de l'as directeur de la photographie Philippe Rousselot, compensent largement. Constantin a suffi à placer le personnage au premier plan de la conscience publique, ce qui l'a vu revenir dans sa propre émission et apparaître sur de nombreux spin-offs d '«Arrowverse».

32. X-Men: Première classe (2011)

Image via la 20th Century Fox

X-Men: Première classe est, de manière choquante, le meilleur des principaux X Men films, précisément parce qu’il ne ressemble à aucun des autres. Réalisateur Matthew Vaughn , qui avait été courtisé pour le troisième X Men film et Thor avant cela, place le film dans les années 1960 avec un groupe de jeunes mutants (dirigé par Michael Fassbender , James mcavoy et Jennifer Lawrence ) s'insérant dans des événements historiques comme le fiasco de la Baie des Cochons et repoussant les avances d'un méchant Kevin Bacon . À l'époque, cela était considéré comme un redémarrage en douceur, et mis à part quelques camées d'anciens membres de la distribution ( Hugh Jackman est un cri), ne se fout pas de ce qui l’a précédé, qui est sa principale vertu. (Plus tard, la série se retournerait en essayant d'aligner les délais et de synchroniser la continuité, conduisant à plus de questions que de réponses.) L'acte d'ouverture du film, avec Magneto de Fassbender cherchant à se venger des nazis qui ont tué sa mère, est particulièrement fascinant. truc.

31. Deadpool 2 (2018)

Image via la 20th Century Fox

Bien sûr, le premier Dead Pool avait l'élément de surprise et il a fait une quantité dégoûtante d'argent. Mais visuellement, c'était assez terne, avec essentiellement deux décors d'action et un tas de flashbacks. La suite est visiblement meilleure et plus sophistiquée à tous points de vue, à commencer par le script de Rhett Reese , Paul Wernick et Deadpool lui-même Ryan Reynolds , qui parvient à être plus ambitieux en termes de pliage des personnages du grand X-univers (y compris Josh Brolin Câble bourru et Zazie Beetz 'S Domino) sans se sentir dégoûté ou complaisant, ainsi qu'en introduisant des préoccupations plus thématiques, comme l'idée de destin et le désir de Deadpool d'avoir une famille. Réalisateur David Leitch , aussi, est capable de créer des visuels plus saisissants cette fois-ci, d'un montage de déchaînement de meurtre d'ouverture à une bataille décisive contre Juggernaut (également Reynolds). Deadpool 2 est aussi plus amusant , illustrée par la formation d'une équipe supposée X-Force qui sont tous brutalement quelques instants plus tard (y compris un homme invisible joué par un clignement des yeux et il vous manquera Brad Pitt ). Bien sûr, c'est dégoûtant, violent et scandaleux, mais Deadpool 2 La plus grande surprise de ce dernier est sa douceur.

30. Avengers: l'ère d'Ultron (2015)

Image via Marvel Studios

Injustement marginalisé à l'époque, peut-être pour ne pas avoir le même zip que le premier Avengers mais aussi à cause du scénariste-réalisateur Joss Whedon S difficulté manifeste lors de la production (visiter cet ensemble et voir le visage usé de Whedon était qui donne à réfléchir ). Mais Avengers: l'ère d'Ultron , malgré tout son désordre et ses incohérences tonales, est également assez sous-estimé. C’est un grand swing de la part d’un talent A + qui a été enfermé dans un coin et a fait de son mieux pour faire un film à partir de ce qui lui était demandé - une série de configurations pour les prochains versements. Whedon sait comment gérer les grandes images de style page de garde mieux que la plupart des cinéastes du MCU, du premier plan au ralenti de toute l'équipe à des choses comme Vision «phasing» en passant par des robots maléfiques à l'apogée, et son écriture était nette comme jamais (le discours de Hawkeye à Scarlet Witch est un classique). Ce n’est pas aussi simple ou extérieurement amusant que l’original, mais c’est un chapitre important de la saga et un rappel de l’importance de l’implication de Whedon dans les films précédents.

29. Blade II (2002)

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Oui, Lame II donne un coup de pied au cul. La première Lame , sorti en 1997, a servi à lancer l'engouement pour les super-héros modernes, mais la suite, réalisée par Guillermo del Toro , élève le matériau au-delà de la simple fraîcheur de la bande dessinée, incorporant des éléments de films d'horreur classiques et d'horreur corporelle à la Cronenberg. Wesley Snipes reste le parfait chasseur de vampires de sang-froid, qui fait équipe avec un groupe de durs, Sale douzaine -vampires de style pour traquer quelque chose d'encore pire. C'est une configuration classique que le script ne peut pas tout à fait suivre, mais del Toro embrasse le matériau avec brio, nous donnant des créatures conçues de manière créative (la première fois que la gueule s'ouvre!) Et des moments que lui seul pourrait réussir de manière convaincante. (une des têtes à moitié coupées de l'équipe de vampires, clignant des yeux). Del Toro régulier Ron Perlma n vole la vedette en tant que membre de l'équipe des vampires, avec Kris Kristofferson et un jeune Norman Reedus en tant qu’alliés humains de Blade. Votre déménagement Mahershala Ali .

28. Ant-Man et la guêpe (2018)

Image via Marvel Studios

La première L'homme fourmi était l'un des productions les plus controversées dans les films de super-héros modernes , une sorte de course à sec pour le Zack Snyder / Ligue de justice débâcle en tant que réalisateur visionnaire Edgar Wright a été évincé à la dernière minute et remplacé par le plus anonyme Peyton Reed . Le film qui en a résulté était très divertissant mais on pouvait ressentir les visions concurrentes alors qu'elles se débattaient. Ant-Man et la guêpe est pur Reed, ce qui s'avère être une très bonne chose. Avec Ant-Man ( Paul Rudd ) maintenant une partie fermement établie du MCU, il est capable de vivre une aventure plus grandiose, avec le Wasp ( Evangeline Lily ). Ensemble, ils recherchent la guêpe originale ( Michelle Pfieffer ) tout en faisant face à un nouvel ennemi surpuissant ( Hannah John-Kamen ). Encore plus stupide et plus orienté vers le bâillon que le premier film (peut-être en raison du banc profond des écrivains contributeurs), il a également parlé de l'essentiel de la poursuite L'homme fourmi des films dans le contexte plus large de la série Marvel Studios - même lorsque le monde se termine, le simple plaisir de voir les choses devenir de plus en plus petites est un nettoyant de palette très bienvenu.

27. Capitaine Marvel (2019)

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La pression n'aurait pas pu être plus grande depuis Capitaine Marvel , la première héroïne à avoir son propre film dans l'univers cinématographique Marvel, et pour la plupart, cette pression n'a pas totalement écrasé le film lui-même. Il y a des choses à propos de Capitaine Marvel que vous auriez souhaité avoir été mieux - la structure est en désordre et ils ne font rien avec le réglage des années 90 au-delà de quelques gouttes d'aiguille très évidentes (cela aurait dû regardé comme un film d'action des années 90, toutes fumées et éclaircies de lentilles anamorphiques striées) - mais en termes de mise en place d'un personnage que beaucoup ont supposé être le «leader» du MCU, après Captain America et faire une épopée spatiale à plein régime avec quelques rebondissements très surprenants, il a plus que réussi. Aussi, quelle est la qualité de ce casting de soutien ( Samuel L. Jackson , Annette Bening , Lashana lynch , Ben Mendelsohn , et plusieurs personnes de gardiens de la Galaxie )?

26. Spider-Man: loin de chez soi (2019)

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Spider-Man: loin de chez soi réussit parce qu'il change audacieusement le paradigme du film Spider-Man. D'une part, il est absent de New York, pour une sortie européenne, où il se trouve vraiment hors de son élément. Mais plus important encore, le film étudie la nécessité de ces types de films en présentant Mysterio ( Jake Gyllenhaal ), un escroc obsédé par la création ' Avengers 'carnage de niveau' pour augmenter sa crédibilité. Pour la première fois, un film de Marvel Studios vous a amené à vous demander pourquoi votre tension artérielle augmente pour des séquences de destruction massive, et il le fait de la manière la plus intelligente et la plus engageante possible. Holland s'affirme fermement comme le meilleur Peter Parker / Spider-Man à ce jour, alors qu'il est aux prises avec la perte de son mentor Tony Stark et l'imprévisibilité d'un paysage post-Blip. Et l'un des stingers du film, la sortie de Spider-Man de J.Jonah Jameson ( JK Simmons encore une fois) aura sans aucun doute des implications sismiques pour notre sympathique rampeur de mur de quartier. Dieu merci, l'accord avec Disney a fonctionné.