Les meilleurs films spatiaux du 21e siècle (jusqu'à présent)

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Dirigeons-nous vers le cosmos.

Il est impossible de dire quand, exactement, l’humanité a rêvé pour la première fois de voyager dans l’espace, mais depuis que nous avons l’idée en tête, nous ne l’avons jamais abandonnée. Nous racontons des histoires sur des mondes extraterrestres depuis plus longtemps que quiconque n’a été en vie, et nous réalisons des films sur le vol vers la lune depuis pratiquement l’aube du cinéma.

Alors que les effets visuels se développaient et que le voyage spatial lui-même devenait une réalité, les films sont devenus de plus en plus obsédés par les histoires de science-fiction sur les Star Treks, les Star Wars et à peu près tout ce qui concerne les étoiles. Au 21ème siècle, ces films sont souvent de gros blockbusters géants, mais la technologie des effets visuels a également atteint le point où de petites comédies et drames indépendants peuvent également se dérouler de manière réaliste sur des vaisseaux spatiaux, des stations spatiales et d'autres planètes.

Quand est venu le temps de créer une liste des meilleurs films spatiaux du siècle (jusqu'à présent), nous savions que nous devions nous limiter quelque part. À quoi sert une liste 'Top 20' si la plupart des entrées sont des suites ou des préquels à Star Trek et Guerres des étoiles ? Combien de gardiens de la Galaxie les films sur lesquels nous devons vraiment écrire avant d’avoir l’idée générale qu’ils sont bons?

Donc, pour libérer de l'espace (tous les jeux de mots sont destinés) aux films sous-estimés et sous-estimés, nous nous limitons à un film par franchise et répandons l'amour dans notre liste des meilleurs films spatiaux du 21e siècle, jusqu'à présent! Mettez vos casques, attachez-vous et préparez-vous à vous aventurer dans les confins de la galaxie à la poursuite de l'action, de l'aventure… et de l'ennui.

Titan A.E. (2000)

Image via la 20th Century Fox

Le dernier long métrage, à ce jour, de l'icône de l'animation Don Bluth , codirigé par Gary Goldman , l'ambitieux Titan A.E. a cherché à construire un massif Guerres des étoiles univers -esque dans le monde de l'animation de long métrage. Le public a hésité, mais les résultats sont passionnants, avec des dialogues étincelants et des virages inattendus grâce aux écrivains Ben Edlund ( La tique ), John August ( Va ) et Joss Whedon ( Buffy contre les vampires ).

Matt Damon et Drew Barrymore prêtent leurs talents vocaux à une aventure spatiale imaginative, se déroulant dans un avenir où les humains ont été déplacés à travers la galaxie et n'ont plus de monde natal. Lorsque nos héros découvrent la clé pour localiser une seconde Terre, c'est à eux de sauver leur espèce. Intelligent et insolite, Titan A.E. justifie une redécouverte.

Solaris (2002)

Image via la 20th Century Fox

Steven Soderbergh Remake de Andrei Tarkovsky S Solaris peut ne pas résister à l'original tentaculaire, mais pour une version condensée d'un récit de science-fiction trippant et réfléchi, il est incroyablement complet. George Clooney étoiles en tant que psychologue en deuil envoyé pour enquêter sur une station spatiale lointaine, dans laquelle les membres de l'équipage refusent tous de rentrer chez eux. Quand il arrive, il découvre que tous les membres de l’équipage sauf deux sont morts, mais la station spatiale n’est pas vide… elle est remplie des êtres chers morts qu’ils ont laissés derrière eux.

Utiliser les recoins les plus éloignés de l’espace pour examiner les concepts figuratifs et littéraux de l’infini a été l’ambition de nombreuses grandes histoires de science-fiction et de Soderbergh. Solaris est un excellent exemple. Clooney abandonne son halo de superstar et donne l'une de ses performances les plus humaines, et l'insistance de Soderbergh à garder cette histoire de science-fiction de haut concept ancrée dans son caractère est noble et émouvante.

Planète au trésor (2002)

Image via Disney

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C’est bizarre d’imaginer ça Planète au trésor , l'un des derniers grands chefs-d'œuvre 2D de l'animation Disney, a été un flop si monumental lors de sa sortie originale. Peut-être que les gens ont encore eu / ont du mal à accepter l'animation comme une aventure à sensations fortes. Peut-être que «steampunk» était encore trop ésotérique en 2002 pour être compris par le courant dominant. Mais quelle qu'en soit la raison, le public a manqué.

Planète au trésor est une adaptation futuriste de Robert Louis Stevenson Roman classique de cet homme, sur un garçon qui trouve une carte au trésor, pour créer des liens avec un pirate assoiffé de sang, puis devenir l’ennemi d’un pirate sanguinaire. La relation entre Jim ( Joseph Gordon-Levitt ) et le cyborg John Silver ( Brian Murray ) est aussi riche et compliqué que n'importe quel autre canon de Disney, et l'animation est époustouflante. Directeurs Ron Clements et John Musker ( Moana ) réinventez le vol spatial comme une ascension romantique sur les voiles solaires et suscitez avec succès le sentiment de crainte et d'émerveillement que de nombreux récits de science-fiction manquent.

Zathura: une aventure spatiale (2005)

Image via Columbia Pictures

Jon Favreau Première incursion dans la réalisation de films pop et le film qui lui a valu le poste de réalisateur Homme de fer , est cette adaptation merveilleusement créative de Chris Van Allsburg Zathura . Apparemment, un compagnon pour Jumanji , l'histoire tourne une fois de plus autour d'enfants ennuyés jouant à un jeu de société qui se lance de manière inattendue dans une aventure plus grande que nature. Sauf que cette fois, il pousse littéralement leur maison de banlieue dans les recoins les plus éloignés de l'espace.

Zathura regorge d'images de science-fiction décalées, et Favreau retire sagement son VFX et laisse une grande partie du film apparaître à la main. Les monstres extraterrestres sont des créations incroyablement effrayantes, les décors incroyablement pratiques. Cela n’envoie pas le protagoniste caréner dans un monde de réalité virtuelle, cela amène un monde très réel d’hommes de l’espace et d’aliens de l’espace dans leur maison, où l’inconnu est tout aussi tangible que toute autre chose dans leur salon. C’est un film incroyablement créatif.

Soleil (2007)

Image via Fox Searchlight Pictures

Le soleil meurt, et la seule façon de le rallumer est d'envoyer une équipe dans l'espace et d'y lancer une bombe nucléaire. Entre les mains d'un cinéaste hollywoodien grand public, Ensoleillement aurait probablement été stupide, mais le réalisateur Danny Boyle ( Slumdog Millionaire ) et écrivain Alex Garland ( Ex Machina ) ne sont pas si ennuyeux. Ils remplissent Ensoleillement avec de grandes idées, des personnages riches et un sentiment de menace existentielle qui amplifie magnifiquement cette histoire de survivalisme de l'espace extra-atmosphérique.

Et quel casting: Chris Evans , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Rose Byrne , Benoît Wong , la liste est longue, et ils sont tous pris au piège dans un baril de poudre ensemble, attendant de partir. C’est une aventure de science-fiction percutante, et bien que certains puissent affirmer que le troisième acte du film déraille, peut-être - peut-être juste - c’est ce que le film a vraiment voulu dire depuis le début.

MUR-E (2008)

Image via Disney / Pixar

Dans un futur lointain, l'humanité a abandonné la planète Terre, ne laissant derrière elle que des robots compacteurs d'ordures pour nettoyer leurs dégâts et rendre l'environnement à nouveau habitable. Cela n'a peut-être pas fonctionné. Il ne reste qu’un robot, son nom est WALL-E , et tout ce qui lui importe vraiment, c’est qu’il est très, très seul.

Jusqu'au jour où un autre robot atterrit sur Terre, et tout cela change. Dirigé par Andrew Stanton , WALL-E traverse avec succès toute la galaxie, emmenant un héros improbable dans une aventure apparemment impossible et jetant un élément de chaos vital dans une société en difficulté qui a pratiquement renoncé à améliorer sa situation. Il est cyniquement apocalyptique mais soutient, avec succès, que l’espoir finit par l'emporter. Présenté de manière inventive, adorablement conçu, avec un grand sens de l'humour et un sens viscéral de crainte, WALL-E ne ressemble pas à un autre produit majeur de studio. C'était un classique instantané dès la sortie de la porte.

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Star Trek (2009)

Image via Paramount Pictures

le Star Trek l'univers est devenu encore plus grand avec J.J. Abrams 'Impressionnant redémarrage de 2009, qui a intelligemment créé une réalité alternative, préservant toute la précieuse continuité des émissions et des films originaux tout en prenant une toute nouvelle direction. Une équipe parfaitement castée - mettant en vedette Chris Pine , Zoe Saldana , Zachary Quinto , Simon Pegg , John Cho et Anton Yelchin - se retrouvent plongés dans une mission de vie ou de mort avec un Romulien vengeur qui voyage dans le passé pour se venger de la planète Vulcain.

Les Trekkies purs et durs peuvent se plaindre de l’approche du film en matière de conception de production (et bien sûr, les fusées éclairantes signature d’Abrams sont partout ), mais cette première sortie redémarrée marie avec succès un travail de personnage précis avec un scénario passionnant, et parvient à raconter cette rare histoire de préquelle dans laquelle littéralement rien n'est prédéterminé. Tout peut arriver, et bien que tout le monde n'aime pas où la série est allée d'ici, 2009 Star Trek s'est rapidement imposé comme l'un des meilleurs films d'une franchise bien-aimée.

Lune (2009)

Image via Sony Pictures Classic

Le premier long métrage de Duncan Jones est une histoire de science-fiction décalée et solitaire sur Sam (Sam Rockwell), un mineur qui dirige une station spatiale sur la lune tout seul, avec seulement un visage souriant artificiellement intelligent pour lui tenir compagnie. L'ennui est accablant et vaguement drôle, jusqu'à ce qu'il fasse une découverte choquante qui remet tout en question sur sa mission.

Jones fait preuve d'un sens du ton avisé lors de ses débuts en tant que réalisateur, en créant un récit vaguement absurde mais plausible de manière frustrante. Mais la colle tient Lune ensemble est la performance étonnante de Rockwell en tant qu’homme dont la routine est jeté dans un désarroi totalement inattendu et est obligé de faire face à la tragédie de sa propre existence d’une manière presque impensable.

Pandorum (2009)

Image via Constantin Films

Christian Alvari S Pandorum est l'un des thrillers de science-fiction les plus sous-estimés et sous-estimés du siècle (à ce jour). Les stars du cinéma Dennis Quaid et Ben Foster en tant qu'astronautes qui se réveillent en plein sommeil, dans un vaisseau spatial caverneux qui doit être réparé. Le retrait soudain de l'hibernation les laisse sans souvenirs et peut-être souffrant d'une grave psychose, et lorsqu'ils rencontrent des créatures mangeuses d'hommes sur le navire, il semble que leur situation ne puisse pas s'aggraver. (Alerte spoiler: c'est possible.)

Pandorum mine l'isolement et le vide infini d'espace pour une atmosphère presque lovecraftienne, un peu comme Horizon d'événement si les cinéastes n’essayaient pas de vous impressionner par l’air cool du vaisseau, et ont plutôt concentré toute leur énergie à vous effrayer. Le scénario surprenant maintient le suspense en mouvement tout au long du film, et la fin est un véritable étourdissement.

Gravité (2013)

Image via Warner Bros.

Il est difficile de faire des films profondément personnels avec un budget gigantesque, mais c’est exactement ce que La gravité est. Sandra Bullock met en vedette Ryan Stone, en tant qu'astronaute recrue qui s'envole dans l'espace lorsqu'un champ de débris détruit son navire et son copilote, joué par George Clooney . Réalisé à couper le souffle par le réalisateur Alfonso Cuaron (qui a remporté un Oscar pour cela), une grande partie du film semble se dérouler dans de longues prises qui soulignent à quel point notre héros est complètement foutu. Peut-être plus que tout autre personnage de film de l'histoire.

Sans aucun méchant à affronter et souffrant déjà d'un sentiment de désespoir accablant, il incombe à Stone d'essayer de se sauver pour se sauver, car la vie en vaut la peine, aussi désespérée que soit la situation. Le chef-d'œuvre VFX magistral et magnifiquement réalisé de Cuaron se révèle peu à peu être non seulement une course à sensations fortes, mais une intervention exaltante, un appel à tout le monde dans le public pour continuer à lutter contre le désir d'abandonner et de laisser la vie se terminer. C’est l’un des exemples ultimes d’inspiration cinématographique, et c’est tout à fait excitant.

Station spatiale 76 (2014)

Image via Sony Pictures

Il est difficile d’imaginer pourquoi, exactement, les gens pensaient que tous nos problèmes pourraient être résolus en allant dans l’espace. Dans Jack Plotnick Est délicieusement drôle Station spatiale 76 , nous avons apporté toutes nos difficultés de banlieue avec nous et transformé un environnement fantastique de science-fiction en un appel social déprimant sans interruption avec des amis que nous n'aimons pas et des conjoints qui dorment tous ensemble derrière le dos.

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L'humour sec de Station spatiale 76 provient des personnages merveilleusement malheureux, joués par des gens comme Patrick Wilson , Liv Tyler , Matt Bomer et Jerry O’Connell , et la façon dont tous nos progrès scientifiques n'ont absolument rien fait pour les sauver de leurs propres choix pathétiques. C’est un drame de personnages classique des années 1970 qui ressemble à une émanation de 2001: Une odyssée de l'espace , et le choc entre les tons est toujours hilarant.

Gardiens de la galaxie (2014)

Image via Marvel Studios

L'univers cinématographique Marvel a toujours été un peu bizarre, mais il a pris un virage vers le bizarre monumentale avec gardiens de la Galaxie . Un groupe hétéroclite de chasseurs de primes et de voleurs s'unissent pour voler un rock spatial tout puissant, et en chemin, ils se lancent dans toutes sortes d'aventures pleines d'action. Mais ce n’est qu’une vitrine. L'intrigue n'est pas ce qui est génial James Gunn Dans le film, ce sont les personnages décalés, comme un raton laveur avec un sens de l’humour méchant, un arbre qui ne connaît qu’une phrase, et un humain qui essaie d’agir comme Han Solo sans se rendre compte qu’il est le mec Les pirates de glace au mieux.

Gunn le présente avec toute la merveille visuelle d'un Guerres des étoiles film, mais avec tout l'esprit acerbe d'une comédie indépendante à petit budget. Et dans un médium pratiquement défini par la majesté d'une bande-son de John Williams, gardiens de la Galaxie réinvente un espace extra-atmosphérique défini par des airs de Bowie et des chansons sur les piña coladas. Mais la musique n’est pas seulement pour le plaisir, c’est le personnage le plus important de tous, les messages d’une mère qui ne peut pas être là pour soutenir son fils mais qui l’aide quand même à raconter son histoire. gardiens de la Galaxie vous tire le cœur, quand cela ne vous fait pas rire.

Haute lune (2014)

Production universelle de câbles

Personne n'a dit que les meilleurs films spatiaux du 21e siècle devaient faire leurs débuts dans les salles de cinéma. Le pilote raté d'une série télévisée ambitieuse, Haute lune , a fait ses débuts sur SyFy Channel en tant que film autonome, et c'est une bizarrerie bizarre, inspirée par des westerns de science-fiction à moitié oubliés des années 1960 comme Lune zéro deux comme il est par son roman source, Les grottes de lotus , par John Christopher .

Un demi-siècle plus tard, la lune a été colonisée par des entreprises et des gouvernements du monde entier, et les vieilles rivalités sont vivantes et, malheureusement, bien. Lorsqu'une fleur est découverte sur la surface lunaire, cela conduit à une dissimulation massive et à des révélations époustouflantes. Haute lune ne parvient pas à résoudre tous les sujets, mais le monde qu'il établit est magnifique et hyper-stylisé, juste le genre de kitsch de science-fiction que vous attendez du producteur Bryan Fuller , qui vous a également donné Hannibal et Pousser les marguerites .

Interstellaire (2014)

Image via Paramount Pictures

Wunderkind cinématographique Christopher Nolan est un cinéaste intellectuel, dont les films ont tendance à s'appuyer davantage sur de grandes idées que sur un drame émotionnel interpersonnel. Donc, bien que les grands battements émotionnels tombent souvent à plat dans son épopée spatiale ambitieuse Interstellaire ils sont sauvés par l’incroyable réalisation du film sur le vol spatial, les délais contradictoires, les trous noirs et les robots bizarres.

L'avenir de l'humanité semble sombre et voyager dans l'espace est la seule option viable pour l'humanité. Mais seules quelques planètes à portée ont la capacité de maintenir la vie, et ce sont des scientifiques et des astronautes joués par Matthew McConaughey , Anne Hathaway , David Oyelowo et Wes Bentley voyager vers les étoiles et remonter le temps pour sauver l'espèce, tout en Jessica Chastain et Michael Caine lutter pour résoudre les problèmes mathématiques de notre survie sur Terre. Le suspense est dense, l'imagerie absolument incroyable. L'intellect est indéniablement palpable. Ironiquement, c’est le cœur du film qui est académique.

Jupiter ascendant (2015)

Image via Warner Bros.

Absolument dingue mais absolument exprès, Le Wachowski A réalisé un blockbuster joyeusement subversif avec L'ascendance de Jupiter . Les stars du cinéma Mila Kunis en tant que femme de ménage qui découvre qu'en raison d'une bizarrerie de la génétique, elle vient d'hériter de la planète Terre. Mais la Terre est si précieuse que ses camarades royaux ne reculeront devant rien pour l'obtenir, que cela signifie la détruire ou, pire, l'épouser.

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L'ascendance de Jupiter transforme intelligemment le fantasme démodé de princesse de découvrir que vous êtes né spécial, hérité d'une grande richesse et d'un pouvoir, puis le sape à chaque tournant. En atteignant la grandeur, Jupiter entre dans un monde complexe et inquiétant d'excès capitaliste et de contrôle fasciste, et seulement avec l'aide de son fidèle chien aux baskets volantes, joué par un Channing Tatum , pourra-t-elle se sauver de devenir un rouage de la machine. Des images fantastiques et une merveilleuse performance de camp de Eddie Redmayne Fabriquer L'ascendance de Jupiter l'un des films de science-fiction les plus sous-estimés des deux dernières décennies.

Le Martien (2015)

Image via la 20th Century Fox

«Face à des probabilités écrasantes, il ne me reste qu'une seule option… Je vais devoir faire la science du @ # $% hors de tout ça.» C’est Mark Watney pour vous. Ridley Scott L’épopée de science-fiction merveilleusement pleine d’espoir Le Martien étoiles Matt Damon en tant qu'astronaute abandonné sur Mars, appliquant la logique et la bonne humeur à chaque problème impossible qui se pose, et transformant d'une manière ou d'une autre des idées scientifiques radicalement complexes en stratégies de résolution de problèmes claires et passionnantes.

Le Martien , pas contrairement La gravité , est une question de persévérance face à des probabilités étonnantes. Mais contrairement à La gravité c’est un film sur la positivité infaillible et la confiance qu’une logique pure et débridée a le pouvoir de surmonter n’importe quel problème. La surface de Mars n'est peut-être pas en mesure de soutenir la vie, mais elle abrite l'un des personnages les plus merveilleusement vibrants et les plus inspirants de l'histoire du cinéma de science-fiction.

Valériane et la cité des mille planètes (2017)

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Valériane et la cité des mille planètes est, sans hyperbole, le film de science-fiction le plus époustouflant de cette décennie. C’est un spectacle fabuleusement magnifique, se déroulant dans un avenir où les sociétés extraterrestres ont fusionné leurs stations spatiales en une méga colonie incroyable, et où l’intrigue politique attire les héros intergalactiques fringants Valerian ( Dane Dehaan ) et Laureline ( Cara Delevingne ).

En cours de route, ils forcent leur tête dans des calamars psychiques mortels, font la course pour sauver leur vie contre des ennemis qui les poursuivent dans une dimension parallèle et sillonnent plusieurs mondes à pied. Les merveilles éblouissantes ne manquent pas Valériane , et bien que Dane Dehaan soit presque indiscutablement mal interprété en tant que charmant homme à dames, le reste du film est si charmant et bizarre qu'il compense. Nous n'allons pas dans d'autres mondes pour voir les mêmes anciens extraterrestres et séquences d'action encore et encore, et Valériane a plus d'audace et d'émerveillement que n'importe lequel des modernes Guerres des étoiles films (ce qui est assez ironique, car il était basé sur une bande dessinée qui a inspiré Guerres des étoiles en premier lieu).

Star Wars: Les derniers Jedi (2017)

Image via Disney, Lucasfilm

Ce n’est pas un tour de passe-passe Guerres des étoiles , bien sûr. La série cinématographique qui a fait le grand public des histoires d'action de science-fiction s'est développée au cours des deux dernières décennies, au point qu'il était très difficile de choisir un seul film pour représenter la franchise. Mais à la fin, l'innovation narrative et les superbes lieux l'ont emporté: Star Wars: Les derniers Jedi se développe sur le Guerres des étoiles univers de toutes les manières imaginables, brisant les anciennes conventions et visualisant de nouveaux mondes étranges remplis de créatures étranges et de nouveaux développements incroyables.

C'est vraiment étrange à quel point Le dernier Jedi se sent, puisque sur le papier Rian Johnson Le film de s ’suit rigoureusement la formule originale. Le casting se sépare, avec le Jedi novice formé par le maître Jedi qui a fui le combat il y a des années, et le couple avec une chimie romantique voyageant dans une société où le compromis moral a conduit à des relations dangereuses avec l'Empire. Il y a même une grande tournure qui envoie toute la saga dans une nouvelle direction inattendue. Mais Le dernier Jedi ne se sent pas aussi redevable au passé que tout autre Guerres des étoiles film depuis le début des préquelles, et ce sentiment d'extempore - que tout peut arriver et arrivera - le rend plus fidèle à l'esprit original et imprévisible de George Lucas Premier film classique que pratiquement tous les autres suivis.

Premier homme (2018)

Image via Universal Pictures

Réalisateur oscarisé Damien Chazelle semble obsédé par l'idée d'exceptionnalisme, car tous les personnages de ses films se poussent au-delà de la raison pour accomplir des actes incroyables. Contrairement aux protagonistes de Coup de fouet et La La Land , Les activités de Neil Armstrong ne sont pas artistiques, elles sont scientifiques et exploratoires. Mais son incroyable voyage pour devenir le premier être humain à marcher sur la lune a une concentration et une vision tout aussi intenses.

Premier homme présente de façon rafraîchissante le programme spatial non pas comme une entreprise héroïque qui a changé le cours de l’histoire, mais comme l’accomplissement de personnes qui s’exposent à des risques incroyables. La plupart des vols spatiaux sont montrés de l'intérieur du cockpit, nous rappelant que, aussi cool que le voyage dans l'espace puisse paraître de l'extérieur, de l'intérieur, vous êtes juste coincé dans une cartouche cliquetante avec seulement une fine feuille de métal entre vous et une mort certaine. Le changement de perspective est exaltant, et la conception sonore impeccable vous place en plein milieu de la navette, en vous tenant à la vie.

Haute vie (2019)

Image via A24

Quel genre d'épopée de science-fiction serait le réalisateur des drames inquiétants Matériel blanc et Problème tous les jours direct? C’est aussi inattendu que vous l’attendiez. Robert Pattinson étoiles comme un forçat tiré dans l'espace avec d'autres criminels, pour ne jamais revenir, en mission vers un trou noir. En cours de route, un scientifique joué par Juliette Binoche exécute des actes de science folle dans une tentative d'imprégner l'équipage et de créer la vie dans l'espace extra-atmosphérique.

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Amèrement désespéré et pourtant, dans les scènes où Robert Pattinson s'occupe d'un bébé dans l'espace, le tout par sa solitude, tout à fait belle, Claire Denis ' Vie élevée imagine un avenir de voyage spatial dirigé non pas par nos meilleurs et plus brillants, mais par les gens que la Terre peut le plus se permettre de perdre, qui sont obligés de justifier leur existence à un ordinateur chaque jour juste pour maintenir leur vie. Ce chemin mène à la folie, généralement, mais peut-être à une forme d'illumination que nous ne pouvons pas comprendre.