Les meilleurs films de science-fiction du 21e siècle (jusqu'à présent)

Au cas où vous auriez besoin d'un rappel que nous sommes à l'âge d'or du cinéma de science-fiction.

Faites-y face: nous vivons déjà dans le futur. Nous avons des voitures robotisées et des ordinateurs dans nos poches et de grands collisionneurs de hadrons et nous ne nous arrêterons pas de sitôt. Les films de science-fiction d'hier sont toujours merveilleux, mais les films de science-fiction du 21e siècle ont fait face à un défi impossible: l'avenir que nous pourrions envisager en l'an 2000 est, à bien des égards, radicalement éloigné de l'avenir que nous envisageons aujourd'hui, et bon nombre des technologies que nous tenons aujourd'hui pour acquises étaient un rêve chimérique il y a seulement 20 ans.

Il est donc fascinant d’explorer les 20 dernières années de films de science-fiction et de voir les cinéastes lutter pour rester à la pointe de la technologie, toujours un pas dans le futur et (espérons-le) jamais ruinés par le prochain grand bond en avant. Les meilleurs films de science-fiction du 21e siècle (jusqu'à présent) ont trouvé des moyens de relier leurs grandes idées futuristes à des préoccupations contemporaines et / ou universelles. Nos inquiétudes concernant les gouvernements, la technologie, les intelligences artificielles, les nouvelles espèces impensables et nos propres natures potentiellement discutables alimentent la fiction que nous écrivons sur ce qui nous attend demain.



Et ce sont les meilleures œuvres de fiction cinématographique qui ont été racontées sur nos lendemains, aujourd'hui.

Battle Royale (2000)

Image via Toei Company

Avant que Les jeux de la faim fait de l'argent à succès en opposant les enfants les uns aux autres dans un jeu de la mort pour soutenir une société dystopique, Kinji Fukusaku l'a fait avec encore plus d'acidité et des commentaires impitoyables. Bataille royale parle de toute une classe d'adolescents fauteurs de troubles qui sont kidnappés et emmenés sur une île déserte, où ils sont équipés de colliers explosifs et on leur dit qu'un seul d'entre eux peut survivre le week-end. Cette situation impensable rend certains étudiants fous, en pousse d’autres à explorer des alternatives ingénieuses et conduit finalement le bilan corporel du film à des extrêmes terribles.

Plein d'action mais trop tragique pour être confondu avec l'évasion, Bataille royale est l'un des films dystopiques les plus choquants, controversés et efficaces depuis de nombreuses décennies. Sa suite, la sous-estimée Battle Royale II , vaut également la peine d'être découvert: il modifie considérablement la prémisse d'origine mais semble prédire avec habileté un avenir où les jeunes politiquement actifs sont considérés par l'establishment comme la menace dangereuse pour le statu quo.

A.I. Intelligence artificielle (2001)

Image via Warner Bros.

affiche de star wars la montée de skywalker

Initialement prévu comme une collaboration directe entre Steven Spielberg et Stanley Kubrick , et terminé par Spielberg deux ans seulement après la mort de Kubrick, A.I. Intelligence artificielle se trouve vraiment directement au croisement des sensibilités des cinéastes emblématiques. C’est l’histoire d’un enfant robot réaliste, joué par Haley Joel Osment , qui est programmé pour aimer mais est rejeté par sa future mère, et comme il n'a jamais été programmé pour comprendre le rejet, se lance dans une quête futile pour être un enfant humain décent.

Intrinsèquement émotif mais objectivement cynique, A.I. Intelligence artificielle se déroule au moment où la technologie commence à peine à dépasser les limites des humains qui l'ont inventée, et illustre comment l'introduction d'une nouvelle classe inférieure de personnes serait mal comprise et abusée par leurs créateurs. La conclusion a été accusée de sentimentalité maudlin, et peut-être l'est-elle, mais Spielberg peut sûrement être pardonné d'aimer le héros de A.I. assez pour lui couper le moindre jeu.

Donnie Darko

Films de Newmarket

Les adolescents se sentent souvent impuissants face à des forces incontrôlables, mais ce ne sont généralement que des hormones. Dans Richard Kelly Classique culte Donnie Darko , c’est en fait une hallucination dans un costume de lapin et, probablement, une forme de voyage dans le temps. Jake Gyllenhaal stars en tant que personnage principal, un adolescent privé de ses droits qui semble souffrir d'une maladie mentale grave, mais dont les visions et les actes inexplicables semblent plus qu'humains et donnent des résultats qui suggèrent qu'il sait des choses que personne ne pourrait probablement savoir.

La science de Donnie Darko est oblique et stimulant, et vous pouvez faire tourner votre cerveau d'environ 180 degrés en essayant simplement de les garder tous droits. Mais l’important est la façon dont le film de Kelly illustre l’absence de but chez les adolescents comme une étrange forme de sagesse. Trouver des raisons compliquées pour des actions qui autrement pourraient être annulées comme l'angoisse d'un adolescent donne à la vie quotidienne une sorte d'autorité et de pouvoir effrayante, comme si la confusion existentielle que nous ressentons tous pouvait être facilement résolue ... tant que nous avions un lapin sinistre à dites-nous quoi faire.

quand revient le conte de la servante

S1m0ne (2001)

Image via New Line Cinema

Largement négligé dans sa sortie, mais étrangement prémonitoire néanmoins, Andrew Niccol Comédie de science-fiction amère S1m0ne étoiles Al Pacino en tant que cinéaste en difficulté qui acquiert un acteur entièrement numérique et 100% réaliste et passe à la faire passer pour la vraie chose. Dans le processus, il redynamise sa carrière et transforme l'ensemble de l'industrie du divertissement en une version mise à jour de Les nouveaux vêtements de l'empereur , où tout le monde soutient le mensonge selon lequel «Simone» est réelle juste pour faire partie de sa réussite.

Avec la technologie numérique à pas de géant depuis S1m0ne et les cinéastes menacent maintenant de ressusciter des acteurs morts via des performances de CG, les questions soulevées par Niccol sur la manière dont l'industrie du divertissement traiterait les artistes numériques et si les nouvelles technologies inciteraient les cinéastes à revenir aux techniques à l'ancienne juste pour reconquérir l'humanité de la forme d'art, sont plus que jamais d'actualité. Mais c’est un film intelligent, intrigant et amusant, que vous fassiez partie ou non de l’industrie.

Rapport minoritaire (2002)

Image via DreamWorks

Spielberg a fait un autre classique de la science-fiction au début des années 2000 avec Rapport minoritaire , une adaptation d'une histoire de Philip K. Dick sur un avenir où les meurtres sont évités avant qu'ils ne se produisent, mais les meurtriers potentiels - qui techniquement n'ont pas encore commis de crime - sont poursuivis exactement de la même manière. Tom Cruise joue le rôle d'un détective qui découvre qu'il a été accusé de meurtre prémédité et tente de se vider de son nom en trouvant un «rapport minoritaire», ce qui plaiderait pour au moins un autre avenir dans lequel il ne ferait rien de mal.

Rapport minoritaire est un film de poursuite audacieux et passionnant sur un homme accusé à tort, et au fond, Spielberg traite l'histoire comme une aventure hitchcockienne. Il emballe également le film avec des concepts mis à jour dans le futurisme et prédit avec succès au moins certains développements récents, comme la publicité numérique ciblant spécifiquement les consommateurs individuels en fonction de leurs activités antérieures. Mais le meilleur de tous, le film de Spielberg aborde les graves ramifications morales et éthiques du maintien de la paix dans le monde au détriment de la justice rationnelle. C’est l’un des blockbusters les plus intelligents et les plus innovants du siècle à ce jour.

28 jours plus tard (2002)

Image via les fonctionnalités Fox Searchlight

Le genre zombie était populaire depuis de nombreuses années auparavant Danny Boyle y est venu. Mais Boyle, travaillant à partir d'un scénario de Alex Garland (qui continuerait à écrire et / ou à réaliser plusieurs autres films de cette liste), a effectivement réinventé l'idée avec 28 jours plus tard . Il aurait suffi que le film de Boyle popularise l’idée de zombies qui courent, au lieu de se contenter de trébucher, d’infuser 28 jours plus tard avec une sensibilité accro à l'adrénaline qui a complètement changé la dynamique horrible. Mais il a également filmé le tout avec des caméras vidéo grand public, insufflant à un concept autrement ridicule un réalisme de docudrame impossible à ignorer.

28 jours plus tard a fait avancer le genre de virus zombie post-apocalyptique, laissant la place à Zack Snyder Aube des morts remake, la série de bandes dessinées Les morts qui marchent et au-delà. C'est aussi un bon fil de science-fiction / d'horreur en soi. Cillian Murphy incarne un homme comateux qui se réveille quatre semaines après l'apocalypse des zombies, et son voyage le mène de conflits claustrophobes à des virées shopping joyeuses en passant par une horrible déshumanisation militariste. Effectivement, 28 jours plus tard est un remake moderne de la trilogie originale de Romero - Nuit des morts-vivants , Aube des morts et Le jour des morts - compresser l'histoire du genre dans un nouveau package moderne qui a re-légitimé l'ensemble du concept et est devenu, dans le processus, l'un des films les plus influents du siècle à ce jour.

Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Image via les fonctionnalités de mise au point

S'il était possible de manipuler l'esprit humain à volonté, à quoi utiliserions-nous cette technologie? Michel Gondry Les stars de l'histoire d'amour douce-amère Jim Carrey , donnant sans doute sa meilleure performance, en tant qu'homme qui apprend que sa femme a effacé tous les souvenirs de leur relation pour l'aider à passer à autre chose, et décide de subir la procédure lui-même pour se débarrasser de la douleur étrangère. Où Soleil éternel de l'esprit impeccable va de leur éclat absolu et exaspérant, alors que nous voyons tous ces souvenirs se déformer et effacer de l'intérieur de l'esprit du protagoniste, alors qu'il se bat - et échoue à plusieurs reprises - pour sauver les souvenirs heureux du torrent d'effacement apparemment imparable.

Co-écrit par Gondry et Charlie Kaufman , Soleil éternel de l'esprit impeccable est une histoire de science-fiction magnifiquement réalisée qui capitalise sur toutes les astuces visuelles du vaste arsenal décalé de Gondry. Mais surtout, il utilise toute cette technologie futuriste et cette imagerie ingénieuse pour illustrer, d'une manière extrêmement spécifique, une expérience humaine universelle: le désir de nous débarrasser de notre douleur et de nos traumatismes éclipse souvent notre besoin encore plus grand d'apprendre des erreurs du passé et de s'accrocher. à la positivité qui fait de nous des personnes meilleures et plus aimantes. Intensément émouvant et cinématographique distinctif, Soleil éternel est un autre classique moderne.

Primer (2004)

THINKFilm / Films IFC

Le voyage dans le temps est, même dans le plus stupide des films de science-fiction, absurdement compliqué et difficile à comprendre. Plutôt que de fuir les complexités du voyage dans le temps et, potentiellement, de bousiller le passé, le présent et le futur, scénariste / réalisateur Shane Carruth Thriller diabolique à petit budget D'abord plonge tête baissée dans l'impossible, tissant un récit sur deux scientifiques qui inventent un moyen de voyager dans le temps et découvrent - progressivement, et à leur horreur - qu'ils l'ont peut-être déjà utilisé.

Regarder D'abord pour la première fois est de se perdre complètement dans une mer de détails et de paradoxes, dans la mesure où après l'avoir regardé, vous devrez peut-être regarder une introduction en ligne sur l'intrigue de D'abord . Mais comme toutes les meilleures énigmes, il n’ya pas de plus grande récompense que de le résoudre, car une fois que vous avez démêlé le scénario labyrinthique de Carruth, vous vous rendez compte qu’il a toujours du sens, il a fallu un génie fou pour le comprendre.

Enfants d'hommes (2006)

Image via Universal Pictures

C’est l’avenir proche et aucun nouvel enfant n’est né sur la planète Terre depuis des décennies. En l'absence d'explication ou de remède en vue, il semble que l'humanité ne dispose plus que d'une génération avant que la perpétuation de l'espèce devienne impossible. Alfonso Cuaron Le pouls palpitant Enfants des hommes n'entre jamais dans la science dure des raisons pour lesquelles la race humaine est en péril. Il s’inquiète davantage de ce qu’un sentiment indéniable de malheur imminent ferait au monde dans son ensemble et de la distance que nous pourrions aller pour sauver la planète ou trouver une excuse pour continuer à faire les mêmes vieilles et horribles erreurs.

Enfants des hommes étoiles Clive Owen en tant que fonctionnaire qui doit protéger un réfugié qui, d'une manière ou d'une autre, a donné naissance au premier bébé en deux décennies. Au cours de leur périlleux voyage, Cuaron utilise de nombreuses techniques cinématographiques de bravoure qu'il a développées tout au long de sa longue carrière, avec des séquences d'action à une prise et des tromperies numériques pour transformer une histoire apparemment intime en une mini-épopée gigantesque, tout ou rien sur le destin du monde. Exquise et extrêmement intense, Enfants des hommes est un étonnant.

Idiocratie (2006)

Image via la 20th Century Fox

Après avoir impitoyablement embrouillé les corvées de bureau du début du siècle Espace de bureau , cinéaste Mike juge jette son dévolu sur l'avenir, où - malgré tout Star Trek essayé de nous prêcher - il semble que tout le monde devienne plus idiot. Idiocratie étoiles Luke Wilson en tant qu'homme exceptionnellement médiocre qui est gelé cryogéniquement et se réveille dans un avenir lointain où la société a sombré dans un chaos sociopolitique et économique stupide, dans lequel la connaissance du gouvernement de l'environnementalisme est si abominablement arriérée qu'ils ont utilisé des boissons énergisantes sur les plantes au lieu de l'eau.

À son meilleur, Idiocratie ne semble pas si exagéré. Dans le pire des cas, c'est une comédie de science-fiction cynique mais éclatante de rire qui bouleverse toutes les attentes que nous avons à propos d'histoires futuristes. Le juge blâme sans pitié la société contemporaine en poussant nos tendances les plus illogiques et autodestructrices à leurs extrêmes logiques, en agitant son doigt vers nous d'une manière qui nous fait aussi rire.

Paprika (2006)

Image via Sony Pictures Entertainment Japon

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Le dernier long métrage du regretté génie de l'animation Satoshi Kon raconte l’histoire d’un futur proche dans lequel une jeune femme utilise une technologie expérimentale pour se projeter dans les rêves d’autrui. Mais alors que notre héros utilise la technologie pour guérir l'esprit humain, quelqu'un d'autre l'utilise pour déchirer la membrane entre le monde éveillé et l'imagination humaine, transformant la réalité en un cauchemar absurde, malveillant et chaotique.

Paprika est l'un des films les plus éblouissants jamais réalisés à l'intérieur du cerveau humain, avec des images que Christopher Nolan finirait par emprunter en gros pour son thriller de braquage psychique à la dynamite - mais comparativement superficiel Début . Satoshi Kon utilise l'imagerie onirique comme allégorie pour la réalisation de films, et vice-versa, car il enseigne au public des concepts sur la narration visuelle uniquement pour les subvertir plus tard, dans des séquences de poursuite qui vont d'un fantasme à un autre, d'un film à un autre, et finalement entre l'abstrait. réalité et vie quotidienne concrète. Paprika est essoufflé au nième degré et réalisé de manière impressionnante à tous les niveaux.

Un scanner sombre (2006)

Image via Warner Independent Pictures

Dans Richard Linklater Opus psychédélique tentaculaire Vie éveillée , le cinéaste utilise des techniques de rotoscopie pour garder le public décalé, dans un état onirique et enclin à de nouvelles idées et suggestions. Il est logique qu'il adapte ce même processus de réalisation pour une histoire de science-fiction aussi trippante que Un scanner sombre , basé sur le fantasme paranoïaque dystopique alimenté par la drogue de Philip K. Dick sur une future Amérique sous surveillance perpétuelle et aussi, en grande partie, accro aux drogues hallucinogènes.

Les stars du cinéma Keanu Reeves en tant qu'officier infiltré des stupéfiants essayant de savoir qui fournit ces super drogues, mais son voyage est détourné par des connaissances bizarres, des trahisons et sa propre dépendance croissante aux psychotropes. Même si Un scanner sombre joue dans des tropes de genre familiers le film n'a aucun intérêt pour les sensations fortes conventionnelles; il s'agit de se perdre, dans un environnement qui rend la perte de soi de plus en plus facile et tentante. Les environnements technologiques, politiques et chimiques bizarres et en constante évolution dans lesquels nous nous trouvons - constamment surveillés, perpétuellement seuls - sont plus que suffisants pour empêcher le classique de science-fiction bizarre et envoûtant de Linklater de perdre son chemin.

Soleil (2007)

Image via Fox Searchlight Pictures

Danny Boyle avait déjà repensé le genre zombie avec 28 jours plus tard , donc réinventer le film sur la catastrophe environnementale était une étape logique. Ensoleillement suit un groupe de scientifiques alors qu'ils s'aventurent vers le soleil lui-même, au milieu de notre système solaire, dans une tentative de le rallumer avant qu'il ne meure et ne détruise toute vie humaine dans le processus. En tant que concept, il n'est pas tout à fait différent de l'épopée ridicule de science-fiction de Jon Amiel Le noyau , mais en exécution - grâce, encore une fois, en grande partie à un scénario de Alex Garland - c’est un film intense sur les hommes en mission, rempli d’émerveillement et d’anxiété face à l’immensité de l’univers et au pouvoir impressionnant de la boule de feu qui nous soutient tous.

Ensoleillement évite les absurdités amusantes et amusantes du genre catastrophe, les personnages de secours comiques et les séquences d'action époustouflantes, et considère à quel point une tâche écrasante sauver le monde serait vraiment dans des circonstances aussi impossibles. L'équipage du navire a des conflits personnels mais se compartimente face à chaque crise, ne perdant jamais de vue sa mission. Il y a une noblesse dans Ensoleillement , et une tragédie dans la fragilité humaine qui émerge à la toute fin, qui suggère que même le spectacle le plus divertissant d'Irwin Allen / Roland Emmerich ne rend pas service au genre; si le monde se termine vraiment, nous devrions peut-être faire tout notre possible pour économiser de l'énergie, au lieu de nous engager dans un mélodrame maudit et des gags qui plairont à la foule.

Timecrimes (2007)

Image via Magnolia Pictures

Décrivant Nacho vigalondo Thriller indépendant merveilleusement complexe Crimes contre le temps est une proposition incroyablement délicate, car le plus grand crime de tous serait de révéler comment il se déroule. Il suffit de dire que ce maître de l'esprit à petit budget concerne le voyage dans le temps, et qu'il s'agit certainement de crimes, mais c'est aussi l'histoire d'un homme apparemment normal qui trébuche dans un complot qui dépasse complètement sa compréhension et devient une victime absolue de la chronologie en boucle. et sort insensé. Notre «héros», si vous pouvez l'appeler ainsi, sait que les événements du futur doivent se produire, mais seulement parce qu'il sait qu'ils se produisent, pas parce qu'il a une idée de la raison ou une motivation pour les réaliser.

La plupart des histoires sur le voyage dans le temps concernent la prise de contrôle de notre destin ou la réparation de tragédies passées. Le film incroyablement intelligent de Vigalondo consiste à devenir victime d'un voyage dans le temps, où rien de ce que vous faites ne compte mais vous devez tout faire de toute façon, comme un labyrinthe cauchemardesque chronologique de fatalisme complètement aveugle. La solution n’est pas de sauver la situation, il s'agit de parcourir une énorme liste de choses à faire et de se sortir du chaos écrasant de la vie elle-même.

Iron Man (2008)

Image via Marvel Studios

De nombreux films de super-héros sont, à la base, également des films de science-fiction, mais le premier film de Marvel Cinematic Universe - qui se déroule à un moment où la réalité fictive du MCU semblait relativement réelle et l'introduction de super-héros était une révélation majeure - est probablement l'exemple le plus simple. Homme de fer n'est pas seulement un film sur un gars en costume cool combattant des super-vilains. Il est enraciné dans l'ironie fondamentale du personnage original de Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck et Jack Kirby, un fabricant d'armes qui est obligé de se transformer en arme et de faire l'expérience de première main des complexités morales de la guerre, et d'accepter sa propre culpabilité. en faisant du monde un endroit dangereux.

Est-ce que l'homme dans le haut château est passé

Un méchant qui voit l'erreur de ses manières et devient un héros, utilisant une technologie futuriste pour transformer l'armement d'un outil sans cœur en une extension fondamentale de la personne qui prend la décision de se livrer ou non à la violence. Jon Favreau Le film de est concentré et intelligent et, grâce au casting spectaculaire de Robert Downey Jr. - un acteur charismatique qui vivait lui-même une renaissance après des temps troublés - incroyablement humain et sympathique. Même si le reste du MCU n’était pas arrivé, l’original Homme de fer serait toujours un excellent blockbuster divertissant sur la façon dont la technologie fait tourner le monde, et en particulier le monde en guerre.

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MUR-E (2008)

Image via DIsney / Pixar

règne animal saison 2 épisode 13

L'une des productions les plus ambitieuses de Pixar, à ce jour, est une parabole épique de comédie de science-fiction sur un petit robot compacteur de déchets qui apprend à aimer et, simplement en raison de son existence inattendue et de son cœur déterminé à codage binaire, sauve tout. humanité. WALL-E est une merveille absolue d'un film, transmettant avec audace la première moitié de l'histoire dans un silence presque sans dialogue avant de monter en flèche dans l'espace et de condamner sévèrement la façon dont le consumérisme et la foi aveugle dans les systèmes sociaux peuvent facilement conduire la société dans une inertie presque absolue.

En plus de toute cette sensation de grisaille, Andrew Stanton Le film de est également incroyablement drôle, véritablement romantique et passionnant à voir. Il est facile de prendre pour acquis, maintenant que le film est un succès bien-aimé et un incontournable du canon Pixar, mais WALL-E prend des risques narratifs gigantesques tout au long de la production et ajuste constamment son sens de l'émerveillement, de l'échelle et de la couleur pour correspondre à la vision du monde en évolution de quelqu'un qui laisse l'amour les conduire dans de nouveaux endroits intimidants et les transformer en le genre de personne - ou de robot - que personne aurait pu prédire. C’est incroyablement beau.

Avatar (2009)

Image via les studios du XXe siècle

Il y a des parties de James Cameron Spectaculaire de science-fiction ultra-méga-super-blockbuster Avatar cela, franchement, semble rudimentaire. C'est une histoire éprouvée sur un héros colonial générique qui se plonge dans une autre culture, devient son plus grand héros et combat les méchants superficiels qui n'ont besoin que de faire du chahut en premier lieu parce qu'ils recherchent un nom absurde. MacGuffin a appelé «Unobtainium», pour avoir crié à haute voix.

Mais le génie de Avatar est que Cameron sait que ces tropes de narration réductifs sont enracinés dans l'ADN de pratiquement tous les films d'action-aventure à un certain niveau, et en revenant dans cette simplicité, il est capable de donner ses plus grandes ambitions - un monde extraterrestre distinct et magnifique qui prend vie par la révolutionnaire CGI et réalisation de films 3D révolutionnaires - tout le projecteur. Les critiques lancées contre Avatar La narration d’histoire est tout à fait méritée, mais en tant que vision artistique pleinement réalisée, qui va au-delà du complot et de la caractérisation, Avatar fait ce que peu d'autres blockbusters de science-fiction peuvent faire, et envoie le public dans un voyage vraiment immersif dans le fantastique.

District 9 (2009)

Image via Sony

Neill Blomkamp adapté son court métrage de science-fiction déprimant et pointu Vivant à Joburg - à propos d'une espèce extraterrestre qui s'écrase en Afrique du Sud, pour devenir opprimée par un apartheid moderne - dans une épopée d'action tentaculaire et satisfaisante avec de grandes idées et des effets visuels époustouflants. Les stars du cinéma Sharlto Copley en tant que oui-homme d'entreprise chargé de déplacer les extraterrestres appauvris, appelés «crevettes», mais une rencontre fortuite mêle son ADN à l'espèce extraterrestre. Il est désormais victime des expériences gouvernementales et de la déshumanisation institutionnelle. Ce n'est que maintenant qu'il se soucie vraiment des principes. Ce n'est que maintenant qu'il est prêt à lutter contre l'oppression.

District 9 est un thriller d'action intelligent plein de CGI incroyablement réalistes, mais la qualité la plus impressionnante du film est la façon dont il ne pardonne jamais complètement à son protagoniste. C’est un énorme hypocrite qui est, dans une très zone floue sens, obtenir le sort ironique et troublant qu'il mérite. District 9 ne laisse personne se débrouiller, y compris le public, et utilise sa violence de science-fiction pour raconter une histoire en colère sur des problèmes graves qui devraient rendre tout le monde furieux. Il contient toute la rhétorique enflammée et l'action incroyable que nous aimons dans les classiques de la science-fiction comme RoboCop et Rappel total. Il y a une bonne raison pour laquelle c’est l’un des rares films de science-fiction jamais nominé pour le meilleur film!

Joueur (2009)

L'horrible vision dystopique des humains chassant les humains pour le sport prend une nouvelle dimension dans Neveldine / Taylor Thriller de science-fiction énergique et aigri de joueur . Les stars du cinéma Gerard Butler en tant que criminel condamné dans le couloir de la mort qui a peu de chances de gagner sa liberté en participant à des combats de gladiateurs modernes pour le divertissement des masses. Le problème, c'est qu'il n'a pas le contrôle de son propre corps: il est contrôlé par un adolescent passionné de jeux vidéo, qui utilise joyeusement notre héros pour massacrer d'autres criminels pour le plaisir et le profit.

joueur concocte des séquences d'action incroyablement excitantes autour de cette version fascinante de la mécanique du jeu vidéo, et met également en place un monde parallèle, pas sans rappeler Les Sims , où de vraies personnes sont payées pour vivre des vies fantastiques - décadentes, sexuelles, violentes - pour le plaisir des joueurs assis à la maison. Profondément cynique mais profondément intelligent, joueur fonctionne comme un spectacle d'action sans cervelle, mais aussi comme un jugement radical sur les dangers de se désengager émotionnellement avec notre fiction. Les personnages que nous regardons ou contrôlons ont autant d'humanité que nous leur permettons d'avoir, et si nous leur refusons cette signification, cela en dit peut-être plus sur notre manque d'empathie collectif qu'autre chose.

Lune (2009)

Image via Sony Pictures Classics

Sam Rockwell donne une meilleure performance de carrière en Lune , un drame de science-fiction de taille modeste mais ambitieux. Les débuts de réalisateur de Duncan Jones trouve Rockwell sur une colonie lunaire tout seul, avec seulement un robot au visage souriant pour lui tenir compagnie. Son quart de travail de trois ans est presque terminé lorsqu'un accident inattendu découvre… quelque chose de profondément dérangeant, qui fait que notre héros remet en question son travail, sa valeur et la nature de sa réalité.

Lune est une pièce de personnage de science-fiction, pas un thriller chargé d'intrigue, donc ne rien révéler de l'histoire reviendrait à en révéler trop. C'est un début magistral de Jones, qui garde le petit nombre de lieux et le récit introspectif divertissant et absorbant tout au long, et un tour de force de Rockwell, qui porte tout le film sur ses épaules avec perspicacité et aplomb. Tout cet art impressionnant contribue à une histoire profonde et spirituelle sur la valeur humaine.