Les meilleurs films de science-fiction de 2019

Des gemmes d'art et essai aux succès à succès, voici les meilleurs films de science-fiction de l'année.

Les westerns sont pour la plupart sortis, les films de super-héros sont très en vogue et les tendances de genre vont et viennent toujours à Hollywood, mais s'il y a un style de narration de genre qui semble toujours être en demande, c'est le film de science-fiction. C'est peut-être parce que c'est un genre qui permet tant de styles de narration vastes et variés - ce que nous avons vu en plein écran dans les meilleurs films de science-fiction de 2019.

Des drames pensifs comme Ad Astra et À l'ombre de la lune aux acteurs de blockbuster a la Godzilla: le roi des monstres et Terminator: destin sombre , quelques joyaux de super-héros, bien sûr, et le wtf-ery de balançoires audacieuses comme Vie élevée et Sérénité , les films de science-fiction de l'année venu étaient délicieusement variés.



Dans cet esprit, le personnel de Collider.com a rassemblé nos choix pour les meilleurs films de science-fiction de 2019, des faits saillants pour les familles aux moments forts. Et si vous recherchez d'autres films incontournables, assurez-vous de parcourir le reste de nos listes Best of 2019.

Monstres

Image via Well Go USA

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Une nouvelle vision de l'histoire des super-héros, Monstres propose un drame de personnage à petit budget et sans fioritures enraciné dans la mythologie de la science-fiction qui ne semble jamais petit. Lexy Kolker offre une performance d'enfer dans le rôle de Chloé, une jeune fille aux dons puissants qui a passé sa vie piégée dans une maison avec son père, élevée pour être terrifiée par le monde extérieur. Mais quand un glacier qui s'appelle M. Snowcone ( Bruce le n ) attire son attention, Chloé commence à se rebeller de manière dangereuse - surtout lorsque les caprices capricieux d'un enfant sont de retour par ses capacités extraordinaires. Duo d'écriture / réalisation Zach Lipovsky et Adam B. Stein se révèlent intelligents et ingénieux dans le scénario et le tournage de leur drame de science-fiction, en construisant une boîte de puzzle convaincante qui offre des réponses satisfaisantes tout en faisant allusion à un monde encore plus vaste juste au-delà du cadre, et en tissant les arcs de personnage dans la construction du monde avec une attention aux détails impressionnante. - Haleigh Foutch

Ad Astra

Image via la 20th Century Fox

Ne croyez pas les annonces qui Ad Astra est une sorte de thriller spatial. Oui, il y a des pirates de la lune et d'autres scènes d'action dans les abysses de l'espace, mais le film ressemble plus à un mashup de 2001: Une odyssée de l'espace et Apocalypse maintenant . Le film suit l'astronaute Roy McBride ( Brad Pitt donnant l'une des meilleures performances de sa carrière), un homme fermé à ses propres émotions et croyant que son stoïcisme le rend excellent dans sa profession. Quand son père perdu depuis longtemps ( Tommy Lee Jones ) est soupçonné d'être responsable de surtensions électriques sur Terre, Roy doit se rendre sur Mars pour envoyer un message à son père avec le sort du système solaire à cheval sur leur communication. C’est un film sur les lacunes du stoïcisme et sur la recherche d’un sens dans un univers dénué de sens. Les thèmes du film peuvent être froids et cérébraux, mais les émotions sont toujours à la surface de ce conte de science-fiction puissant et profond. - Matt Goldberg

Terminator: destin sombre

Image via Paramount Pictures

Nous attendons depuis longtemps un autre bien Terminator film, mais heureusement réalisateur Tim Miller enfin livré avec Terminator: destin sombre , une suite qui revient à l'essentiel, se concentrant sur des arcs de personnages solides rythmés par des beats d'action meurtriers, et s'en tenant fidèlement au playbook de James Cameron les deux premiers films qui définissent le genre. C'est sans aucun doute la meilleure utilisation de Arnold Schwarzenegger depuis ses premières apparitions, jouant le charisme facile de l'acteur et ses prouesses d'action sans trop de postures, mais c'est aussi le retour triomphant de Linda Hamilton Sarah Connor, avec l'introduction de nouveaux venus remarquables dans Natalia Reyes 'Dani et Mackenzie Davis C'est Grace. Destin sombre est un sacré film d'action, un film bien construit Terminator suite, mais elle brille aussi parce que l'histoire embrasse la possibilité du genre de science-fiction, développant une chronologie nouvelle mais familière et faisant avancer la mythologie de la mythologie Terminator / Human de manière parfois surprenante, mais pas non acquise. - Haleigh Foutch

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Godzilla: le roi des monstres

Image via Warner Bros.

Était directeur Michael Dougherty S Godzilla: le roi des monstres le plus fermement a raconté l'histoire de l'année? Pas exactement, non. Est-ce que Michael Dougherty Godzilla: le roi des monstres présente un Godzilla gonflé frappant son énorme ennemi à trois volets Ghidorah directement dans le visage de merde avant de manger toute sa tête pour le dîner? Vous pariez que c'est le cas, et parfois c'est ce qui est vraiment important. On peut harpeler Roi des monstres Problèmes de script toute la journée, notant peut-être que 75% de la distribution ne servait aucun objectif perceptible, mais la purée de monstre de Dougherty a livré gros sur l'action Kaiju, mettant en scène ces dieux féroces avec toute la crainte et la grandeur qu'ils méritent et plus encore. Il y a un zoom-crash au visage de Godzilla, pour l'amour de Dieu. Et, sous tout cela, il y a en fait est une histoire intéressante racontée dans une zone grise sur la science moderne. La paléobiologiste Dr.Emma Russell's ( Vera Farmiga ) le désir d'éviter la surpopulation pour le bien de l'environnement n'est pas tort , en soi, vous ne devriez probablement pas ressusciter une ancienne monstruosité ailée de l’espace pour faire le travail. Votre dilemme classique. Une attention supplémentaire doit être accordée à Bradley Whitford comme le Dr Rick Stanton, un personnage et une performance issus d'un film différent, beaucoup plus stupide. Ramenez le cynisme sarcastique de cet homme pour Godzilla contre Kong , JE doit connaître son avis sur le dénivelé. --Vinnie Mancuso

Couleur rapide

Image via Lionsgate

Si vous aimez vos histoires surpuissantes du côté sérieux, vous devez absolument donner Couleur rapide un coup de feu. Julia Hart Le film se déroule dans une dystopie dans un futur proche où l’eau est rare et où il n’a pas plu depuis huit ans. Dans cette image, nous voyons trois générations de femmes qui ont le pouvoir de déconstruire et de reconstruire la matière, qui devient un symbole puissant pour essayer de réparer les liens brisés entre elles.

Alors que les films de super-héros sérieux comme Logan et Le Chevalier Noir gagner des éloges, Couleur rapide est tout aussi digne de reconnaissance car il utilise le moule d'un drame familial indépendant pour explorer des liens initiaux qui, selon nous, peuvent être brisés au-delà de la réparation, mais ont juste besoin de travail pour guérir. Ancré par trois excellentes performances de Gugu Mbatha-Raw , Lorraine Toussaint , et Saniyya Sidney , Couleur rapide est un film que vous ne devriez pas laisser voler sous votre radar. - Matt Goldberg

Alita: l'ange de la bataille

Image via Fox

À peu près à mi-chemin du Robert Rodriguez adaptation manga Alita: l'ange de la bataille , Ancien élève de Rodriguez Jeff Fahey est présenté comme McTeague, un guerrier grisonnant qui est le maître d'un groupe de chiens cyborg qu'il aime beaucoup. C'est à ce stade précisément que Alita: l'ange de la bataille fait le déclic dans mon cerveau d'une 'expérience curieuse et atypique satisfaisante' à 'un classique culte que cette génération n'aimera pas mais que les générations futures mangeront comme une délicieuse soupe de genre.'

La vision de Rodriguez est si volontairement étrange et si délicieusement, amoureusement sérieuse - c'est-à-dire un guerrier grisonnant qui aime ses bons chiens cyborg. Rosa Salazar livre - et je n’exagère aucunement - une performance digne d’un Oscar en tant que personnage principal, un cyborg aux grands yeux et au cœur plus grand. Salazar fait fonctionner le curieux choix de CGI, en utilisant l'absorption améliorée de ses yeux comme un guide pour sa performance. Elle se penche physiquement en avant, désireuse de comprendre ce qui se trouve devant elle, désireuse d'aider comme elle le peut, peu importe si cela lui fait mal. Sa performance m'a secoué - et quand elle a commencé à se lancer dans des séquences d'action-robot dope, le cinéma de Rodriguez m'a encore plus secoué. Ces séquences sont étonnamment brutales, favorisant les combats viscéraux plutôt que la nature parfois éphémère des combats laser de science-fiction. Ils sont rendus dans une accessibilité fluide et limpide par l'extraordinaire DP Bill Pope (vous savez, La matrice et Edgar Wright, pas grand-chose), et ils croquent . Alita: l'ange de la bataille Le scénario de est parfois trop noué dans les détails et les configurations de franchise (en vous regardant, Edward Norton), mais dans l'ensemble, ses plaisirs gonzo au cœur sur sa manche sont trop grands pour être ignorés. - Gregory Lawrence

Joyeux jour de la mort 2U

Image via Universal Pictures

Après le succès d'évasion de Joyeux jour de la mort Blumhouse et cinéaste Christopher Landon aurait pu se contenter de copier le même format qui a fait de leur premier film un tel succès, mais au lieu de cela, ils ont décidé de prendre des risques et de faire tourner la franchise dans une nouvelle direction lourde de science-fiction. Ils ont peut-être été récompensés à juste titre au box-office, mais ils se sont retrouvés avec un film amusant qui complète à merveille le premier film tout en approfondissant notre compréhension des personnages et en leur offrant de nouveaux arcs. Jessica Rothe est à nouveau électrique comme Tree, notre fille méchante de sororité devenue protagoniste compatissante (mais toujours impertinente comme tout le monde sort), et c'est un plaisir de la voir se frayer un chemin à travers un autre cauchemar de la boucle temporelle qui ne cesse de se terminer et de commencer dans sa mort. On dirait que nous ne verrons peut-être jamais la résolution de la trilogie espérée par Landon, et c'est vraiment dommage car Joyeux jour de la mort 2U est l'une de ces rares suites qui refuse de jouer la sécurité sans abandonner les qualités que vous aimiez dans l'original. - Haleigh Foutch

À l'ombre de la lune

Image via Netflix

Jim Mickle Le thriller policier de science-fiction de science-fiction a en quelque sorte glissé sous le radar cette année en dépit d'être sur Netflix et d'être un conte de science-fiction généralement captivant et bien exécuté. Boyd Holbrook incarne un policier qui tombe dans une série horrible de crimes et se retrouve enfermé dans le changement du chat et de la souris qui définira des décennies de sa vie ... et le mêle à une saga tordue et tragique de voyages dans le temps qui pourrait sauver l’avenir du pays. Un drame policier obsessionnel qui le maintient principalement discret malgré les enjeux extrêmes, À l'ombre de la lune a parfois la malheureuse habitude de penser qu'il est plus en avance sur le public qu'il ne l'est vraiment, mais c'est toujours une saga de voyages dans le temps intrigante, captivante et techniquement bien exécutée qui vaut la peine d'être explorée. - Haleigh Foutch

Spider-Man: loin de chez soi

Image via Sony Pictures

Je n'ai pas besoin Spider-Man: loin de chez soi pour devenir un film d'action de science-fiction. Je n'en ai pas besoin pour interagir avec les ramifications de Avengers: Fin de partie ou tout autre film MCU. Heck, je n'ai pas besoin que Peter Parker enfile son costume Spidey et se balance. C’est parce qu’au cœur de Spider-Man: loin de chez soi , comme le précédent Jon Watts / Tom Holland film solo Spidey MCU, est le personnage. En tant que Parker, Holland continue de ravir et d'attirer, plongeant tête la première dans la «comédie pour adolescents de John Hughes» du matériel avec une chutzpah relativement maladroite. Zendaya, qui avec ceci et Euphorie a le meilleur 2019 de tous les temps, joue MJ comme une force contrôlée de nature perplexe, et elle et le jeune amour en herbe de Parker sont au-delà de doux à voir. Spider-Man: loin de chez soi pourrait simplement être une comédie romantique pour adolescents en Europe avec une charmante distribution d'ensemble AF et je serais parfaitement heureux. Mais quand ça clique pour devenir un film d'action de science-fiction: Attention!

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Les décors de cette ventouse sont de bons moments, débordant d'imagination et de clarté visuelle. C'est en grande partie grâce à l'ajout de Jake Gyllenhaal comme Mysterio. Sa performance, comme beaucoup des meilleures performances de Gyllenhaal, se sent un peu «décalée». Et quand sa grande tournure est révélée, tout cela a du sens et donne au film un commentaire attrayant sur ce que nous pouvons réellement croire malgré le «voir». L'une de mes séquences préférées dans le film est lorsque Parker est envoyé, via des forces d'illusion incroyablement crédibles, dans une nuit sombre hallucinogène de l'âme, le narguant avec des visions personnelles de douleur et d'angoisse. C’est un bon résumé des plaisirs du film: l’action et la science-fiction sont bonnes, oui. Mais le caractère vient toujours en premier. - Grégory Lawrenece

Étoile de mer

Image via Yellow Veil Pictures

Une descente charmante, solitaire et avant-gardiste dans le chagrin apocalyptique, Étoile de mer est le premier long métrage de réalisateur du leader de Ghostlight À. blanc , alias Al White, c'est magnifiquement tourné, expérimental et méditatif. Halloween et Fugueurs ressortir Virginie Gardner incarne Aubrey, une femme qui se réveille seule dans un paysage post-apocalyptique après les funérailles de sa meilleure amie avec uniquement les mixtapes de son ami décédé pour la guider. Un film visuellement audacieux qui creuse profondément dans le ton et l'expérience, Étoile de mer ne se rend pas toujours facile à comprendre, mais l'expérience émotionnelle est un coup de circuit, vous mettant dans l'espace libre d'Aubrey alors qu'elle tente de comprendre son étrange expérience et sa confrontation encore plus déconcertante avec la perte et le chagrin. C'est un film magnifique, sincère et élégant qui aborde le genre apocalyptique trop populaire avec des yeux frais et offre un sacré premier long métrage pour White. - Haleigh Foutch

Vie élevée

Image via A24

Claire Denis est l'une des légendes cinématographiques les plus excitantes et les plus stimulantes du jeu. Des silences intimes de son premier film Chocolat aux excès macabres et primitifs de sa romance cannibale Problème tous les jours , et maintenant, l'étendue perverse et douloureusement humaine de l'espace avec cette année Vie élevée . Certes, c'est un film bizarre et stimulant, qui ne se révèle pas à vous à des doses confortables, mais pris dans son ensemble, Vie élevée est un examen fascinant et provocateur de nos instincts les plus bas; violence, sexe, émotion, biologie - toutes les manières désordonnées et imprévisibles de spasmes vers l'intimité. Robert Pattinson incarne Monty, un condamné à mort envoyé dans l'espace pour une mission expérimentale dans un trou noir à bord d'un vaisseau spatial rempli de codétenus. Alors qu'ils se dirigent vers leur destin presque certain à un rythme inexorablement lent, nous expérimentons le spectre de la vie de Monty dans des flashbacks obsédants et des flash-forward, pleins de beauté, de grotesquerie et d'incertitude à chaque étape du chemin, vous montrant les grains fins d'un portrait. cela ne révèle sa pleine grâce et sa tragédie que lorsque l'image entière est révélée. - Haleigh Foutch

Détective Pikachu

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Si vous recherchez du plaisir en famille avec une folie de science-fiction (et des créatures plus mignonnes et douillettes que vous ne pourriez rêver), alors vous ne pouvez pas vous tromper avec Détective Pikachu , le film Pokémon d'action en direct avec le Pikachu le plus cynique et le plus graveleux de la longue histoire du personnage. Cette voix vient du délicieusement sarcastique Ryan Reynolds , qui fonde l'aventure avec sa performance vocale cynique et sincère. Le juge Smith joue le rôle d'un jeune homme pleurant la mort de son ancien père, qui découvre qu'il peut communiquer avec le Pikachu étonnamment impertinent et finit par enquêter sur un complot aux implications de grande envergure et qui changent le monde. C'est amusant, léger et aéré, avec des éléments de science-fiction de dessin animé appropriés et une histoire réconfortante sur le lien entre les pères et les fils pour tout ramener à la maison. - Haleigh Foutch

Les répliques

Image via les studios de divertissement

Keanu Reeves 'Drame de clonage inexplicable Les répliques a été achevé à l'origine en 2017, et il a fallu deux ans à des financiers audacieux pour le rendre public. Reeves joue le rôle de William Foster, un «chercheur scientifique», terme que le film utilise vaguement pour expliquer les compétences de génie de Foster dans pratiquement tous les domaines scientifiques imaginables. Il s’emploie à transférer les consciences de soldats morts dans les corps d’androïdes incroyablement avancés. Dans une tournure tragique des événements, une tragédie hilarante et abrupte tue toute la famille de Foster, et il sollicite l'aide de son assistant Ed ( Thomas Middleditch ) pour les cloner de nouveaux corps afin qu'il puisse y transférer leur esprit. Oui, il y a un clonage humain accidentel dans ce film.

Cependant, Ed n'a que suffisamment de cuves clones pour trois des membres de la famille décédés de Foster, alors Foster choisit de laisser sa plus jeune fille morte et efface sa mémoire de l'esprit de sa femme et de ses deux autres enfants. Malgré la configuration dingue, c'est une prémisse de science-fiction certes intéressante - Foster vit dans une maison avec trois clones qui ne savent pas qu'ils sont des clones, n'ont aucun souvenir de la mort et ne savent pas qu'ils avaient des souvenirs d'un toute autre personne. Cela ressemble à un assez classique zone floue par le biais de l'histoire de Harlan Ellison, non? Eh bien, le film va dans une direction totalement inattendue et totalement imprévisible à partir de là, et bien que je ne veuille rien gâcher, ce que je vais vous dire, c'est que cela implique beaucoup plus de poursuites en voiture et de combats de robots que je n'avais le droit d'anticiper. . Il faut vraiment le voir pour le croire. - Tom Reimann

Sérénité

Image via Aviron Pictures

Sérénité n'est pas un bon film. Je veux éliminer cela immédiatement. cependant, Sérénité pourrait être le film le plus inoubliable que j'aie jamais vu de toute ma vie parce que sa tournure de science-fiction est la chose la plus insensée que vous puissiez imaginer. Cela commence comme un thriller simple - Matthew McConaughey joue le rôle de Baker Dill, un pêcheur vivant sur une île du sud de la Floride dont l'ex-femme Karen ( Anne Hathaway ) se présente soudainement et lui propose de lui payer 10 millions de dollars pour emmener son nouveau mari violent Frank ( Jason Clarke ) lors d'un voyage de pêche et le noyer dans l'océan. C’est l’intrigue d’environ cinq cents films qui sont sortis dans les années 1990. Mais environ 40 minutes plus tard, le ciel s'ouvre comme le coffre de guerre d'Odin et dégage la tournure de science-fiction la plus huppée jamais conçue, et le film s'attend à ce que tout le monde roule avec. Je ne peux rien dire d’autre à ce sujet sans ruiner la glorieuse expérience de le regarder par vous-même. - Tom Reimann

Brightburn

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Brightburn était l'un des films que j'étais le plus excité de voir cette année. Produit par James Gunn et écrit par ses frères, je m'attendais à un film de genre très pointu jouant avec des tropes établis, semblable à l'excellente déconstruction de super-héros de Gunn super . Brightburn ne réussit pas au niveau de ce film, mais l'histoire d'un univers alternatif Clark Kent devenant un meurtrier d'enfants de Bad Seed est toujours très amusante en tant que film de slasher simple. Jackson A. Dunn est délicieusement effrayant en tant que métahumain adolescent, et Elizabeth Banks et David Denman tourner dans les performances de jeu comme ses parents adoptifs caricaturalement incompétents. Cela ne va pas aussi loin que je le souhaitais et fait tourner un peu trop ses roues au milieu, mais regarder Evil Superman utiliser chaque once de sa puissance intergalactique pour terroriser violemment Smallville, Kansas est une explosion. - Tom Reimann

Avengers: Fin de partie

Image via Marvel Studios

La plupart des histoires de super-héros sont intrinsèquement de la science-fiction dans une certaine mesure, que ce soit la nature extraterrestre ou chimique des superpuissances, les réalités cosmiques dans lesquelles ils jouent ou simplement les gadgets high-tech utilisés par les héros non motorisés. Mais peu de ces histoires embrassent le genre aussi profondément que Avengers: Fin de partie , l'épopée de super-héros qui se prépare depuis une décennie, qui comprend en partie un film d'apocalypse, un film de voyage dans le temps et une aubaine de bataille de super-héros qui englobe les trois tropes de science-fiction de super-héros que j'ai mentionnés, et plus encore.

Directeurs Anthony et Joe Russo et scénaristes Christopher Markus et Stephen McFeely sont des vétérans du MCU endurcis à ce stade, ayant travaillé ensemble sur Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver , Guerre civile , et Guerre d'infini . Leur maîtrise absolue des exigences de genre distinctes du MCU et leur compréhension du monde dans lequel ils travaillent sont pleinement exposées, tout comme leurs instincts plus audacieux et inventifs. De la décapitation la plus choquante de Disney (en général, une rareté dans leurs archives massives) aux résolutions modifiant l'univers en passant par des arcs de personnages de plusieurs décennies et un extraordinaire spectacle de surcharge sensorielle, Avengers: Fin de partie est un accomplissement de long jeu unique en son genre dans la narration de genre, et nous avons de la chance, c'est aussi un film de science-fiction vraiment très cool. - Haleigh Foutch

Je suis maman

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Comme Lune et Ex Machina avant cela, Je suis maman examine la relation entre la machine et l'homme - ou, dans ce cas, la femme. Un drame / thriller contenu, cinéaste australien Grant Sputore Les débuts de ce film font suite à un androïde appelé simplement Mother, qui élève une jeune fille, appelée Daughter, d'un embryon à son adolescence. La mère a des milliers d'embryons humains prêts pour le développement, à la suite d'un événement d'extinction humaine dévastateur. Le droïde a été chargé de préserver l'humanité dans une installation souterraine de haute technologie. Mais en tant que fille ( Clara Rugaard ) mûrit, elle commence à s'interroger sur le monde extérieur, qu'elle n'a jamais vu. Et quand une femme ( Hilary Swank ) se présente un jour à l'extérieur de l'établissement, tout change. Le film merveilleusement joué est tendu, plongeant même parfois dans l'horrible. Il est magnifiquement tourné et rythmé, avec une conception de production convaincante, malgré sa petite échelle et son budget limité. Avec quelques rebondissements solides, le point culminant du film est puissant, vous laissant savoir que vous venez de voir quelque chose de spécial et, peut-être, dans la peur des capacités de l'intelligence artificielle. - Brendan Michael

La Terre errante

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qui est rayon dans la force se réveille

Il a fallu cinq écrivains pour tisser cet acteur de science-fiction absurde. Le résultat est quelque chose d'amusant à regarder, et généralement une montre exaltante. Un méga succès en Chine (le film a rapporté près de 700 millions de dollars dans le monde), réalisateur Frant Major semble avoir été inspiré par des cinéastes comme les cinéastes américains Michael Bay et Roland Emmerich . Cette chose a des nuances de Armageddon , Jour de l'indépendance , et tout le reste. Bien que le développement du personnage laisse à désirer, que le dialogue soit parfois difficile et que les performances soient aussi bonnes qu'elles doivent l'être, ce sont les visuels qui vous captivent. Voici l’histoire: grâce à un soleil mourant, des propulseurs planétaires massifs ont été construits pour propulser la Terre hors de son orbite et vers un nouveau système solaire, ce qui prendra des milliers d’années. La plupart de la population restante vit dans des villes près du centre de la planète. Nos principaux acteurs se retrouvent ensuite dans une mission de sauvetage lorsque les propulseurs commencent à tomber en panne, puis la vraie folie commence. Avec une action et un péril incessants, le film a une dynamique père-fils au centre de celui-ci, qui rappelle Interstellaire 'S Cooper / Murph. C'est le genre de divertissement de qualité à couper le souffle dont le monde a besoin, que ce soit dans la Voie lactée ou ailleurs. - Brendan Michael

Star Wars: La montée de Skywalker

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Dans une surprise pour probablement personne, Star Wars: La montée de Skywalker est sur le point de devenir une entrée controversée dans la franchise fantastique de l'espace bien-aimée. Mais peu importe où vous tombez dessus (j'ai atterri sur un terrain désordonné mais divertissant, fwiw), il est clair que J.J. Abrams et son équipe créative est ravie d'explorer l'univers de Star Wars pour montrer autant de créatures et de lieux étranges et merveilleux que possible. Superviseur des créatures et des effets spéciaux de maquillage Neal Scanlon a clairement eu une journée sur le terrain avec celui-ci, et bien que La montée de Skywalker Son histoire et son exécution laissent définitivement à désirer, les joies de son exploration spatiale sont à ne pas manquer. Et les batailles au sabre laser sont aussi très amusantes. - Haleigh Foutch