Les meilleurs nouveaux films et émissions de télévision sur Disney + en juin 2020

Mettez votre pantalon confortable.

Eh bien, nous sommes arrivés en juin (en quelque sorte). Mais il y a un côté positif à rester coincé à l'intérieur pendant un autre mois: il y a beaucoup de choses vraiment géniales et amusantes à venir à Disney + en juin. Alors c’est quelque chose… droite ?

Des épisodes classiques de la Disneyland Une émission de télévision à de solides documentaires en coulisses qui montrent comment vos émissions de télévision et vos films Disney préférés ont été transformés en un tout nouveau film destiné à un large déploiement en salles ( oups ), Disney + apporte la chaleur en juin.



Voici notre sélection des meilleurs des meilleurs, mais assurez-vous de regarder tout nouveauté à Disney + en juin .

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Disponible: 5 juin

L'une des plus grandes surprises de Disney + est à quel point cette série documentaire de making-of est édifiante, qui plonge en profondeur dans la production du succès de la plate-forme. Guerres des étoiles séries Le mandalorien . Avec des épisodes précédents consacrés aux créatures, des écrans vidéo de pointe qui ont aidé à augmenter les arrière-plans en temps réel et le talentueux groupe de cinéastes derrière la série (également dans un épisode Werner Herzog parle de Baby Yoda), ce nouvel épisode est consacré à «Visualisation». Selon la sortie officielle, cet épisode explore les influences de la série, des westerns aux films de samouraï. 'Nous approfondissons ces influences et discutons de la façon dont l'émulation de ces genres a inspiré la série', selon le communiqué de presse. Il sera intéressant d'entendre les cinéastes parler de ce sur quoi ils se sont inspirés, car de nombreux épisodes ont leur propre ton et leur sensation idiosyncratiques (tout en continuant à colorier dans les lignes de la Guerres des étoiles univers).

«L'histoire de la liberté»

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Disponible: 12 juin

Jusqu'à présent, le nombre de séries télévisées classiques de Disney sur la plate-forme a été assez rare. Mais cela semble changer, avec deux épisodes de Disneyland venir à la plate-forme cette semaine seulement. ' L'histoire de la liberté , »Un épisode de la saison trois de Disneyland (date de diffusion originale: 29 mai 1957), a servi à plusieurs fins. D'une part, il a combiné une version étendue de 1953 court ' Ben et moi », Avec Sterling Holloway dans le rôle d’une souris nommée Amos qui a contribué de manière significative à la carrière de Ben Franklin; et prévisualisé Johnny Tremaine , mettant en vedette Hal Stalmaster comme la figure de la guerre révolutionnaire. Il a également servi, de manière fascinante, d'aperçu pour Liberty Street, une extension de Main Street, États-Unis à Disneyland, inspirée par Johnny Tremaine mais finalement jamais construit. Le concept est resté partout, car aucune bonne idée ne disparaît vraiment à Disney, et a été élargi pour l'ouverture de Walt Disney World en Floride. Lorsque le Magic Kingdom a ouvert ses portes le 1er octobre 1971, vous pourrez vous promener dans Liberty Square, visiter des répliques de Liberty Bell et Liberty Tree, regarder le Hall of Presidents se dérouler et monter The Haunted Mansion. Alors d'une certaine manière, l'épisode a quand même réussi à susciter l'enthousiasme… pour une expérience qui s'ouvrirait près de 20 ans plus tard à l'autre bout du pays.

'L'histoire du dessin animé'

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Disponible: 12 juin

Pour cet épisode de Disneyland , le onzième épisode de la saison deux (date de diffusion originale: 30 novembre 1955), Walt et compagnie font une plongée historique sur les origines et les évolutions de l'animation. «La plupart d'entre nous ont tendance à considérer le dessin animé comme une invention moderne, comme l'avion ou l'automobile, mais en fait l'idée de donner vie et mouvement à des images fixes est aussi ancienne que l'homme lui-même», commence Walt. Et, en vérité, c'est un épisode vraiment fascinant, car il commence par des dessins rupestres et (surprise!) Se poursuit à travers les réalisations les plus récentes de Walt, comme le premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les sept nains . Ce qui est remarquable, c'est à quel point il est réellement informatif; si vous n’avez jamais lu l’histoire de l’animation, c’est une première étape solide. Et cette information est racontée à la manière animée typique de Disney, avec humour et grâce. Mais peut-être le plus remarquable, l'épisode contient un segment entier du chef-d'œuvre de Walt en 1940 Fantaisie . Version quasi complète de la section «The Nutcracker Suite» du film, elle a sans aucun doute ravi le public, puisque la dernière fois que le film est sorti en salles remonte à 1946 (et, bien sûr, l'ambiance hivernale du segment aurait été un régal si proche de Noël). La diffusion de «The Nutcracker Suite» a également suscité l'intérêt, comme la prochaine Fantaisie La réédition en salles aurait lieu juste quelques mois après la diffusion de l'épisode, le 7 février 1956. L'histoire du dessin animé se poursuivait.

des films pour te sentir mieux

Walt et le groupe

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Un incroyable documentaire de 2008 rarement discuté, Walt et le groupe a tracé les traces de Walt Disney alors qu'il se lançait dans une tournée de bonne volonté en Amérique du Sud en 1941, parrainée par le gouvernement des États-Unis (qui craignait que les allégeances dans les pays d'Amérique du Sud tombent aux mains des nazis). Walt s'est lancé dans le voyage car, à l'époque, sa vie au studio était particulièrement chargée. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale avait laissé ses films coûteux sans public européen (bientôt le terrain de Disney serait envahi par les troupes, qui en faisaient une base de fortune) et la grève des animateurs, qui avait eu lieu peu de temps avant le voyage, l'avait gravement démoralisé. . Le voyage sud-américain finirait par avoir un effet profond sur Walt et le petit groupe d'artistes et d'animateurs qui l'accompagnaient ( Théodore Thomas , fils du légendaire animateur Frank Thomas, qui a accompagné Walt pendant le voyage, a écrit et réalisé le documentaire). Plus directement, le voyage sud-américain finirait par inspirer les films qui composaient deux de ses meilleurs «films à forfait» des années 1940 - Salut les amis et Les trois caballeros . (Ce voyage est également remarquable pour avoir coïncidé avec la mort du père de Walt; Walt était si émotionnellement détaché à l'époque qu'il n'a même pas fait face au décès de son père jusqu'à son retour du voyage.) Animé et coloré, ce documentaire illumine un période oubliée mais extrêmement instructive pour Walt, les animateurs qui l'accompagnaient et pour l'entreprise elle-même.

Artemis Fowl

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Disponible: 12 juin

Initialement conçu pour être l'une des grandes offres théâtrales de Disney pour l'été 2020, il a été annoncé que Artemis Fowl , basé sur le roman de l'auteur irlandais Eoin Colfer , ferait plutôt ses débuts sur Disney +. Cela semble être une victoire pour tout le monde - les familles obtiennent un tout nouveau film de Disney bien produit (son budget était censé être supérieur à 100 millions de dollars) à regarder encore (et encore) tout en s'abritant sur place, et Disney a évité un éventuel buste au box-office qui le ferait. ont été embarrassants et très publics. Et Artemis Fowl n'a pas l'air mal non plus. Ferdia Shaw joue le personnage principal, un jeune cerveau criminel qui s'habille comme un mini- Hommes en noir et s'implique dans un monde de conte de fées après que son père a été kidnappé par des forces d'un autre monde. Cinéaste célèbre Kenneth Branagh dirige un casting stellaire qui comprend Josh Gad , Colin Farrell , Hong Chau et Judi Dench , et les bandes-annonces ont promis une aventure divertissante et visuellement riche qui pourrait offrir des divertissements estivaux à faible enjeu. Étaient en.

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Un autre regard sur les coulisses Le mandalorien , cette fois en se concentrant sur le score très mémorable de Panthère noire compositeur Ludwig Göransson . Cet épisode comprend de longues interviews avec Göransson depuis l'intérieur de son studio, ainsi que des images de l'orchestre en train d'interpréter et d'enregistrer sa partition. Ce sera fascinant d’entendre ce qui a inspiré sa musique occidentale distincte et le genre de pressions auxquelles il a dû faire face en entrant dans un univers si étroitement identifié avec le travail d’un seul compositeur ( John Williams ). La Force est avec cet épisode, c'est sûr.

Schoolhouse Rock (Saison 1)

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Disponible: 19 juin

En août 1995, Disney a annoncé son intention d'acheter ABC / Capital Cities dans le cadre d'un accord évalué à 19 milliards de dollars. Parallèlement à cet accord, ils ont également acquis les droits de Schoolhouse Rock , une série de courts métrages éducatifs animés (chacun avec leur propre chanson de tordeur) qui a été diffusé pour la première fois au début des années 1970 et a duré jusqu'au début des années 1980. (À l'époque, la génération X, sujette à l'ironie, redécouvrait Schoolhouse Rock , comme ils l'avaient fait avec de nombreux artefacts de la culture pop kitsch et couleur bonbon des années 1970. Il y avait même un album de reprises d'artistes grunge et alternatifs.) Les courts métrages eux-mêmes étaient amusants à regarder, avec un style artistique groovy et contre-culturel et des designs de personnages astucieux, et les messages qu'ils transmettaient étaient importants. Il est révélateur que depuis l'acquisition, Disney a fait un travail assez admirable pour garder Schoolhouse Rock vivant, qu'il s'agisse de les insérer dans son bloc de programmation animée du samedi matin, de produire de nouveaux courts métrages sur des sujets plus modernes comme le changement climatique ou de rééditer régulièrement la série dans des collections de vidéos personnelles. Clairement, ils savent combien intemporels et universels Schoolhouse Rock c'est vrai. La liste de Disney + indique que ce ne sera que la première saison, alias «Multiplication Rock», alors préparez-vous pour que «Three is the Magic Number» reste coincé dans votre tête pendant des semaines.

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Disponible: 19 juin

Mettez vos boucliers anti-explosion, c'est un autre regard sur les coulisses Le mandalorien . Selon le synopsis officiel, cet épisode («Connexions») présente le créateur de la série Jon Favreau et réalisateur / producteur exécutif Dave Filoni , qui «regardent en arrière certains des Guerres des étoiles personnages et accessoires qui ont fait leur chemin Le mandalorien . » Considérant à quel point Filoni est un nerd profond, et surtout après son analyse passionnée et très articulée du combat final au sabre laser dans La menace fantôme (à partir de quelques épisodes il y a), cela devrait être une discussion animée et divertissante. Et il sera éclairant de voir à quel point le classique Guerres des étoiles Lore en a fait le premier live-action Guerres des étoiles séries. De plus, cet épisode «présentera» le 501stlégion, un groupe de Guerres des étoiles des fans qui se déguisent en Stormtroopers et qui sont officiellement reconnus par Lucasfilm. Favreau a raconté une histoire lors de l'événement des fans de Star Wars Celebration de l'année dernière sur la façon dont les accessoires les plus convoités sont les costumes sont ceux qui sont «portés à l'écran», ce qui signifie qu'ils sont réellement apparus devant la caméra. Lorsque Favreau avait besoin de Stormtroopers, il a appelé le 501st, rendant instantanément leurs costumes faits à la main «portés par écran» et, par conséquent, infiniment plus spéciaux.

«L'homme dans l'espace»

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Un autre épisode de Disneyland ! Et celui-ci vaut vraiment la peine d'être enthousiasmé. «Man in Space», un épisode de la fin de la première saison (date de diffusion originale: 9 mars 1955) est remarquable pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il a été co-écrit, réalisé et produit par Ward Kimball , le légendaire animateur de Disney et l’un des Nine Old Men de Walt. Deuxièmement, il présente non pas un mais deux nazis honnêtes pour Dieu, sous la forme de scientifiques charismatiques. Heinz Haber et Wernher von Braun , qui ont tous deux contribué de manière significative au programme spatial américain après la fin de la Seconde Guerre mondiale. (Il a également présenté Willy Ley , un scientifique germano-américain qui a lancé des idées sur les voyages spatiaux aux côtés de Dick Dufeld , qui a exprimé le robot agité de Perdu dans l'espace .) Mais le plus fascinant, une copie de «Man in Space» a été demandée par Dwight D. Eisenhower, ostensiblement pour montrer aux experts du Pentagone qui travaillent sur le programme spatial. Mais des années plus tard, Kimball réclamerait que l’intérêt d’Eisenhower avait quelque chose à voir avec un autre projet. Peu de temps après la diffusion de l'épisode télévisé, Walt Disney et Kimball ont été contactés par le gouvernement des États-Unis en leur demandant d'être ceux qui annonceraient au peuple américain que les ovnis (et les extraterrestres) étaient bien réels. Le gouvernement avait été impressionné par la récente Disneyland épisode et les films éducatifs que Disney avait produits (à contrecœur) pendant la Seconde Guerre mondiale. Si quelqu'un pouvait rendre palpable la vie interplanétaire, c'était bien Disney. La façon dont Kimball le raconte, peu de temps avant que lui et Walt ne passent en revue les documents et les images secrets, le gouvernement a changé d'avis et s'est retiré du projet. (Plus tard, des rumeurs ont persisté selon lesquelles Disney s'est finalement retrouvé avec les images, y compris la documentation du personnel de l'Armée de l'air interagissant avec des survivants d'OVNIS écrasés.) Que l'histoire de Kimball soit vraie ou non, le quatrième épisode non produit de cette série de Disneyland Les épisodes étaient censés concerner les OVNIS et auraient pu, potentiellement, éduquer le public sur leur existence très réelle. Ah, qu'est-ce qui aurait pu être.

'Mars et au-delà'

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Disponible: 26 juin

La troisième partie de l'espace sur le thème Disneyland épisodes réalisés par Kimball (le deuxième opus, «L'homme et la lune» est actuellement indisponible), «Mars et au-delà» est une huée. Initialement diffusé dans le cadre de Disneyland's quatrième saison (date de diffusion originale: 4 décembre 1957), cet épisode présente une animation vraiment emblématique de différents extraterrestres, dont certains ont été imaginés par H.G. Wells et Edgar Rice Burroughs , dont le roman phare Princesse de Mars serait tenté par Disney à la fin des années 1980 et finalement porté à l'écran en 2012 avec Disney's John Carter . (Donald Duck apparaît également dans ce segment.) «Mars and Beyond» est plus purement spéculatif que les autres épisodes de cette petite série; quand elle a été diffusée, l’humanité n’avait pas encore visité la lune et encore moins Mars et au-delà . Mais il y a des moments éducatifs, bien sûr, avec des informations détaillées sur le système solaire plus grand et une autre apparition du criminel de guerre nazi préféré de tous, Wernher Von Braun, qui détaille les détails de ce qu'impliquerait réellement un atterrissage sur Mars. C'est une pièce essentielle, très divertissante et éducative de l'histoire de Disney avec une animation vraiment inoubliable, racontée par le grand Paul libère , une légende de Disney dont les invités des parcs Disney se souviendront comme le narrateur de The Haunted Mansion et Pirates des Caraïbes.

Tarzan

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Disponible: 26 juin

Tarzan , sorti à l’été 1999, a marqué la fin de la soi-disant Renaissance Disney, une période de succès commercial et critique sans précédent pour l’unité d’animation de la société qui remonte à l’âge d'or de Walt Disney. Dirigé par Un film loufoque réalisateur Kevin Lima et Chris Buck , qui irait à la barre Congelé , Tarzan Disney tentait-il d'apporter son grand prestige musical à des origines résolument pulpeuses: le roman de 1914 d'Edgar Rice Burroughs. Une histoire d'origine simplifiée, Tarzan raconte l'histoire d'un homme ( Tony Goldwyn ), élevé par les animaux (y compris sa mère gorille jouée par Glenn Close ) dans la jungle qui se bat plus tard contre l'homme moderne ( Brian béni Méchant délicieusement diabolique). À l'époque, c'était le film d'animation le plus cher de tous les temps, principalement en raison du développement et de la mise en œuvre d'un nouveau système de caméra appelé Deep Canvas, qui permet aux personnages animés d'interagir de manière transparente avec des arrière-plans 3D animés par ordinateur. Cette percée technologique a permis les séquences impressionnantes de Tarzan 'surfant' à travers les arbres et a été largement utilisée dans les futurs films d'animation de Disney comme Planète au trésor . Et le film lui-même est toujours vraiment merveilleux; le travail du film est excellent (gardez à l'esprit que Harrison Ford était courtisé pour le rôle du père singe de Tarzan et Woody Allen a presque joué son copain éléphant nerveux) et l'action est maigre et musclée. Et, que les haineux détestent: le Phil Collins les chansons règnent toujours. Une fois qu'il apparaît sur Disney + monter la manivelle .

Dans l’inconnu: créer «Frozen 2»

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Disponible: 26 juin

Espérons que le froid ne vous dérange jamais de toute façon. Dans l'inconnu: faire Frozen 2 est un documentaire en six parties approfondi et étonnamment honnête qui plonge profondément dans la réalisation de Congelé 2 , qui deviendra finalement le film d'animation le plus rentable de tous les temps. Le documentaire commence environ un an avant la date de sortie du film et rentre dans les détails minutieux sur les barrages routiers et les obstacles qui surgissent alors que toute la production se dirige vers la ligne d'arrivée. (Une chanson devient un point de friction particulier.) Incroyablement éclairant, le documentaire (les six parties seront disponibles) met en lumière les artistes, techniciens et conteurs talentueux et assidus qui se réunissent pour créer l'une de ces merveilles animées, et rentre dans les détails de certaines de la vie personnelle des cinéastes - nous pouvons voir Jennifer Lee jonglez entre les responsabilités de la réalisation du film et de la supervision de l'ensemble de l'unité d'animation (en tant que mère célibataire, rien de moins!) et écoutez l'histoire déchirante du réalisateur Chris Buck perdant son jeune fils. Tout sur Dans l'inconnu est génial et incroyable. Même si vous ne vous souciez pas de Congelé 2 , vous allez adorer cette série - c’est l’une des meilleures de l’été.