Les meilleurs films à regarder le jour de la Saint-Valentin

Vous cherchez le film parfait pour une nuit romantique? Nous avons plus que quelques suggestions.

Une grande romance peut alimenter n'importe quel grand film. Regardez les classiques du cinéma et maintes et maintes fois, vous trouverez le véritable amour au cœur de l'histoire. L'amour surgit de toutes sortes de façons, et comme vous ressentez l'amour cette Saint-Valentin en vous gorgeant de chocolat, de fleurs et de tout le reste de ces bonnes choses, nous voulions attirer votre attention sur des films pour en profiter. jour agréable.

Ci-dessous, vous trouverez plus de vingt films allant des comédies aux aventures en passant par les drames qui seront parfaits pour être joués avec votre être cher cette Saint-Valentin. Ils présentent tous des histoires d'amour qui vous séduiront et vont du classique au bizarre. L'amour est inclusif et nous avons essayé de faire en sorte que cette liste suive. Dans cet esprit, procurez-vous une boîte de chocolats et un bol de pop-corn pour regarder certains de ces films.



Royaume de Moonrise

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Si vous cherchez à retrouver ce sentiment de jeune amour, Wes Anderson Est délicieux Royaume de Moonrise est un choix solide pour la Saint-Valentin. Le portrait du cinéaste de la passion des préadolescents est à la fois très stylisé et incroyablement spécifique, et quiconque a de bons souvenirs de coups de cœur au collège trouvera certainement beaucoup de choses à raconter dans l'histoire de Sam Shakusky et Suzy Bishop, dans le contexte de 1965. La Nouvelle-Angleterre à l'automne, avec des scouts et des pièces de théâtre dans une bonne mesure. Mais Royaume de Moonrise ne concerne pas uniquement les enfants, car les relations des adultes impliqués agissent comme un repoussoir juvénile à la maturité avec laquelle Sam et Suzy abordent leur relation naissante. Bill Murray , Frances McDormand , Edward Norton , et Bruce Willis tournent dans des performances extraordinaires dans l’un des meilleurs films - et des plus romantiques - de Wes Anderson. - Adam Chitwood

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Amélie

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Amélie est un film qui, de toute façon romantique, devrait plaire le plus aux rêveurs et aux introvertis. Bien que beaucoup de réalisateur Jean-Pierre Jeunet Le film magique de se concentre sur Amélie ( Audrey Tautou ) passant ses journées à essayer d'aider les autres (en orchestrant secrètement leur vie), elle n'a pas le courage de tendre la main pour ce qu'elle veut, et en fait, elle s'en cache activement. C'est, bien sûr, en fait un lui - Nino ( Mathieu Kassovitz ), qui est tout aussi étrange, créative et solitaire qu'Amélie. Les deux dansent l'un vers l'autre et s'éloignent l'un de l'autre tout au long du film de la manière la plus subtile et la plus inattendue, mais ne vous inquiétez pas, Jeunet ne les séparera pas pour toujours. Yann Tiersen La partition unique de carnaval-esque augmente le style singulier et inoubliable de cette lettre d'amour parisienne profondément émouvante, mais ludique. - Allison Keene

Amour et basket

Cinéma New Line

Avant de s'attaquer à l'industrie de la musique et à ses tendances à contaminer les affaires et les relations intimes et personnelles, la réalisatrice Gina Prince-Bythewood a enquêté sur des questions similaires sous la rubrique des sports professionnels et a fait un travail beaucoup plus remarquable. A 11 ans, Monica et Quincy se rencontrent et une compétition naît rapidement entre les deux athlètes, qui finissent tous deux par être extrêmement talentueux sur le court et dans la peinture. Bythewood décrit leur amitié et leur éventuelle romance avec une attention surnaturelle aux questions de renommée sportive: bien-être physique et blessures, opportunités et décisions commerciales, planification familiale, etc. Omar Epps et Sanaa Lathan , La relation récurrente de Monica et Quincy a le timbre indubitable de l’amour compliqué et imparfait et de la monogamie problématique qui ont été pleinement vécues, les verrues et tout. Le fait que le film dépeint également une famille progressiste où la femme est enfin acceptée sur le lieu de travail avec autant de respect que l'homme n'est que la cerise sur la passion grossière de l'histoire d'amour de Monica et Quincy depuis des décennies. - Chris Cabin

Laisse celui de droite dedans

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S'il s'agit d'histoires d'amour atypiques, de romances «garçon victime d'intimidation et fille d'à côté», ou de l'horreur sanglante que vous préférez regarder cette Saint-Valentin, ne cherchez pas plus loin que Tomas Alfredson 2008 photo suédoise, Laisse celui de droite dedans . Auteur John Ajvide Lindqvist a adapté son propre roman pour le scénario, qui se concentre sur la relation entre Oskar, 12 ans, timide et dérangé, et une nouvelle voisine pâle et mystérieuse, Eli. Ils forment bientôt un lien sur leurs bizarreries partagées similaires: Oskar est fasciné par les meurtres macabres et Eli a une soif de sang contre nature. Ce lien devient de plus en plus profond au fur et à mesure que leurs vraies natures se révèlent. Oskar et Eli apprennent à se faire confiance pour leur vie même, une confiance qui est mise à l'épreuve avant la conclusion horrible mais inconfortablement réconfortante du film. Laisse celui de droite dedans peut-être simplement l’expression la plus vraie de «l’amour inconditionnel» que vous regardez en cette Saint-Valentin. - Dave Trumbore

WALL-E

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Est-il possible que le film le plus romantique du 21e siècle soit un film d'animation? Appelez-moi fou, mais l'amour entre deux robots dans le chef-d'œuvre de Pixar WALL-E est aussi vrai, passionné et sincère que l’amour entre deux acteurs humains que j’ai vu au cours des 15 dernières années. L'éclat du réalisateur Andrew Stanton Le film de science-fiction de n'est pas dans ses thèmes environnementaux ou ses graphismes époustouflants, mais dans le choix de fonder les personnages sur l'émotion la plus fondamentale de toutes: l'amour. L'engouement de WALL-E commence comme mignon, se transforme en attachant et se termine comme déchirant. C’est une histoire aussi vieille que le temps, mais racontée 800 ans plus tard avec deux entités non humaines. WALL-E est de la pure magie. - Adam Chitwood

L'appartement

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Si vous voulez passer au classique avec votre choix de visionnage de la Saint-Valentin, mais que vous recherchez également quelque chose avec un peu de substance, vous ne pouvez pas vous tromper avec L'appartement . Billy Wilder Étoiles classiques de Jack Lemmon comme un travailleur de bureau solitaire qui tombe amoureux d'un opérateur d'ascenseur ( Shirley MacLaine ) qui se trouve avoir une liaison avec son patron. MacLaine est irrésistible en tant que Fran courageuse et endommagée, et Lemmon est en feu en tant que Bud amoureuse. Alors que le film aborde certains problèmes graves tels que la dépression et le suicide, la poignée de ton de Wilder est, sans surprise, magistrale, et le film dans son ensemble est une montre incroyablement charmante et réconfortante. Si votre relation en est une qui a commencé en tant qu'amis, ou si vous et votre moitié êtes simplement d'humeur à regarder un classique, L'appartement est un bon choix. - Adam Chitwood

Oublier Sarah Marshall

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Alors peut-être que toi ne pas voulez regarder quelque chose de trop romantique le jour de la Saint-Valentin. Vous avez peut-être vécu une rupture récente. Eh bien Oublier Sarah Marshall est le choix pour vous. Jason Segel a écrit et joue dans cette comédie hilarante et douloureusement honnête sur un homme essayant simplement de se remettre de son ex, pour découvrir que la station balnéaire hawaïenne qu'il a choisie est également occupée par son ancien partenaire. Réalisateur Nicolas Stoller met à profit l'attitude charmante et désarmante de Segel, avec des virages stellaires Jonah Hill , Marque Russell , et Kristen Bell . Mais c'est Mila Kunis qui est la vraie vedette ici, agissant comme un film comique et romantique pour Segel. Oublier Sarah Marshall nous rappelle que l'amour fait mal, mais que la fin d'une relation n'est que le début d'une nouvelle opportunité - comme une comédie musicale de Dracula. - Adam Chitwood

Carol

La société Weinstein

Todd Haynes ( La mine d'or de velours, loin du ciel ) est peut-être l'auteur américain le plus sous-évalué des 20 dernières années. Je ne sais pas si Carol c'est son meilleur film, mais c'est officiellement celui que j'aime le plus. Ce que j'aime Carol c'est ainsi que Haynes capte les signaux visuels de tomber amoureux; comment, le plus souvent, deux personnes ne tombent pas amoureuses simultanément. Au début, l'un a un peu plus de pouvoir sur l'autre, et pour que cet amour soit maintenu, celui qui est tiré devra également détenir un pouvoir égal.

Carol parle de deux femmes tombant amoureuses dans les années 1950 à New York. L'un d'eux, Carol ( Cate Blanchett ), a déjà établi un partenariat privé avec une femme et est plus ferme et plus confiante dans son choix de ne plus vivre en secret. L'autre, Thérèse ( Rooney Mara ), est incertain, surpuissant, mais plus observateur. J'adore que Haynes présente le catalyseur de leur rencontre - Thérèse rapportant les gants de cuir que Carol a laissés dans un grand magasin - sans savoir si les gants ont été laissés par Carol exprès ou si leur rencontre était devenue un hasard. J'adore le fait qu'il y ait un élément noir dans leur road trip qui ressemble au travail de détective interne de Thérèse sur son identité sexuelle. J'adore la partition (par Carter Burwell ). J'adore le travail de la caméra (par Ed Lachman ) et comment les gouttelettes de pluie sur un taxi s'accrochent à la fenêtre aussi étroitement que votre poitrine se sent quand elle s'éloigne. J'adore le fait que la ligne de rouge à lèvres de Blanchett ressemble tellement à celle de Joan Crawford et qu'un personnage du film étudie Billy Wilder S Sunset Boulevard si près. J'adore le jeu que Mara fait avec ses yeux et que Blanchett fait avec ses lèvres et comment ces deux parties informent le dernier plan glorieux du film. Si votre cœur cinématographique est à gagner, vous aussi tomberez amoureux de Carol. - Brian Formo

Quatre mariages et un enterrement

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Vous vous attendiez peut-être à voir un autre Richard Curtis film ici - L'amour en fait est un nouveau classique froid en termes de comédies romantiques - mais les débuts scénaristes de Curtis Quatre mariages et un enterrement , dirigé par Mike Newell , permet sans doute une meilleure visualisation de la Saint-Valentin. Premièrement, c’est le film qui a été lancé Hugh Grant sa carrière, et son charme britannique maladroit est pleinement exposé dans cette romance hilarante et déchirante, qui retrace la vie d'un groupe d'amis et d'un objet d'affection au cours de quatre mariages séparés et d'un enterrement (d'où le titre, évidemment ). Le radieux Andie MacDowell est un excellent repoussoir américain à la lourdeur britannique du film dans son ensemble, mais le scénario de Curtis repose sur l’humanité plus que sur la spécificité culturelle pour son humour, ce qui rend les blagues encore plus difficiles. Mais attention: celui-ci est aussi un peu un larmoyant, donc les mouchoirs doivent également être prêts. Quatre mariages est également particulièrement audacieux pour 1994, mettant en vedette un couple de même sexe comme l'une de ses relations centrales dans un paysage hollywoodien de plus en plus progressiste de jour en jour. Donc, si vous cherchez quelque chose d'un voyage des années 90 qui soit drôle, romantique et un peu triste, ne cherchez pas plus loin. - Adam Chitwood

Brooklyn

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Envie de voir un film récent pour les vacances? Vous avez de la chance car non seulement Brooklyn un choix parfait pour la Saint-Valentin, mais c’est une période cinématographique fantastique. Saoirse Ronan a remporté une nomination aux Oscars pour sa performance dans le rôle d'Eilis Lacey, une jeune femme qui décide de quitter sa famille en Irlande et d'émigrer aux États-Unis dans les années 1950. Elle a un cas paralysant de mal du pays au début, mais peu de temps après avoir rencontré Tony ( Emory Cohen ), Brooklyn commence enfin à se sentir comme à la maison. Les films romantiques ne sont généralement pas mon truc, mais Brooklyn est une histoire particulièrement puissante et poignante sur le fait de grandir et d'établir votre propre vie qui frappe vraiment à la maison. La relation d’Eilis avec Tony est aussi pure qu’elle vient quand Jim Farrell ( Domhnall Gleeson ) entre dans l’équation, il est difficile de ne pas se laisser influencer par la sécurité qu’il pourrait également offrir à Eilis en Irlande. Que vous ayez besoin d'inspiration pour suivre votre cœur ou que vous souhaitiez simplement vous sentir chaud et flou à l'intérieur, ce film nominé aux Oscars vous a couvert. - Perri Nemiroff

Concevoir pour vivre

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Avec Concevoir pour vivre le grand romancier vicieux, Ernst Lubitsch , a pu obtenir une photo sexy et ludique sous le pli de la porte d'Hollywood avant que le code de production ne rende impossible la réalisation (tout dépend de qui est dans le lit ici, et le code de production ferait en sorte que même les couples mariés devaient dormir dans des lits séparés). Vivant suit trois Américains naviguant dans le paysage romantique de Paris. Gilda à l'esprit libre ( Miriam Hopkins ) ne peut pas décider entre deux hommes qui l'aiment. Un, Tom ( Frédéric March ) est un dramaturge en difficulté. L'autre, George ( Gary Cooper ) est un peintre. Ils décident donc de vivre tous les trois ensemble en amis platoniques, puis en colocataires polyamoureux. Cela entraîne bien sûr la jalousie et un comportement brutal parmi les hommes, alors Gilda coupe la communication avec eux et se met avec un homme de la haute société ( Edward Everett Horton ). Tous les trois apprennent que l'étincelle de la vie qu'ils aiment a été le plus enflammée lorsqu'ils ont tous partagé des idées, de l'amour et des lits entre eux. Quelle que soit la difficulté de cette route, c'est la meilleure façon de vivre pour eux.

Concevoir pour vivre est absolument hilarant avec le jeu de mots wiley et la désirabilité de Hopkins vient également de ses idées humainement libérées et joie de vivre comme il le fait de sa sensualité moulante. Pour les Saint-Valentin qui ont peur de ne pas pouvoir vivre aussi ouvertement qu'ils le souhaitent sous une administration Trump-Pence, veuillez regarder Concevoir pour vivre et voyez que c’est toujours possible dans l’entreprise de votre choix. Et comme Hollywood a finalement détruit le code de production, des artistes comme Lubitsch et des femmes et des hommes comme ceux d'ici seront toujours là pour faire avancer notre soif collective de vivre. - Brian Formo

Histoire de L.A.

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Bien que principalement une satire sournoise de Los Angeles aisés, il y a une histoire d'amour brillante et bizarre au centre de Mick Jackson S Histoire de L.A. , quelles étoiles Steve Martin comme Harris K. Telemacher, un météorologue qui commence à recevoir des conseils d'un panneau d'affichage numérique d'autoroute. C’est précisément ce panneau d’affichage qui l’aide à développer une relation avec Victoria Tennant Sara de sa femme ( Marilu Henner ) le quitte, et toute la prémisse fait allusion à un monde où les impulsions et les instincts ont été remplacés par des machines et de l'électronique. Cela se retrouve dans le travail de Telemacher, une carrière de devinettes scientifiques plutôt que de regarder à l'extérieur, et le script, écrit par Martin, se moque beaucoup de gadgets et des activités nouvelles peuvent éloigner le frisson de base et primitif de la romance. Lorsque Sara et Harry sont ensemble, cependant, Martin et Jackson donnent à leurs relations une douceur flottante et un sublime tourbillon d'esprit conscient de soi. Lorsqu'ils sont séparés, le film colore la perspective curieuse de Martin avec une pléthore d'inventions ingénieuses et un casting de soutien qui comprend Sarah Jessica Parker , Kevin Pollack , et, dans un camée décadent, Sir Patrick Stewart . Ainsi, Histoire de L.A. devient autant une histoire d'amour entre deux adultes qu'entre un homme et l'étrangeté profondément enracinée du monde. - Chris Cabin

Simple

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Forever the runt of Cameron Crowe La sortie extrêmement divertissante d’avant 2001, Simple dépeint la scène grunge de Seattle des années 1990 avec une adoration personnelle et une fascination journalistique; Crowe lui-même fait une apparition en tant que critique de rock interviewant Matt Dillon Cliff Poncier. À l’instar de la meilleure œuvre du cinéaste, le film est profondément redevable d’un amour passionné pour la musique pop, qu’il s’agisse de LP de Sly and the Family Stone et de R.E.M. ou un concert énergique d'Alice in Chains, et c'est cet amour qui stimule l'amour romantique entre une variété de personnages. La relation qui fleurit entre deux Washingtoniens politiquement actifs, Linda ( Kyra Sedgwick ) et Steve ( Campbell Scott ), mais il y a aussi le couple occasionnel de Cliff et de Bridget Fonda, Janet, qui commence à se raffermir à la fin du film. Crowe donne à l'ardeur des deux couples le pouls rythmique et l'humour spirituel des meilleurs Mudhoney ou Modern Lovers. Et comme avec la comédie romantique classique de Crowe Dis n'importe quoi , il y a une sorte de douceur inspirée qui ne dilue jamais les difficultés de la distance, les changements de carrière et les déceptions personnelles que la romance répare dans une certaine mesure mais ne dissipe jamais complètement. - Chris Cabin

Lettre d'une femme inconnue

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Max Ophüls » Lettre d'une femme inconnue est un film composé avec amour sur l'amour non partagé, mais il peut également servir de rappel utile aux téléspectateurs qui sont vraiment amoureux, mais qui sont peut-être devenus plus paresseux à écouter leur moitié. Louis Jordan joue un pianiste et Joan Fontaine joue la jeune femme qui vit en dessous de lui, l'entend jouer et commence à planifier leur vie ensemble - même si elles ne lui parlent pas. La famille de Fontaine déménage, mais plus tard, elle a une rencontre fortuite avec lui, lors d'un rendez-vous magique «autour du monde» lors d'un carnaval et il l'invite à retourner dans l'appartement même qu'elle envisageait de le rejoindre à l'intérieur - dans sa jeunesse. Comme elle attend ce moment depuis des années, elle est consciente de chaque mot qu'il dit et s'y accroche, attendant de le revoir. Lui, en revanche, doit être habitué à l'attention et ne dépose rien de ce qu'elle dit dans sa banque de mémoire. Des années plus tard, il reçoit une demande de duel avec un homme qu'il ne connaît pas, mais sa lettre de leurs quelques rencontres révélera à la fois comment son amour et son incapacité à écouter attentivement les autres l'ont mis en face d'un revolver. Ophüls »( La Ronde ) est capable de communiquer à la fois la fixation juvénile de Fontaine et l'égoïsme de Jordan avec un accent magnétique sur le noir et le blanc pour les deux fils, ombrageant ainsi un peu de lumière et d'obscurité pour les deux parties. Et l'histoire, de Stefan Zweig , l'auteur autrichien qui est considéré comme l'inspiration de Wes Anderson S Le Grand Budapest Hotel , est douloureusement rendu pour quiconque a aimé quelqu'un plus qu'il n'a reçu en retour. N'oubliez pas: écouter, c'est se souvenir, et se souvenir, c'est faire preuve de décence et d'attention. - Brian Formo

L'engagement de cinq ans

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Les partenariats modernes exigent un sacrifice plus égal; se déplacer pour les études ou la carrière de votre partenaire et être prêt à le faire pour chaque personne, pas seulement pour une personne. Effondrement de la société: nous sommes dans la première période où la carrière ou l'emploi des gens est susceptible de changer fréquemment, et les partenariats doivent résister à davantage de changement de lieu et de vocation, mais aussi mettre le mariage et la fabrication de bébés en attente tout en essayant de naviguer dans tout cela. . Si vous avez déjà fait partie d'un couple qui a déménagé ou qui a survécu à de grands changements, Jason Segel-Nicholas Stoller S L'engagement de cinq ans sera une excellente montre. Segel est un chef chaud à San Francisco quand il propose de Emily Blunt . Blunt est alors accepté à l'école d'études supérieures dans le Michigan et il va la soutenir mais ne peut pas trouver un emploi de prestige similaire. Pendant ce temps, sa doublure de restaurant dans la baie ( Chris Pratt ) monte à la position qu'il a laissée derrière, et prend la voie rapide vers le mariage et les bébés (avec Alison Brie ). Les égos sont luttés, les combats ont lieu, les barbes sont cultivées, de nouveaux passe-temps surgissent pour remplacer les carrières précédentes, la tentation s'installe pour les deux - tout cela est familier à quiconque a eu un engagement à long terme testé; mais qu'est-ce qui fait L'engagement de cinq ans super (et entrez dans la discussion en tant que meilleure comédie romantique de cette décennie), c'est que vous voulez vraiment que ces deux personnages se débrouillent. Vous voyez à quel point ils vont bien ensemble, mais vous savez également que leurs facteurs de stress sont très difficiles à surmonter (tout comme une flèche vers la jambe). - Brian Formo

Sens et sensibilité

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Lorsque vous cherchez de grands contes romans dans la littérature ou le cinéma, il faut naturellement se tourner vers Jane Austen . Ses héroïnes sont intelligentes et compliquées, mais se heurtent souvent à leur propre bonheur avant de se rendre compte, enfin, que le désir de leur cœur se tient juste devant elles. Mais quelle œuvre d'Austen choisissez-vous? Ang Lee S Sens et sensibilité est une production visuellement luxuriante qui se démarque parmi toutes les adaptations d'Austen, grâce également à un scénario plein d'esprit et profondément émotionnel écrit par Emma Thompson . Thompson joue également le rôle de l'élégante Elinor Dashwood, aux côtés de Kate Winslet comme sa soeur fantaisiste Marianne, qui exigent toutes deux des équilibres différents dans leurs approches de l'amour. Le fantastique casting de soutien, y compris le regretté Alan Rickman , Hugh Grant , Greg Wise , Hugh Laurie et plus encore, ajoutez tellement de lumière et de vie à cette histoire déjà merveilleuse. L'adaptation de Lee, compte tenu d'un score considérable par Patrick Doyle , est un séjour prolongé dans un monde que vous ne voudrez plus quitter, et une étude de la romance qui vous laissera en larmes de joie. - Allison Keene

L'homme de Snowy River

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George T. Miller L’épopée australienne tentaculaire, L'homme de Snowy River , est un conte de passage à l'âge adulte et un drame romantique, avec l'esthétique d'un western américain. Se déroulant dans les années 1880, et basé sur le poème Banjo Peterson du même nom, les stars de cinéma immédiatement captivantes Tom Burlinson comme Jim Craig, un jeune homme qui veut capturer un étalon noir (et sa foule de juments) qui a causé la mort de son père. Dans le cadre de son voyage, il rencontre un riche éleveur, Harrison, joué par Kirk Douglas (dans un double rôle - il joue également le jumeau de l'éleveur, Spur), ainsi que sa belle fille Jessica ( Sigrid Thornton ). Jim est déchiré entre son affection pour Jessica et sa mission de capturer l'étalon, et le film prend de l'ampleur lorsqu'une foule de cavaliers se dirige tous pour capturer le cheval presque mythique dans l'une des séquences les plus excitantes et les plus impressionnantes. jamais mis au cinéma. Mais l'étalon joue également un rôle clé dans une histoire secrète qui se déroule lentement tout au long, trahissant les nombreuses couches de romance, de douleur et d'amours perdues depuis longtemps qui en font une expérience cinématographique si riche (grâce en grande partie à Bruce Rowland La partition acclamée). Les étendues grandes ouvertes, le grand pays du ciel et les falaises déchiquetées permettent au paysage australien d'ajouter sa propre romance à l'histoire et à ses légendes. - Allison Keene

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Fille sur le pont

L'amour est un jeu dangereux et parfois on a l'impression que la tentative de trouver l'amour s'apparente à jeter des couteaux les yeux bandés. Eh bien, c'est le véritable métier du charmeur français, Fille sur le pont . Un jeune waif capricieux ( Vanessa Paradis ) qui n'hésite pas à se mettre au lit avec tout homme intéressé s'est retrouvée debout sur un pont de Paris, les larmes aux yeux. Un passant est pris par sa beauté et sa situation, car il est un lanceur de couteaux ( Daniel Auteuil ) et il a besoin d'un nouveau sujet à placer sur son plateau. Le pire qui puisse arriver est qu'elle se blesse ou meure, mais actuellement elle veut mourir, alors qu'est-ce qu'il y a à perdre? Le mieux qui arrivera, c'est qu'elle voyagera à travers l'Europe et ravivera son envie de vivre. Ce qui finit par se produire est doux, mais toujours dangereux, et le coup de couteau devient de plus en plus érotique à mesure que la fille s'attache de plus en plus à son sauveur. Et ce que nous apprenons, c'est ce que tout le monde dans une relation dira à ses amis célibataires: vous ne trouvez pas l'amour en le cherchant, vous le trouvez par pur hasard. - Brian Formo

Vrai romance

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Si vous aimez vos histoires d'amour avec un côté de la violence haut de gamme, Vrai romance est le choix pour vous. Un hommage à l'amour bâclé, séduisant et féroce, Vrai romance étoiles Christian Slater et Patricia Arquette comme Clarence et Alabama, une paire de jeunes errants qui sont si jeunes, si stupides, si amoureux, et si bien au-dessus de leurs têtes dans le monde des barons de la drogue et des piqûres de police. Et tordu par dessus. Grâce à Tony Scott est toujours une direction virile et Quentin Tarantino une scénarisation toujours dynamique et une paire de performances passionnantes de Slater et Arquette, Vrai romance est une histoire d'amour pleine de balles pour les âges. - Haleigh Foutch

Soleil éternel de l'esprit impeccable

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L'amour transcende la logique ou la raison. Cela peut conduire à des résultats dévastateurs et désastreux, mais le reprendriez-vous si vous le pouviez? Magnifiquement scénarisé par Charlie Kaufman et sans crainte dirigé par Michel Gondry , Soleil éternel de l'esprit impeccable pose cette question même. Jim Carrey se révèle un acteur dramatique supérieur à la gymnastique faciale comique qui lui a valu sa renommée en face Kate Winslet (dans ce qui pourrait me faire son rôle le plus radieux à ce jour). En tant que couple étrange si parfaitement adapté à leur propre fréquentation et à leur disparition, leurs performances expliquent habilement que quelle que soit la combinaison de produits chimiques et d'amour magique, elle ne peut pas être copiée ni raisonnée. - Haleigh Foutch