Les meilleurs films sur Peacock en ce moment

Le service de streaming assez récent abrite un certain nombre de grandes comédies, drames et même quelques épopées.

Si vous essayez de déterminer quels films regarder sur Peacock, vous êtes au bon endroit. Le service de streaming de NBCUniversal a été lancé à l'été 2020 avec une multitude de contenus cinématographiques et télévisés de la bibliothèque de NBC et d'Universal, et il est devenu la maison de diffusion exclusive de la série bien-aimée Le bureau en janvier 2021. Mais étant donné qu'il y a tant services de streaming, vous seriez pardonné de vouloir simplement connaître les bases de Peacock et ce que vous devriez prioriser à regarder.

Peacock propose trois niveaux de service - gratuit, premium et premium plus - et vous constaterez peut-être qu'avec votre abonnement au câble, vous disposez déjà de Peacock Premium gratuitement. C’est une bonne nouvelle, car Premium et Premium Plus sont l’endroit où vous obtenez la bibliothèque complète de contenu.



Et tu sais quoi? Peacock a en fait une bibliothèque assez solide de films à choisir. C'est là que vous pouvez diffuser l'intégralité Harry Potter franchise ou le Bourne des films ou un certain nombre de comédies, de thrillers et de drames. Nous avons donc parcouru la bibliothèque complète de Peacock pour identifier et organiser une liste des meilleurs des meilleurs.

Voici notre liste des meilleurs films à regarder sur Peacock en ce moment.

La franchise Harry Potter

Image via Warner Bros.

Directeurs: Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell et David Yates

Écrivains: Steve Kloves et Michael Goldenberg

Jeter: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, Michael Gambon, Tom Felton, Ralph Fiennes, Gary Oldman, Maggie Smith, Robbie Coltrane et bien d'autres

Les sept films de la Harry Potter franchise diffusent sur Peacock, ce qui est honnêtement une raison suffisante pour lancer le nouveau service de streaming. C'est l'une des franchises de films les meilleures et les plus réussies de tous les temps, en grande partie en raison du fait que son ton et ses thèmes ont changé à mesure que les personnages vieillissaient. Les deux premiers films ont donné le ton du point de vue des enfants, mais c’est Prisonnier d'azkaban Potier commence à devenir maussade car il reflète les hormones adolescentes de ses personnages centraux. Au moment où nous arrivons aux deux parties Reliques de la mort , non seulement les enjeux sont incroyablement élevés (et émotionnels), mais l'ambiance est carrément lyrique. Donc, que ce soit votre première ou votre 17e participation, cette série offre une montre de frénésie vraiment formidable.

La trilogie Bourne

Image via Universal

Directeurs: Doug Liman et Paul Greengrass

Écrivains: Tony Gilroy, William Blake Herron, Scott Z. Burns et George Nolfi

Jeter: Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, David Strathairn, Scott Glenn et Joan Allen

Les trois premiers Bourne les films ne sont pas seulement incroyables à regarder, ce sont aussi des pièces de cinéma d’action révolutionnaires. La nature graveleuse et ancrée de l'action dans L'identité Bourne a inauguré une nouvelle ère de cinéma d'action, et Paul Greengrass ’Deux suites se sont doublées et ont commencé tout un mouvement de« came tremblante ». Les imitateurs n’ont jamais tout à fait obtenu les résultats de Greengrass, et c’est parce que ses séquences d’action de caméra tremblantes avaient des objectifs, et vous mettaient en plein milieu de l’action au lieu de vous donner le vertige. Ce sont trois grands thrillers d'espionnage menés par l'un des plus grands acteurs de sa génération, et il est rare qu'une franchise s'améliore à chaque entrée en tant que Bourne Est-ce que. Bien que le moins dit sur L'héritage de Bourne et Jason Bourne le meilleur. Faisons comme si c'était une trilogie, d'accord?

À l'intérieur de l'homme

Image via Universal Pictures

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Réalisateur: Spike Lee

Écrivain: Russell Gewirtz

Jeter: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe et Chiwetel Ejiofor

Pendant que Spike Lee a réalisé un certain nombre de films extraordinaires au cours de sa carrière, son thriller policier de 2006 À l'intérieur de l'homme pourrait encore être l'une de ses caractéristiques les plus purement divertissantes. L'histoire suit un braquage de banque du point de vue à la fois des auteurs et des autorités extérieures, ce qui n'a vraiment rien de nouveau. Mais Lee élève le dispositif de l'intrigue cliché grâce à des dispositifs de narration convaincants et une série de rebondissements qui permettent au spectateur de deviner. Denzel Washington est sûrement solide en tant que flic protagoniste, mais c’est Clive Owen en tant que voleur de banque qui suscite le plus d'intrigues et Lee martèle certains thèmes pénibles sur les préjugés et la haine dans le processus. Ceci est un film de pop-corn par le biais de Spike Lee, ce qui en soi devrait être une raison suffisante pour l'ajouter à votre file d'attente.

Oublier Sarah Marshall

Image via Universal Pictures

Réalisateur: Nicolas Stoller

Écrivain: Jason Segel

Jeter: Jason Segel, Mila Kunis, Kristen Bell, Russell Brand, Jonah Hill, Paul Rudd et Bill Hader

La comédie de 2008 Oublier Sarah Marshall est secrètement l'une des meilleures comédies romantiques jamais réalisées. Produit par Judd Apatow , le film a vu Freaks and Geeks éclater Jason Segel écrire un scénario inspiré de ses propres expériences. L'histoire tourne autour d'un gars qui se fait larguer par sa célèbre petite amie ( Kristen Bell ) et se dirige vers Hawaï pour essayer d'oublier ses ennuis. Il s'avère que son ex et son nouvel amant de rock star ( Marque Russell ) séjournent dans le même complexe. L'hilarité et la nudité masculine s'ensuivent, mais qu'est-ce qui fait Oublier Sarah Marshall s'attarder est la sensibilité au cœur du film. C’est en fin de compte une histoire incroyablement douce, renforcée par des performances incroyables qui comportent également une comédie musicale de Dracula.

E.T. l'extraterrestre

Image via Universal

Réalisateur: Steven Spielberg

Écrivain: Mélissa Mathison

Jeter: Henry Thomas, Dee Wallace, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell et Robert MacNaughton

Il est facile d’oublier à quel point E.T. est. C’est évidemment l’un des classiques de Spielberg, mais on a tendance à supposer E.T. La grandeur de ce film sans prendre en compte à quel point ce film est incroyable, c’est un véritable chef-d’œuvre. Il ne suffit pas que Spielberg raconte simplement une histoire sur un extraterrestre. Il avait déjà fait ça avec Rencontres du troisième type . Non, c’est un travail profondément personnel pour le cinéaste, et qui est tout autant l’histoire d’une famille déchirée par le divorce que l’histoire de l’amitié entre un garçon solitaire et un extraterrestre nostalgique. Ces intrigues vont de pair, l’un informe l’autre, et c’est un témoignage du génie de Spielberg qu’elles se marient si parfaitement. C’est un film rempli d’émerveillement, d’imagination et d’aventure, mais c’est aussi un film considérablement sombre qui n’évite pas les réalités d’une famille brisée. C’est ce mélange de pure magie cinématographique et d’émotivité ancrée qui en fait un film de Spielberg par excellence. Si vous avez besoin d'un rappel que Spielberg est l'un des meilleurs qui aient jamais existé, ou si vous voulez simplement regarder un chef-d'œuvre, donnez E.T. un tour. Et amenez Kleenex.

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Soleil éternel de l'esprit impeccable

Image via les fonctionnalités de mise au point

Réalisateur: Michel Gondry

Écrivain: Charlie Kaufman

Jeter: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson

L'un des plus grands films du 21e siècle à ce jour, Soleil éternel de l'esprit impeccable est aussi l'une des plus grandes histoires d'amour jamais racontées, bien qu'avec cette signature Charlie Kaufman saveur. Les étoiles de science-fiction douces et sinueuses Jim Carrey et Kate Winslet en tant que couple qui prend séparément la décision de subir une procédure pour effacer tous les souvenirs les uns des autres de leurs esprits, mais continue de retomber amoureux malgré tout. C’est un séjour profond dans tous les aspects de «l’amour» et ce que signifie trouver de la compagnie, et c’est peut-être l’œuvre la plus humaine de Kaufman en tant que scénariste. Les performances sont phénoménales, en particulier Carrey et Winslet qui forment un formidable duo. Carrey est mise à profit ici, et la sensibilité de Gondry empêche le film de patauger trop longtemps dans l’apitoiement sur soi ou la tristesse. Le voir, le revoir - Soleil éternel de l'esprit impeccable est un vrai trésor.

Le grand Lebowski

Image via Gramercy Pictures

Réalisateurs / écrivains: Joel et Ethan Coen

Jeter: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi et John Turturro

Si vous êtes d'humeur pour une comédie incroyablement idiote de deux des meilleurs cinéastes américains de l'histoire, vous ne pouvez pas vous tromper avec Le grand Lebowski . Bien que n'étant pas un énorme succès au moment de sa sortie en 1998, le film a acquis un statut de culte et une suite dévouée au cours des années suivantes. Jeff Bridges joue un stoner décontracté qui s'appelle «The Dude», qui est pris pour quelqu'un d'autre et finit par se faire ruiner son tapis préféré. Le mec est alors impliqué dans un étrange complot de cambriolage, entrant en contact avec un groupe de personnages colorés, alors que tout ce qu'il veut vraiment, c'est une compensation pour son tapis. C’est une comédie trippante, hilarante et idiosyncratique dont seuls les Coen pouvaient rêver.

Apollo 13

Image via Universal Pictures

Réalisateur: Ron Howard

Écrivains: William Broyles Jr. et Al Reinert

Jeter: Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Ed Harris, Gary Sinese et Kathleen Quinlan

Ce n’est pas une exagération de dire ça Apollo 13 peut très bien être Ron Howard Meilleur film de. Le drame spatial de 1995 raconte la terrible mission Apollo 13 de 1970, dans laquelle les astronautes ont été forcés d'interrompre leur voyage jusqu'à la surface de la lune et de trouver un moyen de rentrer chez eux en toute sécurité lorsqu'une explosion réduit considérablement la quantité d'oxygène et de puissance à bord. C’est un drame d’histoire vraie passionnant et émouvant et Howard capture les scènes de l’espace avec un sentiment de danger et de claustrophobie - vous avez vraiment une idée de ce que ces gars ont vécu. Cela ne fait pas de mal non plus que la distribution de l’ensemble, dirigée par Tom Hanks , est formidable.

Le club du petit-déjeuner

Image via Universal Pictures

Réalisateur / scénariste: John Hughes

Jeter: Molly Ringwald, Ally Sheedy, Emilio Estevez, Judd Nelson, Anthony Michael Hall et Paul Gleason

Qu'y a-t-il à dire sur Le club du petit-déjeuner cela n’a pas déjà été dit? Le film de John Hughes de 1985 est un classique pour une raison, et il a créé un précédent sur la façon dont un film pour adolescents pouvait résumer plusieurs expériences de vie à la fois. Se déroulant sur une journée pendant une journée de détention au lycée, le film tourne autour d'un «athlète» ( Emilio Estevez ), un cerveau' ( Anthony Michael Hall ), une «valise panier» ( Ally Sheedy ), une princesse' ( Molly Ringwald) et un «criminel» (Judd Nelson) alors que ces cinq camarades de classe apprennent qu’il y a beaucoup plus de cachettes sous la surface que les étiquettes qu’ils ont déjà attachées les unes aux autres. C’est hilarant, doux et étonnamment profond, et c’est aussi l’un des films les plus regardables jamais réalisés.

Orgueil et préjugés

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Réalisateur: Joe Wright

Écrivain: Deborah Moggach

Jeter: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Tom Hollander, Rosamund Pike, Jena Malone et Judi Dench

Le classique Jane Austen roman Orgueil et préjugés a été adapté de nombreuses fois, mais il est tout à fait possible que Joe Wright Le film de 2005 est le meilleur jamais réalisé. Keira Knightley dirige le film dans le rôle d'Elizabeth Bennet, une jeune femme entêtée qui noue une relation chaude et froide avec l'énigmatique M. Darcy (joué par Succession Matthew Macfadyen ). La cinématographie et la conception de la production sont absolument luxuriantes, et la partition de Dario Marianelli est belle et vibrante, mais ce sont les acteurs de Wright qui font vraiment exploser cette chose et la chimie entre Knightley et Macfadyen est absolument formidable.

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L'endroit au-delà des pins

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Réalisateur: Derek Cianfrance

Écrivains: Derek Cianfrance, Ben Coccio et Darius Marder

Jeter: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Ben Mendelsohn, Ray Liotta, Emory Cohen et Dane Dehaan

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Pour son film de suivi, Valentin bleu réalisateur Derek Cianfrance est allé avec une saga criminelle très ambitieuse racontée en trois parties. L'endroit au-delà des pins a une structure triptyque, commençant par un chapitre dans lequel Ryan Gosling joue un braqueur de banque avec un bébé, continuant avec un chapitre suivant un flic joué par Bradley Cooper , et se terminant par un chapitre tournant autour des fils de ces deux hommes. Le résultat est quelque chose d'épique, de passionnant et de très émotionnel, avec un récit différent de tout ce que vous avez vu auparavant. Si vous aimez les thrillers policiers aux enjeux dramatiques sérieux, vous allez adorer ce film.

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Erin Brockovich

Image via Universal Pictures

Réalisateur: Steven Soderbergh

Écrivain: Susannah Grant

Jeter: Julia Roberts, Albert Finney et Aaron Eckhart

C'est un témoignage de Steven Soderbergh Talent qu'il peut non seulement sortir deux films extrêmement différents la même année - le drame juridique Erin Brockovich et le drame épique de la drogue Circulation - mais remportez également des nominations aux Oscars du meilleur réalisateur pour les deux, et en remportez une (pour Circulation ). En effet, Erin Brockovich est un biopic sur une question sociale vraiment terriblement raconté qui raconte le combat de la femme titulaire pour tenir Pacific Gas and Electric responsable de l'incident de contamination des eaux souterraines de Hinkley. Julia Robert est formidable dans une performance primée aux Oscars, et le film fait vraiment un bon travail pour transmettre la gravité du problème en question tout en donnant à Brockovich une histoire fascinante et émouvante qui lui est propre.

La liste de Schindler

Réalisateur: Steven Spielberg

Écrivain: Steven Zaillian

Jeter: Liam Neeson, Ben Kingsley, Jopseh Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidz

Lorsque Steven Spielberg fait Schindler ' s Liste , il y avait beaucoup de scepticisme. C'était toujours le cinéaste derrière Mâchoires , E.T ., et Les aventuriers de l'arche perdue , et ses derniers coups de poignard au drame - Always et The Color Purple - ont reçu des réponses mitigées. Mais Schindler ' s Liste a marqué un tournant dans la carrière de Spielberg, car la chronique du cinéaste sur l’Holocauste - en particulier les efforts d’un profiteur de guerre nommé Oskar Schindler pour sauver les Juifs des chambres à gaz - s’est avérée être une pièce de cinéma incroyablement réalisée, obsédante et inoubliable. Présentée en noir et blanc et échangeant des mouvements de caméra statiques pour une approche portable qui rend l'horreur d'autant plus réelle, la liste de Schindler est un témoignage de ceux qui ont perdu la vie dans l'un des actes les plus horribles que l'humanité ait jamais infligés, et il y a un raison pour laquelle il a remporté de nombreux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.

casino

Image via Universal Pictures

Réalisateur: Martin Scorsese

Écrivains: Nicholas Pileggi et Martin Scorsese

Jeter: Robert De Niro, Sharon Stone, James Woods, Joe Pesci, Don Rickles et Kevin Pollack

Réalisateur Martin Scorsese Drame policier de 1995 casino a été comparé défavorablement à son chef-d'œuvre Goodfellas , mais il est préférable de le voir comme une pièce d’accompagnement de ce film. Tandis que Goodfellas était une histoire de montée et de chute de la foule, casino prend un point de vue différent du crime organisé et se concentre sur leur présence à Las Vegas, racontée à travers le prisme d'un expert du jeu qui travaille pour la foule et se met au-dessus de sa tête en tant que directeur d'un casino de Vegas. C'est une saga longue et épique, mais elle est remplie de performances extraordinaires (en particulier de Sharon Stone ) et des violences vraiment brutales et troublantes.

En cloque

Image via Universal Pictures

Réalisateur / scénariste: Judd Apatow

Jeter: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jay Baruchel, Jonah Hill, Jason Segel et Martin Starr

Judd Apatow s'est annoncé comme cinéaste à regarder avec La Vierge de 40 ans , qui mêlait humour classé R à une sincérité émotionnelle, et Apatow a doublé ce jumelage tonique disparate avec son deuxième film En cloque - à d'excellents résultats! Les stars du cinéma Seth Rogen et Katherine Heigl comme une paire d'étrangers qui, après une aventure d'une nuit ivre que le personnage d'Heigl regrette, aboutit à une grossesse non planifiée. L'histoire décrit leur arc alors qu'ils tentent de forger une relation fructueuse dans les mois qui ont précédé la naissance de leur enfant, mais le film parle vraiment de la mentalité «enfantine» du personnage de Rogen et pourquoi c'est insoutenable et, franchement, assez toxique. C’est aussi juste un film profondément drôle.

gangster américain

Image via Universal

Réalisateur: Ridley Scott

Écrivain: Steven Zaillian

Jeter: Russell Crowe, Denzel Washington, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin, Cuba Gooding Jr., Ted Levine, John Hawkes et RZA

Si vous êtes à la recherche d’une épopée policière de l’un des meilleurs réalisateurs, regardez les années 2007 gangster américain . Les fosses du film Russel Crowe contre Denzel Washington car il raconte l'histoire vraie du gangster et du trafiquant d'héroïne Frank Lucas (Washington) et du détective (Crowe) luttant contre la corruption dans le NYPD pour essayer de le faire tomber. Le film s'étend sur des années et couvre simultanément l'enquête sur l'ascension de Lucas et Lucas dans le monde de la drogue à New York, et bien que Crowe et Washington ne partagent pas l'écran ensemble jusqu'à la toute fin, Ridley Scott fait un excellent travail de tissage organique. leurs histoires tout au long de la durée épique du film.

Brûler après lecture

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Réalisateurs / écrivains: Joel Coen et Ethan Coen

Jeter: George Clooney, Frances McDormand, Richard Jenkins, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton et J.K. Simmons

Comment le Frères Coen tirez profit de leur influence en remportant le prix du meilleur réalisateur et du meilleur film avec Il n'y a pas de pays pour les vieillards ? Avec une comédie absurde qui s'ajoute à une punchline, bien sûr. Brûler après lecture est une sorte de bousculade hilarante jouée très, très directement, alors que les Coens emballent cette histoire d'espionnage à ras bord avec des idiots, mais tirez, éditez et marquez-la comme si c'était un Michael Clayton - thriller étrange. C'est une subversion brillante des attentes, et bien que certains se soient certainement sentis méprisés par la fin, la façon dont l'histoire se dégonfle brusquement est précisément le point. C'est un film qui va de mieux en mieux avec chaque montre, et même s'il peut sembler léger à l'ombre de quelque chose d'aussi riche et complexe que Aucun pays , la gamme qu'il affiche des Coen Brothers ne fait que les consolider en tant que deux des plus grands réalisateurs américains de tous les temps.

À Bruges

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Réalisateur / scénariste: Martin McDonagh

Jeter: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, and Jérémie Renier

Si vous êtes d'humeur pour quelque chose du genre «drôle / triste», cinéaste Martin McDonagh Fantastique comédie noire À Bruges est une montre incontournable. Le film de 2008 a marqué un tournant important dans Colin Farrell De «star de cinéma» à acteur sérieux, et il se transforme en une de ses plus belles performances en tant que tueur à gages criblé de culpabilité qui est envoyé à Bruges avec son mentor (joué par Brendan Gleeson ) pour attendre d'autres instructions pour leur prochain travail. Alors que les deux traînent dans la ville, leur mélancolie se transforme en tension alors que les rebondissements abondent. Au fond, cependant, le film de McDonagh est incroyablement doux et bon enfant, même si l’esthétique sombre reflète la dépression des deux personnages principaux. Et ai-je mentionné l'humour? Pour tout son sérieux et ses qualités dramatiques, À Bruges est aussi carrément hilarant, Farrell et Gleeson se révélant être un duo comique adepte et très regardable. Drôle, passionnant et doux avec beaucoup de fusillades pour démarrer, À Bruges est l'un des meilleurs films de la décennie à ce jour.

Traîne moi en enfer

Image via Sony Pictures

Réalisateur: Sam Raimi

Écrivains: Sam Raimi et Ivan Raimi

Jeter: Alison Lohman, Justin Long, Lorna River, Dileep Rao, David Paymer et Adriana Barraza

Que diriez-vous d'un bon film d'horreur à l'ancienne? Après avoir fait trois Homme araignée films d'affilée, Evil Dead réalisateur Sam Raimi est revenu à ses racines d'horreur avec l'incroyable thriller de 2009 Traîne moi en enfer . Le film suit un agent de crédit bancaire qui nie une femme gitane seule, pour recevoir une malédiction de ladite femme. Le chaos et la terreur absolus s'ensuivent, alors que Raimi suit les conséquences de cette seule action avec la joie et l'horreur à parts égales. Ce film est très amusant.