Les meilleurs films sur Disney + en ce moment

Laissez-nous vous aider à réduire votre liste «à surveiller».

Le service de streaming tant attendu de Disney Disney + est là, et le volume de contenu disponible au bout de vos doigts peut sembler écrasant. En effet, Disney Plus s'est lancé avec des centaines de films et des milliers d'heures d'émissions de télévision à regarder, tous issus de la bibliothèque de titres de Disney et du tout nouveau contenu exclusif de Disney Plus. Le studio a creusé profondément dans ses archives pour celui-ci, mettant à disposition des films d'action en direct oubliés des années 60, 70 et 80 aux côtés d'une tonne de films Disney Channel Original. Et cela sans parler des titres de catalogue de Pixar, Marvel et Lucasfilm.

Donc, avec une gamme robuste de films disponibles pour la diffusion sur Disney Plus, nous avons jugé nécessaire de vous aider à réduire vos choix de ce qu'il faut regarder sur le nouveau service de diffusion en continu. Nous avons parcouru la bibliothèque et sélectionné certains des meilleurs films que Disney + a à offrir, des classiques animés aux films de super-héros Marvel en passant par Guerres des étoiles des films à des titres d'action en direct même surprenants. Il y a un petit quelque chose pour tout le monde dans cette liste, une preuve supplémentaire que Disney + n'est pas seulement une programmation pour les enfants. Ils ciblent toute la famille. Alors ci-dessous, parcourez notre liste des meilleurs films à regarder sur Disney Plus.



Âme

Image via Disney • Pixar

Disney + a eu une excellente année 2020 et Âme était facilement notre film Disney + préféré de l'année . Initialement destiné à une sortie en salles (après un début fulgurant au Festival de Cannes), le dernier chef-d'œuvre de Pixar a plutôt fait ses débuts tranquillement sur la plate-forme de streaming le jour de Noël. Cela avait en fait beaucoup de sens, car le film couvre les thèmes universels de la vie, de la mort et de ce que signifie vraiment trouver votre étincelle. Joe Gardner ( Jamie Foxx ) est un professeur de groupe au collège à New York qui aime le jazz et rêve de jouer avec son groupe préféré. Cette opportunité se présente le jour même où il tombe accidentellement dans un trou d'homme ouvert. Enroulé dans le fantasque Great Before, il fait équipe avec une âme précoce nommée 22 ( Tina Fey ), et ensemble ils se lancent pour réunir son esprit avec son corps. Dire quoi que ce soit de plus ruinerait les nombreuses surprises du film, mais soyez assuré que Âme est sans doute l’une des plus grandes réalisations de Pixar; il est visuellement époustouflant et profondément philosophique, magnifiquement réalisé par le cinéaste le plus enivrant de Pixar Docteur Pete (le même esprit derrière À l'envers et En haut ). Et contrairement à la plupart des films Pixar, qui se concentrent sans relâche sur les subtilités de l'histoire, Âme se permet d'errer - pour plonger dans un salon de coiffure local sans raison de complot discernable, sauf pour entendre des extraits de dialogue du quartier, ou de parfois couper des blagues ou des gags qui ne semblent pas liés à ce qui se passe dans le récit - en En d'autres termes, c'est un film sur le fait de s'engager dans le désordre de la vie qui permet en fait à une partie de ce désordre de s'infiltrer dans le film. Cue up the movie, power up your sound system (Tant mieux pour entendre Trent Reznor et Atticus Ross 'Partition incroyable et les compositions de jazz de Jon Batiste ) et laissez Âme laver sur vous. - Drew Taylor

Aller

Image via Disney Plus

Si vous avez déjà vu le long métrage d'animation de 1995 blanc (produit par Steven Spielberg à travers son bardeau d'Amblimation de courte durée), il y a de fortes chances que vous ayez au moins une connaissance superficielle d'un sérum de 1925 à Nome, où plusieurs groupes de chiens de traîneau ont travaillé pour transmettre des médicaments précieux à une communauté éloignée en proie à la diphtérie. (Il y a aussi une statue à Central Park dédiée à cette réalisation incroyable.) Ce que la plupart ne savent pas, c'est que Balto n'a pas lu le chien de traîneau vedette; il était juste celui qui a mené le dos lors de la dernière étape du voyage. Le chien qui a parcouru le plus de distance, dans des conditions vraiment épouvantables, a été nommé Aller . Willem Dafoe étoiles comme Leonard 'Sepp' Seppala , un personnage historique de la vraie vie incroyablement intéressant qui a introduit le Husky de Sibérie dans le monde anglophone et, à la suite des événements décrits dans Aller , a participé aux Jeux olympiques de 1932. Structuré autour du voyage déchirant, Aller revient en arrière pour voir la relation entre Sepp et le Togo, de l'époque où le Togo était un chiot précoce au relais lui-même, qui a été subi alors que le chien était assez vieux et malade. Plein d'action haletante et de morceaux de suspense (vous savez qu'ils doivent traverser la glace et vous savez que ça devient poilu), Aller se révèle lentement sur le lien indescriptible entre l'homme et l'animal, un lien muet et extrêmement émotionnel que peu de films ont dramatisé aussi bien que celui-ci. Assurez-vous que vous regardez Aller avec quelqu'un devant qui tu es à l'aise de pleurer. - Drew Taylor

Rogue One: Une histoire de Star Wars

Image via Lucasfilm

Rogue One: Une histoire de Star Wars frappe encore le cul. L'histoire de Voleur un La production de est maintenant légendaire (ou peut-être infâme); après avoir terminé la photographie principale, le film a été fortement retravaillé, avec des pans entiers du film réécrits et tournés à nouveau, menant à l'un des déploiements promotionnels les plus étranges pour un grand film de studio dans lequel presque aucune des images des premiers supports marketing ne l'a réellement fait. le film final. Mais malgré tout cela, le film est un triomphe total. Réalisateur Gareth Edwards apporte un niveau de réalisme tactile qui a fait défaut dans le Guerres des étoiles films depuis la trilogie originale, convenant peut-être, car il s'agit d'un film qui se déroule juste avant les événements du premier film. Avec des effets visuels éblouissants (la bataille finale sur et au-dessus de la planète de plage Scarif est l'une des meilleures de l'histoire de la franchise) et une distribution pleine de talents merveilleusement diversifiés, Voleur un a clairement prouvé qu'il y avait une valeur inhérente à certaines de ces histoires parallèles et a ouvert la voie au succès de la série originale Disney +, similaire entre les deux. Le mandalorien . (Révélateur, Voleur un sera bientôt ressuscité en tant que série originale Disney + de 12 épisodes appelée Andor , devrait faire ses débuts en 2022.) Bien sûr, vous pouvez parfois voir Rogue One's coutures, mais c’est aussi indéniablement l’un des projets les plus passionnants et les plus émouvants de Disney Guerres des étoiles était. - Drew Taylor

Ralph brise Internet

Image via Disney

Directeurs: Rich Moore et Phil Johnston

Écrivains: Phil Johnston et Pamela Ribbon

Jeter: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill et Bill Hader

Pendant que Wreck-It Ralph plongé dans le monde de l'arcade et du jeu classique avec des résultats incroyables, la suite Ralph brise Internet se concentre sur un type de bête totalement différent: Internet. Dans le moule des suites Disney à succès, ce film maintient les personnages principaux qui comptent tant pour le public tout en les évoluant et en les mettant au défi d'obtenir des résultats convaincants. Ici, nous voyons Ralph et Vanellope se séparer potentiellement lorsqu'ils pénètrent dans le monde massif d'Internet, et le film explore les thèmes de la masculinité toxique et de la culture en ligne - mais jamais de manière prédatrice. Il y a aussi beaucoup de temps pour s'amuser, et même si l'on pouvait voir le Guerres des étoiles et Disney Princess fait référence à une promotion croisée éhontée, cela ne veut pas dire qu’elles ne sont pas merveilleusement délicieuses. Heureusement, c'est une suite avec une histoire qui vaut la peine d'être racontée. - Adam Chitwood

gardiens de la Galaxie

Image via Marvel Studios

réalisateur : James Gunn

Écrivains : James Gunn, Nicole Perlman

Jeter : Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Faufilé parmi les nombreuses blagues dans le changement de jeu du MCU gardiens de la Galaxie , Star-Lord ( Chris Pratt changeant à jamais la façon dont nous le voyons) fait un commentaire selon lequel un examen à la lumière noire d'une pièce entraînera une Jackson Pollock La peinture. C’est vrai, mes amis. Au milieu d'un blockbuster de super-héros à quatre quadrants financé par Disney et classé PG-13 que chaque enfant américain verra le week-end d'ouverture, se trouve un riff épouvantable sur le sperme. Cela nécessite une compréhension de base de l'art pour comprendre. Et maintenant, vous pouvez le diffuser à tout moment sur Disney +. Quel temps pour vivre! Pour être juste, les nombreux charmes de gardiens de la Galaxie ne sont pas exclusivement dans la gouttière. Mais réalisateur / co-scénariste James Gunn et co-auteur Nicole Perlman La vision iconoclaste de s ’élance vers les étoiles parce qu’ elle est tellement enracinée dans la terre. Nous nous dirigeons vers l'espace extra-atmosphérique, où des extraterrestres aux couleurs vives et rafraîchissantes se font exploser les uns les autres avec des lasers. Mais nous sommes centrés par un H Human majuscule, qui aime la musique rock, le wisecracking et les poils du visage dope / cheesy. C’est un moyen si intelligent d’introduire une nouvelle tonalité dans le MCU, et c’est un moyen si intelligent de garantir que le film conserve l’un des plaisirs les plus intelligemment autonomes du MCU. - Gregory Lawrence

Actualités

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Réalisateur: Kenny Ortega

Écrivains: Bob Tzudiker et Noni White

Jeter: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret et Robert Duvall

Si vous vous demandez pourquoi Christian Bale joué dans une comédie musicale Disney, vous n’êtes pas seul. Lorsque Bale s'est initialement connecté pour jouer Actualités , c'était un drame simple - c'est plutôt tard dans le jeu que Disney a décidé de Disney-fy le film en faisant appel à un musicien légendaire Alan Menken pour écrire des chansons originales pour le film de 1899. L'histoire suit un groupe de colporteurs de journaux adolescents et préadolescents à New York dont les moyens de subsistance sont menacés lorsqu'une rivalité éclate entre les éditeurs. C’est un film étrangement politique pour Disney, mais bien sûr, tout cela prend le pas sur les numéros musicaux et les séquences de danse extrêmement entraînants. Le charme de Actualités reste, même si Bale lui-même semble encore quelque peu gêné par la marque sur sa filmographie. - Adam Chitwood

Le retour de Mary Poppins

Image via Disney

réalisateur : Rob Marshall

Écrivains : David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

jason momoa aquaman batman contre superman

Jeter : Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

Le retour de Mary Poppins est le Éveil de la force du Mary Poppins -vers, et je veux dire que comme un compliment sincère. Emily Blunt entre dans Julie Andrews 'Rôle emblématique en tant que nounou qui peut littéralement tout faire avec un jeu primitif et approprié, pivotant parfaitement entre un amour dur et un chant fantaisiste à tout moment. Rob Marshall Les compositions pour écran large de Disney nous ramènent à l’époque dorée des extravagances en direct de Disney, et le scénario nous donne un décor musical morceau après morceau qui, euh, se trouve également en correspondance avec le script original et le but de chaque morceau dans l’original. Mais quand le métier est si bon, les chansons sont si accrocheuses, et Lin-Manuel Miranda ce «rapper avec un accent de cockney», c'est tout simplement trop amusant pour ne pas se laisser emporter par sa gloire sincère. Plus: les fondements émotionnels de l'image et les conflits familiaux en cours Ben Whishaw , Emily Mortimer , et le younguns vous frappe fort, lui donnant les enjeux dont il a besoin. Je pleure juste pensée à propos de la chanson solo de Whishaw dans le grenier. - Greg Smith

Tron l'héritage

Image via Disney

Dirigé par: Joseph Kosinski

Écrit par: Edward Kitsis et Adam Horowitz

Jeter: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges, Michael Sheen

Tron l'héritage a été, incroyablement, sorti il ​​y a un peu plus de 10 ans et se sent toujours totalement futuriste. Une suite attendue depuis longtemps au film de 1982 à la pointe de la technologie mais quelque peu inerte sur le plan émotionnel Tron , ce film suit Sam, le fils ( Garrett Hedlund ) du protagoniste du film original Flynn, un concepteur de jeux vidéo génial qui se perd dans son propre monde informatisé ( Jeff Bridges ). Lorsque, après des années d’éloignement, Sam est zappé dans ce monde, il s’engage dans une mission pour sauver son père et le reste des habitants du royaume, maintenant gouverné par le vicieux sosie / avatar Clu de son père. Plein du genre d'effets visuels révolutionnaires que vous attendez d'une suite à Tron (y compris certaines techniques de vieillissement numérique embryonnaire une décennie avant L'Irlandais ), Tron l'héritage s'apparente plus à une installation d'art numérique qu'à un long métrage narratif, plein de longues étendues d'images magnifiques et envoûtantes sur une partition électronique palpitante et scintillante par des pionniers de la musique dance française Daft Punk . Tron l'héritage , comme disent les enfants, est une ambiance . Et c'est celui qui est resté aussi excitant et hypnotique qu'il y a 10 ans, en grande partie grâce à la splendeur du métier et à la direction incroyablement assurée par le cinéaste novice. Joseph Kosinski . Il aurait dû y avoir déjà cinq autres de ces films. - Drew Taylor

les morts-vivants saison 5 épisode 14 critique

Le trou noir

Image via Disney

Alors qu'il était en développement depuis des années auparavant Guerres des étoiles a pris le monde d'assaut, la date de sortie de 1979 de Le trou noir donne l'impression d'être une réponse directe à George Lucas ’Aventure intergalactique. Et cela fait Le trou noir semblent encore plus bizarres. Initialement conçu comme une sorte d'espace-ensemble Aventure de Poséidon (que vous pouvez voir dans le sac à main bizarre de la liste B du casting du film), Le trou noir s'est avéré beaucoup plus étrange. Il s'agit du vaisseau spatial qui accoste à une station spatiale, au bord de l'anomalie galactique titulaire, et du fanatique en charge de la station spatiale qui a définitivement ses propres plans sinistres. C’est un film que vous devez vivre par vous-même, pas seulement pour son admirablement gonzo, Qualités dignes du WTF mais aussi juste en ce qui concerne la façon dont Disney pensait que cela allait vraiment rivaliser avec le joyeux mastodonte de Lucas. (Le trou noir pourrait avoir la fin la plus étrange de tous les films de Disney.) Heureusement, la présentation Disney + de Le trou noir maintient son ouverture statique avec la suite musicale à couper le souffle de John Barry, bien que vous deviez rechercher en ligne la fin alternative encore plus sombre qui était incluse dans les éditions vidéo originales du film. Ça vaut la peine de tomber dans ça Trou noir . - Drew Taylor

Tim Burton's The Nightmare Before Christmas

Image via Buena Vista Pictures

Dirigé par: Henry Selick

Écrit par: Caroline Thompson

Jeter: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page et Ed Ivory

Ce n’est pas l’automne / l’hiver sans Le cauchemar avant Noël de Tim Burton , qui est techniquement un film de Disney (il a été initialement publié sous la bannière Disney's Touchstone Pictures). Le film parfait pour passer de cet esprit d'Halloween à l'agitation de la saison de Noël, réalisateur Henry Selick Le film d'animation en stop motion macabre et charmant de 1993 est toujours un classique aujourd'hui. Effrayant mais pas effrayant, maussade mais pas sombre. Le ton est parfait et les chansons sont carrément addictives, comme Cauchemar avant Noël raconte l'histoire d'un étranger à la recherche d'un lieu d'appartenance, mais qui s'y prend de toutes les mauvaises manières. Et bien que Jack Skellington soit peut-être la star du film, Sally en est le cœur battant. - Adam Chitwood

Le Père Noël

Image via Buena Vista Pictures

Réalisateur: John Pasquin

Écrivains: Leo Benvenuti et Steve Rudnick

Jeter: Tim Allen, Wendy Crewson, le juge Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg et David Krumholtz

Cette comédie familiale de 1994 est un incontournable de la saison des fêtes, mais c'est une montre houleuse à tout moment de l'année. Le Père Noël étoiles Tim Allen en tant que père célibataire qui surprend le Père Noël sur son toit, le tuant (de la manière la plus délicate des manières) puis enfilant par inadvertance le costume pour devenir le nouveau Père Noël. Aussi dur qu'il essaie de résister, son corps commence à se transformer en Jolly Old Saint Nick alors que les elfes du pôle Nord tentent de préparer le nouveau Père Noël pour son premier Noël. En cours de route, il se rapproche de son fils et se débarrasse de l'égoïsme qui faisait de lui une sorte de père de merde. C’est dans l’ensemble une histoire assez réconfortante avec un esprit de Noël vraiment formidable. Il y a une raison pour laquelle c'est un classique des Fêtes. - Adam Chitwood

Fantastique M. Fox

Image via la 20th Century Fox

Réalisateur: Wes Anderson

Écrivains: Wes Anderson et Noah Baumbach

Jeter: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray et Owen Wilson

Rarement un cinéaste a été plus à l'écoute d'un médium spécifique que Wes Anderson et le monde de l'animation image par image, comme en témoigne son brillant film de 2009 Fantastique M. Fox . le Rushmore et Royal Tenenbaums cinéaste s'essaye à la réalisation d'un film pour enfants par le biais d'un Roald Dahl adaptation, et les résultats sont hilarants et délicieux et légèrement mélancoliques. L'histoire de Fantastique M. Fox trouve un renard ( George Clooney ) mettant tout en jeu pour voler trois agriculteurs méchants, ce qui à son tour met sa famille et ses amis en danger. La bande son est jubilatoire, les doubleurs sont parfaitement secs et l'esthétique est pittoresque. C’est l’un des meilleurs films de Wes Anderson. - Adam Chitwood

Histoire de jouets 4

Image via Disney-Pixar

Réalisateur: Josh Cooley

Écrivain: Andrew Stanton, Stephany Folsom

Jeter: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Lorsque nous avons récemment classé le Histoire de jouet films, courts métrages et spéciaux de vacances, Histoire de jouets 4 est sorti en tête . Et pour cause, c'est le plus sophistiqué, à la fois sur le plan technologique et du point de vue de la narration, que la franchise ait jamais été. Et oui, cela vous fera pleurer. Dans le quatrième opus, Woody, Buzz et le gang partent pour un road trip de l'année préscolaire, une escapade idyllique compliquée par l'introduction de Forky ( Tony Hale ) un jouet Bonnie fait dans l'orientation qui traite de ce que signifie être un jouet, et la réintroduction de Bo ( Annie Potts ), La flamme perdue depuis longtemps de Woody. Tout est plus compliqué et émotionnellement désordonné dans Histoire de jouets 4 , y compris le méchant (ou est-elle?), une poupée antique affamée d'attention ( Christina Hendricks ) qui veut juste appartenir. Avec un casting fou de nouveaux jouets de soutien, y compris Ducky et Bunny ( Jordan Peele et Clé Keegan-Michael ) et l'extraordinaire cascadeur canadien des années 70 Duke Caboom ( Keanu Reeves ), certains des visuels les plus étonnants que Pixar ait jamais concoctés (sur un magnifique écran large, une première pour le Histoire de jouet franchise) et une fin vraiment surprenante qui déplace toute la franchise dans une direction différente - pour de vrai cette fois, Histoire de jouets 4 est (déjà) un favori inoubliable. Vers l'infini et au-delà. - Drew Taylor

Le plus grand showman

Image via la 20th Century Fox

Réalisateur: Michael Gracey

Écrivains: Jenny Bicks et Bill Condon

Jeter: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson et Zendaya

Qui aurait pensé une comédie musicale sur P.T. Barnum serait l'un des films les plus joyeusement divertissants des deux dernières années? Oui Le plus grand showman est extrêmement inexacte et plus qu'un peu ringard, mais les chansons originales (par les auteurs-compositeurs derrière La La Land et Cher Evan Hansen ) sont des bops directs et Hugh Jackman passe clairement le temps de sa vie à chanter et à danser aux côtés de Zac Efron et Zendaya . Regardez la comédie musicale du cirque, les gens! C’est un bon moment! - Adam Chitwood

X Men

Image via la 20th Century Fox

Réalisateur: Bryan Singer

Écrivains: David Hayer, Tom DeSanto et Bryan Singer

Jeter: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison et Anna Paquin

quand sortiront les prochains gardiens de la galaxie

L'un des films de super-héros les plus influents jamais réalisés, les années 2000 X Men a choqué les fans de bandes dessinées en ouvrant non pas avec une grande pièce de théâtre surpuissante, mais avec un flashback sur Auschwitz pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette base solide et réaliste sert bien tous les personnages, comme ce film utilise Hugh Jackman Wolverine - un mutant sans mémoire et peu de connaissances sur les autres mutants - en tant que conduit d’audience lorsqu’il est introduit dans le cercle de Charles Xavier. Le casting est spectaculaire et celui-ci résiste mieux que vous ne le pensez. - Adam Chitwood

Trésor national

Image via Buena Vista Pictures

Réalisateur: Jon Turteltaub

Écrivains: Jim Kouf, Cormac Wibberley et Marianne Wibberley

Jeter: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel et Christopher Plummer

Si vous recherchez un film qui est indéniablement regardable , ne cherchez pas plus loin que Trésor national . C'est un film qui n'a aucune prétention sur ce qu'il est ou ce qu'il veut être. Il sait que l'intrigue est un peu absurde, mais Nicolas Cage vend le diable de toute façon. Cage incarne un historien américain et un chasseur de trésors qui, à la suite d'une série d'événements malheureux, finit par voler la Déclaration d'indépendance, qui se trouve justement inclure une carte au trésor secrète que personne n'a trouvée au cours des deux derniers siècles. Le film évolue à un rythme effréné et amusant qui rappelle Ocean’s Eleven , et bien que les passionnés d'histoire puissent avoir des scrupules avec certains détails, c'est indéniablement un plaisir de suivre ces personnages alors qu'ils recherchent des indices. - Adam Chitwood

Chérie, j'ai réduit les enfants

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Réalisateur: Joe Johnston

Écrivains: Ed Naha, Tom Schulman

Jeter: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland

Il y a une raison pour laquelle Chérie, j'ai réduit les enfants La suite héritée est une priorité absolue lorsque tout est de nouveau opérationnel (les ensembles étaient en cours de construction lorsque l'arrêt s'est produit). L'original Chérie, j'ai réduit les enfants , basé sur une histoire de maîtres de l'horreur Stuart Gordon et Brian Yuzna (Gordon a été libéré en tant que directeur à la dernière minute Jeffrey Katzenberg lui a donné une crise cardiaque - littéralement), est toujours une explosion totale. Le film original a fini par être le premier réalisateur du maître de l'animation et du design Joe Johnston , qui a apporté une touche ludique et une sophistication visuelle à l'histoire des enfants d'un savant fou qui se sont accidentellement rétrécis. ( Phil Tippett Les effets stop-motion à couper le souffle étaient sans aucun doute un appel de Johnston.) L'autre MVP de Chérie, j'ai réduit les enfants , qui reviendra heureusement pour le nouveau film, est Rick Moranis . La course de Moranis dans les années 1980, quand il a joué dans deux chasseurs de fantômes films, Rues de feu , Petite boutique des horreurs et Boules spatiales est totalement inégalée, et sa performance dans Chérie, j'ai réduit les enfants est souvent négligée mais tout aussi électrique et vitale vivant comme n'importe lequel de ces autres grands. Dès les premiers instants du film, avec cette séquence de titre CGI et cette dynamite tueur James Horner score, vous serez accro… à nouveau. - Drew Taylor

Qui veut la peau de Roger Rabbit

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réalisateur : Robert Zemeckis

Écrivains: Jeffrey Price, Peter S. Seaman

Jeter: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer, Kathleen Turner

Robert Zemeckis ' Qui veut la peau de Roger Rabbit reste une merveille absolue, que vous l’ayez regardée cent fois (coupable comme inculpé) ou que vous ne l’ayez jamais vue auparavant (honte à vous). Situé dans une histoire alternative Hollywood, 1947, où des personnages animés vivent, respirant des créatures qui interagissent avec les humains et jouent dans les films, Who Framed Roger Rabbit suit Eddie Valiant (Bob Hoskins), qui déteste les «toons», mais se retrouve impliqué dans un mystère de plus en plus conspirateur. Les effets visuels, combinant des personnages animés avec des interprètes humains, étaient à la pointe à l'époque et restent un tour de magie impressionnant, évoqué par la maison d'effets visuels Industrial Light & Magic et une petite équipe d'animateurs dirigée par le perspicace (et légendaire) Richard Williams à Londres. Si vous n'avez pas vu le film depuis un moment (ou ne l'avez jamais regardé auparavant), la complexité de l'intrigue, la dimensionnalité des personnages (y compris Judge Doom de Christopher Lloyd et le sexpot animé de Kathleen Turner Jessica Rabbit) et la dextérité de Zemeckis ' un travail de caméra toujours en mouvement, vous ravira à coup sûr. Et en prime, vous pouvez regarder l'un des trois courts métrages dirigés par Roger Rabbit qui ont suivi («Trail Mix-Up») - assurez-vous simplement de cliquer sur l'onglet «extras». - Drew Taylor

Panthère noire

Image via Marvel Studios

Réalisateur: Ryan Coogler

Écrivains: Ryan Coogler et Joe Robert Cole

Jeter: Chadwick Boseman, Michael B.Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis et Martin Freeman

Marvel Studios a une excellente expérience dans la création de films extrêmement divertissants, mais Panthère noire marque le film le plus mature, ambitieux et thématiquement complet du MCU à ce jour. Croyez et Gare de Fruitvale réalisateur Ryan Coogler se penche sur les thèmes du nationalisme et de ce que signifie être noir en Amérique dans le contexte d'un film d'action de super-héros extrêmement passionnant et visuellement captivant. Cela en soi fait Panthère noire remarquable, mais le film présente également des performances formidables de personnes comme Letitia Wright et Lupita Nyong’o , tandis que Michael B. Jordan donne vie à l’un des meilleurs et des plus complexes méchants du MCU à ce jour. Panthère noire est une réalisation époustouflante pour Marvel, et cela vaut la peine d'être revisité juste pour s'imprégner de l'attention portée aux détails - à la fois en termes de super-héros et de thèmes compex - que Coogler aborde tout au long. - Adam Chitwood

La belle et la bête (1991)

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La belle et la Bête est un chef-d'œuvre, de part en part. Le film a marqué le premier long métrage d'animation à être nominé pour le meilleur film, et à juste titre. Il est remarquablement lyrique et romantique dans l'âme, avec certaines des animations les plus étonnantes de Disney à ce jour. Des décennies d'avancées technologiques ne tiennent toujours pas compte de certaines des iconographies réalisées en La belle et la Bête sous les administrateurs Gary Trousdale et Kirk Wise La montre, car les animateurs connaissaient le pouvoir de la silhouette qui imprégnerait le château sombre et solitaire de la Bête.

Thématiquement, La belle et la Bête marche sur le territoire bien usé d'être un étranger qui regarde à l'intérieur et qui aspire à plus de sa vie, mais le romantisme de la relation Belle et Bête - et son exécution parfaite qui donne à Belle agence - est le cœur battant du film . C’est passionnant, passionnant, amusant et, au fur et à mesure de la chanson, c’est un conte aussi vieux que le temps. En tant que tel, c’est celui qui est universellement relatable, et qui, de concert avec l’animation luxuriante du film, la partition formidable, les chansons inoubliables et les personnages riches, fait de Disney le pic des années 90. - Adam Chitwood