Les meilleurs films sur les jeux vidéo, classés

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À partir de 'Scott Pilgrim Vs. Le monde »à« Edge of Tomorrow », et tout le reste.

Nous avons beaucoup de «films de jeux vidéo». Des films, comme les tant décriés Super Mario Bros. ou objectivement le meilleur film jamais réalisé Combat mortel , qui adaptent le monde et les personnages d'un jeu vidéo et présentent une vision cinématographique de son récit. Ce qui nous manque, ce sont des «films sur les jeux vidéo». Des films qui abordent l'un de nos supports de divertissement les plus importants en tant que sujet qui mérite d'être pris en compte, plutôt que plus de PI à piller.

C'est peut-être pourquoi Jumanji: Bienvenue dans la jungle a été une telle surprise. La suite 2017 de la bien-aimée Robin Williams - Jumanji, le classique des années 90, a pris cette délicieuse prémisse - et si les dangers d'un jeu de société étaient réels? - et l'a mis à jour dans l'espace contemporain de la façon dont nous jouons à des jeux. En d'autres termes: que faire si vous êtes aspiré dans un jeu vidéo? Et ces dangers étaient réels? Ainsi, au-delà de ses gags et décors indispensables à la superproduction (et de son charisme de star de cinéma de Dwayne Johnson , Kevin Hart , Jack Black , et Karen Gillan ), le film devient également un commentaire sur la manière dont nous interagissons avec les jeux vidéo.

En l'honneur de la prochaine entrée dans ce nouveau Jumanji méta-franchise - Jumanji: le prochain niveau , qui ouvre le 13 décembre 2019 - voici les meilleurs films sur les jeux vidéo classés. Prêt à jouer?

Jeu indépendant: le film

Image via BlinkWorks Media

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Jeu indépendant: le film , un documentaire franc, est à la fois inspirant et atroce. Réalisé en 2012, le film est peut-être notre meilleure «prise de température» actuellement filmée de la culture du jeu vidéo contemporaine. Il suit les parcours de trois jeux indépendants acclamés et de leurs développeurs excentriques: Super Meat Boy ( Edmund McMillen et Tommy Refenes ), A fait ( Phil Fish ), et Tresser ( Jonathan Blow ). Il est inspirant dans sa peinture perspicace de notre génération actuelle de créateurs de jeux vidéo élevée à une époque particulière des jeux vidéo. En grandissant, ces futurs créateurs avaient constamment des jeux vidéo autour d'eux - mais ils n'étaient évidemment pas assez vieux pour les acheter. Au lieu de cela, ils ont été transmis via les forces extérieures, comme Moïse avec les dix commandements. Ainsi, ces créateurs vénèrent la force et la puissance des jeux vidéo (plaçant des affiches sur chaque centimètre carré de leurs murs) avec un sens de l'émerveillement attrayant et enfantin et un sens de l'ambition séduisant pour les adultes. Si vous avez un projet passionnel sur lequel vous réfléchissez, Jeu indépendant: le film pourrait vous lancer dans l’action. Cependant: c’est atroce dans… à peu près dans tous les autres cas. Chaque créateur est misérable. Chaque créateur dépasse ses points de rupture, mêlant ses créations à ses essences en tant qu'êtres humains. Lorsqu'on lui a demandé ce que Phil Fish fera s'il ne termine pas A fait , sa réponse est directe, et franchement, déclenchant: «Je me tuerais» (quand son jeu continue de s'effondrer lors d'un panneau PAX ultérieur, je ne peux m'empêcher de penser à l'art imitant la vie). Il y a un niveau d'exposé de l'insalubrité qui se cache dans les parties les plus fondamentales de ces créateurs entièrement masculins. Jeu indépendant: le film rétroactivement dans un panneau d'avertissement pour #GamerGate. Super Meat Boy le codéveloppeur Edmund McMillen, en particulier, me trouble. Il semble avoir une relation amoureuse avec sa femme, Danielle . Mais ses opinions sur les femmes, associées à son désir de «dépasser les limites», semblent aboutir à des choses désagréables. Nous voyons de brèves images de l'un de ses jeux ( Le mot C ) qui, pour moi, on dirait que vous jouez comme un pénis géant en érection dans un combat poussé avec un patron vaginal méchant. C'est, au mieux, une très, très mauvaise extension du point de vue «tout peut être une frontière poussée à une plaisanterie absurde» du point de vue auquel il semble s'engager, sans se soucier de comprendre le contexte de ses déclarations concernant les relations sexuelles entre hommes et femmes. Au pire, c'est un jeu dans lequel la façon de gagner est de commettre délibérément une agression sexuelle violente. Je me réfère à ses difficultés (et celles des autres créateurs) à se sentir comme un étranger, ses angoisses et ses maux d'estomac et ses problèmes liés aux gens, sa découverte de la production créative comme exutoire. Mais utiliser la douleur pour l'art est une arme à double tranchant. Et en Jeu indépendant: le film - et à bien des égards, notre sphère de jeu contemporaine - l'épée semble se balancer dans toutes les directions possibles.

joueur

Image via Lionsgate

Dans une pièce arrêtée à la fin de l'action de science-fiction 2009 joueur , Michael C. Hall fait un délicieux numéro de danse douce pendant que ses sbires battent la merde hors de Gerard Butler . Cette séquence à elle seule devrait, à mon avis, inscrire l'œuvre directement en tête de chaque liste des «meilleurs films» jamais produite, quelle que soit l'année ou le sujet traité. Jusqu'à ce que cela se produise, je serai juste ici pour chanter les louanges de joueur aussi fort que je peux rassembler. Écrit et réalisé par le maniaque Manivelle rédacteur / réalisateur de franchise Neveldine / Taylor , joueur prend une prémisse louche et la filtre à travers l'esthétique des «tireurs FPS de la fin des années 2000» (pensez aux couleurs sourdes et brunâtres et aux garçons costauds tenant des fusils d'assaut dans des jeux comme Call of Duty 4 Modern Warfare ), résultant en un produit final carrément engourdissant et fatigant pour les yeux. Et je veux dire tout cela comme le plus sincère des compliments. Le film se déroule en 2034, où les humains sont accros à un jeu vidéo appelé Slayers (subtil, joueur ain’t), inventé par le Hall maléfique. Un joueur hotshot, joué par Logan Lerman , se débrouille particulièrement bien avec son avatar, qui n'est pas une pièce programmée d'IA mais en fait un véritable être humain joué par Butler. Vous voyez, les personnages de Slayers peuvent gagner leur liberté s'ils gagnent 30 matchs d'affilée - mais la plupart ne le font jamais. Lorsque Hall décide que la séquence de victoires de Butler a été assez longue, enflammée en partie par les efforts du groupe protestataire 'Humanz' (la subtilité est surfaite!), Il crée une série de nouveaux joueurs qui peuvent tromper le système (dirigé par Terry Crews , bien sûr), envoyant Butler en fuite pour sa vie, numérique ou autre. joueur , comme le Manivelles , a des actions dingues, coupées et foutues par des cinéastes qui sont plus en contact avec la capacité postmoderne et rapide de notre société saturée par les médias à digérer des informations radicalement changeantes que peut-être tout autre cinéaste des années 2000. De plus, un budget légèrement augmenté et un sens de la concentration narrative / visuelle garantissent que Neveldine et Taylor restent sur la bonne voie, et le sens relatif de «patience» est perceptible. Au-delà de Hall ayant le plus de plaisir de sa vie, nous obtenons également des œuvres de joie performative d'acteurs éclectiques comme Ludacris et Kyra Sedgwick . En fin de compte, je recommande joueur en raison de ses bizarreries et de ses défauts. Cela joue comme si quelqu'un buvait toutes les saveurs de Mountain Dew à la fois, lisez tout William Gibson Les livres de quelqu'un pendant que quelqu'un jouait Armement de guerre en arrière-plan, a fait 18 sprints suicidaires, puis un scénario de flux de conscience. Si Mad Max: Fury Road est loué au ciel pour son rythme implacable, son esthétique crasseuse et sa vision cristallisée et singulière du chaos, sûrement joueur mérite aussi un peu d'amour.

Tron

Image via Buena Vista Distribution

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«C’est une aventure épique que tout le monde appréciera!» se vante de la présentation Disney + pour Tron . Je ne suis pas d'accord. je trouve Tron , le film de science-fiction de 1982 de Mouse House, pour être tout à fait le goût acquis. Son utilisation naissante de l'imagerie générée par ordinateur, bien que considérée à juste titre comme révolutionnaire à l'époque, a évolué pour se sentir comme un choix visuel particulier, rigide et idiosyncratique. Son rythme est lent, son scénario est dense, sa partition est carrément loufoque, ses performances ne sont pas orientées vers le plaisir familial traditionnel. Mais ça ne veut pas dire que je pense Tron est reléguée à une relique pédagogique qui ne mérite pas une montre agréable. Si tu peux te mettre sur sa longueur d'onde, Tron joue comme un film Amblin rafraîchissant peu orthodoxe - comme si les années 1980 Steven Spielberg a réalisé un scénario de Steven Spielberg des années 2000. Jeff Bridges , livrant un travail remarquable et étonnamment intact comme d'habitude, joue le programmeur informatique Kevin Flynn, consigné à vivre dans son propre jeu vidéo par le méchant tech-corp ENCOM. Il fait de son mieux pour revenir dans le monde réel tout en rivalisant avec les différentes IA et algorithmes du jeu de manière à la fois existentielle (les programmes sont des versions personnifiées des programmeurs réels!) Et physique (lightcycle et batailles mortelles de techno-frisbee! ). J'adore l'apparence des personnages numériques - le résultat d'une combinaison de procédures technologiques rigoureuses et d'une stylisation atypique axée sur l'auteur dans le domaine des effets visuels. Dirigé par Moebius , aka créateur de bandes dessinées français Jean Giraud , le monde du jeu est si particulier - les couleurs primaires sont rendues dans des angles durs sur des rendus filaires inachevés. Les acteurs du jeu ont été photographiés sur un film noir et blanc de 65 mm, des images qui ont ensuite été minutieusement transférées à l'aide d'une myriade de processus photochimiques / numériques qui prendraient des heures pour terminer une seule image. Le résultat est à la fois charmant et dangereux, digeste mais sans lien de dépendance. Autrement dit, Tron est peut-être notre meilleur film qui a parlé des débuts des jeux vidéo. Est Pong va nous détruire tous, nous captiver tous, ou les deux?

Tron l'héritage

Image via Walt Disney Studios Motion Pictures

Lorsque les historiens du cinéma parlent du désir omniprésent des années 2000-2010 de redémarrer les anciennes propriétés avec un ton nouvellement sourd, réaliste et «graveleux», ils peuvent parler de Le Chevalier Noir comme le pic et Suicide Squad comme le nadir. J'espère juste qu'ils prendront du temps à donner Joseph Kosinski Débuts de réalisateur, 2010 Tron l'héritage , plus qu'une note de bas de page. Le film porte «graveleux» comme un blazer ajusté prêt pour le défilé. Ses couleurs sont désaturées en gris pâle et en bleu clair, ne permettant que des éruptions de néon dans ses séquences de cycle lumineux. Oh, et ses séquences de cycles de lumière se déplacent à un rythme effréné, d'une violence choquante, en utilisant une cinématographie immaculée de Claudio Miranda pour encadrer chaque moment du bloodsport comme une peinture cyberpunk clair-obscur. Son Daft Punk partition, peignant les duos électro Humain après tout -era funk nihiliste avec un putain d'orchestre symphonique, des claques droites. Tron l'héritage est le film rare qui est une tonne de plaisir à regarder non pas malgré son ton oppressant sombre, mais à cause de lui (aussi à cause de Olivia Wilde Performance incroyablement amusante en tant que Quorra). Mais il y a un éléphant numérique dans la grille à discuter. Son farfelu-au-delà-de-stupeur entièrement CG «jeune Jeff Bridges», tout en étant particulièrement inquiétant dans une séquence de flash-back avec son enfant, fait des merveilles pour le récit du film quand il devient le principal antagoniste, Clu (Codified Likeness Utility). Le personnage contraste visuellement avec la peau vivante et adaptée à l'âge de Jeff Bridges, narrativement avec le conflit entre l'intelligence artificielle malveillante et la nature humaine têtue, et même à un méta-niveau. Kosinski, dont les publicités chargées d'effets visuels Armement de guerre et Halo 3 lui a valu les clés de la Tron héritage, sait précisément comment créer des mondes et des images CGI incroyablement immersifs dans ses récits sans ralentissement. Sauf pour Clu de Bridges, bien sûr, qui ne semble tout simplement pas correct. Mais les limites technologiques de Kosinski finissent par amplifier l’idée maîtresse du film et de nombreuses œuvres de fiction spéculative: les êtres humains triompheront toujours de la technologie, à cause de ce quelque chose de certain et de têtu. Tron l'héritage joue donc comme un rappel particulièrement brillant et élégant qu'en fin de compte, ce sont les humains qui jouent aux jeux vidéo, et non l'inverse.

Jeux de guerre

Image via MGM / UA Entertainment Company

Dans le numéro de l'été 1983 de Softline , un magazine dédié aux premières nouvelles de l'informatique Apple (cela vaut bien votre temps de lecture si vous avez envie d'un voyage dans la mémoire), John Badham S Jeux de guerre est décrit comme étant le premier film qui présente la présence des ordinateurs et du jeu vidéo comme une donnée, plutôt que comme un nouveau concept. «Le film ne pourrait pas exister si le micro-ordinateur n’existait pas en tant que phénomène répandu. Il prend la micro et les télécommunications comme une donnée - une partie du paysage américain de la classe moyenne. ' En train de regarder Matthew Broderick (charmant comme toujours) se frayer un chemin à travers des systèmes informatiques apparemment compliqués avec facilité dans ses doigts et des méfaits dans son esprit sonneront familiers à tout spectateur qui a grandi avec Internet, soit en tant qu'enfant (Broderick) ou en tant qu'adulte (les responsables militaires qui dire des choses comme «Je ne comprends pas très bien ces ordinateurs»). Peut-être que les cerveaux plus jeunes sont plus capables de reconnaître et d'adapter instantanément de nouveaux modèles dans leur vie. Cela pourrait expliquer pourquoi l'image clichée d'un joueur de jeu vidéo est souvent plus jeune - la capacité de reconnaître et d'adapter instantanément de nouveaux modèles, après tout, est au cœur même des jeux. Mais que se passe-t-il si cette capacité est utilisée à un trop grand avantage? Contre un système tout aussi grand et reconnaissant, mais sans l'avantage humain d'une pensée critique hors du commun? Ensuite, vous obtiendrez la délicieuse prémisse de Jeux de guerre , dans lequel le hacker / joueur averti Broderick déclenche accidentellement une chaîne d'événements qui pourraient conduire à la troisième guerre mondiale parce que lui - et l'ordinateur militaire qu'il a piraté - pense qu'il joue à un jeu vidéo amusant. Si le dystopique s'attaque aux jeux vidéo Miroir noir des épisodes comme «Bandersnatch» ou «Shut Up and Dance» sont trop durs pour vous, Jeux de guerre explore plusieurs des mêmes thèmes avec une touche plus légère, un sens de l'humour crépitant et une résolution aussi optimiste qu'existentiellement angoissante. Une grande partie de la culture du jeu vidéo est saturée d'images de violence réaliste. Jeux de guerre nous rappelle que la vraie violence n’est pas quelque chose avec quoi jouer.

Bord de demain

Image via Warner Bros.

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Si vous voulez savoir ce que ça fait d'être un personnage de jeu vidéo sensible combiné avec un joueur, Bord de demain est probablement l'expérience cinématographique la plus proche que vous obtiendrez. Plopping le jour de la marmotte dispositif narratif dans le monde d'un tireur extraterrestre / militaire à la troisième personne crasseux, le Doug Liman -image réalisé, basé sur le roman manga acclamé de 2004 tout ce dont tu as besoin est de tuer , fait une de mes choses préférées avec laquelle tu peux faire Tom Cruise : Cela fait de lui un sacré lâche. Comme Magnolia Avant, Cruise parle d'un grand discours dans ce film, cachant son manque d'expérience sur le champ de bataille avec le genre de bravade pleurnichante qui vient du bouclier pépère d'un bureau. Mais quand il est obligé de se battre pour tuer des extraterrestres, il se réveille brutalement. Et puis un réveil brutal. Et puis un tas de réveils plus grossiers d'affilée. Vous voyez, chaque fois qu'il meurt, il se réveille tout de suite et recommence la bataille. Transformer son voyage, efficacement, en un niveau de jeu vidéo - un run-and-gunner robuste et basé sur des motifs comme Cuphead . Nous le regardons apprendre de ses erreurs, déterminer où esquiver au lieu de rester immobile, ressentir la précipitation temporaire de la victoire alors qu'il s'approche de l'achèvement, mourir à nouveau, réapparaître et ajouter ses nouvelles leçons. Semble familier? En chemin, il rencontre l'incomparable Emily Blunt , son allié réticent devenu sage qui pulvérise absolument les ennemis extraterrestres et décide d'enseigner à Cruise les bases d'être un soldat adéquat (pensez à un guide de niveau de tutoriel croisé avec une version sans conneries de GLaDOS croisé avec votre frère aîné qui se moquait de vous pour mourir trop tôt dans le monde 1-1). Alors que la bataille et la rébellion et que le film plonge de plus en plus dans son sens de l’humour pervers (se dressant brutalement contre les actes vicieux de violence indifférente), le sens de «l’expérience de jeu vidéo» apparaît de plus en plus au premier plan du film.

Sauf: à mesure que le récit se complique, il en va de même pour l'effondrement entre «joueur» et «personnage». Les sentiments de douleur et de frustration de Cruise, tout en imitant les frustrations qu'un joueur peut avoir, s'accompagnent d'un niveau supplémentaire de crise en raison de sa propre expérience. Si vous avez déjà rêvé de voler dans votre jeu vidéo préféré, Jumanji: le prochain niveau pourrait vous montrer la version de rêve, et Bord de demain pourrait vous montrer le cauchemar mordamment drôle.

L'assistant

Image via Universal Pictures

J'ai été très, très surpris de regarder L'assistant . Sa réputation, au moins parmi les amis qui m'en ont parlé, semble être celle d'un camp classique plein de placement de produits éculé. Un artefact utile uniquement pour une secousse rapide de la nostalgie Nintendo de la fin des années 80. C'est ce à quoi je m'attendais - non, j'attendais avec impatience - lorsque j'ai commencé. Et oui, il y a des moments du film qui s'arrêtent complètement pour que nous puissions nous prélasser dans la gloire des jeux Nintendo comme Super Mario Bros.3 (qui est, en toute honnêteté, un jeu glorieux). Et oui, il y a un moment où un personnage, utilisant l'accessoire de contrôleur éphémère connu sous le nom de Power Glove, délivre la ligne immortelle: «J'adore le Power Glove. C'est tellement mauvais.' Mais parmi tous ces moments ringards, il y a un récit presque perversement sombre sur les familles dysfonctionnelles, les pères et les fils, le divorce, les traumatismes et la mort foutue d'un enfant. Je suis stupéfait et émerveillé par la noirceur implacable de ce film.

Malgré son éclairage plat et lumineux, sa bande-son souvent loufoque et ses artistes enfants remarquables, tout est au service de (et donc en conflit avec) des trucs profonds et lourds. Et tu sais quoi? Je suis content qu’il y soit allé, et j’ai l’impression que cela réussit. Le personnage principal du sorcier est un jeune garçon nommé Jimmy Woods ( Luke Edwards ) qui souffre d'une maladie mentale jamais mentionnée par son nom qui pourrait être en partie exacerbée par le décès de sa sœur. Quand son frère Nick ( Fred Savage ) découvre que Jimmy est incroyable aux jeux vidéo - si incroyable qu'ils peuvent gagner de l'argent - ils le font lors d'un road trip impromptu vers un tournoi de jeu vidéo, ramassant une jeune Haley Brooks ( Jenny Lewis , qui est devenu un musicien incroyable) en cours de route. Et maintenant, cher lecteur, je deviendrai très personnel avec vous. Bien que la maladie mentale de Jimmy ne soit jamais nommée, pour moi, elle se lisait très clairement comme l’autisme. Et quand j'avais environ son âge, on m'a diagnostiqué l'autisme. Comme Jimmy, j'avais des problèmes de communication, avec des déclencheurs émotionnels ressemblant à des raz-de-marée. Comme Jimmy, j'ai trouvé du réconfort dans les routines, les traditions et les modèles - souvent à la confusion de la famille et des amis. Et comme Jimmy, la synthèse de motifs dans le plaisir social des jeux vidéo m'a énormément aidé. Du coup, mes besoins incompréhensibles sont devenus des atouts plutôt que des détracteurs. Et il n’est pas exagéré de dire que je crédite ma découverte des jeux vidéo comme une étape énorme dans mon cheminement vers la compréhension de mon placement sur le spectre (à côté de beaucoup de thérapie et de travail personnel, que je ne saurais trop recommander).

dakota se fanant il était une fois à hollywood

Votre kilométrage peut varier en termes de représentation avec ce film - encore une fois, le mot «autisme» n'est jamais mentionné une seule fois, et je pourrais certainement comprendre l'argument selon lequel son «savantisme occasionnel» est un exemple de l'une des nombreuses généralités hollywoodiennes concernant le trouble (c'est à dire Homme de pluie , Le bon docteur ). Mais pour moi? Je suis entré dans le film en m'attendant à une part d'amusement loufoque à la poursuite de jeux vidéo. Je suis parti après avoir vu un nouveau favori. En d'autres termes: j'aime L'assistant . C'est tellement mauvais.

Le roi de Kong: une poignée de quartiers

Image via Picturehouse

Un documentaire, un thriller à suspense, une exposition, une histoire universelle de David contre Goliath, un examen rigoureux de l’une des sous-cultures les plus spécifiques que nous ayons. Le roi de Kong: une poignée de quartiers c'est beaucoup de choses. Surtout: c’est incroyablement divertissant. Seth Gordon Le doc étroitement structuré de plonge la tête la première dans le monde des compétitions de jeux d'arcade avec des scores élevés: en particulier, pour Donkey Kong , l'un des jeux d'arcade les plus influents jamais créés. Au début du film, l'homme détenant le meilleur score pour Donkey Kong est Billy Mitchell , un homme que vous aimerez détester à première vue. C'est un fournisseur de sauce piquante basé en Floride qui possède un mulet torride, une cravate drapeau américain et une attitude oppressante et carrément sordide. L'homme qui le défie est Steve Wiebe , un homme que vous aimerez aimer à première vue. C'est un ingénieur au chômage, un humain doux, de bonne humeur, calme et sans égal pour jouer à damn Donkey Kong (et ne pas être un crétin à ce sujet). Ou… «sans égal» n'est-il pas tout à fait le bon mot? Alors que les chiffres obtenus par Wiebe semblent certainement consolider sa place dans l'histoire du jeu, une litanie de facteurs, de la construction de circuits imprimés d'armoire à la validité des copies VHS en passant par la vieille nature humaine, complique les choses à chaque tournant. Alors que, de par sa conception, Le roi de Kong s'intéresse à l'exploration des structures de pouvoir rétro, des jeux exposés à la masculinité toxique exposée, cela ressemble toujours à une montre pertinente, une diseuse de bonne aventure à la Nostradamus dans le monde des célébrités en streaming sur YouTube et des controverses sur les sports électroniques. Et bien que la fin du film ne fournisse pas la fin traditionnellement cathartique que vous souhaiteriez dans une histoire comme celle-ci, faites un peu de recherche sur Google après avoir regardé. En évitant les spoilers aussi soigneusement que possible, les bonus de ce film ont en fait réécrit une partie de l’histoire du film. Après tout, ce ne serait pas un jeu vidéo sans DLC.

prêt joueur un personnages de jeux vidéo

Scott Pilgrim contre. Le monde

Image via Universal Pictures

Scott Pilgrim contre. Le monde , les Edgar Wright - un classique culte réalisé basé sur le Bryan Lee O'Malley classique culte, ne concerne pas explicitement les jeux vidéo. Il s'agit explicitement d'amour, du passé, de passer des traumatismes, de grandir, de musique et de réalisation de soi. Mais cette chose est imprégnée de la culture du jeu vidéo, de sa structure narrative à son esthétique, d'une manière à la fois simplement agréable et compliquée à disséquer. La toute première image que nous voyons est le logo Universal réalisé dans un style trapu et pixélisé, avec leur chanson thème emblématique rendue dans des synthétiseurs 16 bits. La toute deuxième image que nous voyons est un plan d'établissement en cascade réglé sur une image immédiatement familière LA légende de Zelda établissant le signal - une belle ouverture à la pleine mélodie utilisée plus tard dans un paysage de rêve surréaliste. Wright a toujours saturé ses films et les personnages principaux de ses films, avec un respect pour la culture pop, et Scott Pilgrim La quasi-idolisation de l’ambiance des jeux vidéo par (et par Young Neil) brille partout, de Bill Hader La voix off du jeu de combat, au langage visuel changeant et aux proportions du film, à la structure de cadrage de l’intrigue entière. Vaincre un groupe de personnes d'affilée, y compris un «boss final» pour gagner l'amour d'une fille? Cela ressemble à tous les jeux vidéo de l'âge d'or pour moi. Mais pour Wright et co-scénariste Michael Bacall , tout ce qui est or ne brille pas. Scott Pilgrim's ( Michael Cera ) les tendances à vivre la vie comme s'il était le protagoniste d'un jeu vidéo le gênent, le stoppent et, franchement, le font passer pour une bite égoïste. Son jet désinvolte de Knives Chau ( Ellen Wong ) pour aller après Ramona Flowers ( Mary Elizabeth Winstead ) est aussi brutalement insensible que ses combats contre les «mauvais ex» de Ramona. Et les résolutions de fin du film pour ces trois personnages compliquent tout ce qui a été vu auparavant, y compris (et toujours en utilisant) le langage des jeux vidéo («Scott a gagné le pouvoir du respect de soi!»). En guise de dernière réflexion: si vous aimez ce film, vous vous devez de jouer au jeu vidéo beat'em up rétro à défilement latéral de 2010, qui est addictif, étonnamment profond et présente une bande-son incroyable de maestros chiptune Anamanaguchi .

Wreck-It Ralph

Image via Disney

Si vous avez déjà joué à un jeu vidéo, Wreck-It Ralph est pour toi. Si vous avez déjà vu un film Disney, Wreck-It Ralph est pour toi. Si vous vous êtes déjà senti ostracisé, si vous avez déjà cherché à être accepté, si vous avez déjà dû faire quelque chose de mal pour atteindre ce que vous pensiez être un plus grand bien: Wreck-It Ralph est pour toi. C'est, en fait, pour tout le monde, une comédie couvrant le public qui atteint des sommets parmi son intrigue de jeu vidéo de crackerjack. Le personnage principal, exprimé avec un pathétique douloureux par John C. Reilly , est fatigué d’être le méchant de son jeu vidéo. Il veut être un héros, être célébré, gagner une foutue médaille pour une fois. Alors il saute hors de son jeu et voyage dans un autre, rencontrant un camarade inadapté Vanellope von Schweetz (le parfait Sarah Silverman ) dans un Mario Kart -un jeu combiné avec des bonbons. Les deux peuvent-ils s'entraider pour s'épanouir? Wreck-It Ralph répond à cette question et là-bas, offrant à ses téléspectateurs le mélange parfait de gags, de tiraillements sincères et de décors vraiment impressionnants qui usurpent tous les deux leurs genres (des tireurs à la première personne aux coureurs de kart littéralement sucrés) et nous rappellent à quel point ces genres sont amusants ( sérieusement, j'ai besoin de Sugar Rush sur mon Switch, et j'en ai besoin maintenant). Wreck-It Ralph , tout en nous offrant les délicieux Zangief, Sonic, Pac-Man, Bowser et bien d'autres Roger Rabbit -esques camées dont nous avons besoin, a en tête des questions fondamentales sur l’identité, des questions qui se cachent dans les marges de tous les jeux vidéo auxquels nous avons joué. Lorsque nous jouons à un jeu vidéo, nous habitons un autre personnage, lui faisant faire ce que nous voulons. Mais que faire si ces personnages veulent faire autre chose? Pire encore - qu'en est-il des personnages non-joueurs, programmés pour terminer la session de fonction spécifique après la session? Peuvent-ils se libérer de leur code et faire leur propre voyage? Wreck-It Ralph dissèque cette question existentielle désinvolte (dans un film pour enfants de Disney!) en utilisant à la fois Ralph, Vanellope et un troisième personnage que je ne nommerai pas par peur des spoilers, mais disons simplement que cela m'a étonné la première fois que je l'ai vu. Le meilleur score a été établi: Wreck-It Ralph est le plus grand film sur les jeux vidéo jamais réalisé.