Les meilleurs films de monstres du 21e siècle jusqu'à présent

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De l'horreur à l'hilarant et tout le reste.

Il n'y a rien de tel qu'un grand film de monstres pour faire battre votre cœur, un mélange parfait de sensations fortes alimentées par l'adrénaline et de frayeurs d'estomac qui ressemblent souvent à l'équivalent cinématographique d'un tour de montagnes russes défiant la mort. Dans le même temps, les films de monstres ont longtemps été le fier foyer de la narration allégorique; Des remplaçants magnifiquement conçus pour les peurs de la vie réelle qui nous tourmentent et nous contrôlent, et dans le film ci-dessous, vous verrez un assemblage particulièrement intéressant de panique moderne et de terreurs de l'ère technologique, nés spécifiquement de l'époque à laquelle ils ont été créés , et des peurs primales plus universelles, des rappels intemporels des coins sombres de l'esprit humain. Vous verrez également de vieux mashes de monstres tout à fait amusants.

Un peu de notes d'ordre administratif ici: je jette un filet assez large sur ce qui compte comme un monstre, cependant, je n'inclurai pas des morts-vivants , vampires , ou alors loups-garous pour deux raisons. Premièrement, ce sont des sous-genres bien établis à part entière, ils ont vraiment besoin de leurs propres listes (que vous pouvez trouver en cliquant sur les liens.) Deux, parce qu'ils étaient si prolifiques et à la mode au début du millénaire (en particulier les vampires et les zombies ), ils domineraient la liste ou forceraient la liste à devenir si grande qu'elle serait lourde. Je suis aussi un peu dur sur le fait qu'avoir un grand monstre ne fait pas quelque chose d'un film de monstre, ce qui signifie non Harry Potter , Le Labyrinthe de Pan , ou quoi que ce soit avec le Hulk.

Mentions honorables: Le monstre , Brian Bertino la sinistre allégorie de la dépendance avec une performance à élimination directe de Zoe Kazan ; Grabbers , une créature irlandaise effrontée avec un style comique; Shin Godzilla , Le redémarrage par Toho de la franchise Godzilla alimenté par une tournure satirique sur la bureaucratie; Printemps ; Justin Benson et Aaron Moorhead l 'histoire d' amour lovecraftienne; et Glisser , James Gunn Hommage au film B qui teste l'estomac.

Godzilla

Directement, Gareth Edwards 'Tournée en studio de langue anglaise Godzilla a beaucoup de défauts, mais l’action du monstre n’en fait pas partie. Il est malheureux que l’élément humain de l’histoire soit un travail aussi total - Edwards tue ou écarte ses personnages intéressants dans le premier acte, faisant Aaron Taylor-Johnson Ford Brody, qui est essentiellement une crème à la vanille ambulante, au centre du film. Brody est peut-être fade comme un bouillon clair, mais il fonctionne assez bien comme un chiffre de l'héroïsme, et vraiment, nous ne le suivons que parce qu'il nous conduit directement dans l'assaut des monstres.

C'est ici que Godzilla mérite ses rayures éclatantes et une place sur cette liste. Edwards le joue timidement avec ses monstres - Godzilla et les MUTOs fabuleusement conçus, qui le réveillent de son ancien sommeil. Il taquine des aperçus des créatures, faisant un merveilleux travail de perspective avec certaines des décors les plus inventifs et les plus efficaces jamais utilisés dans un film de monstres, et ce faisant, il inspire ce qui manque trop souvent aux films de Crasser Kaiju - une pure admiration. Godzilla n'a jamais semblé plus grand, ou peut-être, nous n'avons jamais semblé aussi petit et totalement surpassé. Godzilla lui-même a un design unique, et bien que son apparence trapue et plus biologique ait été rebutante pour certains fans puristes, Edwards et son équipe VFX ont calibré ses mouvements pour cette sensation d'homme en costume classique tandis que l'approche numérique lui permettait d'être plus. expressif que jamais. Ce Godzilla est fatigué, comme un vieux chien de garde grisonnant fatigué mais protégeant consciencieusement un propriétaire qui ne semble pas pouvoir rester à l'écart des ennuis, et il n'y a aucune chance que vous ne le souteniez pas avant qu'il libère enfin son souffle nucléaire. dans l'un des meilleurs moments 'Fuck Yeah' de Godzilla l'histoire.

Bubba Ho-Tep

Vous pouvez toujours compter sur Don Coscarelli pour renverser toutes les règles du livre, et tout faire avec un clin d'œil contagieux et un sourire. Dans Bubba Ho-Tep , les sensibilités singulières du réalisateur se marient comme un bon vin aux styles humoristiques de Bruce Campbell et un virage inattendu et tumultueux de Ossie Davis . Basé sur une courte histoire d'un auteur de genre prolifique Joe Landsdale , le film met en vedette le duo improbable comme Sebastian Haff (Campbell) et un homme âgé qui se croit non seulement un homme à dames, mais le roi Elvis Presley lui-même, et Jack (Davis), peut-être le seul homme qui pourrait surpasser cette illusion - un type en fauteuil roulant qui croit être la conscience de John F. Kennedy piégé dans le corps d'un autre homme. Ce sont les héros de la version époustouflante de Coscarelli du fil Mummy classique.

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L'hypothèse évidente est que le duo est sénile et Bubba Ho-Tep flirte certainement avec cette possibilité, mais il se livre également à l'alternative alors que la paire affronte un ancien mal qui suce les âmes avec une efficacité surprenante. Le film tourne plus près de la comédie que de l'horreur, mais Coscarelli aime un bon monstre et il garde sa langue fermement dans la joue avec ce mal ancien, qui est une sorte de bite pathétique, suçant les âmes des personnes âgées tristes et abandonnées sur leur lit de mort et sculptant des insultes au sol de l'école hiéroglyphique dans les murs de la salle de bain. C'est une comédie ridicule et débordante, du genre qui peut vous faire rire moche dans une pièce calme, mais Coscarelli connaît aussi son chemin autour d'un bon coup de pied et il laisse le monstre être juste assez menaçant pour vous rendre nerveux dans la chaleur de bataille.

Éclat

La chose en guise de terreurs au bord de la route et de siège de station-service, Éclat est un fier descendant de John Carpenter La fonction de créature paranoïaque de squelette réduite au strict minimum. Les débuts de réalisateur à petit budget du réalisateur Toby Wilkins a un avantage visuel grâce à l'expérience des cinéastes dans les effets visuels et à une performance voleuse de scène de Shea Whigham , qui élève toujours son matériel. Situé presque entièrement dans une station-service, Éclat suit un couple vraisemblablement porté mais toujours amoureux Polly et Seth ( Jill Wagner et Paulo Costanzo ) qui sont pris en otage par une paire de fugitifs mortels (Whigham et Bordures Rachel ). Lorsqu'ils s'arrêtent à une station-service, le groupe est assiégé par un organisme amorphe et infectieux qui habite et reconfigure les corps de ses victimes en malformations grotesques.

L'intrigue est maigre mais l'ambiance est épaisse, et la plus grande force du film - mis à part les effets de créature défiant le budget - est la confiance qu'il a en ses personnages, qui ont la possibilité de défier les attentes et de s'élever au-dessus des clichés. Splinter joue joyeusement contre les tropes de genre, présentant Polly comme le type dur et en plein air, contrairement à l'intellectualisme réticent de Seth, et célèbre les forces individuelles qui accompagnent ces traits. Pendant ce temps, Dennis Farrell de Whigham, présenté comme un antagoniste violent, devient finalement le personnage hors concours du film. C’est le type de film qui apparaît régulièrement sur de nombreuses listes de «Meilleurs films que vous n’avez pas vus» et le genre de débuts en tant que réalisateur qui vous rend triste. Wilkins n’a plus tourné de film original depuis.

La brume

Je n'ai pas caché mon amour pour La brume ici sur Collider au fil des ans, le classant comme l'un des Meilleurs films de science-fiction et Meilleurs films d'horreur des années 2000, vantant ses vertus comme l'une des les meilleurs films d'horreur contemporains , et sauver une place sur la liste des meilleurs méchants pour Mme Carmody. Mais bien que ce soit toutes ces choses, c'est avant tout un film de monstres absolument fantastique.

La rédemption de Shawshank et La ligne verte réalisateur Frank Darabont prouve une fois de plus sa compréhension des sensibilités de Stephen King, s'imprégnant de toute l'ambiance du cinéma B de la nouvelle de King et la transposant à l'écran avec un éclat dramatique de prestige et une fin de coup de poing pour les âges. C'est un film misanthropique brutalement en colère et à la limite qui se termine par le rappel le plus désespéré de ne jamais abandonner l'espoir que vous ayez jamais vu. Mais ce n'est pas pour ça que nous sommes ici, nous sommes là pour les monstres. Conçu par l'inimitable Berni Wright , La brume les créations de créatures de la gamme des terreurs insectoïdes et biologiques, des bêtes tentaculaires au monstre incroyablement grand, il y a un flair de l'ère Harryhausen aux bestioles extra-dimensionnelles qui les aident à endurer, même si le petit budget a entravé le numérique. effets un peu. Et en ce qui concerne les hommes qui se révèlent être des monstres à la fin, eh bien, ce drame de personnage est également extrêmement satisfaisant.

Hellboy II: l'armée d'or

Personne n'aime plus les monstres que Guillermo del Toro et il ne porte jamais son cœur sur sa manche plus fièrement que dans le sien Hellboy films, librement adaptés de Mike Mignola Série de bandes dessinées bien-aimée de. Ici, ses héros chasseurs de monstres sont un groupe de monstres, mutants et inadaptés eux-mêmes, unis par leur statut d'outsider en tant que famille de soi-disant monstres combattant le bon combat pour sauver l'humanité. Del Toro fav Ron Perlman est impeccablement moulé dans le rouleau de l'anti-héros titulaire, sa voix tonitruante toute de gravier et de cran et son visage structurel surdoué jouant l'hôte parfait des prothèses de Hellboy. Plus important encore, il cloue le fanfaron et le machisme que Del Toro réduit à chaque tournant, soulignant les dangers inhérents à la mentalité de loup solitaire et la force d'une équipe qui travaille vraiment ensemble.

Avec sa suite, Del Toro améliore toutes les qualités les plus fortes du premier film - le charme ambiant et les personnages gagnants en tête, mais en ce qui concerne les créatures, L'armée d'or sert un véritable défilé de créations extraordinaires qui sont, à l'exception du prologue animé étonnant, restituées pratiquement à l'écran dans des œuvres d'un savoir-faire extraordinaire. Del Toro a toujours été un metteur en scène pratique et tourné vers le décor, déterminé à plonger ses interprètes dans le monde dans lequel ils vivent Hellboy II , qui se manifeste dans une série de monstres fantastiquement inventifs et d'êtres d'un autre monde qui sont fiers de faire partie des créatures cinématographiques les plus magnifiques et les plus savamment travaillées de tous les temps.

Ça suit

J'ai eu du mal à classer ou non celui-ci comme un film de monstre car la force mortelle au travail est à la fois extrêmement mystérieuse et fonctionne davantage dans la tradition des slashers harceleurs, mais David Robert Mitchell L’horreur des feux de forêt a frappé les jupes juste assez de conventions de genre pour faire la coupe. Nous ne savons pas vraiment ce que c'est. Un spectre, un esprit, un monstre, une pathologie… C'est inconnaissable et c'est là que réside une grande partie de la terreur. Cela et le fait qu’il s’agit d’une marche incessante vers votre disparition; une suite implacable et impitoyable qui ne peut être ni raisonnée ni détournée, malgré ses nombreuses apparences humaines.

Les stars du cinéma Maika Monroe dans le rôle de Jay, une adolescente qui contracte une force malveillante après une relation sexuelle, et découvre bientôt qu'elle est en tête d'une liste particulièrement horrible. C’est une condamnation à mort sexuellement transmise, mais Jay n’a pas attrapé de MST, elle a quelque chose de bien pire; une apparition macabre qui la traque partout où elle va, toujours de près. Ça suit . Quand «ça» l'atteindra, elle mourra… horriblement. Elle peut le donner à quelqu'un d'autre en couchant avec lui, mais si cela le tue, il lui reviendra, et ainsi de suite, jusqu'à la liste de tous ceux qui l'ont déjà attrapé. C'est un concept vraiment ingénieux et Mitchell le filme magnifiquement avec l'aide de son DP Mike Gioulakis , créant le sentiment d'un monde hors du temps ou d'un lieu où chaque personnage du cadre pourrait être une menace mortelle à quelques pas.

Colossal

Rétrospectivement, Kaiju fait une métaphore si parfaite de la destructivité bâclée et désordonnée de la dépendance, il est presque choquant que personne n'ait proposé le concept auparavant. Nacho vigalondo . Ce qui n'est pas pour sous-estimer la créativité absolument bruyante et intrépide que Vigolando a montrée avec Colossal , nous sommes tous intelligents avec le recul, mais avec sa comédie Kaiju, Vigalondo a réalisé un film personnel et passionné qui réutilise le cinéma Kaiju d'une manière que personne n'avait auparavant.

Le film suit Gloria, une femme alcoolique ( Anne Hathaway ) qui découvre qu'elle partage une connexion télépathique avec le Kaiju tourmentant Séoul, en Corée, après avoir renoué avec un ami d'enfance ( Jason Sudeikis ). Après avoir piétiné toute sa vie, Gloria se rend compte qu'elle est coupable de la mort et de la destruction dans une Corée du Sud terrorisée et commence enfin à prendre le contrôle de sa vie. C'est alors que Colossal tire son deuxième tour de magie, plongeant encore plus profondément dans les problèmes de dysfonctionnement et de dépendance avec une tournure surprenante sur le droit de `` gentil gars '' et la masculinité toxique. Et pendant tout ce temps, il y a des moments hystériques irrévérencieux et hystériques d'action de Kaiju comme vous n'en avez jamais vu, mélangés à des moments de véritable terreur et d'horreur face au potentiel destructeur enfermé en chacun de nous.

Farce ou Friandise

Michael Dougherty La lettre d'amour de Halloween à Halloween regorge de monstres, de créatures, de tueurs et des esprits insaisissables de All Hallow's Eve qui en font une nuit si magique et mystique. Il y a des loups-garous, des goules morts-vivants et des vampires potentiels qui traquent la nuit tout au long des segments interconnectés du film d'anthologie méticuleusement arrangé de Dougherty, mais Farce ou Friandise La plus grande force de Dougherty est l’amour évident de Dougherty et sa connaissance approfondie des traditions, des traditions et des superstitions de la fête, qui sature chaque instant du film. À son tour, le plus grand monstre du film est une création originale - la menace espiègle, Sam, une terreur de la taille d'une pinte avec un masque de sac en toile de jute et un loli tranchant mortel qui incarne l'esprit d'Halloween et apparaît tout au long des segments du film, exigeant une punition sur ceux qui ne respectent pas les règles de ses vacances. Il est aussi vicieux qu'adorable, une création de créature incroyablement unique qui se distingue parmi ses pairs à la fois pour sa petite stature et sa personnalité effrontée, qu'il dévoile à travers ses méfaits sanglants. Avec une iconographie si immédiatement accessible et si ancrée dans l'esprit d'Halloween, on a l'impression d'avoir grandi avec la légende de Sam, même s'il est une invention moderne.

Godzilla, Mothra et le roi Ghidora: l'attaque totale des monstres géants

L'un des meilleurs films de Godzilla, sinon le meilleur, sorti de l'ère du millénaire, Godzilla, Mothra et King Ghidorah: Attaque totale des monstres géants ( GMK ) tient pleinement la promesse de ce titre épique et plus encore. Dirigé par Gamera barreur Shûsuke Kaneko , GMK présente l’un des tours les plus cruels sur ‘zilla de la longue histoire du personnage. Le film suit la folie du monstre de deux points de vue convaincants - celui d'un journaliste, Yuri ( Chiharu Niiyama ), et son père, l'amiral Taizo Tachibana ( Ryudo Uzaki ), tous deux impliqués de près dans l'action. Dans une configuration qui semble beaucoup plus stupide qu'elle ne le joue, Godzilla est conduit par les âmes de ceux qui ont été tués pendant la Seconde Guerre mondiale, qui veulent détruire le Japon pour avoir oublié les atrocités de la guerre. Comme je l'ai dit, cela semble idiot, mais le résultat est une tournure vicieuse du monstre classique, qui a plus de goût que d'habitude pour tuer des civils innocents dans sa marche meurtrière de destruction. C’est là que les autres monstres entrent en jeu, les trois anciens gardiens Kaiju chargés de sauver la planète (mais pas nécessairement nous) de sa colère. C'est exact! Il y a QUATRE Kaiju en jeu dans GMK , mais le pauvre Baragon n’a pas été classé comme un joueur de titre bien qu’il ait offert certains des moments les plus remarquables du film.

GMK réussit de toutes les manières critiques dont un film classique de Kaiju a besoin, convaincre les humains, suffisamment d'intelligence pour ne pas s'enliser dans le drame humain et, surtout, une action de monstre fantastique. Les créatures sont absolument délicieuses, un mélange intelligent d'effets pratiques et numériques, et Kaneko encadre leur action dans une série de clichés mémorables qui se démarquent d'une grande partie de votre tarif standard de monstre géant. Il y a une inventivité et une intelligence dans la façon dont il encadre les bêtes combattantes qui élève la seconde moitié centrée sur la bataille. Ceux qui recherchent la continuité «Zilla-verse» seront déçus par GMK, qui sont essentiellement autonomes malgré une bonne dose de références, mais ceux qui recherchent une explosion radioactive de monstre chaotique trouveront beaucoup à aimer dans l'un des films de Kaiju les plus agréables de tous les temps.

Pacific Rim

Guillermo del Toro S se révèle une fois de plus un maître des monstres avec son épopée Kaiju vs Mecha spectacle-fest, Pacific Rim . Je suis un dur Pacific Rim défenseur. Vous pouvez me dire que vous pensez que Raleigh Beckett est ennuyeux jusqu'à la fin des jours (devinez quoi, je suis aussi un Charlie Hunnam truther), mais aucune quantité de drame humain inférieur à la moyenne ne pourrait saper la joie pure de regarder Del Toro jouer joyeusement avec ses jouets cinématographiques. De gros putains de monstres et de gros putains de robots se battent à travers le monde, et tout cela grâce à l'épanouissement de la résilience humaine et du sérieux émotionnel de Del Toro.

Se déroulant pendant une guerre entre l'humanité et une race monstrueuse d'une autre dimension, le monde est ravagé et les humains se tournent vers la technologie Jaeger obsolète comme dernière ligne de défense après qu'un mur bêtement construit ne parvient pas à maintenir la menace à distance. En plus de l'amour contagieux de Guillermo pour le matériau et les magnifiques décors de combat, Pacific Rim a quelques autres facteurs clés qui en font un film délicieux et interminable. Les designs Kaiju et Jaeger sont exceptionnels et chacun a sa propre présence et sa propre personnalité. Ils sont tous si bien considérés individuellement, chacun avec ses propres avantages et faiblesses, compte tenu des noms de cartes à collectionner comme Knifehead et Leatherback, Gipsy Danger et Striker Eureka. Il y a les personnages secondaires colorés, Charlie Day et GDT régulier Ron Perlman , en particulier. Et enfin, il y a Ramin Djawadi Le score épique et passionnant qui vous donne l'impression d'être au premier plan du match de championnat et vous devez simplement vous lever et applaudir. Ce sentiment, ce moment sur les gradins juste au moment où vous tirez hors de votre siège et que vous vous enracinez, vous enracinez pour l'équipe locale - c'est ce que l'on ressent à regarder Pacific Rim . C’est une affirmation de l’esprit humain, de la puissance du travail d’équipe et du don de tout pour vous, et c’est aussi un très beau spectacle sportif où des robots géants copilotés manient des barges comme des battes de baseball lors de combats contre des monstres géants et lumineux.

Cloverfield

Alors que les images trouvées, schtick en aigri Cloverfield Les charmes de sa sortie, le temps a favorisé le film et a révélé le thriller américain Kaiju local comme une pièce de genre passionnée et intelligemment exécutée avec une allégorie du 11 septembre étonnamment durable. Comme Godzilla est né des cendres du chagrin et de l’angoisse du Japon face à la Seconde Guerre mondiale, Cloverfield était une métaphore monstre de la panique et de la terreur qui ont inondé l'Amérique après les attentats du 11 septembre, et le réalisateur Matt Reeves , travaillant à partir d'un script par Drew Goddard , n'a tiré aucun coup de poing avec les allusions; Des citoyens de New York ensanglantés trébuchent dans les rues après les attaques de Clover, recouverts des cendres et des décombres de la ville détruite, un groupe d'amis s'unit pour sauver un ami piégé dans un gratte-ciel en ruine, même l'esthétique shaky-cam évoque des souvenirs du niveau du sol des vidéos qui ont inondé Internet à la suite des attaques. Heureusement, Reeves est également très intelligent avec son action de monstre et il sait exactement comment amener l'évasion, les sensations fantastiques au premier plan au lieu de conjurer le traumatisme de cet assaut terroriste trop directement.

Quant à l'approche des images trouvées, je la creuse honnêtement. Un film Kaiju avec images trouvées est une excellente idée et il ouvre la perspective d'une manière que les images encadrées traditionnellement ne peuvent tout simplement pas. Lorsque notre équipe de héros trébuche dans l'épaisseur du combat, des soldats déchaînant un feu nourri tout autour d'eux, il y a une panique qui traverse l'écran et vous donne l'impression que vous devez vous mettre à couvert à leurs côtés. Cette panique refait surface quand ils sont pourchassés par les horribles petits insectes qui ont fait du stop sur le dos de Clover, et encore plus lorsque nous ressentons les retombées en temps réel essoufflées de l'une de leurs morsures. Heck, nous avons même l'expérience voyeuriste d'être mangé vivant. Cloverfield Les images trouvées fonctionnent parce que ce n’est pas seulement un gadget ou un spectacle de technique flashy, c’est le format qui convient le mieux aux nuances allégoriques de l’histoire et qui donne une touche rafraîchissante au sous-genre de monstre géant.

Attaquer le bloc

Le premier réalisateur de Joe Cornish est un long métrage de créature balistique de film B qui est aussi vibrant et énergique que possible. Situé dans un quartier douteux du sud de Londres, Attaquer le bloc oppose une équipe d'adolescents criminels en devenir à des «enculés de loups de gorilles extraterrestres» et suit leur combat alimenté par l'adrénaline pour la survie qui suit.

Moïse ( John Boyega ) et sa bande sont en train d'agresser une jeune femme ( Jodie Whittaker ) quand de gros extraterrestres poilus et aux dents de néon commencent à s'écraser autour d'eux, se répandant dans leur quartier comme des taches d'encre sauvages, frénétiques et absolument mortelles qui disparaissent dans l'obscurité jusqu'à ce qu'ils ouvrent leurs gueules incandescentes pour vous arracher la gorge. Moïse prend sur lui de devenir le protecteur de leur quartier, se battant avec les bêtes sans en comprendre pleinement les implications et luttant pour découvrir l'héroïsme en lui-même lorsqu'il se rend compte à quel point il est au-dessus de sa tête. le Edgar Wright -produit flick est une pure ruée cinétique du début à la fin, Boyega est la découverte d'une décennie, et bien que l'expression «Amblin-esque» soit souvent lancée, Cornish parvient à capturer cette magie glissante et à la moderniser avec un profane, aventure hard-R qui ne perd jamais ce zèle juvénile et émerveillé.

L'hôte

Joon-ho Bong nous a donné un film de monstre géant sauvage et singulier pour les âges avec L'hôte , une caractéristique de créature absolument bizarre mais intelligente et émotionnelle qui mêle satire, mélodrame, action et horreur à un succès surprenant. Dans le film, une créature glissante et étrange qui se retourne en arrière émerge de la rivière Han pour terroriser Séoul, en Corée du Sud, attrapant une jeune écolière, Hyun-seo ( Ah-sung Ko ) pendant qu'il piétine son chemin à travers la ville. Dévastée par la perte de Hyun-seo, sa famille unie - dirigée par le patriarche Park Hie-bong ( Hee-bong Byun ), entreprend de récupérer la fille disparue tandis que la ville autour de la tombe à la terreur et la panique.

Bong joue à la gymnastique tonale avec sa fonction de créature, tournant aussi adroitement que sa menace monstrueuse, se livrant à des moments de slapstick avant de tourner à un centime dans l'horreur ou le pathétique alors que la famille se heurte à un obstacle après un obstacle dans sa poursuite pour sauver Hyun-seo. Cela ne devrait pas fonctionner, mais cela fonctionne, tout comme l'étrange taxonomie des amphibiens du monstre est en quelque sorte stupide et effrayante en même temps - un têtard à pleines dents avec une chair verte visqueuse et une queue super forte. L'hôte est un drame familial émouvant, une satire sociale hilarante et, parfois, une image de monstre véritablement effrayante et profondément émouvante qui défie les attentes que vous ne savez même pas avoir, créant une vision complètement individuelle du film monstre.

Le Babadook

Avant d'être un vrai thicc bih, Le Babadook terrorisait le public et avait été salué par la critique Jennifer Kent drame de dépression de 2014 via un film monstre. Un début de réalisateur époustouflant de Kent, les stars du cinéma Essie Davis comme Amelia, une mère célibataire prise dans un chagrin sombre après la mort de son mari et aux prises avec son instinct maternel envers son fils difficile, Daniel ( Noah Wiseman ). Lorsqu'ils reçoivent un livre mystérieux et dérangeant à leur porte, Daniel affirme qu'ils sont traqués par un monstre et alors qu'Amelia hésite au départ à le croire, elle commence bientôt à reconnaître le mal qui a infecté leur maison.

En tant que monstre, The Babadook est une menace horrible et persistante qui vous accompagne après le film (et pas seulement parce que vous ne pouvez pas arrêter de crier Babadook - Dook - DOOK de votre voix la plus graveleuse) et son iconographie est sur le point. La conception de la créature et le montage sonore sont absolument effrayants, et Kent travaille avec DP Radek Ladczuk pour s'appuyer sur le style terrifiant, créant un paysage désaturé de cauchemars visuels. En fin de compte, The Babadook est une allégorie de l'angoisse et de la colère réprimées d'Amelia, un ennemi invincible qui ne peut jamais être pleinement exercé, et la performance de Davis repose sur une thématique avec un travail stupéfiant de l'actrice qui prouve que les performances de genre ne seront jamais créditées. ils méritent. Un fantasme d'horreur psychologiquement penchant, Le Babadook livre un monstre pour les âges, mais les terreurs les plus résonnantes viennent dans les endroits sombres très réels et rarement discutés cachés dans l'esprit des parents, où les lois de la nature et l'instinct parental se heurtent à l'égoïsme inhérent à l'humanité.

La descente

Thriller tendu à parts égales et gorefest de badass, La descente , un film sur un groupe de femmes de spéléologie coriaces piégées dans une grotte remplie d'anciens monstres humanoïdes. À la suite de Sarah frappée de chagrin ( Shauna Macdonald ) après la mort de son mari et de son enfant, Neil Marshall «S le Descente suit Sarah et son groupe de copains casse-cou spelunking badass alors qu'ils se lancent dans des aventures sombres et souterraines dans le but de sortir Sarah de son désespoir. Naturellement, tout va pour la merde. Le chemin de sortie grotte et les femmes se retrouvent piégées dans une grotte infestée de monstres, hors de la carte, sans aucune idée de comment sortir et personne à l'extérieur qui sait où elles sont.

Marshall a le bon sens de s'abstenir de sauter directement à l'action sanglante, et le film est sacrément bizarre bien avant que les créatures n'apparaissent. Alors que les femmes cherchent une sortie, nous avons le temps d'explorer les subtilités de leurs relations. Le sentiment de claustrophobie et de tension entre les femmes augmente en tandem, amenant l'atmosphère générale à un pic de tension de la corde à piano. En plus de la tension émotionnelle, Marshall et directeur de la photographie Sam McCurdy jouer avec nos têtes, jouant sur certaines de nos peurs les plus primitives: l'obscurité et le piégeage. Les femmes descendent de plus en plus profondément dans un monde d'ombre éclairé uniquement par des lampes frontales, des bâtons lumineux et des caméscopes; une bouche de rouges et de verts. C’est une astuce désorientante de couleur et de lumière qui augmente le sentiment de malaise, créant un royaume d’un autre monde inquiétant. Lorsque la panique atteint son apogée, Marshall laisse tomber la bombe monstre et le darwinisme charnel pur commence. C’est une affaire sanglante et horrible qui transforme les frayeurs en une série de frayeurs croissantes en un crescendo d’horreur cinétique imprégné de viscères.

Cabane dans les bois

Pour une grande partie de Joss Whedon et Drew Goddard la méta-horreur post-moderne bouleversante, Cabane dans les bois , le film n'est pas tout à fait un film monstre. C'est un film de zombies, en quelque sorte, mais c'est surtout une comédie d'horreur irrévérencieuse qui abat plus de tropes d'horreur que les décomptes de morts de Freddy Kruger et Jason Voorhees combinés. Mais au tournant du troisième acte, le film fait une diversion vraiment délicieuse et sournoise, éviscérant les règles acceptées de la formule finale de l'horreur standard en faveur de déchaîner le carnage pur et le chaos sous la forme de l'ultime purée de monstres, suivie par tous les types. de goule, de bête et de créature effrayante que vous pourriez évoquer dans votre esprit. Pour les geeks d'horreur, c'est un véritable qui se fait passer pour des hommages de genre et de nouvelles créations de créatures, y compris un gain impressionnant sur un gag merman en cours d'exécution. Cependant, Whedon et Goddard se plaisent à retirer le tapis de leur public à maintes reprises tout au long du film, et le troisième acte n'est pas différent. Une fois que vous pensez avoir une maîtrise du massacre monstrueux, les règles changent à nouveau et la véritable ampleur de la menace qui pèse sur nos héros se révèle être un ennemi beaucoup plus grandiose et invincible que vous n'auriez pu l'imaginer pour la première fois lorsque les Buckners, alias Zombie Redneck Torture Family, est sortie la première fois de leurs tombes. C'est une aventure fantastique du début à la fin qui change les règles du jeu à chaque nouveau rythme, célébrant les monstres et les films de monstres avec un coup de pouce et un zèle unique en son genre.

Chasseur de Troll

Peu de films ont réussi à trouver un équilibre entre l'esprit, la terreur, l'émerveillement et la mythologie avec l'intensité en roue libre de André Øvredal de Chasseur de Troll . Un faux documentaire de style Verite, le film suit un groupe d'étudiants en cinéma qui s'aventurent dans la campagne norvégienne pour enquêter sur une série de massacres de bétail imputés aux ours. Là, ils rencontrent un chasseur local et découvrent bientôt la vérité. Ce ne sont pas les ours dont ils doivent s'inquiéter, ce sont des trolls géants, poilus et grotesques avec une soif de sang chrétien, et leur ami chasseur est l'homme capable de les traquer et de les tuer.

Riche de folklore et riche en images époustouflantes, Trollhunter tire beaucoup de force de sa spécificité culturelle, offrant une tournure distincte sur le genre de monstre à travers l'objectif d'une nouvelle mythologie, inconnue de la plupart des pays du monde et certainement pas surjouée dans le film. Les trolls eux-mêmes sont impressionnants mais un peu rares; créatures hideuses et méchantes désireuses de grignoter les pieux et Chasseur de Troll les traite avec un sérieux complètement impassible (bien que le film ait beaucoup de rires tordus). L'humour est sec et souvent assez sombre, le style portable ne détourne guère du décor majestueux de la campagne norvégienne, et les monstres eux-mêmes sont des créatures impressionnantes et répugnantes, données à des rythmes d'action divertissants et des gags ironiques drôles qui font Chasseur de Troll l'un des films de monstres les plus imaginatifs de mémoire récente.

Un endroit silencieux

Image via Paramount Pictures

John Krasinski sûr a réussi une sacrée surprise avec son troisième effort de réalisateur, Un endroit silencieux . Fan de non-horreur avoué, Krasinski a canalisé un récit intensément émotionnel de la survie de la famille à travers le genre de long métrage de créature et est venu avec l'un des films de monstres les plus serrés et les plus convaincants de mémoire récente. Exécution d'une coupe 90 minutes, Un endroit silencieux suit la famille Abbott à travers une terre post-apocalyptique où les monstres blindés chassent par le son. Cela signifie pas de conversation, pas de mouvements brusques et une façon de vivre entièrement nouvelle où la menace de mort subite plane à chaque instant. Krasinksi tire le meilleur parti du concept brillant, créant un paysage sonore de silence qui saisit le public et l'entraîne dans l'action, exigeant une immobilité silencieuse et vous collant à votre siège.

Un plaisir pour la foule pour démarrer, Un endroit silencieux canalise une approche spielbergienne de l'horreur des monstres, offrant un flux constant de décors palpitants remplis d'action parmi le drame des personnages, mais les battements touchants entre la famille sont ce qui le ramène vraiment à la maison. Toutes les performances sont sur le point, y compris des travaux impressionnants des jeunes acteurs, mais Emily Blunt est extraordinaire en tant que mère, évoquant l'image ultime de la survie dans un deuxième acte prolongé qui vous fera transpirer des seaux. Krasinksi enracine son horreur dans les terreurs de la parentalité et l'angoisse primordiale de protéger ce que vous aimez, en veillant à toujours vous enraciner pour la famille, à pleurer leurs pertes et à partager leurs peurs à chaque moment de tension.

L'homme invisible

Image via Universal

Il a fallu trois tentatives avec les années 2010 Le loup garou , 2014 Dracula Untold , et la courte vie et la longue mort de l'univers sombre (qui a commencé et s'est terminée avec 2017 La momie ), mais Universal a finalement trouvé une version moderne de leurs monstres classiques qui fonctionnaient réellement grâce à Leigh Whannell et les gens de Blumhouse. Le co-créateur de Vu et Insidieux , Whannell a déjà plus que votre part moyenne de droits de vantardise dans les livres d'histoire de l'horreur, mais à commencer par son deuxième long métrage de réalisateur Améliorer , il est entré pleinement dans sa propre esthétique et a présenté au public un nouveau créneau alimenté par la technologie dans sa marque de frayeurs qui plaira à la foule. Avec son suivi L'homme invisible , Whannell double sur toute la précision technique et le timing impeccable qui ont fait Améliorer un tel succès déchirant, et ce faisant, insuffle une nouvelle vie à l'une des grandes franchises d'horreur d'Hollywood.

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Elisabeth Moss joue le rôle de Cecilia Kass, une femme qui échappe à une horrible relation abusive et qui peu de temps après, découvre que son ex milliardaire de génie de la technologie s'est suicidé après son départ. C'est alors qu'une nouvelle forme de tourment commence. Suivre intelligemment la trajectoire de tant d'histoires d'abus dans la vie réelle, tout d'abord, cela commence petit; des actes subtils d'agression et de manipulation qui poussent Cecilia à remettre en question sa propre réalité, à l'isoler de sa base de soutien et, finalement, à dégénérer en un contrôle violent. Et tout le temps, elle supplie le monde de croire qu'elle est harcelée par un monstre invisible que personne d'autre ne peut voir. La vision de Whannell sur le matériau est puissante car elle est opportune et enracinée dans des horreurs du monde réel (même si elle ne frappe pas toujours la cible), mais elle est également impeccablement tirée, militante et immobile pour garder le public absolument détruit par la tension et le malaise. . Moss, bien sûr, offre une performance extraordinaire et, pour mon argent, L'homme invisible possède certains des meilleurs décors d'horreur de tout le canon Universal Monsters.