Les meilleurs films indépendants sur Netflix en ce moment

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Nous avons rassemblé une liste de films audacieux et indépendants actuellement disponibles en streaming.

Alors que tout le monde aime de temps en temps un bon blockbuster, il y a quelque chose dans un grand film indépendant qui touche une corde sensible. Les films indépendants peuvent ressembler à des joyaux cachés lorsque vous les découvrez, car ils bénéficient rarement du type de distribution ou de marketing qui transforme les grands films de studio en succès au box-office. Et vous pouvez souvent sentir le sang, la sueur et les larmes qui ont servi à la réalisation d'un film indépendant, alors que les cinéastes impliqués mettent tout en jeu pour leur art.

Donc, comme Netflix contient une multitude d'options de visionnage, nous avons pensé qu'il serait approprié de parcourir et de sortir les meilleurs films indépendants actuellement disponibles sur le service de streaming. Alors ci-dessous, parcourez notre liste des meilleurs films indépendants sur Netflix en ce moment.

Pour des recommandations supplémentaires, consultez nos listes de meilleurs drames sur Netflix , meilleures comédies sur Netflix , et meilleurs documentaires sur Netflix .

Le calmar et la baleine

Image via Samuel Goldwyn Films

Réalisateur / scénariste: Noah Baumbach

Jeter: Jeff Daniels, Laura Linney, Jesse Eisenberg et Anna Paquin

Le film qui s'est vraiment solidifié Noah Baumbach en tant que cinéaste indépendant à regarder était son film semi-autobiographique de 2005 Le calmar et la baleine . Situé en 1986, il raconte l’histoire de deux jeunes garçons aux prises avec le divorce de leurs parents, avec Jesse Eisenberg jouant un remplaçant pour Baumbach lui-même. L’esprit sec du cinéaste est ici pleinement exposé, ainsi que son talent pour la mélancolie. C’est un film texturé et émotionnellement brut qui incarne vraiment le «drame indépendant» si c’est pour cela que vous en avez envie. - Adam Chitwood

Celui que j'aime

Image via Radius-TWC

Réalisateur: Charlie McDowell

Écrivain: Justin Lader

Jeter: Mark Duplass, Elisabeth Moss et Ted Danson

Si vous aimez vos films indépendants avec une dose de science-fiction sinueuse, vous apprécierez peut-être Celui que j'aime . Le film de 2014 a été présenté en première au Festival du film de Sundance et suit un couple marié qui a probablement atteint le bout de sa corde, joué par Mark Duplass et Elisabeth Moss . Moins vous en savez sur cette histoire, mieux c'est, mais la configuration de base est que le couple est envoyé par leur thérapeute dans une retraite isolée où ils sont confrontés à un phénomène inexpliqué qui peut ou non simplement sauver leur mariage. C'est un drame relationnel de science-fiction sombre et drôle, rempli de rebondissements, et Duplass et Moss sont tous les deux excellents. - Adam Chitwood

Gare de Fruitvale

Image via The Weinstein Company

Réalisateur / scénariste: Ryan Coogler

Jeter: Michael B.Jordan, Melonie Diaz, Kevin Durand, Chad Michael Murray, Ahna O’Reilly et Octavia Spencer

Avant de faire équipe sur Croyez ou alors Panthère noire , cinéaste Ryan Coogler et acteur Michael B. Jordan a pris d'assaut le Festival du film de Sundance avec son drame déchirant de 2013 Gare de Fruitvale . Le film raconte l'histoire vraie d'Oscar Grant III, un jeune de 22 ans de Hayward, en Californie, qui a été injustement abattu et tué en 2009 par un policier du BART. Conçu par Coogler, le film raconte le dernier jour de la vie d'Oscar, et alors qu'il se dirige vers sa conclusion inévitable, vous serez déchiré par l'émotion, la colère et la frustration de voir jusqu'où nous devons aller. C’est un début époustouflant de Coogler et a également mis Jordan sur le radar d’Hollywood de manière considérable. - Adam Chitwood

Une histoire de fantômes

Photo de Bret Curry, gracieuseté de A24

Réalisateur / scénariste: David Lowery

Jeter: Casey Affleck et Rooney Mara

Dès le départ, je vais dire ça Une histoire de fantômes n'est pas pour tout le monde, mais si vous êtes dans l'idée d'un indie sur l'existentialisme de la vie raconté via une histoire de fantômes, cela pourrait être pour vous. Ce drame de 2017 trouve Casey Affleck jouant un homme qui meurt mais revient ensuite hanter sa femme ( Rooney Mara ) et sa maison. Il n'y a pas de gros effets spéciaux, c'est simplement Affleck portant un drap blanc et se morfondant. Mais la construction du film, et le incroyable marquer, ramener à la maison les largesses de l'existence et le chagrin de la perte. Celui-ci est certainement unique. - Adam Chitwood

Faune

Image via IFC Films

Réalisateur: Paul Dano

Écrivains: Paul Dano et Zoe Kazan

Jeter: Carey Mulligan, Jake Gyllenhaal, Ed Oxenbould et Bill Camp

Les débuts de réalisateur 2018 de l'acteur Paul Dano est une chronique joliment conçue et émouvante d’un mariage qui se désagrège, le tout vu à travers les yeux du jeune garçon du couple. Basé sur le livre du même nom de Richard Ford , Faune a lieu en 1960 et suit un couple ( Carey Mulligan et Jake Gyllenhaal ) et leur fils adolescent alors qu'ils déménagent dans le Montana. Peu de temps après son arrivée, le père perd son emploi et est obligé de prendre le seul travail qu'il peut: partir et combattre les incendies de forêt, laissant sa femme et son fils se débrouiller seuls. Mulligan donne une performance tranquillement dévastatrice en tant que mère célibataire faisant de son mieux, et Gyllenhaal apporte une intensité bouillonnante au rôle d'un homme essayant de cacher sa honte. Dano dirige le tout avec le soin et la confiance d'un auteur chevronné (sa maîtrise de la composition des plans est vraiment époustouflante), et le scénario de Dano et Kazan est assuré et poétique. C'est un drame familial profondément émouvant et mature qui prouve que Dano est la vraie affaire derrière la caméra, et c'est aussi l'un des meilleurs films de ces dernières années. - Adam Chitwood

Le projet Florida

Image via A24

Réalisateur: Sean Baker

Écrivains: Sean Baker et Chris Bergoch

Jeter: Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Willem Dafoe et Caleb Landry Jones

Le projet Florida est brillant et humain et cela vous brisera absolument le cœur. Le film suit une fillette de six ans nommée Moonee ( Prince de Brooklyn ) qui vit dans un motel à Kissimmee, en Floride, juste au coin de DisneyWorld. Aux yeux de Moonee, ses journées sont remplies d’aventures alors qu’elle tire le meilleur parti de sa vie de semaine en semaine dans un motel avec sa mère célibataire. Mais à travers les yeux de Bobby ( Willem Dafoe ), le gérant du motel, nous voyons la pauvreté abjecte qui entoure ses locataires, et les boucles dans lesquelles ils continuent de se coincer sans aucune promesse de mobilité ascendante. Comme Enfance cette histoire se sent à la fois individualiste et universelle, et Sean Baker La réalisation de films de type docudrame rend les événements trop réels. C'est une montre incontournable. - Adam Chitwood

Chef

Image via Open Road Films

Réalisateur / scénariste: Jon Favreau

Jeter: Jon Favreau, John Leguizamo, Scarlett Johansson, Oliver Platt, Bobby Cannavale, Sofia Vergara, Amy Sedaris et Robert Downey Jr.

Après Jon Favreau a lancé le MCU avec Homme de fer mais avant qu'il ne révolutionne Guerres des étoiles sur le petit écran avec Le mandalorien , il a réalisé le film le plus personnel de sa carrière: celui de 2014 Chef . Favreau a écrit, réalisé et joué dans cette comédie / drame sur un chef qui perd son emploi dans un restaurant réputé de Los Angeles après s'être disputé avec un critique gastronomique. Il décide de retourner à ses racines et de cuisiner différents aliments, en achetant un food truck qu'il exploite avec son jeune fils. Le film s’inspire très clairement de l’expérience de Favreau avec la dérision critique de L'homme de fer 2 et Cowboys et extraterrestres , mais même au-delà de la nature autobiographique, c'est juste un film vraiment doux et chaleureux sur la famille, les amis et la découverte (ou la redécouverte) de la passion dans ce que vous faites. - Adam Chitwood

Feu libre

Image via A24

Réalisateur: Ben Wheatley

Écrivains: Amy Jump et Ben Wheatley

Jeter: Armie Hammer, Sharlto Copley, Brie Larson, Cillian Murphy, Jack Reynor, Sam Riley et Noah Taylor

Et si un film entier avait lieu pendant une confrontation mexicaine? C’est essentiellement la prémisse de Ben Wheatley S Feu libre , qui est un bon moment violent et noté R. Situé dans les années 1970, le film commence par une rencontre entre des membres de l'IRA et un marchand d'armes, mais des complications s'ensuivent, le dos est poignardé et les armes sont déchargées. Il y a un courant d'humour noir dans toute la procédure qui rend le film beaucoup plus amusant que vous ne le pensez, et les interprètes aiment Armie Hammer et Brie Larson sont plus que capables de faire briller leurs sensibilités comiques. Si vous recherchez un film d’action un peu décalé, un peu différent, essayez celui-ci. - Adam Chitwood

Monstres

Image via Well Go USA

Écrivains / réalisateurs: Zach Lipovsky, Adam B. Stein

Jeter: Emile Hirsch, Bruce Dern, Grace Park, Amanda Crew, Lexy Kolker

Je vais sauver l'une des choses majeures qui m'épate Zach Lipovsky et Adam B. Stein S Monstres pour la toute fin de ce texte de présentation parce que je suggérerais de sauter dans cette histoire en sachant le moins possible. Mais sachez que c'est l'un des meilleurs thrillers de science-fiction axés sur les personnages de 2019. Le film présente une émission qui arrête les performances de Lexy Kolker comme Chloé, sept ans. Elle a passé toute sa vie complètement isolée du monde à l’intérieur de sa maison avec son père, Henry ( Émile Hirsch ). Il lui a toujours dit que le monde extérieur est un endroit dangereux, mais plus Chloé vieillit, plus elle est tentée de sortir - et elle le fait enfin. D'accord, êtes-vous prêt pour ce détail semi-spoilery pour souligner davantage à quel point ce film est incroyablement impressionnant? Ici ça va; J'aime autant que quiconque un bon film de super-héros à gros budget, mais si vous cherchez à voir ce qui peut être accompli avec un budget limité dans le genre, Monstres est un must absolu. C’est l’un de ces films dans lequel vous vous penchez de plus en plus avec ses premières curiosités avant d’exploser de créativité alors que Chloé découvre de plus en plus sa réalité. - Perri Nemiroff

Somnambule

Image via Open Road Films

Réalisateur / scénariste: Et Gilroy

Jeter: Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rene Russo et Bill Paxton

Un thriller tout à fait sombre mais convaincant dans la veine de Conducteur de taxi , le film de 2014 Somnambule présente l'un des Jake Gyllenhaal Les meilleures performances de tous les temps. Il joue un photographe indépendant étrange et avidement ambitieux nommé Lou qui se donne des moyens grotesques pour capturer des images exclusives de scènes de crime macabres à Los Angeles. Riz Ahmed est déchirant en tant qu'assistant de Lou et René Russo donne une performance digne d'un Oscar en tant que directeur des nouvelles du matin dans une station locale. Si vous aimez les thrillers sombres avec des performances exceptionnelles, regardez celui-ci. - Adam Chitwood

Hostile

Image via Lorey Sebastian, Le Grisbi Productions / Waypoint Entertainment

Réalisateur / scénariste: Scott Cooper

Jeter: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Jesse Plemons, Adam Beach, Rory Cochrane, Ben Foster et Timothee Chalamet

Réalisateur Scott Cooper est connu pour faire des films incroyablement sombres et sévères, mais Hostile peut-être juste son film le plus sombre à ce jour. Le réalisateur derrière Coeur fou et Sorti du four s'essaye au genre occidental avec Hostile , qui raconte l'histoire d'un capitaine américain ( Christian Bale ) en 1892 qui est chargé d'un dernier acte avant la retraite: escorter un chef de guerre Cheyenne mourant ( Nous s Éducation ) —Qui est détenu en prison — à sa terre tribale dans le Montana, sous la directive du président Harrison. Il est rejoint dans son voyage par une veuve ( Rosamund Pike ) qui a perdu sa famille au profit de violents assaillants amérindiens et de ses camarades soldats, qui n'ont que dédain pour leur prisonnier et les membres de sa famille. C’est un western sévère et méditatif sur la violence, les préjugés et le pardon dans lequel Bale donne une excellente performance sans surprise. - Adam Chitwood

des films meilleurs que le livre

Rome

Image via Netflix

Réalisateur / scénariste: Alfonso Cuaron

Jeter: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero et Marco Graf

Pendant que Rome est présenté comme un film original de Netflix et est un candidat majeur aux Oscars, le film a en fait été écrit, préparé et tourné comme un film indépendant. Ce n'est que lorsque toutes les images ont été capturées que Netflix a accepté de distribuer le film sur son service de streaming et dans les cinémas, etc. Alfonso Cuaron Le chef-d’œuvre de est en effet un indie éprouvé. Le film recrée l’enfance de Cuaron à travers les yeux d’une employée de maison nommée Cleo, à la suite d’une famille de la classe moyenne au Mexique des années 1970 alors que les parents divorcent et que la cellule familiale menace de s’effondrer. C’est une pièce de cinéma déchirante et pourtant presque d’un autre monde qui ne manquera pas de vous tirer les ficelles du cœur. - Adam Chitwood

Homme de l'armée suisse

Image via A24

Réalisateurs / écrivains: Daniel Scheinert et Daniel Kwan

Jeter: Paul Dano, Daniel Radcliffe et Mary Elizabeth Winstead

Homme de l'armée suisse est sans aucun doute l'un des films les plus étranges que vous verrez jamais, mais il y a un charme indéniable. Paul Dano étoiles comme un homme bloqué sur une île qui est sur le point de se pendre quand il remarque un corps ( Daniel Radcliffe ) se laver sur le rivage. Lorsqu'il s'approche du corps, il commence à péter de manière incontrôlable, dont la force le propulse vers l'avant. Le personnage de Dano chevauche ensuite le corps à travers les vagues, utilisant les pets comme moteur pour se propulser une fois pour toutes hors de cette île. C'est la scène d'ouverture du film. Et pourtant, une relation attachante s'épanouit entre Dano et Radcliffe alors que le corps commence à s'éveiller et que le personnage de Dano lui apprend à être humain. Soutenu par une bande-son époustouflante et animé par des visuels impressionnants (et ambitieux), Film de l'armée suisse est garanti pour être une expérience visuelle que vous n'oublierez jamais. - Adam Chitwood

Nouveauté

Image via Sundance

Réalisateur: Drake Doremus

Écrivain: Ben York Jones

Jeter: Nicholas Hoult, Laia Costa, Courtney Eaton, Jessica Henwick et Matthew Gray Gubler

Nouveauté est un film réalisé pour l'ère Netflix et Chill, car il prend un microscope dans le monde des rencontres en ligne et des rencontres occasionnelles. Nicholas Hoult et Laia Costa jouer une paire de vingt-cinq ans qui se rencontrent à New York sur une application de rencontres et, peu après, entament une relation quelque peu ouverte. Les hauts et les bas et tout ce qui implique des soins relatés dans les moindres détails par Comme fou réalisateur Drake Doremus , et bien qu’il s’agisse d’une histoire d’amour du 21e siècle dans le fond, c’est assez, euh, torride d’y arriver. - Adam Chitwood

L'invitation

Image via Drafthouse Films

Réalisateur: Karyn Kusama

Écrivains: Phil Hay, Matt Manfredi

Jeter: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman et John Carroll Lynch

Si vous êtes d'humeur pour un film d'horreur qui vraiment vous gâcher, mais pas de manière super graphique, alors L'invitation est le film pour vous. L'histoire commence assez simple: un homme ( Logan Marshall-Vert ) amène sa petite amie à un dîner organisé par son ex-femme, qui réunit un groupe de vieux amis. Mais bientôt les choses tournent un peu… étrange quand l'hôte ( Tammy Blanchard ) commence à épouser un groupe qu'elle et son nouveau copain ( Hantise de Hill House S Michiel Huisman ) ont rejoint. Il s’agit d’un film d’horreur contenu qui joue beaucoup sur les traumatismes psychologiques et émotionnels plutôt que sur la peur des éclats de sang, et c’est tant mieux pour cela. Réalisateur Karyn Kusama ( Le corps de Jennifer ) montre une maîtrise magistrale du ton et de la tension, et l'histoire vous laissera deviner jusqu'au coup final à couper le souffle. - Adam Chitwood

Chasse aux Wilderpeople

Image via le verger

Réalisateur / scénariste: Taika Waititi

Jeter: Sam Neill, Julian Dennison, Rhys Darby, Rima Te Wiata et Rachel House

Avant que Taika Waititi a réalisé l'un des meilleurs films MCU à ce jour, et avant de remporter un Oscar pour Jojo Lapin , il a fait un délicieux film d'aventure néo-zélandaise dans lequel un grincheux Sam Neill est obligé de faire équipe avec un enfant grossier lorsque les deux sont la cible d'une chasse à l'homme dans la brousse néo-zélandaise. Il est basé sur un livre existant, mais dans le ton et l'exécution Chasse aux Wilderpeople se sent souvent comme une adaptation d'un Roald Dahl livre que nous n'avons jamais su. C'est délicieux et fantaisiste et un peu terrifiant, avec l'anarchie ludique de Waititi remplissant le tout pour faire bonne mesure. Ce film est garanti pour vous mettre de bonne humeur. - Adam Chitwood