Les meilleurs films d'horreur sur Amazon Prime en ce moment
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Vous cherchez une bonne frayeur, mais vous ne savez pas par où commencer? La bonne nouvelle est qu'Amazon Prime propose pas mal de films d'horreur de qualité, même si l'algorithme de titre suggéré ne met pas toujours la crème de la crème au premier plan. Vous cherchez quelque chose de classique? Allez pour Sang et dentelle ou alors Nuit des morts-vivants ? Vous avez déjà vu ceux-ci et vous cherchez quelque chose de nouveau? Pas de problème, le service vidéo d'Amazon se met régulièrement à jour avec de nouveaux favoris comme Héréditaire , essoufflement , et Un endroit silencieux . Que vous recherchiez des zombies, des sorcières, des comédies d'horreur et à peu près tout le reste, il y a beaucoup de choix.
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Vous cherchez toujours quelque chose de fantasmagorique, mais vous n'avez pas trouvé ce que vous voulez? N'oubliez pas de consulter notre liste mise à jour des Meilleurs films d'horreur sur Netflix en ce moment . Pour plus de recommandations de diffusion en continu, rendez-vous sur le Meilleurs films sur Amazon Prime en ce moment , Meilleures émissions de télévision sur Amazon Prime en ce moment . Meilleurs films sur Netflix en ce moment , Meilleures émissions de télévision sur Netflix en ce moment , et Meilleurs films de science-fiction sur Netflix en ce moment .
Les lamentations
Image via Fox International
Scénariste / Réalisateur: Na Hong-jin
Jeter: Kwak Do-won, Hwang Jung-min, Chun Woo-hee
En train de regarder Le Waling c'est un peu comme apercevoir quelque chose que l'humanité n'a jamais été censée voir. Il jette un œil derrière un rideau branlant qui a été laissé intentionnellement de travers et qui souhaite immédiatement ne jamais avoir vu à travers les mailles du filet, car il y a définitivement quelque chose de sinistre comme l'enfer là-bas. Le thriller policier sud-coréen rencontre le cauchemar démoniaque Kwak Do-Wan Jong-Goo, le détective Everyman, qui est entraîné dans le royaume des démons et des esprits quand son travail le mène à une série de meurtres horribles. Chaque crime est commis par un agresseur étourdi tombé malade d'une grave éruption cutanée, et quand il se réveille pour trouver sa fille dans le même état, sa vie devient rapidement incontrôlable alors qu'il tente désespérément de découvrir la source du fléau. Réalisateur Hong-jin Na maintient le rythme battant et les surprises à venir (y compris l'une des meilleures utilisations à l'écran de la foudre de tous les temps) et il est apparemment incapable de reculer devant le sombre ou le macabre. Je ne mentirai pas Les lamentations est également assez déroutant sur une première montre, en particulier pour un spectateur occidental, mais comme un miroir du film lui-même, enquêter sur sa signification ne semble que faire ressortir d'autres horreurs. - Haleigh Foutch
L'équipe de monstres
Image via TriStar Pictures
Réalisateur: Fred Dekker
Écrivains: Fred Dekker et Shane Black
Jeter: Tom Noonan, Andre Gower, Duncan Regehr, Ashley Bank, Ryan Lambert
Régulièrement radié comme ' Les Goonies pour les fans d'horreur, L'équipe de monstres mérite tellement plus de crédit. Ce n'est pas seulement l'un des meilleurs films de passage à l'âge adulte pour la foule du genre, c'est l'un des meilleurs films d'aventure de passage à l'âge adulte, point final. Dirigé par Nuit des creeps réalisateur Fred Dekker à partir d'un scénario avec lequel il a co-écrit Shane Black , Escouade de monstres suit un gang d'amis obsédés par l'horreur qui se retrouvent plongés dans une action effrayante lorsque les monstres emblématiques - Frankenstein, Wolfman, Swamp Thing, The Mummy et un Dracula particulièrement infâme - assiègent leur ville natale. Fabriqué avec un amour manifeste pour les monstres légendaires, y compris une incroyable réinvention des créatures emblématiques par l'équipe de l'école Stan Winston, L'équipe de monstres est une pure aventure adolescente de haut en bas, avec un cœur énorme et une morsure étonnamment forte pour un «film pour enfants». - Haleigh Foutch
Bébé de romarin
Image via Paramount Pictures
Réalisateur / scénariste: Polanski romain
Jeter: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon
Parfois, je me sens un peu mal de ne connaître aucun de mes voisins. Mais ensuite je pousse juste le jeu Bébé au romarin et du coup, je n’ai absolument aucun problème à rester seul dans mon complexe d’appartements! Les stars classiques d'horreur de 1968 Mia Farrow comme Rosemary Woodhouse. Le film s'ouvre avec Rosemary emménageant dans un nouvel appartement avec son mari, Guy ( John Cassavetes ) - quelque chose qui devrait être une étape merveilleuse pour le jeune couple - mais peu de temps après son installation, Rosemary se débat pendant une grossesse difficile et profondément alarmante.
Il y a tellement de comportements douteux exposés dans celui-ci qu'il va forcément laisser votre estomac noué et votre tête tourner. La présence du mal surnaturel dans Bébé au romarin est très troublant, mais c'est le comportement humain méchant qui est carrément horrible, et c'est toujours quelque chose que je ne peux pas tout à fait secouer. L’ambition toxique et la manipulation extrême pervertissent certains des piliers les plus réconfortants de la société - des voisins amicaux, un mariage heureux, la religion, le contrôle de son corps et plus encore, laissant la pauvre Rosemary totalement impuissante. Le film a frappé un nerf majeur lorsque je l'ai vu pour la première fois il y a des années, et il ne devient de plus en plus dérangeant avec des visionnages répétés, même 50 ans après sa sortie initiale. - Perri Nemiroff
L'homme en osier
Image via Rialto
Réalisateur: Robin Hardy
Écrivain: Anthony Shaffer
Jeter: Christopher Lee, Edward Woodward, Britt Eklund, Diane Cilento
Le remake de Nicolas Cage s'est peut-être avéré être le favori d'Internet grâce à des scènes extrêmement mémorables (pas les abeilles, etc., etc.), mais l'original de 1975 est un classique de bonne foi. Le summum des frissons d'horreur Euro-cultes, L'homme en osier étoiles Edward Woodward comme le sergent puritain Howie, qui est affecté à un village isolé sur une île écossaise où une jeune fille a été portée disparue. Mais les citadins prétendent ne jamais l'avoir connue, et les choses ne font que devenir plus bizarres à partir de là alors que les enquêtes de Howie le mènent dans un monde de rituels païens baignés de soleil. Il y a un peu de folie à L'homme en osier , une étrangeté omniprésente qui attrape une anxiété inconnue, transformant le chant joyeux et la danse en un spectacle vaguement effrayant. Et avec le grand Christopher Lee jouer le chef de la ville Lord Summerisle, il y a une menace présente dans chaque moment cordial et curieux. Tout cela culmine dans l'une des plus grandes fins de film de tous les temps, un cauchemar malade et étourdi que je n'ai toujours pas pu secouer des décennies après avoir vu le film pour la première fois. - Haleigh Foutch
La cabane dans les bois
Image via Lionsgate
Réalisateur: Drew Goddard
Écrivains: Drew Goddard et Joss Whedon
Jeter: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins et Bradley Whitford
La cabane dans les bois est l'un des films d'horreur les plus inventifs et divertissants jamais réalisés. La fonctionnalité de 2011 était essentiellement Drew Goddard et Joss Whedon La façon dont le genre de l’horreur est paresseux, car ils ont créé une histoire stéréotypée d’un groupe de collégiens qui se rendent dans une cabane isolée dans les bois et sont terrorisés par des forces surnaturelles. Mais il y a beaucoup plus qu'il n'y paraît ici, car il existe aussi un bunker souterrain à partir duquel ces terreurs semblent être contrôlées. Que considérons-nous comme le divertissement et pourquoi? Pourquoi les tropes d'horreur persistent-ils malgré la fatigue et la paresse? La cabane dans les bois répond pleinement à ces questions tout en étant incroyablement divertissant, drôle et, oui, vraiment effrayant. - Adam Chitwood
Ramper
Image via Paramount Pictures
Réalisateur: Alexandre Aja
Écrivains: Michael Rassmussen et Shawn Rassmussen
Jeter: Rich Scoldelario, Barry Pepper
Si vous recherchez une caractéristique de créature qui 1) vous attrape à la gorge et ne vous lâche jamais, 2) lowkey présente certaines des meilleures performances d'horreur de la mémoire récente, 3) fouette le cul, vous allez vouloir vérifier Ramper . Dirigé par Haute tension et La colline a des yeux réalisateur Alexandre Aja , Ramper est un film de monstres sans fioritures qui piège une femme ( Kaya Scodelario ) et son ancien père ( Barry Pepper ) dans le vide sanitaire de leur maison en Floride avec un tas d'alligators méchants et mangeurs d'hommes et ne perd pas de temps à se ronger les ongles après la suivante. Courir un maigre 87 minutes, Ramper est d'une simplicité rafraîchissante, amusante comme l'enfer et présente certaines des actions de films de monstres les mieux composées depuis des années. - Haleigh Foutch
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Le vaste de la nuit
Image via Amazon
Réalisateur: Andrew Patterson
Écrivains: James Montague et Craig W. Sanger
Jeter: Sierra McCormick et Jake Horowitz
Le film de science-fiction indépendant Le vaste de la nuit est sans conteste l'un des meilleurs films de 2020 et une merveilleuse surprise. Situé dans les années 1950 au Nouveau-Mexique, l'histoire suit essentiellement un standardiste ( Sierra McCormick ) et un DJ radio ( Jake Horowitz ) enquêtant sur un son étrange passant par la radio lors d'un grand match de basket-ball au lycée. Cette prémisse pourrait mal tourner de plusieurs façons, mais à chaque tournant Vaste de nuit surprend agréablement. C’est Spielbergian en ce qu’elle tire clairement son influence de films comme E.T. et Rencontres du troisième type , mais a aussi une voix et un style qui lui sont propres. Le scénario incroyablement convaincant regorge de dialogues délicieusement crackerjack qui évoquent des comédies de boules de terre des années 40 et 50, tandis que Andrew Patterson La direction de l ’entreprise privilégie les prises de vue longues et les prises de vue uniques qui épuisent l’intrigue alors que l’histoire se déroule entièrement en temps réel. Ajoutez une couche de zone floue -la terreur étrange, et Le vaste de la nuit est un film que vous n'oublierez pas de sitôt, annonçant ses auteurs, réalisateur et casting comme de nouveaux talents à regarder. - Adam Chitwood
Vivarium
Image via Saban Films
Réalisateur: Lorcan Finegan
Écrivain: Garret Shanley
Jeter: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris
Si tu veux zone floue Inspiré d'histoires d'horreur et de terreur existentielle, Amazon a-t-il le bon film d'horreur en streaming pour vous ce mois-ci. Lorcan Finegan de Vivarium est sombre comme l'enfer et une déception walloping, mais c'est un très bon mauvais moment. Imogen Poots et Jesse Eisenberg star en tant que couple à la recherche de leur première maison et se retrouvent piégés dans un quartier de banlieue surréaliste d'où il n'y a pas d'échappatoire. Peu importe le nombre de rues qu'ils traversent, le nombre de clôtures qu'ils franchissent, ils ne peuvent tout simplement pas sortir. Puis le bébé cauchemar apparaît. À la surface, Vivarium est un portrait efficace des horreurs de se retrouver piégé dans une vie de clôture blanche dont vous n'avez jamais voulu, mais le courant sous-jacent plus effrayant et beaucoup plus efficace vient de la façon dont le film embrasse la cruelle indifférence des cycles de vie de la nature et l'impuissance d'être coincé en eux. - Haleigh Foutch
Derrière le masque: la montée de Leslie Vernon
Image via Anchor Bay Entertainment
Réalisateur: Scott Glosserman
Écrivains: Scott Glosserman, David J. Stieve
Jeter: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund, Scott Wilson, Zelda Rubenstein
Encore une comédie / méta-horreur criminellement insensée, Derrière le masque est un pseudo-faux documentaire qui pose un monde dans lequel les méchants emblématiques de l'horreur (je parle de Freddy, Jason, et al.), étaient de très vrais tueurs en série. Au centre de tout cela se trouve Leslie Vernon, une obsessionnelle débordante dont le rêve est de se faire un nom dans le lexique de l'horreur. Derrière le masque révèle facilement son amour pour le genre de l'horreur, mais il y a un courant sous-jacent de critiques qui rend cette horreur à micro-budget incisive malgré sa portée minimale. Souvent drôle et toujours impressionnant dans son engagement pour la construction du monde bizarre, c'est un film fait pour les fans d'horreur par des fans d'horreur, et si ce n'est pas une approbation retentissante, je ne sais pas ce que c'est. - Page Aubrey
Le phare
Image via A24
Scénariste / Réalisateur: Robert Eggers
Jeter: Robert Pattinson, Willem Dafoe
La sorcière réalisateur Robert Eggers a gagné tout un tas de critiques élogieuses, a immédiatement retenu l'attention des cinéphiles et a contribué à consolider la marque d'horreur A24 avec son premier film. Alors, comment pourrait-il le compléter avec son deuxième? Avec un conte mythologique absolument dingue, brutal et bizarrement hilarant de deux hommes conduits à la folie sur une petite île minuscule avec seulement l'un l'autre et leurs pets pour leur tenir compagnie. Celui-ci est un peu plus proche de l'horreur qu'une pure frayeur, mais il y a certainement suffisamment de moments de lignes sombres, brutales et existentiellement terrifiantes pour gagner une place ici.
Un two-hander avec des performances sublimes de Robert Pattinson et Willem Dafoe comme son moteur, Le phare affirme Eggers comme une voix singulière et une force du cinéma formaliste innovant qui construit de nouveaux cauchemars à partir des outils techniques du cinéma classique. Quel régal. Vraiment unique, surréaliste et pétillant comme l'enfer de toutes les personnes impliquées, Le phare est le cauchemar isolationniste des dieux et des monstres qui parlent de pirates, grignotent des haricots, des rêves d'un nerd de cinéma. Et une fois que vous avez été complètement confondu, assurez-vous de lire L'excellente analyse de Vinnie Mancuso sur la fin sauvage . - Haleigh Foutch
Midsummer
Image via A24
Scénariste / Réalisateur: Ari Aster
Jeter: Florence Pugh, Jack Reynor, William Jackson Harper, Vilhelm Blomgren, Will Poulter
Il y a peu de cinéastes prometteurs qui ont livré la maîtrise technique et la sauvagerie émotionnelle qui Ari Aster one-two punched avec ses deux premiers films. D'abord avec Héréditaire (voir ci-dessous) et maintenant avec Midsummer , son horreur folklorique baignée de soleil ode aux classiques comme Le Wickerman qui envoie le public dans un magnifique paysage d'enfer du solstice d'été de chagrin, d'anxiété et de codépendance. Florence Pugh donne une performance à élimination directe en tant que jeune femme aux prises avec une tragédie insurmontable lorsqu'elle voyage à l'étranger avec son petit ami de départ ( Jack Reynor ) et ses amis, et se retrouve en plein milieu d'un terrifiant rituel païen. Magnifiquement tourné, marqué, mis en scène, etc., etc., Midsummer n'est pas seulement une version sournoisement élégante d'un sous-genre d'horreur classique, il contient également un sens de l'humour méchant et une comédie noire. - Haleigh Foutch
Résolution
Image via Tribeca Film / Cinedigm
Disponible gratuitement avec des publicités via IMDbTV
Directeurs: Justin Benson et Aaron Moorhead
Écrivain: Justin Benson
Jeter: Peter Cilella, Vinny Curran, Emily Montague, Zahn McClarnon
Le premier long métrage de Printemps et L'infini duo de réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead , Résolution est un thriller existentiel à combustion lente et étonnamment vaste qui construit tout un univers à partir des limites d'une cabine isolée. Petter Cilella et Vinny Curran co-vedette en tant que deux vieux amis qui se dirigent vers une escapade dans ladite cabine - mais ce que l'un ne sait pas, c'est que l'autre prévoit de les y garder par tous les moyens nécessaires jusqu'à ce qu'il brise son ami de sa toxicomanie. Ce drame de personnage fournit la base solide à partir de laquelle le script de Benson construit une terreur lovecraftienne lorsqu'une force inconnue et invisible commence à leur envoyer des messages et à jouer avec eux, les piégeant davantage dans leur petit gouffre de désespoir. C'est une combustion lente qui colle l'atterrissage avec une conclusion inoubliable, et elle contient suffisamment de mythologie pour que Benson et Moorhead en aient construit tout un monde cinématographique. En fait, une fois que vous avez terminé Résolution , vous pouvez vous rendre sur Netflix pour regarder la demi-suite L'infini . - Haleigh Foutch
Suzerain
Image via Paramount
Réalisateur: Julius Avery
Écrivains: Billy Ray et Mark L. Smith
Jeter: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Ian De Caestecker, Jacob Anderson
Si vous avez creusé le drame de guerre immersif de haute intensité 1917 tu vas vouloir vérifier Suzerain si pour aucune autre raison que la formidable séquence d'ouverture aérienne, qui est une intro absolument époustouflante et palpitante. Mais vous devriez certainement rester après cela aussi, car Julius Avery Le thriller de science-fiction Bad Robot de Bad Robot laisse tomber des soldats américains dans un village français occupé par les nazis et se remplit zone floue quand ils découvrent l'œuvre des morts-vivants d'un des savants fous des SS. C'est un cocktail de genre exceptionnellement mélangé, offrant des sensations de drame de guerre légitimes au milieu d'un fond de film B de monstres, de chaos et de folie de science-fiction. Dans un monde plus juste, nous attendrions avec impatience la suite de ce joyau sous-vu. - Haleigh Foutch
Climax
Gaspar Noe, directeur de 'Climax'
Scénariste / Réalisateur: Gaspar Noe
Jeter: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Giselle Palmer, Thea Carla Schott
Gaspar Noe Horreur de la danse Climax est un voyage en enfer alimenté par la drogue, plein d'énergie cinétique, de performances dérangées et d'une technique de mise en scène éblouissante. Climax suit une troupe de danse moderne en 1996, qui s'est retrouvée dans un centre communautaire pour répéter et faire la fête pendant une nuit d'hiver qui se transforme d'une danse légère en un combat hypnotique pour la survie après que quelqu'un a dopé la sangria avec du LSD. Noe commence par une série jubilatoire d'introductions en solo pour sa troupe de danse, avant de passer à la vitesse supérieure avec une scène de danse de groupe stupéfiante - impressionnante non seulement en raison des exploits physiques à l'écran, mais de la façon dont Noe les capture avec son travail agile de caméra. et attention aux détails. Puis la nuit commence à bouillir alors que les hallucinogènes, la paranoïa et la luxure envahissent la soirée, amenant les démons intérieurs de chacun à jouer.
Climax est indulgente, comme la plupart des meilleures œuvres de Noe, mais elle est captivante et propulsive, vous défiant de détourner le regard du chaos croissant alors que les règles d’une société polie évoluent. Sofia Boutella puise dans son passé professionnel de la danse pour offrir une performance physique déchirante et de pointe, et malgré le kaléidoscope saturé de couleurs des révélations sombres, Climax est de loin l’un des films les plus accessibles de Noe et l’un des meilleurs films d’horreur de l’année à ce jour. - Haleigh Foutch
Anna et l'Apocalypse
Image via Orion Pictures
Réalisateur: John McPhail
Écrivains: Alan McDonald et Ryan McHenry
Jeter: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Christopher Leveaux, Sarah Swire, Ben Wiggins, Marli Siu, Mark Benton, Paul Kaye
Peu de films doivent satisfaire autant de genres que Anna et l'Apocalypse , mais ce joyau écossais coche toutes les cases tout en chantant et en dansant à travers le chaos sincère. Partie film de Noël, partie comédie musicale du lycée et partie zom-com, Anna et l'Apocalypse est étonnamment doué pour être tous les trois, rebondissant entre l'esprit des fêtes, les hormones adolescentes et la comédie d'horreur à rire (ou parfois, un drame de zombies déchirant) avec une telle précision tonale réalisateur John McPhail le rend trompeusement facile. Bien sûr, c'est probablement la seule comédie musicale où vous verrez un zombie dans un costume de bonhomme de neige se faire décapiter par une balançoire ou regarder une bande d'adolescents chanteurs envoyer des morts-vivants avec des pastèques et un contrôleur PlayStation, mais c'est aussi juste un sacré bon comédie musicale pour démarrer avec des chansons de vers d'oreille, d'excellents numéros d'ensemble et - sans doute le plus difficile à réaliser - de nouvelles chansons de Noël géniales (et hilarantes) que vous ajouterez immédiatement à votre liste de lecture annuelle. - Haleigh Foutch
Le récif
Image via Lightning Entertainment
Scénariste / Réalisateur: Andrew Traucki
Jeter: Damian Walshe-Howling, Adrienne Pickering, Zoe Naylor, Gyton Grantley, Kiernan Darcy-Smith
Le récif est un exercice de tension impressionnant qui fait beaucoup avec un peu. Le film suit quatre amis qui ont entrepris de découvrir la Grande Barrière de Corail et se retrouvent bloqués en mer lorsque leur bateau chavire. Avec le peu de fournitures qu'ils récupèrent, ils font le choix difficile de nager dans les eaux infestées de requins plutôt que d'attendre la mince chance de sauvetage sur leur navire en train de couler. Mais une fois dans l'eau, un grand blanc assoiffé de sang capte leur odeur et les chasse un par un.
Scénariste / réalisateur Andrew Traucki prend juste assez de temps pour jeter les bases dramatiques avant qu'il ne libère une tension écœurante avec l'accident et ne lâche jamais, mettant en scène une combustion lente jusqu'à ce que le requin se révèle, ce qui est susceptible de vous couper le souffle. Le récif a été filmé avec de vrais requins, et la première attaque est une expérience époustouflante et intensément anxieuse qui vous fera recroqueviller les orteils de peur. (Pas un petit merci aux acteurs, qui vendent la terreur à chaque cri guttural et grimace cendrée.) Il y a un personnage incroyablement idiot et la fin est un peu abrupte et cruelle, mais dans l'ensemble, Le récif est un thriller de survie tendu et techniquement accompli avec un requin vraiment effrayant. - Haleigh Foutch
essoufflement
Image via Amazon Studios
Réalisateur: Luca Guadagnino
Écrivain: David Kajganich
Jeter: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Chloë Grace Moretz
Appelez-moi par votre Nom réalisateur Luca Guadagnino apporte toute sa sensualité et son art aux 2018 essoufflement . Plus d'un film pour frères et sœurs Dario Argento classique de l'horreur emblématique qu'un remake pur et simple, essoufflement dépeint ses puissantes ténèbres magiques à travers le contexte de conflits générationnels et de jeux de pouvoir fascistes, intégrant le surnaturel dans le psychologique à des résultats extraordinaires. Suspiria est une fantasmagorie de violence, de magie et de mouvement qui se sent tirée des anciennes méthodes d'un rituel inconnu. L'art, la danse, l'horreur et l'esprit humain viennent jouer dans le clan de Guadagnino, évoquant l'étrange et un sentiment de vraie sorcellerie qui est aussi émouvant et profond que parfois terrifiant. Offrez-vous la danse, en effet, car le film de Guadagnino ne vous laisse pas d’autre choix. - Haleigh Foutch
Nuit des morts-vivants
Image via Continental Distributing
Réalisateur: George A. Romero
Écrivains: George A. Romero et John A. Russo
Les zombies dans George A. Romero S Nuit des morts-vivants sont appelées «goules», mais c'est néanmoins le film qui a créé le film zombie tel que nous le connaissons: des créatures vierges et irréfléchies qui traînent avec des regards vides et conservent à peine un sens ressemblant à leur humanité. Pour cette raison, le frisson du film zombie a généralement été de voir comment nos héros intelligents les expédient avec une grande efficacité et cruauté. Ils ne sont plus humains, après tout.
Cependant, revoyez le film de Romero et essayez de ne pas vous échapper en ayant plus de sympathie pour les «goules» que la plupart des humains. Les humains vivants ne conservent pour la plupart que les attributs appris les plus faibles de l’humanité: les préjugés, la xénophobie et l’égoïsme. Le non-goule le plus altruiste que nous suivons ( Duane Jones ) est célèbre pour avoir été abattu - après avoir vaillamment combattu les goules - simplement parce que sa couleur de peau déclenche une réaction suspecte chez l'homme à l'autre bout du fusil. Mais Romero plante beaucoup d'autres motifs de méfiance envers les motifs d'autorité Nuit des morts-vivants . En 1968, l'opinion publique récente sur la guerre du Vietnam et dans les tactiques de la police pendant le mouvement des droits civiques s'était déplacée pour ne plus accorder une confiance totale aux meilleures intentions aux forces de l'ordre, aux généraux et aux soldats. Ils sont humains après tout, et de nombreux humains ont de mauvaises intentions envers les autres. Il suffit de regarder l'enterrement des goules autrefois humaines qui sont traînées par des crochets à viande et brûlées en tas et essayez de ne pas penser à une guerre xénophobe ou à une vision systémique horrible de «l'autre». - Brian Formo
Insensé
Image via la libération d'empreintes digitales / Bleecker Street
Réalisateur: Steven Soderbergh
Écrivains: James Greer et Jonathan Bernstein
Jeter: Claire Foy, Jay Pharoah, Joshua Leonard, Amy Irving, Temple Juno, Colin Woodell
Insensé est une attaque de panique de près qui utilise l'intimité d'un iPhone pour puiser dans des siècles d'oppression féminine et le transformer en le genre de thriller psychologique qui devient bien trop profond sous votre peau. Dirigé par une performance imprévisible et excitante de l'évasion de The Crown Claire Foy , Insensé suit une survivante récemment relocalisée qui commence à voir son harceleur partout où elle regarde, et se retrouve accidentellement engagée dans un établissement psychiatrique contre sa volonté.
Steven Soderbergh et l'horreur psychologique sont un ajustement naturel, en particulier avec l'élément supplémentaire d'expérimentation qui accompagne le tournage d'un film entier sur un téléphone. Le réalisateur exploite l'histoire humaine de l'institutionnalisation des femmes et des statistiques modernes des agressions pour souligner une terreur très relatable et réelle de la façon dont les corps des femmes sont contrôlés et exploités, mais il la rend universelle en puisant également dans les peurs primitives de la perte d'autonomie et du doute. votre propre esprit. Jetez une dose de commentaires sur le système de santé mentale américain et sur des moments de violence vraiment sombres et vous avez l'étoffe d'une horreur psychologique totale. Unsane a eu une réaction médiocre quand il est sorti en salles au début de 2018, mais j'ai le sentiment que le temps va être très généreux pour celui-ci. - Haleigh Foutch
Biscuits au gingembre
Image via Motion International
Gratuit avec des publicités via IMDB TV .
Réalisateur: John Fawcett
Écrivain: Karen Walton
bonne série télévisée sur netflix
Jeter: Katharine Isabelle, Emily Perkins, Kris Lemche, Mimi Rogers, Jesse Moss
John Fawcett Le spin sur le mythe du loup-garou devrait être considéré parmi les rangs des classiques des monstres modernes, et facilement l'un des meilleurs films de loup-garou, mais en dehors des cercles d'horreur, il est trop souvent oublié. Un conte de passage à l'âge adulte via la lycanthropie, Biscuits au gingembre raconte une histoire intime de deux sœurs co-dépendantes obsédées par la mort qui sont lentement déchirées lorsque la fille plus âgée commence à changer après une attaque de loup-garou. Biscuits au gingembre a été l'un des premiers à adopter la tendance du 21e siècle à aborder la puberté féminine par le biais d'une transformation monstrueuse (voir aussi: Dents, Wildling, Vengeance , parmi tant d'autres), et il le fait avec beaucoup d'effet, mais c'est aussi un film d'horreur carrément bien fait. Les effets sont justes, les personnages sont relatables et sympathiques (même ceux comme la méchante fille du lycée, le vendeur de drogue local et l'adolescent excité sont traités avec une dose d'empathie), et les acteurs sont tous engagés dans leurs rôles pulpeux . Biscuits au gingembre met une tournure intelligente sur de nombreux thèmes - la sexualité, la fraternité, la solitude, la fierté extérieure et le désir d'appartenir - et ce faisant, il donne une nouvelle tournure à l'un des genres les plus anciens de l'horreur. - Haleigh Foutch