Les meilleurs films d'horreur de 2016

Horreur, peut-être la seule chose en 2016 qui ne craignait pas.

Il y a une croyance populaire que 2016 a été une mauvaise année pour les films. Pas tellement. Certes, l'été a été une saison sombre remplie de reboots et de suites indésirables, mais dans l'ensemble, si vous vous êtes éloigné du Top 10 des prétendants au box-office, il y a eu beaucoup à aimer. Cela n'est nulle part plus vrai que dans le genre de l'horreur, qui a prospéré en 2016 avec un calendrier d'un an rempli d'une sortie surprenante et passionnante après la suivante. Historiquement parlant, l'horreur a toujours prospéré dans les moments difficiles, c'est peut-être pourquoi dans une année où tout semblait aller mal, le line-up d'horreur s'est si bien passé.

À l'étranger et aux États-Unis, les cinéastes d'horreur ont apporté leur jeu A, jouant avec les tropes et les conventions pour offrir des tours innovants sur des agrafes de genre bien usées comme les zombies, les sorcières et l'invasion de domicile. Dans le même temps, l'horreur est un genre qui a toujours offert d'énormes opportunités pour la narration originale et pour adultes au-delà des chaînes de l'appel de masse et la programmation de 2016 n'était pas en reste à cet égard avec une série de prises terrifiantes sur le chagrin, la mortalité et la religion. Ce fut aussi une année exceptionnelle pour les femmes dans l'horreur, à la fois derrière la caméra et devant, prouvant que nous avons largement laissé derrière nous le temps des biberons aux gros seins au profit de quelque chose de beaucoup plus riche, et finalement, de beaucoup plus effrayant. Ce fut aussi une année exceptionnelle pour les titres de films commençant par «The», mais ce n'est ni ici ni là.



Avec tant de grandeur sur la table, Chris Cabin et moi avons fait équipe pour revenir sur nos favoris de l'année. Et seuls les favoris avaient de la place pour faire la coupe, ce qui signifie beaucoup de plats divertissants comme The Conjuring 2, Lights Out, Chut , L'autopsie de Jane Doe et Vers le sud , pour n'en nommer que quelques-uns, n'ont pas fait la coupe, même s'ils se seraient probablement classés au cours d'une autre année. Mais sans plus tarder, voici nos choix pour les meilleurs films d'horreur de 2016.

Ouija: les origines du mal

L'original Oui-ja était à peu près aussi passionnant qu'un long marathon de taille de crayon, en grande partie à cause d'un scénario profondément stéréotypé et sans peur et d'un grave manque de vision. Ce n’était pas exactement la Platinum Dunes School of Grim, Safe Horseshit, mais ce n’était pas beaucoup mieux. Ouija: l'origine du mal , cependant, non seulement brandit un script beaucoup plus perfectionné de Jeff Howard , mais a aussi du style à revendre grâce au co-scénariste et réalisateur Mike Flanagan , l'homme derrière Faire taire et œil ; Howard a également écrit ce dernier. Flanagan utilise une conception de production décousue et convaincante - bravo à Patricio M. Farrell - garde-robe d'époque, et ses interprètes, y compris Elizabeth Reaser et Annalise Basso , pour évoquer le temps et ses contraintes sociales. L'adolescente de Basso essaie de se retrouver et commence à avoir, euh, des relations intimes avec un garçon mignon quand sa sœur est possédée, tandis que la mère célibataire de deux enfants de Reaser arrive à peine à joindre les deux bouts en tant que spiritualiste-intrigant. La force perverse qui commence à faire pression sur eux est certainement quelque chose en dehors de la routine, mais devoir lutter contre une situation sans fin et déraisonnable doit être terriblement familier. - Chris Cabin

Les bas-fonds

Bénir Jaume Collet-Serra et son respect pour un bon B-Movie. le Orphelin et Maison de cire réalisateur apporte sa sensibilité effrontée aux terreurs de mère nature avec Les bas-fonds , un thriller simple, direct et incroyablement efficace qui atterrit à peu près au milieu entre Mâchoires et Sharknado à l'échelle de l'exploitation des requins. Le film suit Blake Lively comme Nancy, une jeune décrocheuse de l’école de médecine pleurant la mort de sa mère en surfant sur la plage secrète préférée de sa mère. Là, elle rencontre deux amis passionnés de surf, une mouette et un putain de requin géant. Et c’est à peu près le film. Les autres surfeurs sont évidemment de la nourriture de requin (la bande-annonce n'essaie même pas de cacher cela) et le reste du film suit Nancy à travers ses différentes tentatives pour sortir du rocher isolé qui la protège avant que la marée haute ne la laisse complètement sans défense. . Ce récit maigre fait partie de ce qui rend le film si efficace - il est axé sur le laser pour vous faire vous tortiller dans votre siège - et Anthony Jawinski La rédaction serrée de ce script est complétée par un travail de caméra ludique de Collet-Serra, qui est toujours à moitié dans l'eau, à moitié en dessous, exigeant que vous restiez vigilant jusqu'au moment où le grand blanc attaque enfin, le sang est prélevé et tout devient carrément fou. - Haleigh Foutch

La purge: année électorale

D'accord, ce n'est donc pas aussi efficace que La purge: l'anarchie était à la fois un film d'horreur et un film d'action. Encore, Année électorale élargi avec confiance le monde de Anarchie et regorgeait d'images laides et enragées d'une nation sanguinaire qui reflète si parfaitement l'Amérique de Donald Trump. (Calmez-vous, vous commentez les trolls: je sais que cela est sorti avant qu'il ne soit élu.) Frank Grillo a rétabli sa bonne foi en tant que type d'homme de premier plan convaincant et engageant alors que son Leo protège Elizabeth Mitchel Le sénateur Roan contre un trésor de conservateurs chrétiens en colère et de fous homicides en général lors de la nuit révérée et révoltante de la Purge. Les costumes et divers instruments de la mort sont une corne d'abondance excitante et terrifiante de réfractions de la culture pop, mais le film ne semble jamais indulgent dans ses représentations de la douleur, de la torture et de la mort. Plus important encore, le récit du film semble mûr pour une expansion continue, faisant de la franchise quelque chose comme un kinfolk à George Romero Est irréprochable Mort séries. - Chris Cabin

L'invitation

Greif est une salope. La perte d'un être cher, en particulier des plus tragiques, vous laissera plongé dans la poigne glaciale du désespoir et si vous ne faites pas attention, vous pouvez entraîner les personnes que vous aimez avec vous dans un froid glacial. L'invitation est l'horreur en guise de chagrin, une histoire de fantômes de la vie réelle sur la façon dont nous sommes hantés non par des spectres et des goules, mais par les endroits où nous avons été, les moments que nous avons partagés et la culpabilité incapacitante de ce que nous aurions pu faire différemment. En réalisateur Karyn Kusama » s mains, c’est aussi une exploration époustouflante des angoisses sociales et des horreurs quotidiennes des dîners polis de la société. Travailler à partir d'un script par Phil Hay et Matt Manfredi , Kusama combine les deux dans une paranoïa fébrile quand Logan Marshall-Vert Will et Tammy Blanchard 's Eden sont réunis pour la première fois depuis des années après la mort de leur jeune fils dans la nuit d'un dîner fatidique. Aucun d'eux ne gère bien leur chagrin, mais le film montre clairement que l'un d'eux est fou et Kusama s'amuse à vous enfiler, laissant l'une ou l'autre option ouverte jusqu'à la fin brutale du film. Pour couronner le tout, L'invitation possède un dard délicieusement effronté qui ressemble à zone floue en passant par Beverly Hills. - Haleigh Foutch

Le monstre

Bryan Bertino avait une tâche assez impossible devant lui quand il s'est tourné vers Le monstre : suivez le nouveau classique culte qu'est L'étranger s . Au lieu d'aller plus loin avec son deuxième long métrage longtemps retardé, il a enrichi l'histoire simple d'une mère, de sa fille et d'une étrange bête sauvage avec un portrait familier, bien que toujours affectif, de la dépendance. Le rythme de Bertino est une vertu vitrine de son art, mais Le monstre doit l'essentiel de son succès à Zoe Kazan et Ella Ballentine , en tant que mère toujours en état d'ébriété et fille résiliente qui doit survivre quelques heures dans une voiture en panne. Le combat pour ne pas être entièrement consommé par la bête sombre et féroce est un pair à l’intérieur de la volonté d’une femme de survivre face à la maternité et à la ruine émotionnelle. Le résultat final n'est pas particulièrement encourageant, mais Bertino et ses deux actrices convoquent une compréhension primitive de la protection instinctive et de la façon dont la maternité est guidée autant par les impulsions que par les dictées sociétales. - Chris Cabin

Démon

La possession devient un lien avec le calcul historique Marcin Wrona La vision déconcertante du mythe juif du dybbuk, un esprit chaotique et agité qui s’empare d’une personne vivante. Ici, les liens instables qui unissent la Pologne à l'Europe à la suite de l'Holocauste se reflètent dans le mariage entre une Polonaise et son marié londonien, qui est déraciné lorsqu'un membre de la fête de mariage commence à s'en prendre de manière inhabituelle. sur des événements séculaires. Comme pour la meilleure horreur, il y a beaucoup d'humour, et l'aiguillon de la cruauté capitaliste moderne et l'égoïsme qui accompagne souvent l'amour non partagé sont constamment invoqués. Ils nourrissent le sentiment d'une force puissante mais pas nécessairement malveillante dont l'indignation et la confusion peuvent transformer une magnifique affaire de restauration en épave enflammée forgée par la fragilité humaine et les crimes inévitables et sanglants qui ont façonné l'histoire. - Chris Cabin

Ne respire pas

Fede Alvarez a montré une grande chutzpah lorsqu'il a fait ses débuts en anglais en s'attaquant à l'impossible - un remake du classique vénéré Evil Dead . Cette année, il a fait monter les enjeux encore plus haut avec un récit original hard-R de l'invasion de domicile qui a terriblement mal tourné dans son stupéfiant succès au box-office, Ne respire pas . Retrouver son Evil Dead fille finale Jane Levy , Alavarez lui a fait subir une nouvelle boîte d'horreurs cette fois-ci, la confrontant à Stephen Lang C'est un aveugle féroce et nerveux. Ne respire pas Les scripts de s sont médiocres et logiquement déconcertants, et l'histoire est une représentation impitoyablement méchante et sombre de la moralité sombre de l'humanité, mais Alvarez en fait sortir l'enfer avec une action claire, des gags visuels intelligemment construits et probablement la meilleure utilisation du trope de chien tueur. dans la mémoire récente.

Le livre de recettes de l'alchimiste

Fans de La mort diabolique peut ressentir une parenté rapide avec cette bizarrerie exaltante de Joël Potrykus , dans lequel un jeune homme isolé et fortement médicamenteux nommé Sean perd ses pilules et rencontre apparemment les légions de l'enfer dans le processus. Nouveau venu au crédit Ty Hickson pour avoir apporté sans crainte les dommages auto-infligés, la confusion et l'anxiété sans fin de la santé mentale de manière si convaincante, avec juste la bonne cuillerée d'embellissement de la pulpe. Ses interactions avec son cousin, jouées par un voleur de scène Amari Cheatom , sont tumultueux mais aussi de plus en plus bouleversants, alors que l'alchimiste potentiel glisse dans un état de paranoïa constant et de méfiance à l'égard de son propre corps. Cela conduit à des scènes assez déchirantes d'automutilation et de rage incontrôlable et incontrôlable, mais Le livre de recettes de l'alchimiste ne veut pas forcément dégoûter qui que ce soit. Le réalisateur veut rechercher l'empathie et la compréhension même des âmes les plus égarées, celles qui parlent avec le diable et se révèlent inévitablement incapables de le contrôler. - Chris Cabin

Train pour Busan

Garçon, ça fait longtemps que je ne suis pas enthousiasmé par un film de zombies, mais scénariste-réalisateur Sang-Ho Yeon prend un concept aussi réducteur que «zombies dans un train» et le transforme en une tournure propulsive, bourrée d'action et étonnamment touchante sur le genre brûlé. L'histoire est centrée sur un homme d'affaires égoïste et sa fille négligée lorsqu'elle le supplie de la ramener chez sa mère pour son anniversaire. Ils montent à bord du train au moment où le monde tombe sous l'apocalypse des zombies, et Yeon donne toujours l'impression qu'il n'y a jamais une seconde à perdre. Un faux pas, une occasion manquée, et nos personnages deviennent des mangeurs de chair furieux et contorsionnés. Ces zombies ne sont pas seulement rapides, ils sont enragés et remarquablement contagieux (et étonnamment, ils réussissent ce truc de vague de zombies qui était si ridicule dans Seconde Guerre mondiale ). En cours de route, ils font équipe avec une fantastique distribution de personnages secondaires auxquels vous vous adonnez, en particulier. Dong-seok Ma est Sang Hwa, un dur à cuire et un futur père qui fera tout ce qu'il faut pour protéger ce qu'il aime. Le film devient un peu dur avec le motif `` l'égoïsme est mauvais '' à certains moments, mais ce n'est jamais suffisant pour ralentir l'action à bout de souffle ou les personnages commandants. - Haleigh Foutch

Je suis la jolie chose qui vit à la maison

Je suis la jolie chose qui vit à la maison n'a pas beaucoup d'histoire, mais ce qui lui manque dans le récit, cela le compense en frissons atmosphériques et en effroi à combustion lente. Cela dit, si vous aimez votre horreur avec une action propulsive, passez directement à l'entrée suivante car celle-ci n'est certainement pas pour tout le monde. C'est cependant l'une des expériences les plus proches que vous puissiez vivre pour regarder un cauchemar se jouer à l'écran. Scénariste-réalisateur Oz Perkins ne devient jamais tape-à-l'œil ou trop intelligent avec son histoire. Au lieu de cela, il établit une table simple bien et avec élégance. Raconté avec douceur, voix off presque chuchotées par Ruth Wilson L'infirmière en soins palliatifs de Lily, le film clarifie deux choses dès le début: les fantômes sont réels et Lily est sur le point de le devenir. Ce qui suit est la lenteur à comprendre comment cela s'est passé lorsqu'elle prend un emploi pour s'occuper d'un auteur âgé spécialisé dans les histoires de fantômes, et sa vie est en train de s'entremêler avec l'un des contes les plus célèbres de l'auteur. Comme toujours, Wilson est enchanteresse à l'écran et sa terreur est toujours convaincante. Mais c'est la terreur bourdonnante qui occupe le devant de la scène en tant que peur fluide et oppressive née de la terreur innée de la mort. Vous voyez, le film parle plus de mortalité que de fantômes (bien qu'il ait un ou deux gags visuels effrayants dans sa manche), et le fait inévitable que la mort nous attend, implacable, pour nous tous. - Haleigh Foutch

La sorcière d'amour

Anna Biller a une longue histoire d'imagination et de création de la garde-robe et de certains éléments de la conception de sa production dans ses films - elle a terminé son premier court métrage en 1994. Avec La sorcière d'amour , son troisième et de loin son meilleur long métrage, elle transforme un conte de magie noire et d'obsession folle en une comédie noire décadente qui transcende l'artifice étonnant et sur mesure. Samantha Robinson 'S Elaine arrive dans une nouvelle ville et, presque immédiatement, tue un amoureux intellectuel au hasard. D'autres suivent, mais l'effusion de sang et le jeu d'acteurs kitsch ne sont que la moitié du plaisir. Les environs de retour en arrière sont si détaillés, si audacieux dans le cadre, qu'ils semblent enfermer les personnages dans les modes sociaux de l'époque. Malgré une excellente imitation du mélodrame télévisé stéréotypé des années 60, il y a une anxiété constante pour tout ce qu'Elaine fait au nom de l'amour, comme si le désespoir de la libération faisait rage sous la riche surface. - Chris Cabin

Les lamentations

En train de regarder Le Waling c'est un peu comme apercevoir quelque chose que l'humanité n'a jamais été censée voir. Il regarde derrière un rideau branlant qui a été laissé intentionnellement de travers et qui souhaite immédiatement que vous n'ayez jamais vu à travers les fissures. Les lamentations se concentre sur Do-Wan Kwak Jong-Goo, le détective ordinaire, qui est entraîné dans le royaume méchant des démons et des esprits lorsque son travail le mène à une série de meurtres horribles, chacun commis par un agresseur étourdi tombé malade d'une grave éruption cutanée. Quand il se réveille pour trouver sa fille dans le même état, sa vie devient rapidement incontrôlable alors qu'il tente désespérément de découvrir la source du fléau dans une promenade profondément troublante à travers l'enfer sur terre qui s'attaque au racisme, à la religion et au régionalisme sans jamais. devenir un sermon au lieu d'un spectacle de fantômes. Réalisateur Hong-Jin Na maintient le rythme battant et les surprises à venir (y compris l'une des meilleures utilisations à l'écran de la foudre de tous les temps) et il semble incapable de reculer devant le sombre ou le macabre. Les lamentations est également assez déroutant sur une première montre, en particulier pour un spectateur occidental, mais comme un miroir du film lui-même, l'enquête sur sa signification ne semble que faire ressortir d'autres horreurs. - Haleigh Foutch

Les yeux de ma mère

De nos jours, il faut beaucoup de courage pour faire un film d'horreur en noir et blanc axé sur les personnages, mais c'est exactement ce que le scénariste-réalisateur-monteur Nicolas Pesce a choisi de faire pour ses débuts au long métrage Les yeux de ma mère . Et cela a porté ses fruits. Avec l'aide d'une cinématographie vraiment époustouflante de Zach Kuperstein (qui fait également ses débuts dans un long métrage), la vision de Pesce d'un sociopathe sous sédation prend vie avec une clarté saisissante et une richesse somptueuse. T il les yeux de ma mère rappelle le cinéma d'autrefois avec presque toute la violence qui se déroule hors écran, laissant place à la psychologie de sa sinistre chef de file pour prendre le devant de la scène. C'est une exploration de la solitude par le biais d'un tueur en série qui ressemble parfois à un cauchemar d'un autre monde arraché directement des confins les plus laids de votre esprit - Haleigh Foutch

10, allée Cloverfield

La chose la moins intéressante à propos de ce hurlement d'une course à sensations fortes est qu'il est connecté à Cloverfield . Les derniers instants du film, qui relient la situation terrifiante qui Mary Elizabeth Winstead Protagoniste du style monstre géant du film précédent, se sentent précipités, irréfléchis et presque profondément inutiles pour autre chose que pour créer un nouvel univers cinématographique. C’est une gifle pour ce qui est, dans l’ensemble, un superbe travail de paranoïa angoissante. Lorsque le personnage de Winstead est sauvé d'un événement présumé apocalyptique, elle devient également prisonnière, piégée dans un abri souterrain surveillé par John Goodman Le survivaliste énervant et son aimable aide ( John Gallagher Jr. ). Pour les rares personnes qui ne l’ont pas encore vue, il n’est pas nécessaire d’expliquer comment la tension commence à monter dans le bunker exigu où ces trois personnes se débrouillent. Rassurez-vous, cependant, ceux qui pensent à Goodman comme la référence pour les fanfaronnades ou les bonshommes ne pourront plus jamais le regarder de la même manière. - Chris Cabin

Sinistre

Kiyoshi Kurosawa revient avec une vengeance avec Sinistre , facilement ses tranches les plus effrayantes d'horreur psychologique à ce jour. Cela commence assez simplement: un ancien flic ( Hidetoshi Nishijima ) revient d'un travail d'enseignant pour chasser un tueur avec le pouvoir de convaincre n'importe qui de faire ce qu'il dit. C'est une configuration simple et morose et Kurosawa traite le film d'une inquiétude puissante et souvent dévastatrice, associée à un sentiment croissant d'impuissance qui ne bascule jamais dans le sadisme. Teruyuki Kagawa Le méchant de ce n'est pas comme, disons, The Purple Man de Jessica Jones dans ses capacités. Il pétrit psychologiquement ses victimes, les use presque avec des bavardages stupides et des sautes d'humeur aléatoires. Sa colonisation de leur capacité même à prendre des décisions est montrée comme presque banale, ce qui rend son pouvoir d'autant plus étonnant et terrifiant. Le réalisateur devient rarement tape-à-l'œil, mais ses images sont à la fois désolées et pleines de menaces, dépeignant la banlieue du Japon comme un terreau fertile pour une sorte de léthargie et d'ennui sadiques, ainsi qu'une certaine race de génie analytique et comportemental. - Chris Cabin

Le démon néon

Nicholas Winding Refn sait certainement comment faire un film qui divise. Comme Seul Dieu pardonne avant lui, Refn Démon néon a été raillé à Cannes et a rencontré une réponse partagée de la part des critiques et des cinéphiles. Ce n'est pas trop surprenant. C'est explicite et nébuleux, et apparemment dédié à rendre le public aussi inconfortable que possible le plus souvent possible. C'est aussi incroyablement beau, mais laissez Refn le soin de faire un film superficiel sur les pièges d'être superficiel. Elle Fanning joue le rôle de Jesse, un monstre mineur manipulateur en devenir qui a `` cette chose '' que tout le monde veut, et elle le sait. Grimpant rapidement dans les rangs de l'industrie de la mode, Jesse croit à son propre battage médiatique et se lance dans Narcissus, attirant la colère de trois professionnels expérimentés de l'industrie qui envient sa jeunesse, sa beauté facile et son succès immédiat. En cours de route, la merde devient vraiment folle. Le démon néon Il y a de belles femmes qui se prélassent dans le sang, des visions glorieuses en Technicolor du cannibalisme et du culte de soi, et il y a trop de nécrophilie. C'est tout de même une réalisation visuelle époustouflante et ça n'abandonne jamais le personnage au profit du choc, ça les embarque les uns dans les autres. Le démon néon peut-être pas grand-chose à dire, mais ce qu'il fait, il le dit magnifiquement. - Haleigh Foutch

Sous l'ombre

De Téhéran vient cette histoire politiquement tentante et coléreuse d'esprits réprimés déchaînés sur le monde. Situé dans les années 1980, Ronde d'Anvari L'histoire de s commence par une scène non surprenante mais néanmoins exaspérante: Narges Rashidi Shideh, une femme et une mère, se voit refuser la réintégration à la faculté de médecine en raison de ses tendances de gauche pendant la guerre Iran-Irak. Son mari bien intentionné mais incessamment condescendant ne voit pas le gros problème, tandis que sa fille peut difficilement prêter attention au-delà de son chariot. C'est quand le mari part pour le front que les choses commencent à devenir vraiment étranges, à la fois de manière surnaturelle et de manière trop réelle. Des événements mystérieux, y compris la folie et la maladie croissantes de la fille de Shideh, sont imputés à l’arrivée d’un Djinn légendaire, une force démoniaque de grande puissance, tandis qu’un missile atterrit au dernier étage du bâtiment de Shideh sans se déclencher. L'expérience surréaliste de la guerre en Iran n'enflamme que la conjuration cauchemardesque du supposé Djinn et de ses agents alors qu'elle tourmente Shideh. Anvari n’est pas beaucoup pour l’artifice, mais son sens de l’invention visuelle est manifeste dès le début, surtout lorsque le Djinn commence à secouer les gens. Confiné en grande partie à un complexe d'appartements, Sous l'ombre est peut-être l'emblème le plus audacieux de la rage réprimée ressentie par les femmes en Iran pour être libéré depuis Une séparation , et annonce Anvari comme l'un des jeunes réalisateurs iraniens les plus prometteurs actuellement en activité. - Chris Cabin

Chambre verte

Jérémy Saulnier est un auteur absolu de la violence à l'écran. Il ne le glorifie pas et ne l'exploite pas, mais il ne craint pas non plus ses conséquences, à la fois immédiates et profondes. Il y a une stupidité inhérente à la violence; une méchanceté inutile que la plupart des films ne parviennent pas à saisir. Saulnier ne comprend pas seulement, il sait comment faire en sorte que son public l'obtienne aussi. Comme ses deux premiers films Ruine bleue et Fête du meurtre , Roo vert m suit nos héros malheureusement sous-qualifiés dans l'effusion de sang. Cette fois, c'est un groupe punk qui fait la fête qui erre dans l'épaisseur du territoire néo-nazi lorsque leur concert prévu échoue. Dirigé par Imogen Poots , Alia Shawkat et Anton Yelchin (dont la mort prématurée ébranle encore l'esprit), les jeunes neerdowells s'affrontent aux lacets rouges les plus militants. Patrick Stewart , jeté brillamment contre le type, joue leur charmant chef Darcy avec un calme terrifiant et une confiance calculatrice, et sa règle sans armes à feu signifie que chaque mise à mort est difficile et coupe profonde. En parlant de coupures profondes, cette `` scène de bras '' dont vous avez probablement tant entendu parler est l'une des plus belles démonstrations de ce talent pour la violence que j'ai mentionné - un moment qui rend malade vous vous sentez jusqu'aux os qui à la fois fait avancer l'intrigue et illumine le caractère. Green Room a la chair, le sang et le nombre de corps qui en font un bon film d'horreur, mais il a aussi le cœur qui en fait un excellent. - Haleigh Foutch

Évolution

Lucile Hadzihalilovic Le troisième long métrage ressemble plus à une fable, ou peut-être à un poème tonique, qu’à une simple histoire d’horreur biologique. Il y a une qualité hypnotique dans les images à la fois épurées et texturales, qui sont transformées en une sorte de sortilège rythmique et surnaturel. Sur une île inconnue de France, une meute de femmes ressemblant à des religieuses travaille pour renverser la vapeur et imprégner les jeunes garçons par la chirurgie. Les femmes se livrent à des orgies entre elles et forment une parenté avec leurs sujets, qui meurent presque toujours en couches, mais le pilote français garde les choses étrangement détachés pour la plupart. On pourrait faire valoir que le film est entièrement esthétique, qu'il se présente comme une publicité de parfum (extrêmement bizarre). Il y a du vrai à cela, mais l'accent mis sur le paysage, sur les symboles puissants trouvés dans la nature, donne au film une certaine gravité et même des éclairs de poésie extraterrestre. Pensez-y comme une dépêche de la planète Terre, si elle avait été filmée sur une lune de Neptune. - Chris Cabin

La sorcière

Les débuts de réalisateur ne vont pas beaucoup mieux que quoi Robert Eggers tiré avec La sorcière , un exercice immersif et atmosphérique dans la terreur existentielle du fanatiquement dévot. Eggers ne répond jamais au plus petit dénominateur commun. Au lieu de cela, il vous demande de vous asseoir et de faire attention - et il s'assure que vous faites très bien en écrasant des restes de bébé avec un mortier et un pilon, à l'écran, juste à la sortie de la porte. Certes, la langue ye olde peut être un peu un défi, mais une fois que vous vous êtes ajusté, Eggers vous aspire avec une vision holistique des terreurs historiques et de l'attraction sinistre d'une vie sinistre, bien vécue. Après tout, quel est l'intérêt d'être pur si vous n'obtenez que de la douleur? La sorcière est alternativement languissante et débordante de frénésie cinétique, et cela vous tient toujours sur vos orteils et la présence pernicieuse du diable se propage à travers une famille rigidement puritaine, libre de leur dévotion. La vision d'Eggers est égalée par le talent de son casting, en particulier les virages de carrière des jeunes leaders Anya taylor-joy et Harvey Scrimshaw , faire pour le film d'horreur rare qui ne choque pas et effraie, mais qui s'enfonce dans votre esprit et reste là pour pourrir. Aimeriez-vous vivre délicieusement? Eh bien, vous voyez, le truc, c'est que j'ai peur de le faire. - Haleigh Foutch