Les meilleurs films gratuits que vous pouvez regarder sur YouTube dès maintenant

La version de 3 heures de «Danses avec les loups» est une heure trop courte. Sans blague.

Avec les guerres de streaming plus chaudes que jamais, il est difficile de décider à quoi s'abonner. Vous avez peut-être un film en tête, cherchez-le et découvrez-le sur HBO. Mais vous n'avez que Netflix et Amazon Prime et Disney + et Hulu et Starz et Showtime et CBS All Access! Que ferez-vous?!

Ce sont des jours difficiles dans lesquels nous vivons. La plupart d’entre nous nous ennuient avec nos collections de DVD / Blu Ray, et quand ce que nous voulons regarder est seulement en streaming ailleurs, et bifurquer sur les quatre dollars pour le visionner, c’est tout simplement hors du commun. question parce que l'abonnement à Netflix et Amazon Prime et Disney + et Hulu et Starz et Showtime et CBS All Access vous a rendu fauché, il y a encore un refuge.



YouTube est cet endroit. La plate-forme en ligne dispose d'une bibliothèque étonnamment robuste de supports publicitaires films gratuits en streaming dès maintenant . Voici les meilleurs films que vous pouvez diffuser légalement gratuitement sur le site pour le moment. Et pour plus d'idées sur les endroits où regarder des films gratuitement, voici notre guide pratique.

Dance avec les loups

Image via Orion Pictures

Réalisateur: Kevin Costner

Écrivain: Michael Blake

Jeter: Kevin Costner, Graham Greene, Mary McDonnell, Rodney A. Grant, Wes Studi

Ils ne font pas de films comme Dance avec les loups plus. Dans les derniers jours de la guerre civile américaine, l’histoire suit le lieutenant John Dunbar, un soldat de l’Union qui demande à être transféré à l’avant-poste le plus à l’ouest de l’armée. Il aimerait voir la frontière avant qu’elle ne passe dans l’histoire. Ce qui suit est un film d'une beauté à couper le souffle mettant en vedette certaines des cinématographies les plus brillantes des années 1990, grâce à Dean Semler . Le voyage de Dunbar en est une de découverte de soi alors qu’il apprend à tolérer et, finalement, à se lier d’amitié avec les Sioux du pays, devenant ainsi accepté comme l’un d’eux. C'était Kevin Costner Premier film de réalisateur et c’est un chef-d’œuvre cinématographique qui vous transporte dans un temps et un lieu inaccessibles au monde moderne. Bien que ce soit d'abord l'histoire de Dunbar, quatre personnages en tout ont des arcs émotionnellement puissants, culminant avec un point culminant satisfaisant qui vous laisse secoué par l'amertume de tout cela. Le film a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Costner, à juste titre. Et, si vous pouvez le croire, la réduction de 4 heures est encore meilleure.

La prime

Image via Orion Pictures / MGM Home Entertainment

qu'est-ce que c'est dans le film

Réalisateur: Roger Donaldson

Écrivain: Robert Bolt

Jeter: Mel Gibson, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Daniel Day-Lewis, Liam Neeson

Tout le casting assemblé pour Roger Donaldson La vision du malheureux HMS Prime . Basé sur Richard Hough Livre relatant les événements de la mission botanique du navire marchand en 1787, ce troisième film est à égalité avec celui de 1962 Marlon Brando version. Dedans, Anthony Hopkins est le Lt. William Bligh , dont l'abus de son équipage conduit à une mutinerie menée par Fletcher Christian ( Mel Gibson ). La tension du film déborde de manière explosive, entraînant une scission - certaines du côté de Bligh, d’autres avec Christian. En fin de compte, un destin sombre attend les mutins, tandis que Bligh se retrouve avec beaucoup d'explications à faire devant ses supérieurs en cour martiale. C’est un film tonique inquiétant, dont la fin est connue dès le départ, mais c’est l’arrivée qui vous rend ravi. Gibson et Hopkins sont fantastiques, l'inimitié intense entre eux grandissant à chaque scène. Et les performances animées des jeunes Liam Neeson et Daniel Day-Lewis - les uns contre les autres - est un régal nautique.

Le diplômé

Image via Embassy Pictures

Réalisateur: Mike Nichols

Écrivains: Calder Willingham, Buck Henry

Jeter: Dustin Hoffman, Anne Bancroft et Katharine Ross

Entrer dans le monde réel n'est pas si facile. Ben Braddock apprend certainement cette leçon en Mike Nichols 'Comédie décisive, Le diplômé . Joué par un sous-trente Dustin Hoffman , Ben est séduit par l’ancienne Mme Robinson, mariée au partenaire commercial de son père. Malgré leur liaison, Ben tombe plus tard amoureux de la fille de Mme Robinson, Elaine. Et Mme Robinson n'en est pas très heureuse. Avec ce genre de dynamique, il n'y a aucun moyen pour Ben de s'en sortir indemne. Enchevêtré dans une situation difficile de sa propre création, le désir de Ben pour Elaine ne fait que croître, culminant dans un point culminant emblématique qui voit Ben arrêter son mariage. Mais c'est l'image de clôture dont les cinéphiles se souviennent le mieux (et la bande originale de Simon & Garfunkel, bien sûr) - les deux dans un bus, elle toujours dans sa robe de mariée, ayant choisi Ben plutôt que son futur marié. Lorsque l'effet diminue, le manque de chimie entre les deux est palpable et le regret envahit leurs visages. C’est l’un des derniers clichés les plus puissants des années 60, et un rappel que le véritable amour a beaucoup plus de valeur que ce que tant de jeunes recherchent.

Revenir à moi

Image via MGM

Réalisateur: Bonnie Hunt

Écrivain: Bonnie Hunt, lac Don

Jeter: David Duchovny, Minnie Driver, David Alan Grier, Carroll O’Connor, Robert Loggia, Jim Belushi, Bonnie Hunt

Il n'y a rien de mal à avoir une petite romance de temps en temps. Bonnie Hunt S Revenir à moi a assez de substance et rit pour le soutenir tout au long. David Duchovny joue Bob, un architecte qui subit la perte de sa femme Elizabeth ( Joely Richardson ) dans un accident de voiture au début du film. Sautant un an plus tard, Bob est toujours en train de guérir de la tragédie. Organisé un rendez-vous à l'aveugle dans un restaurant, c'est la serveuse, Grace ( Pilote Minnie ), qui capte l’attention de Bob. En fin de compte, Grace avait besoin d'une transplantation cardiaque un an plus tôt. Et le cœur qui battait en elle n'appartenait autrefois à personne d'autre qu'Elizabeth, bien qu'une fois que Grace apprenne cela, elle n'ose pas le révéler à Bob. L'histoire d'amour qui se développe entre les deux est saine et douce, car les deux personnages sont incroyablement affables. Les joueurs de soutien, à savoir le grand-père de Grace, Marty ( Carroll O’Connor dans son dernier rôle) et son groupe de vieux wisecracking, fournissent une dose bienvenue de soulagement comique.

Huit hommes sortis

Image via Orion Pictures

Réalisateur / scénariste: John Sayles

Jeter: John Cusack, Clifton James, Jace Alexander, David Strathairn, John Mahoney, Charlie Sheen, Michael Rooker, D.B. Sweeney, Christopher Lloyd

Le scandale des «Black Sox» de Chicago de 1919 est peint avec des traits à la fois accablants et empathiques. John Sayles ' Huit hommes sortis . Racontant l’histoire vraie de l’équipe mécontente qui a accepté de lancer les World Series en échange de l’argent des joueurs, le film détaille le conflit intérieur d’un tel acte, le plus apparent dans le fougueux. Buck Weaver , joué par John Cusack . Le jeu de baseball est un peu bâclé, mais ce film est de toute façon plus fort en tant que drame historique qu'un film de sport. Ce serait le premier de deux films consécutifs sur cette équipe, précédant celui de 1989 Champ de rêves , qui a fermement rétabli Joe Jackson «Shoeless» comme une icône de baseball. Une image bien faite qui a bien vieilli, son ton ancien et souvent comique vous ramène dans l'Amérique de l'après-guerre, où la vie des stars du sport ne ressemblait guère à l'opulence choyée qui viendrait dans les décennies à venir. En fin de compte, c’est une pièce de théâtre sur la moralité dont les implications seront toujours pertinentes.

Homme de pluie

Image via United Artists

Réalisateur: Barry Levinson

Écrivains: Ronald Bass, Barry Morrow

Jeter: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino

Le meilleur film de 1988 a pris une vieille star et une jeune star et les a réunis - en tant que frères. Dustin Hoffman , qui a remporté le prix du meilleur acteur, joue Raymond, le frère inconnu de Tom Cruise Charlie, un arnaqueur égoïste de Los Angeles. Ce n’est qu’après la mort du père de Charlie, qui a légué la plus grande partie de sa fortune à Raymond, que Charlie apprend l’existence de son frère. Il s'avère que Raymond est un savant autiste vivant dans un établissement psychiatrique. Pensant que c’est une injustice, Charlie s’aventure à rencontrer Raymond et à concevoir un moyen de mettre la main sur la moitié de la succession de 3 millions de dollars de leur père. Charlie parvient à obtenir la garde de Raymond, et les deux font un road trip (avec la petite amie de Charlie, jouée par Valeria Golino ). La force du film est que Hoffman disparaît dans le rôle, vous convaincant qu'il est probablement cette personne au troisième niveau du spectre de l'autisme. Comme on pouvait s'y attendre, le film a également beaucoup de cœur, ce qui se révèle alors que le duo passe plus de temps ensemble, leur lien se resserrant au cours de cette période.

Les frères fleurissent

Image via Summit Entertainment

Réalisateur / scénariste: Rian Johnson

Jeter: Mark Ruffalo, Adrien Brody, Rachel Weisz

Entre ses débuts stylés, Brique , et son excellent acteur de voyage dans le temps de science-fiction, Boucleur , Rian Johnson fait Les frères fleurissent , un autre genre de film en comparaison. En fait, il n'y a pratiquement rien dans ces trois films qui se ressemble, à l'exception de certains angles de caméra. Les frères fleurissent est un film original et amusant sur une paire d'escrocs - les frères Stephen Bloom ( Mark Ruffalo ) et Bloom Bloom ( Adrien Brody ) - qui optent pour un travail final dans lequel ils escroqueront Penelope ( Rachel Weisz ), une riche héritière du New Jersey, hors de sa fortune. C'est un film intelligemment écrit avec des nuances de Les Ladykillers et Sale vauriens pourris , mais avec plus de cœur. Imaginez si Wes Anderson fait une réécriture sur l'un de ceux-ci et vous avez ce film. C’est une histoire d’amour à deux volets - romantique et fraternelle - et cela vous laisse étrangement satisfait, malgré une touche de pathétique. Bien qu’un échec au box-office, le film vaut le détour, ne serait-ce que pour voir la gamme artistique de Johnson.

Thelma et Louise

Image via MGM

Réalisateur: Ridley Scott

Écrivain: Callie Khouri

Jeter: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt, Michael Madsen et Christopher McDonald

Quand il ne fait pas de science-fiction, Ridley Scott a des goûts éclectiques. 1991 Thelma et Louise est l'exposition A. L'histoire d'une paire de femmes fugitives - jouée par Geena Davis et Susan Sarandon dans les rôles-titres, respectivement - est un film sur l'amitié. Maltraitées par les hommes de leur vie, ces filles décident de faire un road trip un jour, mais lorsqu'un ivrogne tente de violer Thelma devant un bar et que Louise lui tire dessus et le tue, elles choisissent de fuir la loi. C'est une nouvelle tournure du road movie, compte tenu de ses personnages principaux et de la raison pour laquelle ils sont en mouvement. Malgré le catalyseur de leur fuite et, finalement, de la fin de ce film, le ton est généralement léger, amusant et drôle. Ce n'est cependant pas ironique. En cela, les enjeux sont de taille, la tension palpable. Ces dames sont affables, mais s'en inspirer serait peu judicieux. Ses moments les plus indélébiles, en dehors de la dernière minute, sont ceux mettant en scène un jeune Brad Pitt comme un cow-boy faisant de l'auto-stop.

Bubba Ho-Tep

Image via Vitagraph Films

Réalisateur / scénariste: Don Coscarelli

Jeter: Bruce Campbell, Ossie Davis, Heidi Marnhout, Bob Ivy, Reggie Bannister, Ella Joyce

Si vous êtes prêt pour quelque chose de particulièrement étrange et que la comédie d'horreur est votre sac, Bubba Ho-Tep devrait occuper une place spéciale dans votre cœur. Le grand Bruce Campbell pièces Elvis Presley qui, au début des années 2000, vit dans une maison de retraite au Texas. Ne vous inquiétez pas, le film explique cela. Mais cela devrait être le moindre de vos soucis une fois qu'une ancienne entité égyptienne malveillante se présente à la maison pour aspirer les âmes des pauvres vieillards qui vivent ici. Si cette force diabolique veut continuer ses singeries, il devra passer à travers Elvis. Heureusement, le roi n’est pas seul dans ce combat; il a Jack pour l’aider. C'est-à-dire, Ossie Davis en tant que personnage qui croit qu'il est le véritable John F. Kennedy . Un joyau caché, ce jeu rempli de sang est une explosion tout au long. Sorti en 2002, il fait partie des films cultes les plus appréciés de son époque. Et si vous avez besoin de plus de conviction, c'est fait par Don Coscarelli , qui a également écrit / réalisé le Fantasme des films!

l'abattage d'un cerf sacré.2017

Date mystère

Image via Orion Pictures

Réalisateur: Jonathan Wacks

Écrivains: Parker Bennett, Terry Runte

Jeter: Ethan Hawke, Teri Polo, Brian McNamara, Fisher Stevens, BD Wong

Bien qu'il soit sorti en salles en 1991, Date mystère ressemble à une comédie venue du milieu de la décennie qui l'a précédée. Ethan Hawke joue Tom, qui a la chaleur pour sa voisine Geena ( Teri Polo ), bien que lui parler ne soit pas une tâche facile. Heureusement pour Tom, il a un frère aîné cool ( Brian McNamara ) à la faculté de droit, qui aide à établir une date entre les deux. Mais cette date va spectaculairement de côté. Une fois que Tom a emprunté la voiture de son frère, tout se détériore. Il est enveloppé et soupçonné d'une multitude de crimes, laissant Geena confuse, mais restée avec lui pour la nuit. Le film se déroule pendant une soirée folle, alors que les choses deviennent incontrôlables et que de plus en plus de méchants s'en prennent à Tom, pensant qu'il est son frère. C’est le genre de tarif sans cervelle dont vous avez juste besoin parfois, un peu comme Martin Scorsese La comédie largement oubliée, Après des heures .

Fait

Image via Artisan Entertainment

Réalisateur / scénariste: Jon Favreau

Jeter: Vince Vaughn, Jon Favreau, Famke Janssen, Peter Falk, Vincent Pastore, Sean Combs, David O'Hara

Après leur jumelage de dynamite en 1996 Échangistes , Jon Favreau et Vince Vaughn réunis en 2001 pour Fait . Dans celui-ci, Favreau joue le boxeur amateur, Bobby, qui travaille dans la construction pour Max ( Peter Falk ). Mais luttant pour joindre les deux bouts, Bobby accepte d'aider Max avec un travail dans la mafia, se rendant à New York pour agir en tant que son représentant dans un accord de blanchiment d'argent. Bobby amène imprudemment son pote Ricky (Vaughn). Et les choses tournent mal assez rapidement. Tout comme le sien Échangistes personnage, Vaughn est la plus grande personnalité des deux, mais il lui manque tout le charme, creusant la paire dans un trou qui met leur vie en danger. Écrit et réalisé par Favreau, il semble qu'il ait fait ce film juste pour que lui et Vaughn puissent se chamailler pendant près de quatre-vingt dix minutes. Mais c’est aussi la meilleure qualité du film. C’est une petite comédie de foule amusante qui a assez de cœur pour en valoir la peine.

La route intérieure

Image via Well Go USA Entertainment

Réalisateur / scénariste: Gren Wells

Jeter: Zoë Kravitz, Robert Sheehan, Dev Patel, Robert Patrick, Kyra Sedgwick

La différence entre une bonne histoire familière et une mauvaise histoire familière réside souvent dans les personnages. The Road Within de Gren Wells, un remake d'un film allemand, reprend un road movie standard et offre quelque chose de nouveau grâce au trio de curieux qui font le trek. Vincent ( Robert Sheehan ) est un jeune homme atteint du syndrome de Tourette qui espère disperser les cendres de sa mère récemment décédée dans le Pacifique. Le problème est qu’il a été placé dans une clinique spéciale afin d’obtenir le traitement dont il a besoin de la part de son père ( Robert Patrick ). Mais Vincent s'échappe, emmenant son colocataire Alex ( Dev Patel ), qui souffre d'un trouble obsessionnel-compulsif extrême, et l'anorexique Marie ( Zoë Kravitz ). Le voyage devient celui de la découverte de soi pour les trois, déclenchant même une romance entre Vincent et Marie. Mais ce sont les grands rires qui font de cette charmante indie un régal. Vous ne voulez pas trouver de l'humour dans les conditions de Vincent et Alex, mais c'est joué avec tellement de sérieux que vous ne pouvez pas vous empêcher de craquer sur leurs explosions et leurs particularités, qui sont fréquentes et toujours amusantes.

Griffin et Phoenix

Image via les films Gold Circle

Réalisateur: Ed Stone

Écrivain: John Hill

Jeter: Dermot Mulroney, Amanda Peet, Sarah Paulson, Blair Brown

Un remake du film 1976 du même nom ( Griffon et Phénix ), cette itération de 2006 peu vue est une belle refonte. Les personnages du titre, joués ici par Dermot Mulroney et Amanda Peet , jouez une paire d'amoureux atteints de cancer avec peu de temps sur terre. Ils se rencontrent par hasard un jour, Phoenix donnant à Griffin une raison de faire quelque chose de ses derniers mois. Elle sait que il connaît son cancer, mais elle ne connaît pas le sien. Cela complique les choses pour le duo au fur et à mesure que leur romance progresse. Une fois que tout est à l'air libre, ils tombent plus profondément amoureux. C’est une histoire déchirante du «dernier amour», s’il existe une telle chose, qui voit ses deux fils conducteurs se connecter à une forte chimie. L'idée que la vie vaut la peine d'être vécue quelle que soit votre situation est le message à retenir de celui-ci. Parce qu’en vérité, aucun d’entre nous ne sait combien de temps il nous reste. Si vous aimez les trucs entre garçons et filles et que vous aimez pleurer de temps en temps, c'est l'une de vos meilleures options.

Le faux voyage de Bill et Ted

Image via Orion Pictures

Réalisateur: Pete Hewitt

Écrivain: Chris Matheson, Ed Solomon

Jeter: Keanu Reeves, Alex Winter, William Sadler, Pam Grier, George Carlin, Joss Ackland

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Cette suite au hit de 1989, L'excellente aventure de Bill et Ted , n'est pas aussi bon que l'original, mais il a de nouvelles idées et reste une émeute d'un film aussi intelligent que stupide. Avec leur groupe, Wyld Stallyns, prêt à se produire lors d'une bataille de la compétition de groupes, les personnages principaux sont accueillis par de futures versions robotiques d'eux-mêmes qui ont été renvoyées dans le temps par Joss Ackland Chuck De Nomolos pour les tuer. En fait, à l'avenir, la musique de Wyld Stallyns a abouti à une société utopique, et De Nomolos n'en est pas trop content. Maintenant morts, les garçons doivent faire face à la mort ( William Sadler ) dans une guerre pour leurs âmes (dans des jeux comme Twister et Battleship). S'ils veulent gagner la bataille des groupes - créer cette harmonie mondiale - ils doivent trouver un moyen de reprendre leur vie, littéralement, et de réécrire le passé. C’est un film dingue avec beaucoup de rires grâce à son intrigue absurde et ses protagonistes stupides. Et cela pourrait être bon comme un rappel avant que le troisième opus ne sort en salles en 2020.

Seigneur de la guerre

Image via Lions Gate Films

Réalisateur / scénariste: Andrew Niccol

Jeter: Nicholas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Ian Holm, Ethan Hawke

Andrew Niccol De ( Gattaca ) satire sombre et parfois drôle, Seigneur de la guerre , détaille la montée de Yuri Olav ( Nicolas Cage ), un marchand d'armes devenu très riche en vendant des armes aux pays en guerre. Alors qu'il dirige son jeune frère Vitaly ( Jared Leto ), qui lutte avec la moralité de leur travail, les courtiers Yuli traitent avec un chef de guerre africain en échange de diamants. Pendant tout ce temps, il est poursuivi par un agent INTERPOL joué par Ethan Hawke . Le film est une pièce introspective sur le profit dans l'un des métiers du marché noir les plus éthiquement en faillite imaginables, et Cage joue Yuri comme quelqu'un qui accepte la réalité de tout cela, mais pas nécessairement l'intention de changer ses habitudes. En fin de compte, Niccol fait une déclaration plus large, condamnant les nations des Premières Nations - les États-Unis en particulier - qui profitent des guerres des pays sous-développés. D'accord ou non avec sa prise, le film est un autre type d'étude de personnage avec un mélange de tons qui le distingue des autres œuvres du réalisateur.