Les meilleurs films Disney du 21e siècle, jusqu'à présent

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De Pixar à Star Wars en passant par le MCU, voici le meilleur des meilleurs.

Un studio a-t-il plus dominé une décennie comme Disney l'a fait dans les années 2010? Non seulement la maison de la souris a commencé à exploiter ses classiques animés pour des remakes en direct qui dépassent régulièrement 1 milliard de dollars au box-office, mais les studios d'animation Walt Disney ont connu une formidable résurgence à la fois critique et commerciale, et les acquisitions de Disney de Marvel Studios et de Lucasfilm ont élargi leur domination du marché encore plus loin.

Mais même avant les années 2010, Disney produisait des films formidables, en grande partie grâce à l'acquisition de Pixar. En vérité, les films du 21ème siècle jusqu'à présent ont été largement dominés par Disney d'une manière ou d'une autre, et bien que ce genre de domination ne vaille pas toujours la peine d'être célébré aveuglément, le fait est que Disney en a produit très, de très bons films au cours des 20 dernières années.

Alors que nous entrons dans une nouvelle décennie, nous avons décidé de regarder en arrière et de dresser une liste des meilleurs films Disney du 21e siècle à ce jour. Cela inclut les originaux de Disney - à la fois animés et en direct - ainsi que les sorties de Pixar, Marvel et Lucasfilm, et même quelques joyaux sous-estimés qui, à notre avis, n'ont toujours pas obtenu la reconnaissance qu'ils méritent. Alors asseyez-vous et parcourez notre liste pas du tout controversée dans laquelle nous avons identifié les 30 meilleurs films Disney du siècle jusqu'à présent.

Une note importante sur l'éligibilité: Afin de conserver cette liste comme une liste «Disney», nous avons exclu les films pour adultes produits par des labels tels que Touchstone Pictures (désolé, Incassable ) et coproductions via lesdits labels (désolé, Les Tenenbaums royaux ). Il est également important de noter que Disney n'a commencé à sortir des films Marvel qu'en 2012 Marvel's The Avengers , donc des films comme Homme de fer et Captain America: le premier vengeur sont techniquement des films de Paramount Pictures et ont donc été jugés inéligibles.

Souviens-toi des Titans (2000)

Image via Buena Vista Pictures

Les grands films de sport résistent à l’épreuve du temps, même si vous ne pouvez pas vous en dire plus sur le sport. Dans mon esprit, il n'y a pas trop de plus mémorables que le bien nommé Souvenez-vous des titans . Mélangeant la chaleur d'un conte familial retrouvé à la réalité décevante des relations raciales du début des années 70, le film est dirigé par une performance typique de Denzel Washington dans le rôle de T.C. Le nouvel entraîneur de football de Williams High School, Herman Boone. Alors que Boone est attaqué de toutes les directions en dehors du terrain simplement pour être un homme noir en 1971 en Virginie, il est capable de battre une équipe sur le terrain où les joueurs de toutes les races deviennent un équipage soudé. Mettant en vedette un casting charmant de jeunes talents, y compris au visage de bébé Ryan Gosling , Donald Faison , Hayden Panettiere - Souvenez-vous des titans est une gemme hautement cotable et réutilisable à l'infini qui vous mettra les larmes aux yeux pour toutes les raisons possibles. On pourrait dire que c'est parfait, dans tous les aspects du jeu. - Vinnie Mancuso

Monsters, Inc. (2001)

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Monsters Inc. était un film d'une importance vitale pour Pixar. Ce devait être leur premier film non réalisé par John Lasseter , qui avait fait de Pixar un nom familier avec Histoire de jouet , La vie d'un insecte , et Histoire de jouets 2 , et donc la pression était sur le réalisateur Docteur Pete pour faire quelque chose, eh bien, génial. Mais il l'a cloué tout en prouvant que Pixar avait des ambitions au-delà des objets anthropomorphisés et des animaux. Monsters Inc. est plein de fantaisie, construisant un monde entier qui n’existe pas et créant des personnages monstrueux avec lesquels les audeinces ont besoin de se rapporter. Mais cela fonctionne extrêmement bien. Non seulement c'est incroyablement drôle - casting John Goodman et Billy Crystal comme un duo de copains dépareillé était génial - mais Monsters Inc. a aussi un cœur géant. C’est finalement une histoire sur la peur de «l’autre» et sur la façon dont l’empathie ouvre la voie à la compréhension. C'est une grande idée pour un «film pour enfants», et ce mélange d'émotions brutes et relatables avec une formidable valeur de divertissement est quelque chose que Pixar miserait encore et encore. - Adam Chitwood

Trouver Nemo (2003)

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le Histoire de jouet les films étaient définitivement un succès pour Pixar, et le studio avait créé un historique de réalisation de grands films, mais en 2003 Le monde de nemo était un phénomène mondial. Tu ne pouvais pas t'échapper Le monde de nemo en 2003. C'était partout et tout le monde était obsédé. Sa popularité amène certains à sous-estimer sa valeur, mais il y a une raison pour laquelle le film a été un tel succès: c'est un film vraiment génial. Andrew Stanton suivi Docteur Pete et John Lasseter en tant que troisième réalisateur à diriger un film Pixar, et il a apporté sa propre sensibilité au matériau. Le monde de nemo porte ses influences cinématographiques sur sa manche car il réunit une histoire père / fils, une aventure épique à travers le pays et une comédie entre copains en une seule histoire. Le fait que chaque facette du film fonctionne aussi bien que cela témoigne de Stanton et des talents des cinéastes, mais comme pour tous les meilleurs films Pixar, celui-ci est enraciné dans une dure vérité émotionnelle: le traumatisme ne peut être souhaité. En effet, Le monde de nemo est en réalité l’histoire d’un père souffrant de TSPT à la suite de la mort de sa femme, qui à son tour se manifeste par une relation malsaine avec son fils. Tout le monde n'a pas besoin d'avoir perdu un être cher pour raconter - les thèmes du lâcher-prise, de la croissance et des relations parentales tendues sont universels - mais la vérité émotionnelle de Le monde de nemo coupe profondément. Et pourtant, il parvient également à être coloré et drôle et visuellement dynamique, se vantant d'un compositeur Thomas Newman Les meilleurs scores absolus de. Celui-ci est tout-en-un pour une raison. - Adam Chitwood

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Pirates des Caraïbes: La malédiction du Black Pearl (2003)

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Pirates des Caraïbes: la malédiction du Black Pearl n'était pas censé être un bon film. Il a été ridiculisé avant sa sortie - un film basé sur un manège Disney? En vedette Johnny Depp ? À propos des pirates? C'était une formule pour l'échec en 2003, et pourtant voilà le réalisateur Gore Verbinski a transformé l'inspiration d'une idée en une aventure déchirante soutenue par une performance vraiment emblématique (et nominée aux Oscars) de Depp. Tout sur Malédiction du Black Pearl crie «aventure», mais tout est fait avec le moindre clin d'œil qui dit que vous, le membre du public, êtes dans la blague. Cela aide que la partition soit un banger absolu et que les effets visuels qui transforment les méchants en pirates fantômes soient vraiment époustouflants, mais au fond, c'est la dynamique des personnages qui fait de ce film un si minutieux dans le département des «films amusants». Vous avez toujours votre héros fanfaron ( Orlando Bloom ) et demoiselle en détresse ( Keira Knightley ), mais il s'avère que le héros est un peu un peu de bite et la demoiselle peut très bien se gérer elle-même, puis vous jetez un toon farfelu absolu d'un pirate dans Jack Sparrow, et vous vous êtes procuré un cocktail imprévisible mais délicieux. - Adam Chitwood

Les Indestructibles (2004)

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L'éclat de Les incroyables ce n'est pas seulement qu'il s'agit d'un film de super-héros sur une famille d'individus surpuissants, mais que son objectif est d'être un famille histoire avant tout. Les super-héros sont la garniture, mais la viande de Brad Bird Le plat est une histoire de malheurs d’âge moyen et de craintes de voir ses meilleures années derrière eux, alors que leur avenir les regarde droit en face. Mais Bird prend également le temps d'explorer le point de vue des enfants, qui jusqu'à présent n'ont vu leurs parents que dans un sens, mais découvrent qu'ils sont beaucoup plus complexes qu'ils ne l'ont jamais imaginé. Cela aide également que le film soit un régal absolu pour les yeux, et Michael Giacchino La partition inspirée des années 60 (qui va de pair avec l’esthétique) est l’une des meilleures de Pixar. Le MCU démarrerait quelques années plus tard et une multitude de films de super-héros suivraient, mais cela parle bien du talent de Bird et de l'ambition de Pixar que Les incroyables reste l'un des «films de super-héros» les plus réfléchis et les plus convaincants de l'ère moderne. - Adam Chitwood

Trésor national (2004)

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En train de regarder Trésor national est un rappel frustrant qu'à un moment donné, Disney a fait des films autres que d'énormes tentes de tente. Ils sont peu nombreux (ou pratiquement inexistants) maintenant, mais en 2004 Jon Turteltaub Le film est un film d'aventure inspiré de l'histoire très basique, un peu stupide, mais incroyablement amusant. Nicolas Cage fait un excellent homme hétéro ici en tant que version plus intellectuelle d'Indiana Jones, et il y a suffisamment d'histoire de la vie réelle dans Trésor national pour plaire aux amateurs d'histoire même si certains des étirements de la logique sont un peu étendus. Mais il n'est pas nécessaire que tout soit douloureusement réaliste ou super sérieux, et je pense que cela en dit long sur le contraste avec quelque chose d '«important» comme Le 'Da Vinci Code , son Trésor national qui semble avoir le mieux vieilli. - Adam Chitwood

Ratatouille (2007)

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Apparemment sur un rat doué culinaire, Ratatouille est furtivement tout sur ce que signifie être un artiste dans ce monde, de la lutte pour faire reconnaître son talent au rôle du critique dans la compréhension de l'art. Ancré par une brillante performance vocale par un alors relativement inconnu Patton Oswalt (qui a peut-être obtenu ou non le poste grâce à son article populaire sur le `` KFC Sadness Bowl ''), le film se concentre sur Rémy le rat, dont l'odorat raffiné le conduit de vivre à la campagne avec sa famille désapprobatrice au monde de la fine cuisine française. S'il est un peu tiré par les cheveux que Rémy finisse par devenir une sensation culinaire dans un célèbre restaurant parisien en se cachant dans le chapeau d'un humble busboy qui devient une marionnette pour son `` petit chef '', la façon dont la couleur et la musique sont utilisées pour faire le acte de manger dans une expérience synesthésique visuellement brillante qui capture le pouvoir de la saveur. - Liz Shannon Miller

Enchanté (2007)

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Malgré tout le tapage autour des remakes en direct de Disney de leurs classiques animés, c'était l'original de 2007 Enchanté qui traduisait le mieux le sentiment d'un film d'animation Disney Princess qui prend vie. Et peut-être parce que… c’est l’intrigue du film Dang! Un film loufoque et Tarzan réalisateur Kevin Lima dirigé Amy Adams dans le rôle qui a fait d'elle un nom familier, mettant en vedette une princesse fantaisiste nommée Giselle qui a été maudite hors de son royaume animé idyllique et atterrit dans les rues crasseuses de New York.

Il y a un avocat de divorce cynique qui réapprend à aimer ( Patrick Dempsey ), une flamboyante reine maléfique ( Susan Sarandon ), et en tant que prince charmant étourdi et souriant, l'éternel sous-estimé James Marsden menace de voler tout le film. Les acteurs sont des as, en particulier Adams et Marsden, qui sont tous trop convaincants et hilarants en tant que personnages de contes de fées d'un autre monde, mais la vraie joie gagnante de Enchanté c'est qu'il ne se prend jamais trop au sérieux. Bill Kelly » Le script de s parodie avec amour, pousse et pousse la formule Disney tout en la remplissant, en marchant sur une ligne très fine entre recréer l'expérience Disney et la réinventer. - Haleigh Foutch

MUR-E (2008)

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Ce qui a fait durer Pixar, c'est sa volonté de continuer à repousser les limites et son refus de devenir complaisant, en particulier entre le milieu et la fin des années 2000. WALL-E , l'un des meilleurs films à sortir du studio, en est un brillant exemple. C'est apparemment un conte de science-fiction, mais il n'a pas de voix de grands noms. En fait, ses deux personnages principaux sont des robots au vocabulaire extrêmement limité. Le premier acte du film n'a pas du tout de dialogue traditionnel, et pourtant les gens le considèrent toujours comme l'une des meilleures choses que Pixar ait jamais faites. C’est parce que c’est du cinéma pur. Le réalisateur Andrew Stanton s'est inspiré du cinéma muet et a utilisé sa «caméra» pour raconter l'histoire au lieu de la narration ou de l'exposition lourde, et c'est absolument magnifique. Le film subvertit également brillamment les attentes, car WALL-E n'est ni un héros réticent ni quelqu'un qui a toujours aspiré à la grandeur. WALL-E est une âme gentille et douce qui est simplement amoureuse. Il fait juste ce pour quoi il a été construit pendant toutes ces années sur Terre, collectionnant des choses qu'il trouve intéressantes en cours de route et rêvant de compagnie. Il devient le héros du film à la fin, pas par confiance ou par désir de gagner le cœur de sa foire inaugurale - il devient un héros parce qu’il est altruiste; parce qu'il est gentil. C'est une idée trompeusement simple exécutée à la perfection. - Adam Chitwood

Haut (2009)

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Dans les annales du cinéma américain, les 12 premières minutes de En haut sont devenus emblématiques pour leur simplicité à la fois élégante et déchirante: après une séquence d'ouverture qui présente non seulement les éléments clés de l'intrigue ultime du film, mais deux enfants qui ne pourraient être plus différents que pour un amour partagé de l'aventure, nous pouvons voir Carl et la vie d'amour d'Ellie se déroule dans l'une des plus belles séquences sans dialogue jamais filmées. (Peu importe le nombre de fois que vous le regardez, cela vous détruira encore émotionnellement, en particulier grâce à Michael Giacchino 's' La vie conjugale ').

Cependant, le début émotionnellement dense n'est que le début de l'histoire de Carl, et la catharsis qui survient lorsque sa maison prend son envol ne fait que devenir plus brillante et plus riche à chaque rebondissement ultérieur de l'aventure. C'est l'un des plus grands paris créatifs de Pixar, mais il porte ses fruits en tant de délices inattendus. Dug seul est un personnage pour les âges. - Liz Shannon Miller

La princesse et la grenouille (2009)

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comment le capitaine america manie le mjolnir

Rares sont les grandes villes américaines qui correspondent aussi parfaitement à la fantaisie des contes de fées que la Nouvelle-Orléans, où le joyau de 2009 La princesse et la grenouille s'installe et dévoile une histoire de princesse Disney classique et fantaisiste avec une touche de modernité qui laisse les châteaux européens et les chevaux brillants au profit des lucioles de NOLA, de la culture vaudou et de la cuisine méridionale de renommée mondiale. Anika Noni Rose prête sa voix en tant que Tiana, une cuisinière en herbe dans les années 1920 qui se laisse emporter par une torsion du conte classique «The Frog Prince».

Repensé dans les rues éblouissantes et jazzy de la Nouvelle-Orléans au milieu de la splendeur et de la folie de Mardis Gras, La princesse et la grenouille est une magnifique pièce d’animation qui a rappelé au public que l’animation 2D à l’ancienne de Disney recèle toujours autant de magie de transport que la technique 3D / CGI‌ de plus en plus populaire, tout en poussant Disney à une étape bienvenue vers une meilleure représentation. Et la bonté sait La petite Sirène et Moana cinéastes Ron Clements et John Musker connaissent leur chemin autour d'un fil de princesse moderne. Parfois mince mais toujours charmant, La princesse et la grenouille vous emmène dans toute la musique, la nourriture, les couleurs vives et le charisme qui rendent le Big Easy si légendaire, avec ce vernis scintillant de Disney. - Haleigh Foutch

Histoire de jouets 3 (2010)

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Je n'ai jamais pensé que j'appellerais un film Pixar «subtilement élégiaque», mais nous y sommes. En plus d'être une aventure légère dans le monde sauvage de la garderie, Toy Story 3 de 2010 est une contemplation subtilement élégiaque de ce que signifie passer à l'âge adulte et s'éloigner du confort de l'enfance. Ne vous méprenez pas: c’est toujours amusant de voir Woody ( Tom Hanks ), Buzz l'Éclair ( Tim Allen ), Jessie ( Joan Cusack ) et les autres jouets d'Andy se lancent dans une nouvelle aventure. Toy Story 3 ne déçoit pas à cet égard, car nous pouvons profiter de Woody et ses amis découvrent comment échapper au monde troublant d'une garderie contrôlée par un ours autoritaire nommé Lotso ( Ned Beatty ) tout en se faisant de nouveaux amis, dont une poupée Ken ( Michael Keaton ). Mais, pour une génération de cinéphiles (moi y compris), Toy Story 3 porte également le poids extratextuel et nostalgique de servir de pièce maîtresse de clôture à une franchise de 15 ans que nous avons grandie en regardant. Nous avons rencontré Woody et Buzz Lightyear lorsque nous étions enfants en 1995 Histoire de jouet , de retour pour une nouvelle aventure en 1999 Histoire de jouets 2 , et, au moment Toy Story 3 roulé autour, nous avons pensé que nous allions dire au revoir pour de bon (ce qui n'a finalement pas été le cas, mais quand même). En tant que tel, regarder Toy Story 3 signifie risquer la confrontation possible - et hautement émotionnelle - avec ses propres peurs de grandir et de lutter avec ce que signifie passer à autre chose. S'il n'est pas particulièrement original de dire que les histoires de Pixar sont probablement conçues pour susciter un maximum de réactions déchirantes, c'est néanmoins vrai dans Toy Story 3 Le cas. Pour cette raison, en plus des thèmes du film et du plaisir à avoir en regardant (et il y a du plaisir à avoir, je le promets), Toy Story 3 est l'un des plus beaux et des plus aboutis de la trilogie servie par Disney ou Pixar jusqu'à présent ce siècle. - Allie Gemmill

Emmêlé (2010)

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Pour être parfaitement honnête, alors que Pixar montait en flèche au début des années 2000, Walt Disney Animation Studios était dans une situation désespérée. L'institution autrefois grande avait maintenant du mal à trouver son identité, car la puissance de ses chefs-d'œuvre des années 90 s'estompait rapidement. Et tandis que WDAS filme comme Congelé et Wreck-It Ralph a certainement fait de gros éclaboussures, le redressement du studio a en fait commencé quelques années plus tôt avec une paire de contes de fées: La princesse et la grenouille , et de 2010 Emmêlé . Ce dernier a pleinement introduit WDAS dans l’ère de l’animation CG qui était également cinématographique, mais l’histoire du film elle-même était aussi un conte de fées classique comme les plus grands films WDAS de l’histoire. La torsion ici, et ce qui a mis WDAS sur la voie du succès, c'est que Emmêlé était incontestablement moderne. Oui, cela a eu lieu dans un passé lointain, mais il y a une modernité dans le dialogue et le style qui est vraiment frappant, et cela montre que Disney trouve enfin un pied sûr après avoir trébuché. Shrek arnaques et jeux de nostalgie malavisés. Les chansons dans Emmêlé sont fantastiques, les visuels sont époustouflants et la nouvelle tournure de l'histoire de Raiponce est rafraîchissante et amusante. Pour le dire franchement, vous n’arrivez pas à Congelé si vous n'avez pas d'abord Emmêlé . - Adam Chitwood

Winnie l'ourson (2011)

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Winnie l'ourson a été une icône bien-aimée du divertissement pour enfants pendant des générations pour une très bonne raison - le petit cubby tubby tout bourré de peluches et sa ménagerie d'adorables amis des bois sont parmi les créations de personnages les plus adorables et les plus racontables jamais présentées à l'écran. Que vous soyez plutôt Porcinet (type anxieux), Eyore (type dépressif) ou Tigrou (adorable comme l'enfer mais une énorme douleur dans le cul de tout le monde), toutes sortes d'enfants et d'adultes peuvent se voir dans les charmantes aventures des Cent Acre Woods. L'adaptation cinématographique de 2011 fait l'affaire. Avec John Cleese servant de narrateur, le long métrage d'animation déploie un classique Winnie l'ourson aventure tout aussi réconfortante et sincère que l’héritage du titre le mérite. - Haleigh Foutch

Marvel's The Avengers (2012)

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Il est difficile d'exagérer à quel point c'est un miracle Marvel's The Avengers est. Tout à Marvel Studios reposait sur le succès de ce pari non testé: un film mettant en vedette des personnages disparates de films séparés. Les gens se présenteraient-ils? L'achèteraient-ils? Et cela pourrait-il être à la fois satisfaisant et attrayant pour les gens qui reviennent pour plus de films? Qu'il ait non seulement battu des records au box-office, mais qu'il se soit également avéré être un très bon film est, eh bien, un miracle. La sauce secrète du film est celle du scénariste / réalisateur Joss Whedon , dont le talent pour les ensembles et le dialogue plein d'esprit fait avancer le film à un rythme soutenu tout au long, tout en offrant les théâtres de haut vol que les gens attendent des films de super-héros. Les Vengeurs est une explosion absolue - tout ce que vous voulez pour mettre Captain America, Thor et Iron Man ensemble dans une pièce et les voir rebondir l'un sur l'autre. En effet, Whedon traite les scènes de dialogue entre ces personnages avec autant de soin et d'attention que les scènes d'action (peut-être même plus), et le film n'en est que meilleur. Il n'y a pas de MCU sans Les Vengeurs »Succès, et à bien des niveaux, il monte en flèche. - Adam Chitwood

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John Carter (2012)

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Écoutez-moi. John Carter obtient une mauvaise enveloppe. Oui, c'était trop cher. Oui cinéaste Andrew Stanton L’expérience relative de l’action en direct a fait exploser le budget. Et oui, cela peut parfois dérailler un peu. Mais, pour citer tous les présidents américains de l'histoire, les fondamentaux de ce film sont solides. La construction du monde est extraordinaire, car Stanton fait de Barsoom un lieu plein de mystère, d'émerveillement et d'êtres divers. Le récit prend un départ fulgurant, transportant le public du Far West vers une planète lointaine. Et Taylor Kitsch est vraiment charmant en tant que héros réticent titulaire. Le film obtient un peu perdu dans les mauvaises herbes en s'attaquant à son intrigue trop complexe, mais avec le bon marketing, cette chose aurait pu être vendue comme la base sur laquelle tous les films de science-fiction emblématiques ont été construits - parce que c'était le cas. Mais au lieu de cela, le film a été stérilisé lors de sa sortie, dilué au point que peu de gens ont même pris la peine de le vérifier. C'était un échec financier, oui, mais le film lui-même est très amusant. Donnez-moi 1000 John Carters plus d'un remake fade de Disney en direct n'importe quel jour de la semaine. - Adam Chitwood

Épave-le-Ralph (2012)

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Les films sur les jeux vidéo ont souvent eu du mal à capturer ce qui, exactement, rend le média si attrayant pour des millions de personnes dans le monde - souvent parce que les personnes qui réalisent lesdits films ne prennent pas les jeux vidéo au sérieux. Mais Wreck-It Ralph , dirigé par Rich Moore , n'est pas là pour se moquer des genres de jeux présentés. Au lieu de cela, il trouve l'humanité dans les avatars au centre de l'histoire, comme Ralph (exprimé par John C. Reilly ) découvre qu'il est capable de bien plus que son rôle programmé de méchant huit bits. Cette découverte, cependant, ne survient qu'après s'être aventuré hors de son jeu à la recherche de la médaille qui, selon lui, lui apportera l'admiration des autres, redéfinissant ce que signifie gagner non seulement dans le monde du jeu vidéo, mais la vie en général. - Liz Shannon Miller

Iron Man 3 (2013)

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Iron Man 3 est une entrée très disputée dans le MCU, un favori pour certains, un désastre pour d'autres, mais je ne doute pas que le temps (et l'éloignement de la nature réactionnaire d'Internet) sera gentil avec l'entrée bizarre dans le blockbuster le plus magistral de Disney univers. Mais c'est peut-être parce que j'aime Shane Black films et Iron Man 3 est bien plus un film de Shane Black qu'une suite de MCU‌. Et je veux dire cela avec les plus grands compliments. Ce qui n'est pas censé être une ombre contre les suites MC‌U‌! Avengers: Fin de partie est l'un de mes films préférés de tous les temps. Mais Iron Man 3 est arrivé à un moment très différent dans le MCU, lorsque les films d'équipes d'événements étaient encore un concept nouvellement prouvé et que l'univers cinématographique trouvait toujours ses racines en ce qui concerne les suites.

Pour le contexte, le MCU‌ enchaîne les Iron Man 3 ont été L'homme de fer 2 et Thor: Le Monde des Ténèbres , deux des entrées les plus décriées de toute la franchise. La prochaine étape serait Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver , qui a trouvé l'équilibre parfait entre l'aventure autonome et la construction du monde sérialisée du MCU, définissant essentiellement le modèle pour les suites plus axées sur les ensembles à venir. Iron Man 3 a dû suivre l'événement épique et révolutionnaire qui était Les Vengeurs et il l'a fait en allant petit, en se concentrant sur Tony Stark et en revenant aux classiques du genre d'action, où vous décomposez un héros en ses parties de base et les regardez se reconstruire à partir de la force intérieure que personne ne peut emporter. Dans la tradition des films de Black, il est barbelé et spirituel, net et sans peur de pousser et de fouiller les tropes familiers, directement dans les tissus mous en dessous. - Haleigh Foutch

Gelé (2013)

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Il n'y a rien de mieux que de voir un film l'écraser au box-office et mériter chaque centime. Tel est le cas avec Disney Animation Congelé , le meilleur revenu au box-office mondial en 2013. Le film présente une distribution inoubliable de personnages dirigés par Kristen Bell et Idina Menzel comme soeurs, Anna et Elsa respectivement. Elsa a fait tout ce qu'elle pouvait pour contrôler ses capacités magiques autour de ses proches, mais quand une explosion révèle ses pouvoirs aux citoyens d'Arendelle, Elsa s'enfuit et plonge la région dans un hiver éternel. Déterminée à faire les choses correctement, Anna se lance dans une aventure pour ramener sa sœur à la maison et sauver le royaume.

Il y a beaucoup de choses à aimer Congelé comme les chansons inoubliables (en particulier «Let It Go», lauréat d'un Oscar) et Josh Gad La performance adorable d'Olaf, mais la qualité la plus frappante de Congelé est la force de l'histoire sur le plan thématique. En tant que personne très proche de sa sœur, j'ai toujours été très émue par le lien entre Anna et Elsa. Ce sont deux personnes très différentes confrontées à des défis uniques, mais surmonter ces défis exige les mêmes choses - l'autonomisation et aussi leur amour inconditionnel l'un pour l'autre. Congelé se sent fermement comme un membre de la famille animée classique de Disney, mais possède également un certain nombre de qualités avant-gardistes qui en font une histoire qui célèbre le véritable amour dans tous les sens - l'amitié, l'amour familial, la romance et l'amour de soi. - Perri Nemiroff

Gardiens de la Galaxie (2014)

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Il n’est pas exagéré de dire que lorsque nous regardons les années 2010, gardiens de la Galaxie aura été l'un des films les plus influents de cette décennie. Scénariste / réalisateur James Gunn Le film de super-héros de science-fiction de est épique et étrange et ancré dans le même temps, utilisant l'humour pour masquer les blessures profondes de sa famille de personnages retrouvés brisés. Il tient compte des opérations spatiales que promet sa prémisse, mais pas de manière évidente. L’action est toujours guidée par le personnage - ce qui se passe dans une pièce de décor donnée n’est pas plug and play avec différents personnages, mais est spécifique aux personnages impliqués. Star-Lord est déraisonnablement sûr de lui, Groot est sensible, Gamora est un tueur à froid. Ces attitudes sont étoffées dans chaque action de ces personnages, mais ce qui fait Gardiens La particularité est de savoir comment chaque personnage grandit une fois que les «Gardiens de la Galaxie» sont formés. Chaque individu subit un traumatisme dans son enfance, mais c'est dans cette famille folle qu'ils trouvent chacun un semblant de joie, de paix et d'amour. Cela ne veut pas dire que tout est réglé à la fin du film - ce sont toujours des individus brisés, mais c'est cette rupture qui les rend uniques et, à leur manière, beaux. Mais c'est un film de James Gunn et tout, c'est aussi toujours incroyablement amusant et plus qu'un peu méchant. - Adam Chitwood