Les meilleurs films d'apocalypse de tous les temps

'... et attendez que tout cela se termine.'

En ces temps incertains, vous pourriez penser à l'apocalypse plus souvent que d'habitude. Cela ne veut pas dire que le monde se termine, mais une pandémie mondiale changera assez rapidement votre façon de penser les choses. Et même si certains peuvent trouver que les types de films qu'ils veulent regarder en ce moment sont films de confort ou alors films d'aventure - quelque chose pour se détourner du quotidien - certains voudront peut-être aller dans la direction opposée. Plongez-vous simplement dans un cinéma qui reflète le monde dans lequel nous vivons actuellement, ou celui vers lequel nous nous dirigeons.

À cette fin, chez Collider, nous nous sommes réunis pour dresser la liste définitive des meilleurs films d'apocalypse jamais réalisés. Ces films peuvent offrir un aperçu de ce qui nous attend, ils peuvent être pleins d'indices sur la façon de naviguer dans la société après une catastrophe mondiale, et le plus souvent, ils sont un regard exagéré sur ce qui se passerait si le monde allait simplement en enfer. Mais nous pouvons garantir une chose: ils valent tous la peine d'être visionnés.



Nos critères de sélection des films «apocalypse» étaient des films dans lesquels le monde a traversé une sorte d'événement catastrophique. Cela va donc de l'extrême de Mad Max: Fury Road à un monde plus subtilement changé (si nous pouvions mettre Les restes ici, nous aurions).

Mais tous ces films ont quelque chose à dire, pas seulement sur le monde dans lequel nous pourrait vivre, mais celui dans lequel nous vivons actuellement - pandémie ou non. Alors parcourez notre liste des meilleurs films d'apocalypse ci-dessous et préparez-vous.

Mad Max: Fury Road

Image via Warner Bros. Pictures

Réalisateur: George Miller

Écrivains: George Miller, Brendan McCarthy, Nico Lathouris

Jeter: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Whiteley

Vous pourriez penser que c'est plus fou qu'un War Boy chromé d'appeler Mad Max: Fury Road - situé dans un futur où la race humaine s'est détruite et le monde est contrôlé par un suzerain brutal - une «montre de confort» en ces temps difficiles. Mais mec, Route de la fureur est une pure libération cathartique à indice d'octane élevé. George Miller , réalisateur peut-être fou des trois premiers Mad Max films et aussi Pieds heureux , vient de prendre un tas de 18 roues et de voitures de rallye dans le désert et les a fait exploser pour de vrai. Charlize Theron incarne une guerrière à un bras qui combat le régime d'un despote en pièces. Tom Hardy est tout droit jeté pendant tout le trajet. En train de regarder Mad Max: Fury Road une fois, c'est l'équivalent, en termes de fréquence cardiaque, de sauter un kart à pédales au-dessus d'une gorge, ce qui est utile lorsque vous ne pouvez pas réellement sortir. Un film parfait. Regardez-le immédiatement. Passez une bonne journee. --Vinnie Mancuso

Snowpiercer

Image via The Weinstein Company

Réalisateur: Bong Joon Ho

Écrivain: Bong Joon Ho, Kelly Masterson

Jeter: Chris Evans, Song Kang Ho, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer

À ce stade, je devrais seulement avoir à vous dire que Bong Joon Ho dirigé Snowpiercer et cela devrait immédiatement le placer en haut de votre liste à surveiller. Juste comme Parasite était un film préféré de 2019, Snowpiercer a décroché une place dans mon top 10 personnel en 2014. Le film est une adaptation du roman graphique français Le Transperceneige et se déroule en 2031 à bord d'un train sans destination finale. Il fait juste le tour du globe, protégeant les survivants des résultats d'une tentative désastreuse d'arrêter le réchauffement climatique. Semblable à Parasite , Snowpiercer répond à un grand nombre de préoccupations socio-économiques à travers un thriller tendu qui jongle avec succès une variété de tons et de genres. Alors que les riches vivent dans des voitures luxueuses et vibrantes à l'avant du train, Curtis ( Chris Evans ) et les autres confinés à la queue sont obligés de se débrouiller avec des logements lugubres et une source de nourriture douteuse tout en vivant dans la peur constante d'être ciblés par le personnel violent du train. Mais maintenant, ça suffit. Curtis décide qu'il est temps de mener une révolution et de se diriger vers l'avant du train, emmenant le spectateur de la morosité et des horreurs de l'arrière, à une bagarre totale, à une serre sereine, à une salle de classe dérangeante et joyeuse et au-delà. , tout en équilibrant un mélange de pure terreur et de satire, vous mettant au défi de réfléchir à deux fois aux constructions sociales familières et à ce que signifie exactement être un leader. - Perri Nemiroff

C'est la fin

Image via Columbia Pictures

Scénariste / Réalisateurs: Seth Rogen et Evan Goldberg

Jeter: Seth Rogen, Jay Baruchel, Jonah Hill, James Franco, Danny McBride et Craig Robinson

Es-tu toujours juste comme, vraiment, vraiment agacé par l’idée que des célébrités «aident» pendant une pandémie en chantant «Imagine» de John Lennon dans le confort de leurs méga-maisons? Alors le baume dont vous avez besoin est C'est la fin , la comédie d’horreur parfaite réalisée par Seth Rogen et Evan Goldberg qui fait la satire de la réaction des plus grands noms d’Hollywood face à l’apocalypse littérale. La réponse, comme dans la vraie vie, est: «Très mal». Jouant eux-mêmes, Rogen, Jay Baruchel , Jonah Hill , James Franco , Danny McBride , et Craig Robinson se retrouvent enfermés dans le manoir de Franco à L.A. alors que les démons surgissent de la Terre et que la fin des jours arrive. Si c’est une chose que nous avons certainement apprise pendant cette pandémie, c’est que les célébrités sont ne pas «Tout comme nous», mais au moins C'est la fin est assez drôle à propos de tout cela. - Vinnie Mancuso

12 singes

Image via Universal Pictures

Réalisateur: Terry Gilliam

Écrivains: David Peoples et Janet Peoples

Jeter: Bruce Willis Madeline Stowe, Brad Pitt et Christopher Plummer

Dire Terry Gilliam La vision de l’avenir de 12 singes c'est sombre c'est-à-dire que le ciel est bleu. Et c’est la morosité thématique qui transparaît vraiment. La future partie de l'histoire se déroule en 2035, où un prisonnier vivant dans une enceinte souterraine ( Bruce Willis ) est sélectionné pour être formé pour remonter le temps et empêcher un virus mortel d'anéantir presque toute l'humanité en 1996. Pourquoi utilise-t-on des prisonniers? Parce que les voyages dans le temps sont dangereux, bien sûr, et ils sont consommables. Le personnage de Willis entreprend un joli voyage gonzo une fois en 1996, et le passé, le présent et le futur commencent à se mélanger alors que nous nous dirigeons vers un humdinger d'une fin. En chemin, il croise la route d'un patient mental et environnementaliste radical joué par Brad Pitt , dans un rôle qui mériterait à Pitt sa toute première nomination aux Oscars. Ce film est fou et est une sorte de `` pire scénario '' pour une pandémie virale. - Adam Chitwood

WALL-E

Image via Disney-Pixar

Réalisateur: Andrew Stanton

Écrivains: Andrew Stanton et Jim Reardon

Jeter: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy et Sigourney Weaver

Si vous êtes d'humeur pour un film d'apocalypse qui a un penchant optimiste, WALL-E est votre meilleur pari. Le chef-d'œuvre de Pixar en 2008 envisage un avenir dans lequel les humains ont entièrement abandonné la planète Terre en raison de l'accumulation d'ordures, de déchets et de déchets partout. Les humains vivent maintenant sur un bateau de croisière géant dans l'espace, mais ont oublié leurs racines - les seules vies dont ils se souviennent sont celles qu'ils mènent maintenant, dans lesquelles les ordinateurs programment chaque instant et leurs muscles se sont atrophiés par manque d'utilisation. WALL-E est en fait probablement plus précis que ce que nous voulons admettre, mais le charme du film est qu'à sa racine, c'est une histoire d'amour entre deux robots, qui finissent par travailler ensemble pour rappeler aux humains d'où ils viennent. Même lorsque les choses semblent les plus sombres, il y a encore de l'espoir. En supposant que vous ayez de gentils robots pour vous aider à vous pousser dans la bonne direction. - Adam Chitwood

Le surlendemain

Image via la 20th Century Fox

Réalisateur: Roland Emmerich

Écrivains: Roland Emmerich et Jeffrey Nachmanoff

Jeter: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Ian Holm, Emmy Rossum et Sela Ward

Si vous aimez vos films d'apocalypse avec une bonne dose de bombast, Roland Emmerich S Le surlendemain ce n’est pas mal. Notamment, nous ne mettons pas Emmerich 2012 sur cette liste - ce film est mal mal. Mais en même temps Le surlendemain est un peu ringard et parfois inélégant, ça marche finalement. Le film est un signe d'avertissement de 125 millions de dollars sur les effets du changement climatique. Tt suit un paléoclimatologue américain ( Dennis Quaid ) et ses collègues et son fils alors qu'ils tentent d'avertir les représentants du gouvernement d'une perturbation imminente de la circulation dans l'océan Atlantique Nord. Les représentants du gouvernement n'écoutent pas, ce que les scientifiques ont dit se produirait, et le monde accueille une nouvelle ère glaciaire. Les effets visuels ici sont assez étonnants, et Emmerich fait un excellent travail de maintien de la tension tout en montrant ce qu'un événement météorologique catastrophique ferait à New York. Vous savez, au cas où vous auriez besoin d'un rappel d'un autre événement majeur qui changera le monde destiné à se produire en plus de toute cette pandémie. - Adam Chitwood

Échapper à New York

Image via Embassy Pictures

Réalisateur: John Carpenter

Écrivains: John Carpenter, Nick Castle

Jeter: Kurt Russell, Harry Dean Stanton, Donald Pleasance, Adrienne Barbeau, Ernest Borgnine

Cela peut sembler ... un peu sur le nez en ce moment. Mais John Carpenter Classique de science-fiction sombre Échapper à New York est un signe d'avertissement et un rappel que les choses pourraient toujours être pires. Kurt Russell jouer un renégat avec un cache-œil nommé Snake Plissken donne à ce film un côté amusant - et il est amusant, et en quelque sorte encore plus étrange que quiconque ne se souvient jamais - mais c’est aussi super sombre, avec un scénario que Carpenter a écrit énervé à la suite du scandale du Watergate. Il s’agit de gouvernements qui échouent à leur peuple et de ce qui arrive à une classe inférieure une fois qu’elle est complètement oubliée. Dans ce cas, cela se trouve juste pour conduire à un état-prison dans toute la ville qui organise des matchs de lutte mortels présidés par un suzerain bling-out nommé The Duke ( Isaac Hayes ). Espérons que nous n’atteindrons jamais ce point. --Vinnie Mancuso

Échapper à L.A.

Image via Paramount Pictures

Réalisateur: John Carpenter

Écrivains: John Carpenter, Debra Hill, Kurt Russell

Jeter: Kurt Russell, Steve Buscemi, Stacey Keach, Peter Fonda, Pam Grier, Bruce Campbell

1981 Échapper à New York est un thriller d'action classique de pulpe. La suite de 1996 Échapper à L.A. n'est exactement aucune de ces choses. Cependant, cela vaut toujours la peine d'être regardé, à la fois comme un artefact fascinant du cinéma du milieu des années 90 et comme un artefact de l'orgueil du milieu des années 90 entourant la puissance des effets numériques. Je veux la scène dans laquelle Snake Plissken ( Kurt Russell ) surfe sur une vague apocalyptique projetée holographiquement sur ma pierre tombale pour toute l'éternité, alternée le week-end et les jours fériés avec la scène dans laquelle Snake tire des cerceaux pour sa liberté. Il n'y a pas d'effets numériques dans cette séquence, mais ce n'est pas moins important pour moi. John Carpenter La joie de la réalisation de films peut encore être ressentie dans ce suivi médiocre sur la future île de Los Angeles en train d'être convertie en camp de prisonniers pour les dégénérés moraux par un président théocratique, et elle reste tout aussi chaotiquement libertaire que l'original. (Snake est encore une fois à peine un héros et condamne essentiellement l'humanité parce que la personne qui lui donne des ordres est un connard.) C'est sans fin ringard, mais il est impossible de ne pas s'amuser à chaque fois que Russell et Carpenter font un film. - Tom Reimann

Guerre pour la planète des singes

Image via la 20th Century Fox

réalisateur : Matt Reeves

Écrivains : Mark Bomback, Matt Reeves

Jeter : Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn

Quand ma copine et moi avons quitté le cinéma après avoir vu Guerre pour la planète des singes , des larmes coulant sur nos joues, nous nous sommes regardés. Évalué les états émotionnels de chacun. Et puis ma copine a dit quelque chose qui restera à jamais logé dans mon cerveau d'appréciation cinématographique: 'Ce sont des singes!' D'une voix très idiote, elle a analysé exactement pourquoi nous étions si bouleversés par ce film épique, la conclusion de la Planète des singes trilogie de redémarrage et extension parfaite de Matt Reeves 'Précédent chapitre central parfait, plus sombre que sombre L'aube de la planète des singes . D'une manière ou d'une autre, ces cinéastes ont transformé une prémisse potentiellement idiote, que nous avons vue jouer plusieurs fois pour le camp à l'écran, en une chape exigeante, complète, émotionnellement compliquée et finalement pleine d'espoir sur la nécessité de l'empathie pour triompher du pouvoir pour que l'humanité réussisse. . Et… ce sont des singes! Andy Serkis joue le singe principal, César, dans un autre de ses rôles de capture de mouvement absolument parfaits. Ses camarades singes et lui semblent avoir établi une domination, ou du moins une co-direction nauséabonde de «la Terre» avec les humains. Jusqu'à ce que Woody Harrelson Le colonel, chef cruel et sectaire d’une milice humaine anti-singes, décide qu’il est temps que les humains reprennent les leurs. Ainsi la guerre est lancée, une guerre éprouvante, déchirante et englobante qui met chaque personnage au bord du gouffre (en particulier Steve Zahn La performance parfaite de ce singe le plus doux que vous verrez jamais). Et de l'autre côté de ce bord? Espoir. La promesse de la lumière après les moments les plus sombres. La connaissance que l'amour vainc la haine. Et, encore une fois, je ne saurais trop insister sur ce point: ce sont des singes! - Greg Smith

La route

Image via des films dimensionnels

Réalisateur: John Hillcoat

Écrivain: Joe Penhall

Jeter: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Charlize Theron et Guy Pearce

Soyez prévenu: La route est l'un des films les plus sombres sur ce moins, et en fait l'un des films les plus sombres jamais réalisés. Basé sur Cormac McCarthy roman du même nom, le film se déroule dans un monde ravagé par un cataclysme mondial qui a provoqué un événement d'extinction. Un père ( Viggo Mortensen ) et fils ( Kodi Smit-McPhee ) tentent de se frayer un chemin à travers ce véritable terrain vague, en combattant les cannibales, les voleurs et leur propre psychisme. En effet, La route est un film sur la dévolution de l'humanité à la suite d'un événement aussi catastrophique. Qui sont les «gentils» et qui sont les «méchants»? Dans un monde où la nourriture et les abris sont rares, est-ce que quelqu'un doit être gentil? Et quelles sont les ramifications de la violence? La route n'offre absolument aucune réponse facile et est absolument pas un film de bien-être. Mais si vous voulez vraiment vous vautrer dans le pire des cas pour l'humanité, je suppose La route vaut la peine de faire un tourbillon. - Adam Chitwood

La matrice

Image via Warner Bros.

Réalisateurs / écrivains : Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Jeter : Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano

Pilules rouges, esquivant les balles, wire-fu, la mystique de Keanu. Il n'y a peut-être pas de film de science-fiction, d'action ou de cyberpunk moderne qui ait eu plus d'influence sur la culture pop moderne que Les Wachowskis ' La matrice . Sorti dans l'incroyable année cinématographique de 1999, La matrice est un succès retentissant à ce jour, un film qui parvient à mélanger un bajillion de sources de philosophie, de penseurs orientaux, de muckrakers occidentaux et de culture pop, et à servir un blockbuster entièrement accessible, divertissant et intelligent. Keanu Reeves joue un pirate informatique Neo qui sait qu'il y a plus dans la vie qu'il n'y paraît - et il recherche Morpheus ( Laurence Fishburne ) pour le conduire plus loin dans le terrier du lapin. Par coïncidence, Morpheus recherche également Neo, car il pourrait être «The One» - une figure cybernétique de Jésus qui peut libérer l'humanité de son règne vicieux et subreptice par la technologie.

Vous voyez, vous et moi ne vivons pas dans «le monde réel» - nous vivons dans «The Matrix», une simulation informatique conçue pour nous apaiser pendant que de méchants robots récoltent nos corps pour le carburant. Et comme Neo, Morpheus, Trinity ( Carrie-Anne Moss , commençant le film par un coup de pied entendu «autour du monde), et le reste de la bataille de résistance moderne portant des H & M avec des agents (menée par Tissage Hugo ) et décoder des prophéties et des programmes cryptiques, toutes sortes de théories piquant les limites sont explorées au milieu des décors d'action de crackerjack.

Depuis la sortie du film, les Wachowski sont devenues des femmes trans et sont maintenant connues sous le nom de Lana et Lis Wachowski. Leur film peut donc être lu comme la lutte intérieure pour la vérité dans leurs propres identités , et la connaissance subconsciente que renaître en qui vous êtes vraiment sera toujours la réponse. Lilly a parlé de cette relecture de La matrice à la suite de sa sortie: «Il y a un regard critique porté sur Lana et je travaille à travers le prisme de notre transness. C’est une bonne chose car c’est un excellent rappel que l’art n’est jamais statique. Et si les idées d'identité et de transformation sont des éléments essentiels de notre travail, le fondement sur lequel reposent toutes les idées est l'amour. Ne laissez pas les bozos d'Internet qui ont coopté son iconographie pour des fins misérables vous tromper: La matrice continue d'être ce type de repas rare, à la fois riche en nutriments mais aussi délicieux et addictif que les bonbons. - Greg Smith

Shaun des morts

Image via Universal Pictures et Rogue Pictures

réalisateur : Edgar Wright

Écrivains : Edgar Wright, Simon Pegg

Jeter : Simon Pegg, Nick Frost, Bill Nighy, Penelope Wilton, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Rafe Spall, Peter Serafinowicz

En ce qui concerne les films d'apocalypse, Shaun des morts est unique en son genre. Dirigé par Edgar Wright et co-écrit par Wright et la star du film, Simon Pegg , Shaun des morts parvient à nous surprendre à chaque tournant car cela constitue une entrée rafraîchissante dans la sous-catégorie bondée de zombies du genre de l'horreur. Pegg joue le titulaire Shaun, un fainéant coincé dans une impasse, à l'aise avec les routines prévisibles et sûres de sa vie. Shaun est rapidement obligé de devenir un leader confiant - une occasion à laquelle il se lève plus ou moins - alors qu'il tente de conduire ses amis et ses parents en lieu sûr.

Alors que la plupart des films de zombies suivent un groupe de survivants en quête de sécurité, ils n'ont pas les éléments clés qui font Shaun des morts un cran au-dessus du reste: le scénario de Wright et Pegg, l'incroyable chimie de Pegg avec Nick Frost , qui joue le meilleur ami de Shaun, Ed, et Wright à la barre. Sans ces éléments essentiels, Shaun des morts serait un film d'apocalypse zombie en chiffres. Le dialogue rapide, ironique et chargé de blagues écrit par Wright et Pegg est si bon et continue de récompenser les téléspectateurs qui attrapent de nouvelles blagues à chaque fois. Ceci, en combinaison avec de superbes blagues visuelles et des morceaux en cours comme Shaun et Ed’s première tentative de tuer un zombie ou la groupe de survivants miroir dirigé par l'ex de Shaun, apportez un soulagement comique indispensable à cet événement de zombies particulier. Avec ces éléments en place, Shaun des morts désamorce la terreur associée à un scénario apocalyptique et devient l'une des meilleures comédies d'horreur des 20 dernières années. Plus, Shaun des morts est chargé de nous apprendre que, dans les scénarios apocalyptiques, tout ce que nous devons faire aller au Winchester , prenez une pinte et attendez que tout cela se termine. - Allie Gemmill

Mélancolie

Image via Zenotropa Entertainments

S'il y a un excellent film que vous ne voudrez peut-être pas regarder pendant la crise du COVID-19, c'est Lars de Trèves S Mélancolie , un film époustouflant, fascinant et absolument dévastateur sur le déclin de la santé mentale, la fin du monde et la facilité avec laquelle l'un peut se sentir comme l'autre. Ce que je dis, c'est que c'est déprimant comme Merde (Von Trier va Von Trier) et un film de mauvaise humeur qui vous fera vous sentir plus mal à propos de la nature humaine en temps de crise. Cela dit, c’est aussi phénoménal. Kristin Dunst n'a jamais été meilleure qu'elle ne l'est dans le drame de l'apocalypse de 2011, où elle incarne une femme frappée par un épisode dépressif horrible la nuit de son mariage - qui se trouve également être la nuit où elle remarque des changements dans l'espace qui conduiront à la perte de l'humanité . À savoir, une planète voyou géante vient s'écraser vers la Terre. Raconté en plusieurs parties alors que le déclin de Justine et la fin du monde se déroulent à l'unisson, Mélancolie puise dans les bas désespérés, laids, lâches et inébranlables de la nature humaine, puis continue de les exploiter avec une histoire dévastatrice qui fait que la fin du monde se sent comme chez soi pour quiconque a déjà touché le fond d'un sort de chien noir. - Haleigh Foutch

Jour de l'indépendance

Image via la 20th Century Fox

Réalisateur: Roland Emmerich

Écrivains: Deann Devlin, Roland Emmerich

Jeter: Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Brent Spiner

En tant qu'enfant des années 90, Jour de l'indépendance m'a aidé à définir mes normes personnelles pour les films d'apocalypse et d'invasion extraterrestre. Y a-t-il un gros nuage super curieux au loin? Je suppose immédiatement que identifiant les extraterrestres sont sur le point d’entrer dans l’atmosphère terrestre. Est-ce le 4 juillet? Je ferais mieux de faire ma part et de partager celle du président Whitmore ( Bill Pullman ) discours emblématique au moins dix fois sur les réseaux sociaux! C'est le pic Roland Emmerich ici avec un premier acte de premier ordre qui crée du suspense en sonnant une alarme après l'autre, vous mettant au défi de répondre à la question, comment pourriez-vous réagir si vous aperceviez une telle menace? Vous fuyez la grande ville ou ferez-vous partie du comité d'accueil sur le toit? Oui, Jour de l'indépendance suit essentiellement le plan de film catastrophe le plus élémentaire, mais cela prouve la valeur d'un tel format. La tension explosive du premier acte, la catastrophe imminente qui s'installe dans le second jusqu'à ce que nos héros improbables déchiffrent le code (ou froid?) Qui nous donne juste un coup (ou juste une bombe défectueuse) pour s'assurer que «nous allons vivre sur!' Jour de l'indépendance est le meilleur type de nourriture réconfortante pour les films de catastrophe; une course folle débordante de nostalgie, des décors exaltants et des héros charmants qui bercent une finition palpitante. Je suis fermement convaincu qu'il n'y a jamais de mauvais moment pour pousser le jeu Jour de l'indépendance . - Perri Nemiroff

Avengers: Fin de partie

Image via Marvel Studios

Directeurs: Joe Russo et Anthony Russo

Écrivains: Stephen McFeely et Christpher Markus

Jeter: Trop nombreux pour les nommer mais comme Robert Downey Jr. et toutes ces autres personnes. Vous connaissez.

Oui, techniquement Avengers: Fin de partie est un film d'apocalypse! Cela se produit à la suite de la disparition de la moitié de la population mondiale par ce mec extraterrestre, Thanos, bien sûr. Et la première heure du film est vraiment un drame de deuil sur ceux qui ont été laissés pour compte (pour l'histoire complète, regardez Les restes ). Le film fait un travail assez incroyable en imaginant à quoi ressemblerait le monde des années après qu'un tel événement se soit produit, et en creusant profondément dans le traumatisme de ceux qui sont toujours debout comme Steve ( Chris Evans ) et Natasha ( Scarlett Johansson ). Mais c'est aussi un film assez optimiste - au fond, il s'agit d'un groupe de personnes décidant de persévérer pendant des années pour rendre le monde meilleur et peut-être inverser le cours. Et oui, ils ont des super pouvoirs et des trucs. - Adam Chitwood

Sens parfait

Image via IFC Films

En tant que réalisateur, David Mackenzie a l'une de ces carrières fascinantes qui passe sans effort d'un genre à l'autre. Du thriller érotique Jeune Adam à l'incroyable néo-western Contre vents et marées , Mackenzie a un style discret et énigmatique qui vous aspire lentement dans ses films. Tout en haut se trouve le drame de l'apocalypse trop souvent oublié Sens parfait , mettant en vedette Eva Green et Ewan McGregor comme deux âmes perdues qui se retrouvent juste à temps pour tout perdre. Merci à Green et McGregor, Sens parfait est sexy et charismatique, les deux tombent amoureux alors que le monde s'effondre, mais le film présente également l'un des fils d'apocalypse les plus fascinants de la mémoire récente. En peu de temps, les citoyens commencent à perdre la raison un par un, chaque perte étant précédée d'une explosion émotionnelle phénoménale. Il s’agit d’abord de pleurs intenses suivis de la perte d’odeur, et ainsi de suite, chaque nouvelle perte laissant l’humanité plus proche de la menace d’être des taches de chair insensées. C'est une version convaincante de l'apocalypse pandémique qui ne fait qu'amplifier les émotions, et Green et McGregor donnent des performances tendres tout au long, ce qui en fait Sens parfait un joyau du genre absolument sous-estimé. - Haleigh Foutch

L'aube des morts (1978)

Image via United Film

On peut soutenir que personne n'a jamais fait autant pour le cinéma d'apocalypse que George R. Romero , Le Parrain des zombies qui a conduit le public américain vers son obsession pour les morts-vivants avec son révolutionnaire Nuit des morts-vivants . Ce film est un étonnant et un changeur de jeu cinématographique à part entière, présentant les façons dont l'humanité peut se déchirer alors même que des monstres frappent nos portes, mais c'était sa suite de 1978. Aube des morts cela s'appuyait vraiment à fond sur le fantasme apocalyptique et précisait davantage son commentaire social. Situé dans la véritable église bien-aimée de l'Amérique du XXe siècle - le centre commercial - le film trouve un groupe de survivants de Philadelphie essayant de traverser l'apocalypse entre les murs du centre commercial. C’est une construction brillante, après tout, qui pourrait vouloir quoi que ce soit à l’intérieur de ces murs bien garnis du rêve capitaliste? Mais veulent qu'ils le fassent et même dans leur paradis relatif, le monde s'effondre en dehors d'eux, et bien sûr, finalement, vient de recueillir d'eux tous. Bénéficiant d'effets pratiques révolutionnaires par le grand Tom Savini , Aube des morts repoussé les limites du gore et de l'art du maquillage des effets et sauvegardé tous ces grands moments tumultueux d'effusion de sang avec un drame de personnage convaincant et un portrait convaincant de la fin du monde en Amérique. Oh, et cela nous a également donné ce qui reste le dialogue le plus dur à cuire de tous les films de zombies, sans exception: quand il n'y a plus de place en enfer, les morts marcheront sur la Terre. - Haleigh Foutch

L'aube des morts (2004)

Image via Universal Pictures

réalisateur : Zack Snyder

Écrivain : James Gunn

Jeter : Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer

Ce film a beaucoup de poids contre lui. Il a des zombies rapides. Il est dirigé par Zack 'Je suis sinistre et je déteste amusant' Snyder . Il s'agit d'une tentative de refaire un classique de zombies certifié à partir de les maestro zombie certifié, George Romero . Et pourtant, malgré toutes les chances, cela fonctionne. Il parvient à avoir à la fois un sens de l'humour et un sens des véritables enjeux émotionnels - Ty Burrell offrant l'une de mes performances préférées de «soulagement comique sarcastique» de mémoire récente, et Mekhi Phifer et Inna Korobkina fournir une vision véritablement investie, touchante et menaçante de ce qui peut arriver à une famille traversant l'apocalypse des zombies. Il s'amuse avec les éléments satiriques consuméristes de l'original sans les copier battement pour battement (vive le Fromage Richard Montage «s'amuser dans le centre commercial»). Ses scènes d'action-horreur sont féroces et d'une pratique rafraîchissante - l'une de mes morts de zombies préférées vient d'une longue et ininterrompue prise de vue d'une tête entièrement prothétique empalée, et le miel le vend Snyder. James Gunn Le scénario de se déplace à un clip imprévisible tout en s'assurant que ses personnages passent en premier, et Sarah Polley écrase son rôle principal avec dureté et vulnérabilité. Il a à la fois les meilleures séquences de générique d'ouverture et de clôture de tous les films de zombies (bien que les derniers moments du générique de clôture puissent être, euh, 'un peu bizarres' étant donné notre climat actuel). Et en raison du rythme rapide de ses zombies et de sa construction narrative, il inculque subtilement et en douceur une leçon importante. Peu importe ce qui se passe, peu importe les chances, nous devons simplement continuer, continuer à avancer, ne jamais abandonner même lorsque le monde s'effondre autour de vous. - Greg Smith

Nausicaä de la vallée du vent

Image via Toei Company

Annoncé comme l'un des meilleurs films d'anime jamais réalisés, il est facile d'oublier cela Nausicaä de la vallée du vent se déroule dans un monde qui est passé d'une guerre apocalyptique qui a dévasté la civilisation. Le monde dans lequel Nausicaä est né est éloigné de 1000 ans du conflit connu sous le nom de Sept jours de feu, et c'est un très, très monde différent de ce à quoi on pourrait s'attendre. Les humains survivants, qui ont établi leurs propres royaumes rivaux à travers le pays, sont séparés par la Jungle toxique nouvellement créée, un terrain vague pour nous, les humains chétifs, mais un havre de jungle pour des essaims d'insectes géants, mutants, de plans et d'autres bêtes. Mais tandis que l'aventureuse Nausicaä cherche un moyen de communiquer avec les habitants de cet endroit étrange afin de coexister à leurs côtés, un ancien ennemi surgit et menace d'aggraver les choses.

Nausicaä de la vallée du vent peut avoir été dirigé par Hayao Miyazaki il y a plus de 35 ans, adapté de son manga qui a maintenant près de 40 ans, mais cela reste un conte intemporel. L'environnement, irradié par la guerre nucléaire, peut se guérir, rendant ainsi le monde vivable pour les humains et les autres créatures une fois de plus si nous le laissons simplement faire. Mais les plans à courte vue des hommes menacent d'annuler cette guérison et de doubler les dommages à la place. C'est un conte intemporel pour toutes les mauvaises raisons et j'aimerais que nous puissions le considérer comme une image pittoresque de la façon dont les choses étaient plutôt qu'une vision prophétique de la façon dont les choses continuent d'être. - Dave Trumbore

quel vendredi 13 est le meilleur

Bord de demain

Image via Warner Bros.

réalisateur : Doug Liman

Écrivains : Jez Butterworth, John-Henry Butterworth et Christopher McQuarrie

Jeter : Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton, Charlotte Riley, Noah Taylor

Sûr, Bord de demain n'est qu'une entrée parmi tant d'autres dans la formule de boucle temporelle toujours croissante vue pour la première fois dans des films comme jour de la marmotte et Courir Lola Run , où le protagoniste est obligé de répéter le même jour à l'infini jusqu'à ce qu'il puisse trouver un moyen de briser le charme. Mais c'est, heureusement, aussi un film d'apocalypse astucieux ancré par les fortes performances des leads Tom Cruise et Emily Blunt en tant que deux soldats qui doivent trouver un moyen de vaincre une horde extraterrestre envahissante.

Bord de demain n'est pas seulement un excellent film d'apocalypse, car Cruise et Blunt forment un duo de héros idéal - bien que ce soit un facteur assez important ici - mais aussi en raison de la façon dont il joue avec la formule de la boucle temporelle. La mission est simple: le major William Cage (Cruise) doit passer du statut de leader des relations publiques chic à un soldat prêt au combat et aider l'armée mondiale dont il fait partie à vaincre une race extraterrestre envahissante connue sous le nom de Mimics. Cage doit compter sur le héros de l'armée et sur le badass Rita Vrataski (Blunt) pour l'entraîner et l'aider dans la mission de vaincre les Mimics. Bord de demain n'hésite pas à jouer avec la formule de la boucle temporelle. En montrant à Cage passer du statut de novice total à celui de professionnel du train, le film évoque le personnage à l'écran de Cruise comme une star d'action cool et confiante, ce qui crée un dialogue intéressant entre la performance de Cruise et sa personnalité en général. Le film n'est pas non plus précieux pour montrer chaque boucle temporelle et la jouer. Des dialogues d'exposition ou des montages rapides révèlent que Cage a été coincé dans la même boucle temporelle pendant des centaines, voire des milliers de fois alors qu'il tente de devenir suffisamment habile et assez rapide pour recruter Rita pour accomplir sa mission. Tout cela, en combinaison avec Doug Liman La direction intelligente de la marque en fait une montre passionnante qui aide à éliminer le piquant du scénario apocalyptique qu'il représente. - Allie Gemmill