Mauvais films sauvés par de grandes fins

Parfois, tout ce qu'il faut pour sauver un film terrible est une belle fin.

Qu'il s'agisse d'une tournure inattendue, d'une séquence d'action incroyable ou d'un voyage dans un paysage mental surréaliste, ces mauvais films ont tous été sauvés à la dernière minute par des climats vraiment mémorables et inattendus.

Le Hobbit: La Désolation de Smaug

Le Hobbit la trilogie était, en un mot, malheureuse. Souffrant d'ajouts gonflés à l'intrigue, de nouveaux antagonistes inexplicables, d'une histoire d'amour complètement non canonique entre un elfe et un nain, qui font des yeux de chambre fumants dans une prison elfique (l'une des pires scènes de romance de Tolkein depuis qu'Aragorn a fait avec son cheval). Il a tenté de capturer le succès épique, critique et artistique de Le Seigneur des Anneaux , mais s'est écrasé et brûlé aussi gravement que Laketown (boum, rôti). La seule grâce salvatrice de la trilogie prequel est la fin de Le Hobbit: La Désolation de Smaug.



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La majeure partie du film est une salade de mauvaises décisions cinématographiques: créer un méchant superflu, essayer de fusionner l'intrigue avec celle du Seigneur des anneaux et d'autres vitrines inutiles. Cependant, vers la fin, la scène entre Smaug et Bilbo (représentée par Benedict Cumberbatch et Martin Freeman, respectivement) était le seul élément rédempteur du film. C'était plus dans l'esprit du livre: un conte de fées qui suit le classique David et Goliath structure trouvée dans de nombreuses histoires folkloriques. La repartée entre Smaug et Bilbo est agréable, et le dragon se sent comme un véritable méchant sinistre, plutôt que comme des antagonistes orcs unidimensionnels.

Constantin

Constantin , mettant en vedette Keanu Reeves en tant que personnage titulaire, est un peu une marque manquée (bien que selon Tomates pourries , le public semblait l'apprécier beaucoup plus que les critiques). Bien que le concept général soit intrigant (celui des anges et des démons qui se battent sur terre), le récit est alambiqué et guindé.

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Bien que cela puisse être un film oubliable, divertissant mais tâtonnant, il est sauvé par la performance stellaire de Tilda Swinton comme Gabriel, un ange mystérieux et androgyne aux intentions complexes et impénétrables.

La performance de Swinton en tant qu’être d’un autre monde est captivante et étrangement convaincante. Même après s'être fait remettre son cul, elle a un étrange scintillement dans les yeux, comme si elle était vraiment détachée émotionnellement de l'univers.

Frère Ours

Un des beaux-enfants aux cheveux roux de Disney, Frère Ours était un swing-and-a-miss critique. L'intrigue, sur un chasseur qui se transforme en ours pour apprendre l'importance de toute vie animale, aurait pu être une base solide pour un conte de fées pour enfants. Cependant, c’est un film essentiellement creux, avec des dialogues oubliables (même pour un film pour enfants), des personnages principaux plutôt sympathiques et un récit généralement sans inspiration. Le récit désinvolte et terne se termine par une scène étonnamment touchante, au cours de laquelle le personnage titulaire doit directement confronter ses actes répréhensibles.

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C'est une décision inhabituellement audacieuse de Disney de présenter un personnage principal qui est lui-même l'antagoniste qui doit se racheter, et si le reste du film avait montré la même quantité d'émotion sincère que les dernières scènes, il aurait peut-être réussi à échapper à la poubelle de Dollar General VHS.

Horizon d'événement

Horizon d'événement a été critiqué par les critiques, bien qu'il ait depuis développé un culte. L'intrigue confuse et erratique, le pot-pourri de genres mélangés et le sang lourd lui ont valu le mépris des critiques. Bien que le film soit profondément imparfait, il a une grâce salvatrice: celle du Dr Weir (représentée par Sam Neill ) descente dans la folie. La fin du film, qui montre que tout va en enfer littéral, est ringard et surtout idiot, mais il y a une veine de véritable horreur dans l'histoire du Dr Weir fou, lentement conduit à une folie sanglante.

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La cerise sur la tarte aux abats est la scène dans laquelle Weir s'est arraché les yeux, avec une performance discrète de Neill qui, associée au dialogue campy, n'est effrayante et amusante que de la manière dont les films d'horreur des années 90 pourraient être. «Où nous allons, vous n'avez pas besoin d'yeux pour voir», est l'une des meilleures répliques, les plus absurdes jamais produites par une histoire de fantômes d'horreur de science-fiction.

Monkeybone

Brendan Frasier est le prince aux cheveux fins des mauvais films des années 1990-2000. Os de singe, une comédie sombre en direct / animée Ambien-rêve d'un film, était principalement une épave mutilée. L'intrigue ressemblait à une série de «et puis» frénétiques. L'intrigue de base est que Stu (Frasier) crée un singe de dessin animé nommé Monkeybone qui possède Stu (hissé par son propre singe-pétard), et se transforme en un énorme con, avec un patch d'âme pour le prouver. Stu doit voyager des limbes pour récupérer son corps et arrêter Monkeybone. Comme vous pouvez le supposer, ce n’est pas un candidat aux Oscars.

La fin, cependant, présente une confrontation entre le Monkeybone-possédé-Stu et Stu's-mind-inside-of-a-dead-athlete-organ-donneur (dépeint par Chris Kattan).

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Cela semble déroutant et trop compliqué, et c'est le cas, mais au moins, nous voyons Chris Kattan agir comme un donneur d'organes réanimé avec du ruban adhésif, fuyant les médecins qui veulent toujours prélever ses organes (il jette un rein ou deux à eux), culminant dans un combat qui se termine par la mort ( Whoopi Goldberg ) apparaissant dans un robot géant. De plus, immédiatement après que Stu ait retrouvé son corps, il rase son patch d'âme, l'une des bonnes fins les plus satisfaisantes d'un (terrible) film.

Le médaillon

Le médaillon est un oubliable Jackie Chan véhicule d'action. L'intrigue (qui semble exister uniquement pour montrer les capacités de cascade de Chan) présente un médaillon magique qui peut ramener les gens à la vie et leur donner des super pouvoirs. Bien sûr, il entre entre les mains d'un méchant méchant, yadda yadda yadda, Chan frappe un tas de trucs et fait du parkour cool.

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Il y a une confrontation finale avec le méchant, l’amour-intérêt de Chan ( Claire Forlani ) est tué (oh non) puis ramené à la vie (yay), mais cela se termine par l'un des tropes les plus inexplicables, les plus supidiques, mais peut-être les meilleurs de tous les temps: Chan et Forlani, tous deux ressuscités par le médaillon, maintenant avec une superpuissance illimitée, décidez d'aller pour un vraiment, vraiment course rapide.

Fête de la saucisse

Fête de la saucisse est un film controversé. Certains le voient comme une nouvelle forme d'art grossière qui transcende le cinéma en étant aussi ridiculement juvénile que possible, d'autres le voient comme un humour-choc paresseux, souvent raciste, et rien d'autre. Quel que soit le côté de la clôture sur lequel vous atterrissez, Fête de la saucisse obtient une chose clé: il s'engage pleinement.

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Si vous voulez faire des blagues blagues sur les stéréotypes raciaux, le sexe et le porno de torture alimentaire (?), Le moins que vous puissiez faire est de terminer votre film sur la note d'une orgie culinaire, qui sauce âge Fête livre avec impatience. Est-ce un bon film? Probablement pas. Une orgie culinaire démontre-t-elle au moins une loyauté féroce envers le noyau méchant et méchant du film? Cela fait.

Beowulf

Beowulf , un film CGI mo-cap ennuyeux et aux yeux morts, avec le bonus cool d'être l'un des premiers films 3D à nous faire vomir (pas seulement à quel point c'était terrible, mais à cause du mal des transports littéral) est mauvais. C’est inévitablement mauvais. C’est 'Nu, CGI doré Angelina Jolie avec des yeux creux »mauvais. Mais au moins, nous obtenons une scène finale dans laquelle le titulaire Beowulf ( Ray Winstone ) Spider-Man-se balance et attaque un dragon (le dragon est aussi son fils, car ce film et le matériel source sont compliqués).

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Finalement, à la gratitude du public, il se déchire le cœur pour tuer le dragon (ils sont liés d'une manière ou d'une autre, encore une fois, compliqués). Ce n'est pas seulement un soulagement béni de l'expérience cinématographique qui a été Beowulf, c'était vraiment, en un mot, une séquence d'action radicalement métallique qui était (du moins sans lunettes 3D) visuellement impressionnante.

Phase IV

Phase IV est votre caractéristique de créature B-movie standard… jusqu'à un certain point. Il s’agit de fourmis qui, après un événement cosmique, deviennent ultra-évoluées, avec un esprit de ruche superintelligent capable de construire des structures géométriques parfaites. Les citoyens fuient les fourmis, tandis que les scientifiques humains et les fourmis s'affrontent, mais les fourmis ont toujours le dessus. Dans la fin originale, le film se termine simplement par une voix off expliquant que les fourmis envisageaient en fait d'incorporer pacifiquement les humains dans leur nouveau monde. Mais la fin originale et perdue est ce qui sauve vraiment ce film du schlock à l'art surréaliste.

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La fin perdue récemment déterrée présente un montage d'images Dali-esque: des fourmis émergeant de la tête des gens, un couple qui traverse d'étranges structures géométriques, un poisson à moitié femme (mais style sirène inversé - jambes humaines, tête de poisson). Un humain nageant avec des grenouilles, un homme volant avec des aigles, un kaléidoscope de femmes nues: cela ressemble à la scène de fin de Stanley Kubrick 2001 sur le LSD. Il n’y a jamais d’explication sur les visuels, ce qui les rend d’autant plus fascinants.

Le large

Un film d'horreur de type «images trouvées», Le large jamais tout à fait atteint le niveau d'un bon film. La prémisse en elle-même n'était pas mauvaise: deux plongeurs (Daniel et Susan, un couple marié en proie à des problèmes relationnels) sont accidentellement abandonnés par leur bateau et laissés mourir lentement dans des eaux infestées de requins, mais le film n'arrive jamais à le faire. être intéressant. Cependant, la scène finale parvient à racheter quelque peu le tout.

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Après Daniel ( Daniel Travis ) meurt, Susan ( Blanchard Ryan ) est laissé seul, entouré de requins. Plutôt que d'attendre la mort, elle jette son équipement de plongée et se laisse tomber dans l'eau. La façon dont cette scène est tournée, alors que son expression passe de l'horreur à la résignation, est en fait assez poignante et nous fait ressentir de l'empathie d'une manière qui manquait pour le reste du film.

Anchorman 2: La légende continue

Anchorman 2 , surtout par rapport à son prédécesseur, Anchorman , était une comédie médiocre. Cependant, il s'est racheté avec une scène de combat épique et insensée vers la fin du film, se moquant en dépassant avec zèle la scène de combat dans le film original.

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De Ron Burgundy ( Will Ferrell ) équipe de presse fait face à une équipe de presse rivale, la BBC (avec Sasha Baron Cohen ), MTV ( Kanye West ), Entertainment News (avec Amy Poehler et Tina Fey ), l'équipe de presse canadienne ( Jim Carrey ), ESPN ( Will Smith ), le réseau d'histoire ( Liam Neeson accompagnée d'un minotaure et du fantôme de Stonewall Jackson), un vieux vétéran de l'actualité ressemblant à Tom Brokaw / étaient-hyène ( Harrison Ford. ) C’est quelque chose à voir et cela valait la peine de parcourir le reste du film.

Homme en feu

En vedette Denzel Washington , Homme en feu est un film galvanisant. La plupart des critiques l'ont détesté, tandis que le public l'aimait, car le public adore regarder Denzel se frayer un chemin à travers les voyous de la pègre dans une mission pour sauver un adorable enfant kidnappé. (Dakota Fanning). C'est un slog de film d'action standard avec une fin inattendue et poignante.

Image via la 20th Century Fox

John Creasy de Denzel se fraye enfin un chemin vers les ravisseurs et accepte de s'échanger contre Pita (Fanning), montrant jusqu'où le personnage de Washington ira vraiment pour rester fidèle à sa parole et sauver la fille qu'il a été chargé de protéger.

Équilibre

Malgré les talents de Sean Bean (dont le personnage meurt, comme d'habitude) et Christian Bale , ce film de science-fiction sur un avenir dans lequel les émotions et l'art sont supprimés, semble pour la plupart périmé. Bien que le concept ne soit pas mauvais (même s'il est au bord de l'arnaque Ray Bradbury's Fahrenheit 451 ) la plupart du film est terne.

Image via les films Miramax

Cependant, la bataille de fin épique est extrêmement satisfaisante, avec une longue séquence de kung-fu d'armes de poing et l'un des antagonistes se faisant couper le visage en deux avec un katana, grâce au personnage de Bale.

Rencontrez les Feebles

Avant que Peter Jackson a pris le manteau de le Seigneur des Anneaux directeur, il avait quelques premiers projets intéressants. Le principal d'entre eux en termes de bizarrerie était Rencontrez les Feebles, un film mettant en vedette un casting de marionnettes ressemblant à des Muppets, qui se livrent toutes à une variété de vices extrêmement notés R. C'est très, très inconfortable, et il aurait été enfermé dans notre coffre-fort de mémoire refoulé, sans la fin violente exagérée.

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L'un des principaux protagonistes de la marionnette, un hippopotame nommé Heidi, fait la poste: après que le chef de la marionnette l'ait insultée verbalement et lui a dit qu'elle n'obtiendrait pas le rôle principal dans une production, elle prend une mitrailleuse et se lance dans un bain de sang ( bourré de coton?) déchaîné. Dans un épilogue, il est montré qu’elle est en prison depuis 10 ans et qu’elle a été réhabilitée pour travailler comme caissière d’épicerie.

Impact profond

Impact profond est un film de désastre mettant fin au monde, dans lequel une comète qui met fin à sa vie se dirige vers la terre. La plupart du film est plutôt oubliable et sans intérêt, malgré les enjeux élevés. Cependant, la fin parvient en fait à être déchirante et poignante. La comète a été bombardée, mais cela ne parvient qu'à la diviser en deux roches encore assez lourdes.

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Voir certains des protagonistes se résigner à leur sort, debout sur la plage face à un énorme tsunami, tandis que d'autres choisissent de se sacrifier tout en mettant leurs enfants en sécurité au milieu des embouteillages paniqués de personnes en fuite, était une scène finale émouvante. . C'est dommage que le reste du film n'ait pas ce genre de sentiment passionné.

Rambo (2008)

Personne n'en a demandé quatre Rambo films. Aucune pétition ne les a réclamés, aucun critique de cinéma n'a déclaré qu'ils en souhaitaient au moins un de plus. Rambo film. Et pourtant, inexplicablement, il existe. Il n'y a pas grand chose de positif à dire pour ce film - c'est un vague, 'des méchants étrangers effrayants font de mauvaises choses et Rambo (Sylvester Stallone) Je dois les arrêter ”complot, qui est simplement là pour nous justifier de voir Rambo aller au jambon sur certains mecs.

Image via Lionsgate

Et en effet, la fin livre. Si seulement le reste du film était assez honnête pour admettre que ce n’était qu’un moyen pour nous de voir Rambo se lancer dans une bonne séquence d’action à l’ancienne éclosion de sang.

L'effet papillon

Il y a une étrange obstination parmi les réalisateurs qui semblent résolus à faire des erreurs Ashton Kutcher . Tel est le cas dans L'effet papillon, un film de science-fiction qui voyage dans le temps basé sur une prémisse fantastique, qu'il fouille si complètement qu'il mérite presque l'admiration. Il y a une série de résultats ridicules et ridicules des multiples chronologies modifiées que le personnage de Kutcher éprouve (oups il a raté le passé et il a fini par être double amputé! Ack!) Qui rend difficile de prendre le film au sérieux.

Image via New Line Cinema

La fin théâtrale essaie d’opter pour un ton plus sérieux, mais ce n’est pas ce que nous voulons souligner. Au lieu de cela, la fin du film du réalisateur embrasse pleinement le shlock ridicule et fantastique qui rend ce film unique, plutôt qu'une autre science-fiction bâclée. Nous allons nous en tenir à ceci: il s'agit d'Ashton Kutcher de voyager dans le temps jusqu'à l'époque où il était fœtus et de s'étrangler avec son propre cordon ombilical.

Cliquez sur

Adam Sandler , dont les films vont du grand au «pourquoi, mon Dieu», joue dans Cliquez sur , un film qui atterrit carrément dans cette dernière catégorie. Michael Newman (Sandler) obtient une télécommande magique qui lui permet d'avancer rapidement à travers des moments ennuyeux de sa vie. L’humour du film est paresseux et ne se pose pas - par exemple, il peut voir des femmes faire du jogging au ralenti, quelle folie! Mais étonnamment, la dernière partie du film parvient en fait à tirer le cœur du public.

Image via Columbia Pictures

Alors que Michael avance rapidement à travers tous les moments ennuyeux ou désagréables, il passe à côté des étapes clés de la vie de sa famille. Le temps lui passe entre les doigts et il n'apprend que (apparemment) trop tard à quel point le temps est précieux avec sa famille. Sandler parvient en fait à réaliser cette performance. C’est une partie étrangement touchante d’un test de gazon autrement rempli de puanteur d’un film.

Repo Hommes (2010)

La tragédie de Repo Hommes (avec Jude Law et Forest Whitaker ) est que cela aurait pu être bon. Le principe est le même que Repo! L'opéra génétique : les deux sont basés sur le livre, La Reprise Mambo , dans lequel les hommes «repo» récupèrent les organes artificiels des clients qui ne sont pas en mesure de rembourser leurs prêts (cela tue les clients). C'est un concept intéressant, mais le scénario et le récit tombent de manière décevante à plat. Mais la fin de torsion est l'une des rares bonnes utilisations des tropes «tout était un rêve».

Image via Universal Pictures

L'ex-repo-man-devenu-héros, Remy (Law) semble triompher de la société perverse, effaçant la dette d'organes de tout le monde, attrapant la fille et se retrouvant sur une plage. Mais il s'avère que tout est un rêve de réalité virtuelle: Remy est dans le coma, à cause de son ancien partenaire Jake (Whitaker) qui l'a assommé. Jake, rempli de culpabilité, accroche le cerveau de Remy à un réseau neuronal, qui agit comme une sorte de matrice céleste. Jake se remet ensuite au travail en vendant des orgues et en les rempotant.

L'Imaginarium du docteur Parnassus

L'Imaginarium du docteur Parnassus était, en un mot, écrasant. Avec une équipe d'acteurs stellaire (y compris le regretté Grand livre de la santé ) et une prémisse imaginative, cette Terry Gillium le film avait les clés du succès. Mais le premier acte du film était chargé de séquences de rêve alambiquées, de visuels sur-stimulants et semblait manquer de direction claire de l'intrigue. Cela change vers la fin, impliquant l'un des principaux protagonistes, Tony ( Heath Ledger, qui se transforme comme par magie en Johnny Depp, Jude Law, et Colin Farrell dans le paysage de rêve «Imaginarium»).

Image via Sony Pictures Classics

Tony s'avère être un type horrible qui vole les organes d'enfants (nous ne plaisantons pas), et le docteur Parnassus ( Christopher Plummer ) l'assassine en l'incitant à se pendre et donne son âme au diable M. Nick ( Tom attend ). C’est une conclusion satisfaisante avec un récit clair, qui aide à démêler les enchevêtrements du début du film.

Troll 2

Dieu vous protège Troll 2, l'un des mauvais films préférés d'Internet. Il s'agit de trolls qui mangent des humains (joués par certaines des pires marionnettes jamais vues sur le grand écran) .Il y a la célèbre scène hautement giffable dans laquelle l'un des personnages adolescents regarde avec horreur alors que les trolls transforment une fille en un tas de le goop vert (leur méthode d'exécution préférée) et les états en bois: «Ils la mangent… et maintenant ils vont me manger. Oh mon Gaaaaawd. ' Mais notre scène préférée est la fin.

Image via Filmirage

Le protagoniste, un jeune garçon nommé Joshua (Michael Stephenson) semble vaincre les trolls à travers une sorte de rocher anti-troll (honnêtement, peu importe). Malheureusement, dans une torsion se terminant qui met Le sixième sens dommage, le garçon se promène dans sa maison, quand une balle de baseball tombe dans les escaliers. Il le ramasse et en vert gluant il est écrit: «Miam! Maman est si bonne! Il court à la cuisine, seulement pour trouver les trolls en train de manger sa mère (qui a été transformée en goo vert, bien sûr). Le garçon explique, utilement: «Ils mangent… ma mère!»

Coupure à un groupe de trolls ramassant des poignées de slop vert, puis à la meilleure réplique de l'histoire du cinéma, gracieuseté de l'un des trolls: 'Vous en voulez?' Le garçon hurle. David Lynch, mange ton cœur.

Birdemic

Birdemic est un film tristement mauvais (avec CGI qui semble avoir été extrait directement des graphiques d'un site Web Geocities des années 1980) avec une fin surréaliste qui élève presque le film au rang de tout simplement terrible. Le film parle d'oiseaux sanguinaires qui attaquent les gens (Hitchcock a été incinéré et dispersé dans l'océan, mais chacune de ses cendres roule dans leurs tombes aqueuses respectives). Le jeu d'acteur est mauvais d'une manière presque difficile à réaliser, les oiseaux CGI et la boucle répétée d'effets sonores d'oiseaux low-fi se sentent comme un Tim et Eric sketch, mais c’est la fin qui fait vraiment de ce film un chef d’œuvre.

Image via Severin Films

Une famille tente d'échapper aux oiseaux en se cachant dans son SUV. Le père leur tire dessus avec un fusil (spectaculaire), tandis que l'un des oiseaux vole droit dans leur pare-brise et meurt (un tour de force). Puis, inexplicablement, un troupeau de colombes arrive et chasse les mauvais oiseaux. La famille commente sa situation nouvellement améliorée: 'Regardez, ils partent!' Ensuite, la famille passe 5 bonnes minutes de temps d'écran debout sur la plage, se tenant la main, regardant les oiseaux se retirer (ou au moins planer dans le ciel, les ailes battant sporadiquement de manière mal animée). C’est une scène surréaliste qui nous laisse avec une seule question: est-ce de l’art? Réponse: absolument.

Halloween III: Saison de la sorcière

Il n'y a pas grand-chose à faire Halloween III: Saison de la sorcière . Le jeu d'acteur, l'écriture, le départ bizarre du Michael Meyers, l'intrigue absolument impénétrable: cela semble presque intentionnellement, minutieusement inattaquable. Dans le synopsis, un PDG maléfique crée des masques d'Halloween pour les enfants avec une puce électrique en eux, ainsi que des fragments de Stonehenge.

Image via Universal Pictures

Le protagoniste ( Tom Atkins ) découvre le plan diabolique du PDG et s'essouffle vers une station-service, exigeant d'utiliser le téléphone confus du préposé au gaz. Il appelle les chaînes de télévision (nous ne savons pas comment vous appelez la télévision) et demande aux chaînes un et deux d'arrêter la publicité, mais elle est toujours diffusée… sur la chaîne trois! La véritable horreur est que cette ville ne dispose que de trois canaux. Eh bien, le protagoniste devient frénétique alors que la publicité continue de jouer et crie dans le téléphone encore et encore, 'Arrêtez-le, arrêtez-le, arrêtez-le, arrêtez-le!' Tom Atkins apporte vraiment tout dans un scénario, franchement, limité, et c'est très honnêtement impressionnant.

La pomme

Vous souvenez-vous du film des années 1980, La pomme ? Si vous ne le faites pas, qui pourrait vous en vouloir, et si vous le faites: nous sommes vraiment désolés. Le film parle de rock stars qui essaient de réussir dans le monde, mais c'est aussi une allégorie biblique en quelque sorte (la pomme, compris? Hein? Comprenez-la?). En gros, M. Boogalow (Vladek Sheybal), le chef d'une maison de disques appelée BIM, est un remplaçant littéral pour Satan. M. Topps semblable à Dieu (Joss Ackland) sculpte Alphie, (George Gilmour), le premier humain, hors du rock, ergo Alphie est très bon rock and roll . Des hijinks musicaux s'ensuivent, le BIM envahit le monde et Dieu ravit tous les bons hippies, et laisse tout le monde souffrir sous M. Boogalow. En effet, Dieu permet à Satan de gagner avant de partir dans une Rolls Royce volante.

Image via le groupe Cannon

Cette fin involontairement sombre et nihiliste est en fait une satire extrêmement poignante de la religion, ainsi que la déification des riches et la cruelle négligence des pauvres (encore une fois par accident, le film voulait que ce soit une fin heureuse). C’est une fin dans laquelle Dieu lui-même s’envole dans une Rolls Royce magique et donne métaphoriquement à l’humanité le doigt du milieu: c’est le véritable art.

L'homme en osier (2006)

L'original 1973 le Wicker Man était un film légitimement bon, explorant les horreurs de la mentalité culte et de la pensée populaire d’une petite ville. Nicolas Cage le Wicker Man reboot est un effondrement psychotique et déroutant d'un film. Cela rapporte au moins quelques points pour le jeu intenses de Nicholas Cage, mais c'est la fin qui élève cela d'un film B à quelque chose de pur Nicolas Cage de qualité militaire à deux cent pour cent, que nous considérons comme le véritable 'National Trésor.'

Image via Warner Bros. Pictures

Le bon vieux Nic Cage (son personnage, nous supposons, mais ne pensez pas une minute que ce n'est pas l'âme même de Cage qui nous touche de derrière l'écran) est capturé par une ville entière de sectateurs bizarres, qui pensent que le tuer sera améliorer la récolte de miel, ou un raisonnement dans ce sens. Il crie, le visage rouge avec des veines sortant de son cou comme des vers de terre après une pluie, 'Je ne crois pas en ton dieu!'

Et bien sûr, alors qu'il est torturé avec des abeilles, il crie la célèbre réplique immortelle: «Oh non, pas les abeilles! Pas les abeilles! Aaaah! Oh, ils sont dans mes yeux! Mes yeux!' Mais les abeilles ne le tuent pas. Il meurt après avoir été brûlé à l'intérieur d'un homme en osier géant (d'où le titre, vous voyez).

Blair sorcière (2016)

Blair sorcière n'est pas un film qui aurait dû être fait. L'original le Projet Blair Witch parfaitement exécuté les prémisses, avec une fin satisfaisante et effrayante qui peut être l'un des moyens les plus créatifs de conclure un film d'horreur. Blair sorcière n'a pas eu besoin d'être fait, ni n'a été bien fait, ni n'a rien fait pour justifier son existence, sauf pour les vingt dernières minutes environ.

Image via Lionsgate

À la fin, les protagonistes découvrent que vous ne pouvez pas regarder la sorcière (qui aurait été un bien meilleur appareil d'horreur s'ils ne l'avaient pas fait) montré nous la femme de sorcière d'horreur générique sorte-effrayante). Ensuite, ils découvrent la meilleure façon d'accomplir cela: lui tourner le dos tout en la filmant avec leurs caméras.

Substituts

Le genre de science-fiction semble être un champ de mines qui surprend les réalisateurs trop confiants, comme le montre le film. Substituts. Il s’agit d’une société à la pointe de la technologie où les gens peuvent transmettre leur esprit à des marionnettes robotiques, afin qu’ils puissent vivre dans le corps de leur choix et ne pas ressentir de douleur. Malheureusement, tout cela est tellement ennuyeux qu'il n'y a pas grand-chose à aimer dans ce film à part sa fin incroyable.

Image via Walt Disney Studios Motion Pictures

Mais Bruce Willis Le caractère du virus empêche le virus de tuer les opérateurs humains, il le laisse désactiver les substituts (parce que la technologie est mauvaise, la chair humaine est bonne). La scène de fin montre que tous les substituts (c'est-à-dire, tout le monde dans la ville) s'effondrent soudainement, une scène classique de descente dans le chaos remplie d'accidents de voiture et du son charnu de masse, KO simultanés. C'est assez frappant (et génial).

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Cabin Fever (2002)

Le premier en Eli Roth série de films d'horreur torture-porn, Fièvre de cabine ne s’élève pas trop loin d’être un gorefest masochiste. L'intrigue concerne un virus carnivore qui se propage dans une ville de l'arrière-bois, une rétribution karmique et un chien dévorant un adolescent malheureux.

Image via Lionsgate Films

Le meilleur moment (et vraiment agréable) du film survient lorsque le plus gros connard de tous les protagonistes adolescents (Joey Kern) survit d'une manière ou d'une autre à toutes les manigances mortelles en se cachant simplement avec des litres de bière, et célèbre sa bonne fortune inattendue. Au milieu de la joie, il a été transformé en boule de neige par des coups de feu, car la police l’a pris pour l’un des infectés.

Vie après la mort

Mais De Liam Neeson la puissance irlandaise est souvent suffisante pour sauver un film terrible, Vie après la mort parvient toujours à être une puante. Un pompier (Neeson) qui prétend pouvoir parler aux morts tente de convaincre une femme récemment décédée ( Christina Ricci ) tourner la page. Le film est ennuyeux et creux, mais après la fin de la torsion, c'est, rétrospectivement, un meilleur film.

Image via Anchor Bay Entertainment

Il s'avère que le mortier ment: la femme «décédée» est vivante; il considère que les gens qui prennent la vie pour acquis sont des «cadavres ambulants» et veut leur enseigner le caractère sacré de la vie. Malheureusement, le personnage de Ricci échoue au test (elle a trop peur de sortir de la morgue et de faire face à la vie), alors le mortier l’enterre vivante. Si la torsion ne corrige pas les nombreuses intrigues et improbabilités, elle donne une nouvelle dimension à la performance et aux motivations de Neeson.

Le prestige

En dépit d'être trop alambiqué, Le prestige est considéré comme un film décent par la critique et le public grâce à sa fin audacieuse et inattendue. À propos de deux magiciens rivaux (Christian Bale et Hugh Jackman ) qui tentent tous les deux de réussir des illusions de «transport de l'homme», le film est plein de balles courbes, de doubles de corps et de machines magiques construites par Tesla.

Image via la distribution de photos Buena Vista

Le personnage de Bale, Borden, avait un frère jumeau, donc les deux ont pu doubler l'un pour l'autre pour accomplir l'illusion. Mais le personnage de Jackman, Angier, a construit une machine qui fait des copies sans fin de lui-même, et il assassine ses copies à chaque représentation. C’est un film qui prouve que si vous êtes assez intelligent dans l’exécution, vous pouvez créer plus de crainte en crachant ces réponses tant désirées à toutes les questions que vous avez construites au cours du film.

diable

Quand la plupart des gens pensent diable , ils pensent probablement à un terrible M. Night Shyamalan film, mais ce n'est que 1/3 correct. Tout d'abord, Shyamalan n'a pas réalisé ce film sur un groupe d'étrangers pris au piège dans un ascenseur avec le diable (y compris Bokeem Woodbine et le pauvre Tom Hardy , Logan Marshall-Vert ); ne l'a produit. Deuxièmement, bien que le film soit absolument aussi stupide que cette prémisse le faisait paraître, la torsion finale est, dirons-nous ... acceptable?

Image via Universal Pictures

Dans une tournure qui a été rafraîchissante pour une production vantant le nom de Shyamalan, la révélation est que tout le monde dans l'ascenseur a péché de manière intense, et seul le personnage de Marshall-Green a su à temps pour avouer qu'il était impliqué dans un délit de fuite. ..qui est arrivé à tuer le détective Chris Messina la femme et l 'enfant de. En fin de compte, Messine l'absout, la vieille dame qui est morte mais qui était aussi Satan disparaît, et tout va bien dans le monde. Ou est-ce ... ?