RETOUR VERS LA TRILOGIE FUTURE Revue Blu-ray

Un examen de la trilogie Blu-ray BACK TO THE FUTURE, qui met en vedette Michael J. Fox et Christopher Lloyd dans la saga classique des voyages dans le temps des années 1980.

Retour vers le futur est un catalogue pérenne. C'est le genre de film que les gens aiment avoir comme ancre dans une collection, et pour les amateurs de Blu-ray, la sortie de la trilogie signifie que leur collection commence à avoir un certain nombre de titres incontournables. Retour vers le futur met en vedette Michael J. Fox dans le rôle de Marty McFly, qui, avec Doc Brown de Christopher Lloyd, se rendra en 1955, 1985, 2015 et finalement 1885 dans leur voyage dans le temps à travers le passé, le présent et l'avenir de Hill Valley, en Californie. Dans ce document, Marty aide son père George (Crispin Glover) et Loraine (Lea Thompson) à tomber amoureux, à vaincre Biff (George F. Wilson) dans ses nombreuses itérations et à apprendre quelque chose sur la vie, ou quelque chose comme ça. Il est indéniable que le premier film est un divertissement de crackerjack et que les deux suites ont leurs avantages (et leurs inconvénients). Mon examen du Retour vers la trilogie du futur sur Blu-ray suit après le saut.

L'essentiel: Universal a ajouté suffisamment de contenu supplémentaire pour que cela vaille la peine d'être mis à niveau, et les transferts sont légèrement meilleurs que toutes les versions précédentes. Ce n’est pas un bond en avant, mais une belle mise à jour en demi-étape. Peut-être que ces films ont été discutés, mais la chose la plus révélatrice ici est la séquence d'Eric Stoltz dans le rôle de Marty.



Le premier film est à peu près parfait, et un exemple de la façon de concevoir un film. Marty vit avec ses parents déprimants en 1985, où son père est toujours victime d'intimidation à l'âge adulte par Biff. Doc Brown a fabriqué une machine à voyager dans le temps à partir d'un Delorean, mais en obtenant le plutonium dont il avait besoin pour l'alimenter, il a énervé certains terroristes. Cela conduit Marty en 1955, où il interagit avec ses parents et interfère avec leur parade nuptiale d'origine. Sa mission est donc d'amener les deux à tomber amoureux et à vivre heureux pour toujours - ce qui est déconcerté par sa mère qui tombe amoureuse de lui au lieu de George.

Devin Faraci a menacé d'écrire sur la politique raciale et conservatrice qui jonchent une partie du film, et bien que l'idée que Marty ait aidé à créer le rock and roll soit du carburant (bien qu'il ne le crée pas réellement, il vient peut-être d'accélérer le processus. ), ce que j'aime dans le film, c'est que les parents dans l'original de 1985 sont montrés comme conservateurs et avec des attitudes malsaines envers le sexe et la sexualité. Marty - lors de son voyage en 1955 - montre que ses parents étaient également adolescents et que lorsque leur relation amoureuse se fait par ses moyens, leur vie sexuelle et leurs attitudes deviennent plus saines. J’aime penser au film dans le contexte de l’Amérique de Reagan - et c’est en partie pour cela que le film est si parfait - en ce sens que Reagan a suggéré (tout comme la culture de l’époque) que la famille d’âge atomique et les années 50 étaient en quelque sorte parfaites. Bien que Zemeckis ait peu d'intérêt à briser ou à exposer les dessous de la culture (il montre le racisme, les violeurs de rendez-vous, etc.), il se moque au moins de l'hypocrisie sexuelle. Indépendamment de ses tendances culturelles, c’est tout simplement un excellent divertissement.

La première suite commence par aller dans le futur, et bien que cette séquence commence fort, la séquence familiale (où tous les enfants de Marty sont joués par Michael J.Fox) s'affaisse car elle crée un trait de caractère chez Marty qui semble tout faux (c'est où la rétro-ingénierie commence à souffrir). Dans le premier film, Marty est principalement un guide touristique, ici ils ont mis en place les graines dont lui aussi a besoin pour s'améliorer. Cela fonctionne bien, mais il n’a pas le pop du premier. Mais le reste du film plonge dans une autre 1985 où Biff a repris Hill Valley, à laquelle Doc et Marty doivent remonter à 1955 pour empêcher Biff de se donner un almanach sportif qui fait de lui l'homme le plus riche du monde. Cela conduit Doc et Marty à se chevaucher avec eux-mêmes de 1955 essayant de revenir vers le futur. C’est vertigineux, mais le retour est à la fois amusant dans la façon dont il les intègre dans le récit du premier film, mais pas aussi satisfaisant pour un public car il n’interfère jamais réellement avec lui-même.

Le troisième film est principalement un western car Marty remonte à 1885 pour sauver Doc du pistolet de «Mad Dog» Tannen (Wilson), mais c'est là que Doc tombe amoureux de Clara Clayton (Mary Steenburgen), une enseignante livresque qui partage son amour de Jules Verne. Celui-ci a beaucoup des mêmes rythmes que le premier film, mais dans un cadre occidental, et bien que l'insertion de la première génération de Hill Valley McFly's soit bâclée, il y a beaucoup de charme dans la cour de Brown et Clayton. Leur amour de fin de vie soulève le film, tandis que - comme pour tous ces films - la séquence de fin est chronométrée à la perfection, chaque incident créant une plus grande escalade dans le drame.

Et même si c'est bizarre à dire, il est difficile de ne pas s'émerveiller de la construction de ces films. C’est l’équivalent cinématographique des machines Rube Goldberg (qui existent dans le film proprement dit). C'est amusant de réfléchir au fonctionnement du voyage dans le temps et à la façon dont il affecte ou ne change pas les personnages. Mais avec le premier film, c’est une merveille. Je veux dire, la façon dont ils ont installé la tour de l'horloge et l'éclair est ingénieuse. Le premier film est également fascinant quant à la façon dont il maintient son apogée, car il y a au moins quatre événements qui doivent se produire (George battant Biff, Marty jouant sa chanson, Doc connectant le fil et Marty rentrant à la maison), cela fait durer le tout. une demi-heure une série de récompenses. Ces films sont peut-être liés à l'époque (et ils le sont par conception), mais ils jouent toujours comme des gangbusters.

le Retour vers le futur La trilogie est disponible en écran large (1,85: 1) et en surround DTS-HD 5.1, chaque film étant accompagné d'une copie numérique. Bien que la qualité de l’image ne soit une révélation pour aucun des films, elle s’est nettement améliorée par rapport aux DVD précédents et le son surround est excellent. Les extras pour les trois incluent trois fonctionnalités U-Control qui couvrent les trois films. Il y a une piste de trivia, une piste «configurations et gains» qui met en évidence tout le tissu conjonctif du film, et des comparaisons de story-board pour les séquences clés. Sont également inclus pour les trois des commentaires de questions-réponses avec le scénariste / producteur Bob Gale et le réalisateur Robert Zemeckis, et une deuxième série de commentaires avec Gale et le producteur Neil Canton. Le deuxième commentaire est nouveau pour cette version.

Le premier film comprend huit scènes supprimées (11 min.) Avec des commentaires facultatifs de Bob Gale. «Contes de L'avenir »Est un documentaire en plusieurs parties avec des pièces« In the Beginning »(27 min.),« Time to Go »(30 min.) Et« Keeping Time »(6 min.), Qui couvre la production du film, du Scène du scénario à sortir et des allusions à la suite, avec la dernière pièce consacrée à Alan Silvestri et à la musique pop des films. Ils ont eu tout le monde qu'ils pouvaient (ni Crispin Glover, ni Thomas F. Wilson), mais ont attrapé Steven Spielberg, Zemickis et Gale, Michael J. Fox, Lea Thompson et Claudia Wells. Comme cela a été souligné précédemment, il y a des images d'Eric Stoltz, mais si vous avez vu les clips en ligne, vous avez tout vu. Ensuite, il y a des trucs d'époque, y compris un 'making of' (14 min.) De 1985, et un de 2002 (16 min.), Ainsi que ' Retour vers le futur Night »(27 min.) Animé par Leslie Nielsen pour une présentation du film NBC vendredi soir qui propose également les coulisses du premier film et un aperçu du second. Il y a un Michael J.Fox Q&A (10 miin.) De 2002, des tests de maquillage originaux (2 min.), Des outtakes (3 min.) Et une séquence de storyboard pour la fin originale (4 min.) Avec commentaire facultatif de Bob Gale. Ce truc a peut-être eu une influence sur Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal . Il y a aussi cinq galeries de photos, un clip vidéo de 'Power of Love', la bande-annonce du film et une publicité pour 'Join Team Fox' (6 min.), L'association caritative Michael J. Fox.

Partie II commence par sept scènes supprimées (6 min.) avec commentaire optionnel Gale, puis plus de 'Tales of l'avenir. 'Cette fois, c'est' Time Flies '(29 min.), Qui couvre l'intégralité de la réalisation de la partie II, tandis qu'il y a aussi' The Physics of Retour vers le futur avec le Dr Michico Kaku »(8 min.) où un scientifique se penche sur la franchise. Il y a une réalisation d’archives de 1989 (7 min.) Et de 2002 (16 min.). Il y a des extraits (1 min.), Des featurettes sur la conception de la production (3 min.), Un storyboard (2 min.), «Designing the Delorean» (4 min.), «Designing Time Travel» (3 min.), Un «Hoverboard Test »(1 min.),« Évolution des plans d'effets visuels »(6 min.), Cinq galeries de photos et la bande-annonce théâtrale du film.

Partie III se termine par une scène supprimée (1 min.) et les «Contes de l'avenir »Pièce« ​​Third Time’s the Charm »(18 min.) Et« Test of Time »(17 min.), Qui parle de l’héritage de la franchise, des spin-offs et des fans qui ont créé leurs propres Deloreans. Il y a une période de création (8 min.) De la version 2002 (15 min.) Et de 'Les secrets de la Retour vers le futur Trilogie »(21 min.) Animée par Kirk Cameron! Ensuite, il y a des extraits (2 min.), «Concevoir la ville de Hill Valley» (1 min.), «Concevoir la campagne» (1 min.) Avec des conceptions d'affiche alternatives et cinq galeries de photos. Ensuite, il y a le clip vidéo 'Doubleback' ZZ Top, une FAQ sur la trilogie, la bande-annonce théâtrale du film et ' Retour vers le futur : The Ride »(31 min.) Présenté dans son intégralité et en D-Box.