Critique Blu-ray AVATAR Extended Collector's Edition

Un examen de l'AVATAR Extended Collector's Edition de James Cameron sur Blu-ray. Étoiles Sam Worthington, Stephen Lang, Zoe Saldana, Sigourney Weaver

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Avatar est le film le plus réussi de tous les temps. Il n'est donc pas surprenant que les gens en soient devenus fous. Comme vraiment fou, comme devenir suicidaire sur Pandora qui n'existait pas comme fou. L'histoire de la façon dont Jake Sully (Sam Worthington) est allé à Pandora en tant que marine estropié et est devenu un Na'vi (une créature bleue ressemblant à un chat de douze pieds de haut), puis un chef et un guerrier sont arrivés au cœur de certaines personnes, peut-être parce que de la façon dont le réalisateur James Cameron a abordé son monde en 3-D. Bien que l'édition collector étendue n'inclue pas la version 3-D du film, elle comporte trois coupes du film et deux disques remplis de suppléments. Mon examen du Avatar L'édition Blu-ray Extended Collector vient après le saut.



En voyant le film au théâtre, je n’étais pas l’un des champions du film. L'histoire est très familière, et je suppose que je m'attendais à ce que le film ait des relations sexuelles avec moi, ou quelque chose du genre par la quantité d'hyperboles que le film attirait. En fin de compte, le récit est un vaisseau. Savoir à quel point la structure est difficile (et le film n'est ni plus ni moins que les plaisanteries à ce sujet Danse avec Blu Cats , etc., bien que mon vieil ami Mike Clark ait fait une autre bonne comparaison avec La forêt d'émeraude ), lors de visionnements répétés, et retiré de la 3-D, j'ai pu m'émerveiller du monde de James Cameron.

Et c’est là que le film triomphe de son récit familier. Oui, c’est un cheval à six pattes, et de nombreuses créatures sont des variations de choses familières, mais il y a tant de choses à s’émerveiller lorsque vous ne regardez pas vraiment le film pour une histoire. Et le film réussit le mieux en tant que récit de voyage pour une planète qui n’existe pas. L'effet de la capture de mouvement, la façon dont ils ont eu les yeux et le travail de conception sont vraiment le changeur de jeu qui a été affirmé lors de la sortie. Retiré de la 3D, juste en regardant le film, j'ai été vraiment impressionné par à quel point tout cela fonctionne. Au théâtre, je m'ennuyais un peu parce que j'attendais que le film atteigne tous ses rythmes familiers (et ces rythmes sont familiers car tous sortent), mais à la maison, je pouvais simplement m'émerveiller du design. Et la façon dont Cameron utilise l'espace était plus vertigineuse à la maison que théâtrale. Je suppose - pour le meilleur ou pour le pire - que je ne suis tout simplement pas fan de la 3D au cinéma pour autre chose que des films qui comprennent que c’est un gadget ( Ma chère amoureuse est un film 3D parfait).

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Ce que je trouve le plus intéressant dans ce récit est qu’à la fin (spoilers) Jake devient un Na’vi. Dans d'autres récits comme celui-ci, généralement le personnage principal peut arriver à diriger ou autre chose, mais ils ne peuvent pas être totalement assimilés à la culture en raison de leur altérité inhérente. Kevin Costner est toujours blanc. De cette façon Avatar est l'accomplissement ultime de la fantaisie car dans ce monde, vous pouvez devenir l'autre que vous vouliez être, tout en étant accepté pour qui vous êtes. C’est une sorte de génie, mais cela soulève aussi des questions. Je pense aussi que le film est un peu plus critique de ce monde et de ce fantasme qu'on ne le pensait à l'époque. Cameron a écrit Jours étranges , où les gens qui portent dans de vieux souvenirs se rendent compte que c’est une impasse. Devenir un avatar, c'est comme jouer à World of Warcraft à sa manière, et à la fin que Jake réalise son souhait d'être l'un d'eux, c'est comme le fantasme ultime du nerd, et on lui dit qu'il a tourné le dos à son peuple, seulement pour affirmer sa Na'vi-ness. Le fait que le récit soit si chemin peut suggérer que Cameron critique ce fantasme, même si je ne sais pas à quel point cela l’intéressait. Je connais des gens qui ont lu les versions précédentes et ils étaient plus nuancés, Cameron a simplifié ici. De toute évidence, cela a fonctionné.

Le Blu-ray présente trois coupes du film. La coupe théâtrale dure 162 minutes, la coupe théâtrale prolongée en 170 et la coupe étendue de l’édition collector s’élève à 178. J’ai l’impression qu’ils n’avaient pas terminé toutes les séquences supplémentaires lors de la réédition. Pour ceux qui aiment la coupe théâtrale, les éléments étendus peuvent être visualisés séparément. Le principal ajout à la coupe la plus longue est le prologue sur terre, et il améliore le film à mon avis, bien qu'il soit drôle que le néon sur Terre ait une conception de lumière similaire à celle du monde natal de Na'vi - bien que manifestement biaisé. Bien que ce soit sans doute une interprétation du Blade Runner -avenir dystopique étrange (et je peux voir pourquoi Cameron était réticent à l'inclure, car l'avenir-Earth comme un shithole bondé est un trope très familier), cela révèle également le personnage de Sully comme quelqu'un qui n'a plus rien à perdre, et il le joue. Le reste des ajouts donnent principalement une plus grande histoire à la relation ténue entre les humains et Na'vi, où l'histoire et l'échec de Grace sont expliqués plus en détail, et il y a quelques battements de plus vers la fin de l'action, et de le sort de l'un des Na'vi. C'est plus long, mais je ne peux pas dire que je l'ai plus apprécié, mais mon appréciation du film est le détail, et il y a quelques jolis rythmes ajoutés, mais le film est long au début, et beaucoup d'ajouts sont vers le début.

Disc Two lance les fonctionnalités spéciales, en commençant par les scènes supprimées, le tout sous diverses formes de complétion. Comme il a fallu tout pour préparer la sortie du film, la plupart sont en mauvais état. Il y en a 28 (68 min.), Avec une introduction (3 min.) Expliquant les différents degrés d’achèvement. Pour la plupart, ce sont des extensions et des explications - des choses qui peuvent avoir été nécessaires à un moment donné, mais une fois le film assemblé, il est devenu une surexplication. Le plaisir de ces séquences est de regarder les acteurs dans leur équipement pour tourner dans le volume - où ils sont couverts de points et agissant les uns avec les autres. La quête de vision de Jake est probablement la séquence la plus importante, bien que la relation entre Norm et le pilote d’hélicoptère Trudy (Michelle Rodriguez) soit expliquée. Ceci est suivi d'un making of en quatre parties appelé «Capture Avatar »(99 min.). Comme il s'agit d'un film à succès, la plupart des coulisses de la scène sont un peu fades et axées sur la technologie, mais il couvre la décennie et demie de développement que le projet a traversé, et présente des images du processus de test, y compris un scène faite pour voir si Cameron pouvait faire «Brother Termite». Ils abordent la question de la réception du film après la sortie de la première bande-annonce, mais comme l’histoire va de soi, il n’ya pas de tension dans la pièce. «Un message de Pandore» (20 min.) Met en lumière les préoccupations écologiques de Cameron et la façon dont il croit en la sauvegarde de l’environnement. «Production Materials» (84 min.) Propose un méli-mélo de matériel supplémentaire, des œuvres d'art originales de 2006, le test Brother Termite, les premiers tests pour la capture de mouvement du film, les tests d'écran de Sam Worthington et Zoe Saldana, et son casting de la vie , Le discours du premier jour de tournage de Cameron, les bobines de production de six maisons d'effets visuels et un documentaire jokey de trente minutes sur la vie de l'un des artistes mo-cap.

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Le disque 3 débute avec une pièce de comparaison appelée «Scene Comparison» qui propose l'étape de capture, un modèle avec une animation approximative, et le passage final avec image en image de l'acteur dans le volume pour dix-sept scènes (65 min.). C'est probablement le meilleur complément pour avoir un aperçu brut de la façon dont le film a été réalisé - en termes de capture de mouvement et de sens de ce qui a été ajouté. Ensuite, il y a une section pour les featurettes, qui comprend dix-sept morceaux de la taille d'une bouchée sur la réalisation du film, de la sculpture de maquettes et de la conception de créatures au langage et à la technologie de tournage 3D (91 min.). Ensuite, il y a le ' Avatar Archives », qui comprend le teaser et la bande-annonce théâtrale, le scénario original et le scénario original, une Pandorapédia, les paroles des chansons du film et quinze galeries d'images fixes du film. Dans l’ensemble, rien n’est révélateur, mais c’est un ensemble solide.