Les « Roms » d'Alfonso Cuarón reçoivent le traitement de critère

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La collection Criterion s'ajoute à sa bibliothèque en février 2020, et parmi ses sélections se trouve Alfonso Cuarón 's Rome , une version Netflix. Ce sera le premier film Netflix de Criterion, dont l'objectif a toujours été d'autoriser et de défendre les films classiques et contemporains qu'il juge importants. Cette reconnaissance est tout un exploit pour Netflix, la légitimant davantage en tant qu'entreprise engagée à produire du matériel de qualité.

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Première sur le service de streaming en 2018, Rome serait nominé pour dix Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur scénario et de la meilleure actrice pour Yalitza Aparicio . Il a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère de l'année, de la meilleure photographie (Cuarón l'a tourné lui-même) et du meilleur réalisateur.

Le film détaille un chapitre de la vie de Cleo, une travailleuse domestique indigène dans la ville de Mexico des années 1970, qui s'occupe de quatre enfants après qu'ils aient été abandonnés par leur père. Le drame à petite échelle en noir et blanc mettant en vedette plusieurs acteurs faisant leurs débuts à l'écran était certainement un changement de rythme pour Cuarón, dont le film précédent était le spectacle visuel, Gravity. Mais c'était sans doute son plus personnel.

Voici les détails de Rome Fonctionnalités spéciales approuvées par le réalisateur, ainsi que les prix :

* Master numérique 4K, supervisé par le réalisateur Alfonso Cuarón, avec bande-son Dolby Atmos sur le Blu-ray* Road to 'Roma', un nouveau documentaire sur la réalisation du film, avec des images des coulisses et une interview de Cuarón* Snapshots from the Set, un nouveau documentaire mettant en vedette les acteurs Yalitza Aparicio et Marina de Tavira, les producteurs Gabriela Rodríguez et Nicolás Celis, le chef décorateur Eugenio Caballero, le directeur de casting Luis Rosales, le producteur exécutif David Linde et d'autres* Nouveaux documentaires sur le son et la postproduction du film processus, mettant en vedette Cuarón; Sergio Diaz, Skip Lievsay et Craig Henighan de l'équipe son de postproduction ; l'éditeur Adam Gough ; superviseur de la postproduction Carlos Morales; et l'artiste finaliste Steven J. Scott* Nouveau documentaire sur l'ambitieuse campagne théâtrale du film et son impact social au Mexique, avec Celis et Rodríguez* Nothing at Stake, un nouvel essai vidéo du cinéaste :: kogonada* Bandes-annonces* Sous-titres français alternatifs et SDH espagnol pour le film* PLUS : des essais de la romancière Valeria Luiselli et de l'historien Enrique Krauze, ainsi que des textes (Blu-ray uniquement) de l'auteur Aurelio Asiain et des images de conception de production avec des notes de Caballero2018 * 135 minutes * Noir et blanc * Dolby Atmos/ 5.1 surround * En espagnol et mixtèque avec sous-titres anglais * Format d'image 2.39:1ÉDITIONS BLU-RAYRP.95PREBOOK1/14/19STREET2/11/19CAT. NO.CC3084BDISBN978-1-68143-656-2UPC7-15515-23731-42-ÉDITIONS DVDRP,95PRÉLIVRE1/14/19STREET2/11/19CAT. N ° CC3085DDVDISBN978-1-68143-657-9UPC7-15515-23741-3

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Au total, Criterion ajoute huit films en février à sa vaste bibliothèque destinée aux cinéphiles. Vous trouverez ci-dessous les autres titres et ce qu'ils contiennent.

ANTONIO GAUDÍ L'architecte catalan Antoni Gaudí (1852-1926) a conçu certains des bâtiments, des intérieurs et des parcs les plus étonnants du monde ; Le réalisateur japonais Hiroshi Teshigahara a construit certains des films les plus audacieux esthétiquement jamais réalisés. Chez Antonio Gaudí, leur art se fond dans une expérience cinématographique unique et captivante. Moins un documentaire qu'un poème visuel, le film de Teshigahara emmène les spectateurs dans une visite de l'architecture vraiment spectaculaire de Gaudí, y compris son chef-d'œuvre massif et encore inachevé, la basilique de la Sagrada Família à Barcelone. Avec un travail de caméra aussi audacieux et sensuel que les courbes des structures organiques de son sujet, Teshigahara immortalise Gaudí sur film. CARACTÉRISTIQUES DE L'ÉDITION SPÉCIALE BLU-RAY* Restauration numérique haute définition, avec bande son monaurale non compressée* Entretien avec l'architecte Arata Isozaki de 2008* Gaudí, Catalunya, 1959, images du premier voyage du réalisateur Hiroshi Teshigahara en Espagne* Visions of Space : 'Antoni Gaudí', un documentaire d'une heure de 2003 sur la vie et l'œuvre de l'architecte* Programme de la BBC sur Gaudí du cinéaste Ken Russell* Sculptures de Sofu- Vita, un court-métrage de 1963 de Teshigahara sur le travail de sculpture de son père, Sofu Teshigahara* Bande-annonce* PLUS : Un essai de l'historienne de l'art Dore Ashton, une réminiscence de Hiroshi Teshigahara en 1986 et des extraits d'une conversation de 1959 entre Hiroshi et Sofu Teshigahara sur leur voyage vers l'Ouest 1984 * 72 minutes * Couleur * Monaural * En japonais avec sous-titres anglais * Format d'image 1,33:1ÉDITIONS BLU-RAYRP,95PRÉLIVRE1/21/20STREET2/18/20CAT. N ° CC3105BDISBN978-1-68143-699-9UPC7-15515-24171-7

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PARIS BRULE D'où vient le voguing et qu'est-ce qui, exactement, jette de l'ombre ? Ce documentaire historique offre un instantané vibrant des années 1980 à travers les yeux de la scène drag-ball afro-américaine et latine de Harlem à New York. Réalisé sur sept ans, Paris Is Burning offre un portrait intime des « maisons » de la mode rivales, des concours féroces pour les trophées aux mères de famille offrant de la nourriture dans un monde où sévit l'homophobie, la transphobie, le racisme, le sida et la pauvreté. Mettant en vedette des voguers légendaires, des drag queens et des femmes trans - dont Willi Ninja, Pepper LaBeija, Dorian Corey et Venus Xtravaganza - Paris Is Burning l'apporte, célébrant la joie du mouvement, la force de l'éloquence et l'attrait de la communauté. DIRECTEUR - FONCTIONNALITÉS D'ÉDITION SPÉCIALE APPROUVÉES* Nouvelle restauration numérique 2K, supervisée par la réalisatrice Jennie Livingston, avec bande-son monaurale non compressée sur le Blu-ray* Nouvelle conversation entre Livingston, les membres de la communauté du bal Sol Pendavis et Freddie Pendavis, et le cinéaste Thomas Allen Harris* Plus d'une heure de des prises de vue inédites* Commentaire audio de 2005, mettant en vedette Livingston, les membres de la communauté du ballon Freddie Pendavis et Willi Ninja, et le monteur Jonathan Oppenheim* Épisode du Joan Rivers Show de 1991, mettant en vedette Livingston et les membres de la communauté du ballon Dorian Corey, Pepper LaBeija , Freddie Pendavis et Willi Ninja* Bande-annonce* Plus !1990 * 76 minutes * Couleur * Monaural * Format 1,33:1ÉDITIONS BLU-RAYRP,95PRÉLIVRE1/28//20STR EET2/25/20CAT. NO.CC3118BDISBN978-1-68143-697-5UPC7-15515-24151-92-ÉDITIONS DVDRP,95PRÉLIVRE1/28/20STREET2/25/20CAT. N ° CC3119DDVDISBN978-1-68143-698-2UPC7-15515-24161-8

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THÉORÈME L'une des provocations les plus radicales de l'iconoclaste Pier Paolo Pasolini, Teorema trouve l'auteur dépassant la terreur poétique et prolétarienne qui lui a d'abord valu la renommée et la notoriété avec une exploration froidement cryptique du vide spirituel bourgeois. Terence Stamp incarne le mystérieux étranger - peut-être un ange, peut-être un diable - qui, un à un, séduit les membres d'une riche famille milanaise (dont les icônes du cinéma européen Silvana Mangano, Massimo Girotti, Laura Betti et Anne Wiazemsky), précipitant une crise existentielle dans chacune de leurs vies. Se déroulant presque sans un mot dans une procession d'images sacrées et profanes, cette énigme métaphysique alléchante - bloquée par l'Église catholique pour cause de dégénérescence - est à la fois un traité marxiste fulgurant sur le sexe, la religion et l'art et un cri primordial dans le vide.SPÉCIAL CARACTÉRISTIQUES DE L'ÉDITION* Nouveau transfert numérique 4K restauré, avec bande-son monaurale non compressée sur le Blu-ray* Bande-son alternative doublée en anglais, avec la voix de l'acteur Terence Stamp et d'autres* Commentaire audio de 2007 avec Robert SC Gordon, auteur de Pasolini: Forms of Subjectivity* Introduction du réalisateur Pier Paolo Pasolini de 1969* Interview de 2007 avec Stamp* Nouvelle interview avec John David Rhodes, auteur de Stupendous, Misérable City: Pasolini's Rome* Nouvelle traduction sous-titrée en anglais* More!* PLUS: Un essai d'un spécialiste du cinéma James Quandt1968 * 98 minutes * Couleur * Monaural * En italien avec sous-titres anglais * Format d'image 1,85:1ÉDITIONS BLU-RAYRP,95PRÉLIVRE1/21/20STREET2/18/20CAT. NO.CC3112BDISBN978-1-68143-684-5UPC7-15515-24081-9ÉDITIONS DVDRP,95PRÉLIVRE1/21/20STREET2/18/20CAT. N ° CC3113DDVDISBN978-1-68143-685-2UPC7-15515-24091-8

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TROIS VOYAGES FANTASTIQUES PAR KAREL ZEMAN Illusionniste unique en son genre sur grand écran, le cinéaste tchécoslovaque Karel Zeman a consacré sa carrière à transporter les téléspectateurs dans des royaumes au-delà de leur imagination la plus folle. Les combinaisons habiles et époustouflantes de techniques d'action réelle et d'animation dont il a été le pionnier dans les années d'après-guerre lui ont valu des comparaisons avec des légendes telles que Georges Méliès et un éventail d'adeptes comprenant Jan Svankmajer, Terry Gilliam et Wes Anderson. Présenté ici sont trois des fantasmes les plus enchanteurs de Zeman - une aventure de garçons dans les brumes de la préhistoire, une envolée de Jules Verne et un grand conte exotique du XVIIIe siècle - tous des coffres au trésor de vues merveilleuses, de textures tactiles, et un filage à toute épreuve qui a contribué à placer le cinéma tchécoslovaque sur la carte internationale.CARACTÉRISTIQUES DE L'ÉDITION SPÉCIALE* Nouvelles restaurations numériques 4K des trois films, avec des bandes sonores monaurales non compressées sur les Blu-ray* Nouveaux programmes avec le cinéaste d'animation John Stevenson et des artistes d'effets spéciaux Phil Tippett et Jim Aupperle discutant du réalisateur Karel Zeman et de sa supercherie visuelle complexe* Quatre premiers courts métrages de Zeman : A Christmas Dream (1946), A Horseshoe for Luck (1946), Inspiration (1949) et King Lavra (1950)* Film Aventurier : Karel Zeman, un documentaire de 2015 sur le réalisateur, mettant en vedette les cinéastes Tim Burton et Terry Gilliam, l'illustratrice Ludmila Zeman et d'autres* Courts documentaires du Karel Zeman Museum profilage le réalisateur et détaillant la production et les effets des trois films* Version américaine de Journey to the Beginning of Time de 1960* Bande originale doublée en anglais pour Invention for Destruction, et la séquence d'ouverture de la version américaine de 1961* Restauration démonstrations et une interview avec le superviseur de la restauration James Mockoski* Bandes-annonces* Nouvelles traductions de sous-titres anglais* PLUS : un essai du critique de cinéma Michael Atkinson, ainsi qu'un emballage Blu-ray de luxe en édition limitée avec de l'art pop-up

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VOYAGE AU COMMENCEMENT DES TEMPS Mélange séduisant d'histoire naturelle et de science-fiction, ce premier long métrage de Karel Zeman suit quatre écoliers dans une expédition impressionnante dans le temps, où ils contemplent des paysages et des créatures qui ont depuis longtemps disparu de la terre. En étroite collaboration avec les connaissances scientifiques de son époque, Journey to the Beginning of Time donne vie à ses bêtes préhistoriques grâce à un certain nombre de techniques innovantes, notamment le stop-motion, les marionnettes et les modèles grandeur nature, créant une atmosphère de pur émerveillement.1955 * 84 minutes * Couleur * Monaural * En tchèque avec sous-titres anglais * Format 1,37:1 INVENTION DE DESTRUCTION Cette escapade époustouflante tourne autour d'un scientifique et de sa machine apocalyptique - et des pirates qui ne reculeront devant rien pour en prendre possession. Adaptant librement la fiction de Jules Verne et inspiré par les gravures au trait victoriennes, Karel Zeman entoure ses acteurs de décors animés d'une complexité et d'une complexité à couper le souffle, construisant un monde proto-steampunk incroyablement vivant. Sorti à l'étranger au tournant des années 1960, Invention for Destruction est devenu l'un des films tchécoslovaques les plus connus au niveau international de tous les temps. 1958 * 81 minutes * Noir et blanc * Monaural * En tchèque avec sous-titres anglais * Format 1,37:1 LE FABULEUX BARON MUNCHAUSEN Dans The Fabulous Baron Munchausen, Karel Zeman évoque les aventures du baron légendaire et vantard, dont les exploits tourbillonnants le mènent de la lune à la Turquie du XVIIIe siècle jusqu'au ventre d'une baleine et au-delà. Merveille kaléidoscopique qui mélange l'action en direct avec des techniques telles que le stop-motion, le collage découpé, la marionnette, les arrière-plans peints et la teinture antique, le film de Zeman est un délice visuel exaltant et un tourbillon chaleureux à travers une époque révolue trop envoûtante pour avoir existé. 1962 * 83 minutes * Couleur * Monaural * En tchèque avec sous-titres anglais * Format d'image 1.37:13-BLU-RAY EDITIONSRP.95PREBOOK1/28//20STREET2/25/20CAT. NO.CC3116BDISBN978-1-68143-689-0UPC7-15515-24131-13-ÉDITIONS DVDRP.95PRÉLIVRE1/28//20STREET2/25/20CAT. N ° CC3117DDVDISBN978-1-68143-693-7UPC7-15515-24141-0