9 films d'horreur psychologiques qui vont sérieusement déranger votre tête

Des classiques froids et durs aux pierres précieuses sous-estimées, voici quelques terreurs psychologiques qui vous envahissent.

Il existe toutes sortes de façons d'effrayer un public, comme le montre le catalogue fier et diversifié de films d'horreur, mais l'horreur psychologique est une technique particulièrement délicate à réaliser. Tout le cinéma est un exercice d'empathie, mais pour entraîner un public dans les fosses d'un esprit perturbé, il faut une vision, une précision technique et une volonté de faire vivre un enfer absolu à votre spectateur.

Nous revenons sur certains de mes films d'horreur psychologiques préférés qui sont vraiment entrés dans ma tête et ont fait du sale boulot. Ces films ne sont pas nécessairement sur la psychologie, bien que beaucoup d'entre eux soient par nature de genre, ce sont des films qui vous donnent l'impression d'avoir un épisode psychologique - des films qui tordent les phobies, les angoisses, les tourments et les afflictions de leurs personnages du public afin que vous soyez transporté dans une expérience de chaos mental.



Donc, vous ne verrez pas de titres comme Le silence des agneaux ou alors Les Diaboliques - ce sont parmi les meilleurs films jamais réalisés dans le genre d'horreur psychologique, mais leur effet est différent. Ce que vous trouverez ici, ce sont tout un tas de films de panique mentalement éprouvants qui stimuleront votre psyché et vous mettront à travers la sonnerie. C'est non

C'est évidemment loin d'être une liste complète, c'est un assortiment de mes films préférés (ou peut-être les plus redoutés) qui m'a mutilé l'esprit. Dans le même sens que ma liste de films visuellement époustouflants , parfois j'aime juste célébrer quelques favoris sans entrer dans les qualifications et les classements. Considérez cela comme un point de départ, un déclencheur de conversation et quelques-uns de mes favoris personnels, et assurez-vous de maintenir cette conversation dans les commentaires avec les films qui vous ont le plus dérangé.

l'échelle de Jacob

Image via TriStar Pictures

Film de guerre en partie, thriller politique et tourment émotionnel, L'échelle de Jacob est l'un des films de voyage les plus intrépides, ambitieux et durables jamais réalisés. Les stars du cinéma Tim Robbins dans le rôle de Jacob Singer, un homme qui se retrouve torturé dans des limbes hallucinogènes entre cauchemar et réalité après un traumatisme mystérieusement encadré sur le champ de bataille du Vietnam. Pris au piège des cauchemars récurrents de la guerre, du chagrin de la mort de son jeune fils et d'une série de visions récurrentes et d'attaques de panique qui le laissent ébranlé pour retrouver sa prise sur la réalité, Jacob tente de s'adapter à sa vie d'après-guerre tout en luttant contre un méfiance grandissante, il pourrait déjà être en enfer.

Dirigé par Attraction fatale barreur Adrian Lyne , L'échelle de Jacob saisit fermement le public dès les premiers instants et ne le lâche jamais. Des stations de métro sans issue, des clauses du Père Noël à la tire et des visions d'infiltration démoniaque tourmentent Jacob; le film entier présenté de son point de vue peu fiable, mais toujours sympathique. Tim Robbins donne une performance douloureuse et émouvante dans le rôle de Jacob .; une performance qui a légitimement élevé sa carrière d'acteur de soutien et de comédie à celle d'un acteur dramatique respecté.

Il est inhabituel de voir un script aussi effronté et étrange réalisé avec la liberté d'un gros budget de studio, et le résultat est un voyage visuellement captivant et nerveux dans un terrier de lapin de dépression et d'anxiété qui utilise des visions paranoïdes de l'enfer sur terre pour évoquent des traumatismes réels de la guerre, du chagrin et de l'amour perdu; le tout encapsulé dans l’histoire déchirante d’un homme fracturé à la recherche désespérée d’un moment de paix.

Séance 9

Image via Universal Pictures

Brad Anderson Le glissement complètement effrayant et à combustion lente dans la folie a lieu dans un hôpital psychiatrique abandonné, où une équipe de nettoyeurs d’amiante à court d’argent se lance dans un concert dangereux et précipité pour vider l’installation en seulement une semaine. Comme vous vous en doutez, l'équipage que vous rassemblez pour ce genre de concert n'est pas le groupe de gars le plus honnête, et à mesure que la semaine avance, les secrets dangereux de chaque homme commencent à faire surface à l'intérieur des murs hantés, peut-être hantés de l'asile, où toutes sortes de procédures cruelles et grossières étaient autrefois appliquées aux patients. Lorsque l'équipe commence à écouter les enregistrements abandonnés et profondément troublants d'un patient souffrant de troubles de la personnalité multiples, chaque nouvelle bande est plus désorientante et effrayante que la suivante, et leur obsession pour les archives s'infiltre à travers eux comme une force corrosive de la folie.

Un des premiers utilisateurs de la réalisation de films numériques, Séance 9 Ce n’est certainement pas le film le plus abouti visuellement de la liste, mais Anderson utilise des images granuleuses et lo-fi pour améliorer le style gothique du film, creusant le sentiment sombre de pourriture et de dégénérescence mentale morbide. Session 9 » Le point culminant violent de s n'est pas tout à fait à la hauteur de l'escalade atmosphérique et morose qui le précède, mais quand il se concentre sur les horreurs de l'esprit, il se joue comme un récit de feu de camp de psychose envahissante qui creuse profondément sous votre peau.

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Nous devons parler de Kevin

Image via les laboratoires d'oscilloscope

Nous devons parler de Kevin est un film spectaculaire et bouleversant qui aborde l'un des problèmes les plus brûlants et les plus obsédants de l'Amérique contemporaine - les fusillades dans les écoles - et le réfracte à travers la psyché brisée d'une femme qui se sent entièrement responsable et piégée par ses actes violents incompréhensibles. fils. Tilda Swinton donne une performance de bravoure en tant que Eva, mère d'un fils qui semble détester tout dans le monde, y compris sa mère, depuis sa naissance. Enfant, il hurle sans cesse. En tant que tout-petit, il encrasse ses propres couches longtemps après avoir dû être entraîné à la propreté. Adolescent, il est carrément sinistre. Les médecins disent qu'il n'y a rien de mal avec lui, le père de Kevin dit qu'il n'y a rien de mal avec lui, mais Kevin montre toujours à Eva exactement ce qu'il est, un monstre impénitent en devenir, et elle regarde avec horreur et colère, chaque étape de sa maturation depuis ses débuts. sociopathe à meurtrier adulte, piégé par les liens entre mère et fils.

Sautant à travers le temps et la mémoire, Nous devons parler de Kevin fragmente l'histoire d'Eva et Kevin en un kaléidoscope cauchemardesque de méfaits et de guerre psychologique entre eux - nous voyons Kevin joué par trois jeunes acteurs, Rocky Duer, Jasper Newell et Ezra Miller, chacun aussi impeccablement interprété que le suivant. En explorant leur voyage hideux et non conventionnel, Ramsay crée une attaque visuellement étonnante de tourments mentaux, riche en métaphore, où les balises rouge sang du passé effrayant et à venir hanter Eva dans chaque image. Et ils vous hanteront aussi.

En train de regarder Nous devons parler de Kevin c'est comme sentir un nœud de désespoir et d'impuissance se resserrer autour de votre cou. Cela vous aspire le souffle, et Ramsay utilise tous les outils du cinéaste pour aiguiller les sens, du déploiement biaisé de la musique de chipper aux exemples experts de l’imagerie poétique. Quand Eva va au magasin pour acheter des œufs, ils sont tous brisés, et quand elle rentre à la maison, elle grimace à travers son festin amer, arrachant les coquilles de ses dents. Et il en est de même pour tout le film; Eva se fraye un chemin à travers son sort, en partie dans les circonstances, en partie auto-préparée; prisonnière d'un malheur inconcevable, elle ne pourra jamais s'échapper. De même, Nous devons parler de Kevin est un film dont il est difficile de s’éloigner. Ramsay ne vous donne jamais de réponses faciles, les refusant surtout dans les derniers instants avant le générique, faisant du film un marathon de tourments mentaux que vous ne semblez jamais dépasser.

Excision

Image via Anchor Bay Films

Annalynne McCord abandonne sa tradition de jouer aux renardes et aux femmes fatales dans Excision , réalisant une meilleure performance en carrière dans le rôle de Pauline, une adolescente visiblement perturbée qui n’obtient pas l’aide dont elle a besoin. Et Pauline sait qu'elle a besoin d'aide, mais ses parents n'en ont pas, et ils ne sont pas disposés à verser les fonds pour le psychiatre qu'elle ne cesse de demander, alors entre ses séances de thérapie litigieuses avec son prêtre sous-qualifié (joué par la secte icône du film John Waters ), Pauline se livre à sa fascination pour l'anatomie et la procédure médicale, ne faisant que favoriser sa descente dans une obsession dérangée.

Paria à l'école et chez elle, Pauline joue la vie selon ses propres règles, s'impliquant chaque jour plus intimement dans ses fantasmes grotesques. Elle rêve de rencontres sexuelles époustouflantes avec un cadavre à moitié décapité. Quand elle perd sa virginité, elle le planifie pour qu'elle ait ses règles, imaginant des fleuves de sang coulant sur elle. La seule personne avec qui elle peut créer des liens est sa douce sœur cadette ( Ariel Winter ), l'enfant en or, qui se trouve également en train de mourir de la fibrose kystique. Ce n'est qu'une question de temps avant que ses visions ne commencent à se répandre dans sa vraie vie, et alors que la plupart des Excision Le runtime se déroule comme une comédie noire sanglante, équilibrant les grincements de dents et les rires, lorsque Pauline comprend que c’est le seul espoir de survie de sa sœur, le film devient une tragique histoire d’horreur.

Ne vous y trompez pas, McCord porte Excision sur ses épaules toujours relevées, mais la plus grande surprise est la performance de Tracie Lords , qui incarne la mère de Pauline aux blessures serrées et obsédée par l'image et se révèle être une actrice véritablement talentueuse, livrant le coup émotionnel le plus écrasant du film avec un cri primitif. Excision n'est pas seulement une tragédie déchirante sur l'illusion et la façon dont nous abandonnons les malades mentaux, c'est aussi un exercice d'anxiété incroyablement efficace qui échange la paranoïa de la pathologie (les MST sont un motif actuel) et les visuels bouleversants de la violence chirurgicale. Tout aussi sincère, délicieusement dérangé et carrément méchant, Excision déclenche un malaise inébranlable, mais affiche toujours une chaleur pour les inadaptés et une attention au personnage qui est trop rare dans la tradition bien minée de l'horreur corporelle.

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Le meurtre d'un cerf sacré

Image via A24

Qui aurait cru qu'une seule assiette de spaghettis pouvait être si pénible? Le homard et Dogtooth réalisateur Yorgos Lanthimos a fait carrière en dirigeant des films perversement punitifs et psychologiquement bouleversants, et à cet égard, Le meurtre d'un cerf sacré est son accomplissement le plus puissant à ce jour.

Cynique comme il est singulier, Le meurtre d'un cerf sacré est une histoire de crime et de châtiment qui exploite la cruauté capricieuse des vieux ors afin de transformer les échecs de l'homme en une horrible démonstration de pénitence. Colin Farrell joue le rôle du Dr Steven Murphy, un chirurgien vénéré qui mène une vie de banlieue immaculée avec son élégante épouse ophtalmologiste ( Nicole Kidman ) et leurs deux enfants, sa fille adolescente Kim ( Raffey Cassidy ) et le jeune fils Bob ( Sunny Suljic ). Tout va en enfer dans un panier à main quand Steven prend un adolescent inhabituel, Martin ( Barry Keoghan ), sous son mentorat. La relation entre le possède une maladresse puissante qui vous donne envie de vous protéger les yeux et de vous détourner de l'embarras de seconde main, mais cet inconfort insignifiant se transforme en horreur primitive à part entière lorsque Martin aveugle Steven avec une demande de sacrifice.

Joué avec l'impasse et l'absurdisme caractéristiques de Lanthimos, Le meurtre d'un cerf sacré est instantanément déconcertant, toujours énigmatique et parfois déroutant. Il est difficile de mettre le doigt sur ce qu'est exactement ce film, et encore moins sur pourquoi se loge si profondément sous votre peau - à part la performance de Keoghan, qui est carrément fascinante et effrayante - mais elle rampe dans votre esprit et déchaîne la discorde avec précision. Une tragicomédie terrifiante extraite du mythe (cherchez le conte d'Iphigénie si vous trouvez le film trop oblique), Le meurtre d'un cerf sacré vous plonge directement dans un monde surréaliste de douleur, où les monologues tournoyants de spaghettis deviennent des cauchemars - et comme tout vrai cauchemar, il est presque impossible de décrire l'effet une fois qu'il est terminé.

Jeux marrants

Image via Concord-Castle Rock / Turner

Jeux marrants va vous foutre en l'air. Ce film ne tire aucun coup, donc je ne le ferai pas non plus. Michael Hanneke L'horreur de l'invasion domestique de 1997 veut vous tenir responsable de votre goût pour la violence cinématographique, emmenant le public captif avec les personnages et vous forçant sur la voie d'une punition provocatrice qui peut être carrément sadique. Ce n'est pas une montre agréable.

Le film suit deux jeunes sociopathes souriants ( Arno Frisch et Frank Giering ), qui viennent frapper à la porte d'une famille de banlieue moyenne - mère Anna ( Susanne Lothar ), père Georg ( L'effort d'Ulrich ) et son jeune fils Georgie ( Stefan Clapczynsk i) - et déchaînez sur eux un enfer psychologique et violent, tandis que Hanneke ne ménage aucun effort pour faire la même chose au public. Jeux marrants vous met à travers la sonnerie, scène après scène, moment par moment, alors que les méfaits croissent de l'imposition au tourment pur et simple.

Hanneke encadre le film comme un doigt du milieu pour un public qui vient à la recherche de sensations fortes bon marché, brisant le quatrième mur, jouant avec la réalité, taquinant les gains et le soulagement qui ne viendront jamais, et livrant à la place un portrait écrasant de la dépravation humaine - celui qui vous rend. complice à chaque instant. Le film vous supplie pratiquement de l'éteindre pour arrêter le défilé insensé de torture. Après tout, vous êtes celui qui tient la télécommande, vous êtes celui qui a le pouvoir de tout arrêter. Mais vous ne le ferez pas. Mais même si Hanneke semble oublier qu'il est extrêmement indulgent dans sa quête de punir le public pour son indulgence, il est un cinéaste exceptionnel, et il vous enveloppe dans le suspense sinistre afin que vous restiez avec la souffrance à travers chaque image sans faille. C'est une expérience éprouvante et déconcertante qui traverse l'écran et vous gifle au visage.

Dans la bouche de la folie

Image via New Line Cinema

En ce qui concerne la folie transmise via l'horreur psychologique, personne ne le fait comme Lovecraft, et personne n'a fait l'horreur lovecraftienne à l'écran ainsi que le maestro d'horreur. John Carpenter fait avec son hommage de 1994 Dans la bouche de la folie .

Riche de références au grand littéraire, Dans la bouche de la folie adopte une approche presque méta de l'horreur psychologique avec l'histoire de John Trent ( Sam Neill ), un enquêteur en assurance qui, nous le savons, est sur le point de devenir fou. Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, il est dans une cellule capitonnée, racontant à un psychiatre une histoire confuse d’horreurs tordues et de la fin des jours. Trent trouve son chemin vers la folie à la recherche de Sutter Cane, un auteur d'horreur de renom à la Stephen King (que le film honore et se moque simultanément) qui a récemment disparu. Lorsque l'éditeur de Cane engage Trent pour traquer sa vache à lait, l'esprit de l'enquêteur renverse toutes les pierres possibles à la recherche de l'auteur, toujours à la recherche d'une arnaque, alors même que son emprise sur la réalité lui échappe dans le voyage de plus en plus surréaliste qui l'accueille. lui.

Ce n’est pas ce que vous appelleriez un film cohérent. Dans la bouche de la folie parfois à sa propre logique, et le script est un peu discordant, mais la logique est loin d'être au point et les noms du jeu sont discordants parce que Carpenter évoque magistralement cette terreur lovecraftienne spécifique et singulière - la menace d'une grande menace inconnaissable, le la connaissance de votre propre descente inévitable dans la folie, et la sensation de chute de sentir votre monde se renverser.

La disparition

Image via Argos Films

À ce jour, ma première visualisation de La disparition ( Sans laisser de trace ) reste l'une des expériences cinématographiques les plus dévastatrices de ma vie. C’est incontournable. Des années plus tard, je suis toujours accroché à la fin, hanté par son impact et son humanité inébranlable. Ce film vous ouvre, avec précision, non sans soin, et vous laisse volontairement vulnérable. Il y a une honnêteté pure et simple dans l'histoire qui va beaucoup plus loin que le mélodrame et le réalisateur George Sluzier crée un mystère impeccable et enivrant, avec le travail intelligent de l'écrivain Tim Krabbé , cela demande une résolution même si vous redoutez chaque tournant de page.

Sluzier pose un piège exquis et l'attrait est Saskia ( Johanna ter Steege ), une jeune femme radieuse qui disparaît à une halte lors d'un road trip avec son petit ami, Rex ( Gène Bervoets ). Dans un film plein d'astuces magistrales, le plus impressionnant est peut-être la manière La disparition nous fait tomber amoureux de Saskia si vite que lorsqu'elle est partie, son absence nous hante avec Rex, qui la recherche obsessionnellement. Son dévouement sans fin attire l'attention du ravisseur de Saskia, joué avec une menace effrayante et discrète par Bernard-Pierre Donnadieu ,qui cherche le contact avec Rex, culminant dans une finale horrible et obsédante.

La disparition présente deux types de folie, chacun terrifiant à sa manière - la psychose froide et calculatrice d'un tueur en série et le désespoir fulgurant et désordonné d'un homme en deuil désespéré de la fermeture. L'un ou l'autre est assez de carburant pour les cauchemars en abondance, mais ensemble, ils sont le yin et le yang de la souffrance humaine, parfaitement assortis, aux extrémités opposées du spectre. C’est dévastateur. The Vanishing est un chef-d'œuvre, une expérience essentielle d'empathie et d'agonie qui vous saisit par la gorge et ne vous lâche jamais.

( Avertissement: Kluzier a continué à refaire son propre film en anglais et cette refonte de 1993 abandonne tout ce qui rendait l'original si spécial. Assurez-vous de rechercher l'original - pas d'imitations. )

Ramper

Image via le verger

L'horreur de Ramper est tout au sujet de l'incertitude terrifiante de ce qui va se passer ensuite, et cela fonctionne comme un charme nauséabond grâce à une performance extraordinaire de Mark Duplass . Vous ne savez jamais quoi faire de Duplass dans cette photo d'horreur paranoïaque bien construite. Il est charmant, désarmant et absolument choquant, sonnant l'alarme à chaque sourcil arqué et à chaque sourire impatient. Vous ne savez jamais ce qu'il fera ou dira ensuite, et tout le film crépite comme un livewire avec l'anticipation tendue de ce qui est au coin de la rue.

Spoilers de l'intrigue des gardiens de la galaxie 2

Duplass a co-écrit le film avec le réalisateur Patrick Bice , qui joue également le rôle d'Aaron, un vidéaste naïf qui se dirige vers une cabane isolée à flanc de montagne après avoir répondu à un mystérieux concert de Craiglist. Tout ce qu'il a à faire est de filmer pendant une journée et il fera un grand piano facile, alors il se dirige vers les bois où il rencontre Josef de Duplass, et à partir du moment où il entre dans le cadre, il ne fait aucun doute qu'il est un cinglé absolu. , et probablement dangereux, donc toutes leurs interactions nauséabondes se déroulent avec une tension à la mâchoire.

Bice et Duplass construisent méthodiquement la tension et l'intrigue, sachant toujours quand livrer un gain et quand se retenir, et tout cela mène à une dernière mauvaise surprise pour les surpasser tous. Ce n'est pas votre film de métrage trouvé moyen, Creep est tout dans votre tête et prend son temps à y fouiller avant de suivre le chemin naturel vers des rythmes d'horreur plus traditionnels.

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