Les 60 meilleures émissions de télévision de la décennie

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The Collider Staff fait de son mieux pour affronter Peak TV.

Dites ce que vous voudrez de l'état de l'industrie du divertissement à la fin de la décennie, et mon avis est-il précaire, mais il est indéniable que les dix dernières années ont livré une quantité absolument absurde de la meilleure télévision jamais créée. De la naissance des services de streaming au préjugé qui s'estompe contre le fait d'être une `` star de la télévision '' (Meryl Streep fait la télévision maintenant!), Les années 2010 ont été une mine d'or de créativité et de narration ambitieuse à travers les médiums, les genres, les réseaux et les plates-formes.

À la fin des années 2010, le Collider Staff a sélectionné nos choix pour les meilleures émissions de télévision de la décennie - et laissez-nous vous dire que ce n'était pas une mince affaire. L'époque où la radiodiffusion et le câble menaient une guerre à deux pour attirer votre attention est révolue depuis longtemps; c'est l'ère de Peak TV, les gars!

Dans cet esprit, nous avons finalement dû éliminer nos favoris, mais voici quelques mentions honorables que presque fait la coupe: Shameless, The Handmaid's Tale, My Mad Fat Diary, Crashing (les deux versions), Better Things, Archer, Man Seeking Woman, Don't Trust the B-- in Apartment 23, Bojack Horseman, Big Little Lies, True Blood, Jessica Jones , Je pense que tu devrais partir, la bonne épouse, et Scandale.

Et sans plus tarder, voici nos choix pour les meilleures émissions de télévision de la décennie, de la plus récente au début des années 2010. Et pour en savoir plus, consultez le reste de notre couverture Best of the Decade.

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The Boys (2019 - Présent)

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Cela fait longtemps qu’une satire sociale n’a pas touché si profondément l’heure exacte à laquelle elle a été publiée, comme Les garçons , La dissection d'Amazon sur ce que ce serait de vivre à une époque de vrais super-héros, pas seulement à une époque où ils dirigent le box-office. Adapté de la série de bandes dessinées Dynamite par l'écrivain Garth Ennis et Darick Robertson , Les garçons je avec les 2019 Gardiens —Oui, je sais qu'il y a un vrai 2019 Gardiens , aussi très bien! - mettant en évidence notre dévotion quasi religieuse aux médias de super-héros et les dangers de faire trop confiance à des dieux portant du spandex. C’est aussi juste comme une comédie noire très amusante et amusante qui associe une nervosité attachante Jack Quaid et un sale bouche Karl Urbain dans un conte mystérieux brut et sanglant. Urban tue une pièce pleine de crétins avec un bébé surpuissant. C’est un bon moment. Une attention particulière doit être accordée aux rôles tels que Antony Starr comme Homelander, l'homme-enfant homicide avec les pouvoirs de Superman, qui serait le méchant le plus effrayant et à plusieurs niveaux de la série s'il n'y avait pas lauréat d'un Oscar Elisabeth Shue comme Madelyn Stillwell, un costume d'entreprise qui signe vit avec le sourire. - Vinnie Mancuso

Poupée russe (2019 - Présent)

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Si vous voulez voir ce qui se passe lorsqu'un groupe de forces féminines brillantes et super créatives se réunit pour un projet, ne cherchez pas plus loin que celui de Netflix Poupée russe . Non seulement le spectacle rock une performance exceptionnelle de Natasha Lyonne , un binôme magique de créateurs à Lyonne, Pointe de Leslye et Amy Poehler , et direction A + depuis Lyonne, promontoire, et Jamie Babbit , mais la série apporte également une touche très intelligente et très divertissante au récit de la boucle temporelle. Poupée russe déborde de culot et d'énergie. Il traverse sa série de huit épisodes avec des rires, du cœur et une horloge à retardement intense, tout en épluchant les couches de son personnage principal (Lyonne) et, en un sens, en explorant comment les réassembler afin de la faire se sentir entière et Avance. - Perri Nemiroff

Incroyable (2019 - Présent)

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Chez showrunner Susannah Grant et inspirée d'événements réels, la mini-série de huit épisodes Incroyable est une histoire de traumatismes indescriptibles et de la force et de la résilience que vous pouvez découvrir en vous-même, en conséquence. Quand Marie Adler, 18 ans ( Kaitlyn Deve r, donnant une performance réservée mais remarquable) rapporte qu'elle a été agressée sexuellement par un intrus chez elle en 2008, tout le monde, de ses anciens parents adoptifs à ses amis en passant par les détectives enquêteurs, doute de la véracité de son histoire. Pendant ce temps, en 2011 et à des centaines de kilomètres de là, les détectives Grace Rasmussen ( Toni Collette ) et Karen Duvall ( Merritt Wever ) se retrouvent à enquêter sur une paire de viols par intrusion qui sont étrangement similaires à l'expérience de Marie, et ils s'associent pour attraper ce qui est clairement un violeur en série.

Tout au long de l’affaire, et au fur et à mesure que de nouvelles victimes sont découvertes, vous comprenez vraiment pourquoi il est si difficile pour les survivants de tels crimes de se manifester. Vous voulez crier et pleurer pour Marie, car elle est renvoyée et jugée par ceux qu'elle pensait pouvoir l'aider. Cela vous brisera le cœur et vous rendra triste et en colère, encore et encore, mais bien que ce soit un sujet difficile, c'est aussi un visionnement vraiment instructif, convaincant et nécessaire, avec un trio de performances incroyables en son centre. - Christina Radis

Gardiens (2019)

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Divulgation complète, au moment de cette publication, je n'ai toujours pas vu l'épisode final de Gardiens . Est-ce un grand swing de mettre une série sur votre liste Best of the Decade alors que vous ne savez même pas comment cela se termine? Oui. Mais Damon Lindelof L'adaptation insensée et ambitieuse de la célèbre série de bandes dessinées a gagné une place basée sur la seule mesure de ses huit premiers épisodes. D'une manière ou d'une autre, Lindelof et son équipe créative ont réussi l'impossible: un nouveau monde puissant, opportun et captivant, construit à partir des événements du matériau source, qui est tout aussi pesant sur le plan existentiel et sans vergogne que Alan Moore histoire originale. Magnifique sur le plan technique, a agi en enfer et en arrière (mis Jean Smart dans tout , vous lâches), et mettant en vedette une écriture sublime, Gardiens n'est pas seulement l'une des meilleures séries de la décennie, c'est l'une des séries qui exprime le mieux ce que l'on ressent de la vivre, juste avec beaucoup plus de calamars. - Haleigh Foutch

Tchernobyl (2019)

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Du créateur / écrivain Craig Mazin et le réalisateur Johan Renck, la mini-série en cinq parties de HBO Tchernobyl explore comment l'accident nucléaire de 1986 devient l'une des pires catastrophes d'origine humaine de l'histoire. Après que la centrale nucléaire de Tchernobyl en Ukraine a subi une explosion massive qui a libéré des matières radioactives à travers l'Ukraine, la Biélorussie et la Russie, et dans la mesure où la Scandinavie et l'Europe occidentale, d'innombrables hommes et femmes courageux ont sacrifié leur vie, à la fois sciemment et inconsciemment, dans une tentative pour sauver l'Europe d'une catastrophe inimaginable.

Tchernobyl est magistrale dans sa narration, car elle met en lumière l'effet domino de ce qui se passe lorsqu'un gouvernement valorise son propre programme au détriment des vies humaines. Alors que le spectateur est témoin du rôle que la vérité et les mensonges ont joué dans l'issue de cette terrible catastrophe, vous pouvez également voir la force et le courage incroyables dont ont fait preuve tant de personnes. Il a une distribution phénoménale sans liens faibles et comprend des performances remarquables de Jarred Harris , Stellan Skarsgård , Emily Watson et J essie Buckley. Il y a des images tragiques qui vous hanteront longtemps après les avoir vues, comme le moment sur le pont de la mort à Pripyat. - Christina Radis

Quand ils nous voient (2019)

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Créé, co-écrit et réalisé de manière experte par Ava DuVernay , la série limitée Netflix en quatre parties Quand ils nous voient raconte le cas notoire des cinq adolescents de couleur de Harlem - Antron McCray , Kevin Richardson , Yusef Salaam , Raymond Santana , et Korey Wise - qui ont été étiquetés Central Park Five, après avoir été accusés d'un viol violent à New York au printemps 1989. Après avoir été interrogés à l'adolescence et forcés à avouer, ils ont été reconnus coupables et condamnés et ont purgé entre 6 et 13 ans de prison avant leur exonération en 2002.

Regarder leur voyage est un coup de poing indéniable qui vous brisera le cœur, vous transformera en un désordre sanglotant qui est en colère contre l'injustice de tout cela et vous inspirera de l'espoir. Ce que ces hommes ont vécu alors qu'ils n'étaient encore que des garçons est inacceptable, et le fait qu'ils soient un phare de lumière aujourd'hui, maintenant connu sous le nom de The Exonerated 5, est vraiment un miracle, mais ils l'ont traversé et même si c'est le cas, à fois, douloureux à regarder, il est également important d'être témoin et de comprendre pourquoi leur histoire est encore si pertinente aujourd'hui. - Christina Radis

Barry (2018-présent)

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J’ai déjà beaucoup écrit sur l’incroyable Barry est, mais je ne peux pas vraiment le dire assez: c’est l’une des meilleures émissions à la télévision. Showrunners Bill Hader et Alec Berg a transformé une prémisse assez basique - un tueur à gages veut devenir acteur - en l'une des émissions les plus fascinantes, les plus émotionnelles et les plus amusantes de la télévision. L'écriture est intelligente, les performances sont remarquablement nuancées et la mise en scène est déterminée et motivée. Sur ce dernier point, Barry est souvent plus cinématographique et visuellement satisfaisant que de nombreux autres drames dits de prestige actuellement à la télévision. C’est un témoignage du talent de Hader en tant que réalisateur (voir: Saison 2, épisode 5) et du dévouement de l’équipe de réalisateurs à une narration méticuleuse. Barry n’est pas strictement une comédie, mais ce n’est pas vraiment non plus un drame. Il est complètement, entièrement, uniquement humain, complet avec toutes les meilleures et les pires qualités qu'implique le descripteur. - Adam Chitwood

The Haunting of Hill House (2018 - Présent)

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Des parties égales émotionnellement traumatisantes et effrayantes d'allumer les lumières, Mike Flanagan de La hantise de Hill House L'adaptation offre une mise à jour ambitieuse sur le classique Shirley Jackson roman, transformant le conte envoûtant en un mélodrame fantomatique captivant sur la famille Crane. Mettant en vedette des performances phénoménales d'un ensemble qui comprend Carla Gugino , Victoria Pedretti , Katie Siegel , Oliver Jackson-Cohen , Elizabeth Reaser , Timothée Hutton , et McKenna la grâce , la série va et vient dans le temps, explorant le déménagement déchirant de la famille Crain dans les terrains empoisonnés de Hill House, et comment ce traumatisme continue de les terroriser des décennies plus tard.

Combinant maîtrise technique (je suis toujours époustouflé par l'impact et la pureté le volume des fantômes cachés) avec une narration sincère, Flanagan a créé un drame savonneux captivant qui est digne d'une frénésie excessive et se trouve également être légitimement terrifiant. Flanagan a fait une carrière en racontant des histoires effrayantes à partir d'histoires émotionnelles de traumatisme, mais La hantise de Hill House est son plus impressionnant (et induisant un cauchemar) à ce jour, attisant ce pot de peur écœurant et profondément effrayant en nous tous - peur de la mortalité, de la solitude, de la défiguration, de l'autodestruction, de la perte, du chagrin et du chagrin - et en lui donnant le des visages horribles qui hantent Hill House. - Haleigh Foutch

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Killing Eve (2018 - Présent)

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Phoebe Waller-Bridge a l'une des voix les plus sexy et les plus surprenantes de l'industrie en ce moment (d'où sa place sur nos conteurs de la décennie), mais elle ne perd jamais de vue l'humanité de ses personnages, peu importe le nombre de balles larges qu'elle leur lance. . C'était vrai dans Sac à puces et Crashing , mais Waller-Bridge a élevé son style au sommet de l'indulgence du genre avec le thriller assassin Tuer Eve .

Jodi Comer et Sandra Oh sont impeccablement assortis en tant qu'assassin international à la mode séduisant et totalement psychopathe (Comer) et le jean bleu contrastant et l'agent du FBI de la vie à la maison régulière essayant de la traquer (Oh). Puis ils commencent à tomber amoureux l'un de l'autre, chacun ravi par le frisson de la poursuite, et les résultats sont violemment délicieux et jamais, jamais prévisibles. La saison 2 était toujours divertissante, mais vous ne pouvez pas surpasser ce premier lot d'épisodes et la course à la tête absolue de la charité effrontée dans la vision de Waller-Bridge. - Haleigh Foutch

Succession (2018 - Présent)

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«Il y a un bon nombre d'épisodes en X» est le glas de toute émission télévisée en 2019, à un moment où nous sommes inondés de trop de contenu. Mais ceux qui n’ont pas été frappés pour la première fois par HBO Succession compris par le troisième, quatrième ou cinquième épisode (selon votre tempérament) que c'était quelque chose de spécial, et avec la deuxième saison de l'émission récemment diffusée, il a solidifié sa place comme l'une des meilleures émissions de télévision jamais diffusées sur HBO.

Librement inspiré par la famille Murdoch, l'émission raconte les virages, les relations et les coups de poignard dans le dos d'une riche famille de médias dont le patriarche souffre de problèmes de santé dans le pilote. Les différents fils, filles et cousins ​​sortent en se balançant avec leurs propres tactiques distinctes, mais Succession compris à mi-chemin de la première saison que le spectacle est à son meilleur lorsque l'ensemble entier est ensemble dans la même pièce, le déchiquetant et lançant des insultes chargées de jurons à des résultats hilarants. Alors c’est là que Jesse Armstrong a pris la série, qui est sombrement comique mais aussi extrêmement convaincante, distribuant des rebondissements avec l'impact d'une bombe atomique. C'est une télévision addictive et extrêmement satisfaisante à son meilleur. - Adam Chitwood

La terreur, saison 1 (2018)

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Adapté de Dan Simmons 'roman d'horreur historique spectaculaire du même nom, la première série de La terreur suit les membres d'équipage d'une expédition navale britannique tragiquement et terriblement malheureuse pour trouver le passage du Nord-Ouest. Empilé avec une distribution d'acteurs dramatiques de premier ordre, dirigés par Jared Harris et Tobias Menzies , La terreur traite ses horreurs avec toute la classe et le prestige d'un drame de la BBC, tout en se penchant sur les terreurs viscérales et la folie de la survie, avec juste le bon soupçon de crainte aventureuse. C'est une série d'horreur magnifique, obsédante et élégamment contenue qui capture certains des meilleurs moments de terreur de la mémoire récente et propose des performances, une direction et une écriture dignes de récompenses - oh et il y a aussi un monstre de neige géant. Fondamentalement, vous ne pouvez pas vous tromper avec ce drame de personnage magnifique et horrible, qui puise dans les régions les plus sombres de notre tendance humaine à la duplicité, à l'autodestruction et à la cupidité; et comment rien de tout cela n'a d'importance dans le visage austère de la nature, de la biologie et de ces forces que nous ne pouvons pas expliquer. - Haleigh Foutch

Maniaque (2018)

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Maniaque voulait que nous nous sentions moins seuls au monde et, compte tenu de son approche profondément auteur du matériau (que j'aimais!), cela a réussi. Dirigé par Cary Fukunaga et mettant en vedette Jonah Hill , Emma Stone , Justin Theroux , et Sonoya Mizuno , Maniaque a jeté un regard empathique sur la santé mentale, les traumatismes, l'amitié, l'amour et le pouvoir de la thérapie tout en s'inscrivant dans un monde visuellement attrayant et bien pensé qui était un régal pour les yeux comme pour l'esprit.

Maniaque a suivi Owen Milgrim de Hill et Annie Landsberg de Stone, deux trentenaires en mer participant à un essai clinique destiné à trouver une nouvelle façon thérapeutique de guérir les problèmes de santé mentale profonds d'un individu. Alors qu'Owen et Annie traversent l'essai, ils sont plongés dans différents scénarios concoctés par des machines et des programmes informatiques conçus pour les aider à grandir et à progresser. Pendant que vous voyagez avec Owen et Annie, vous vous rendez compte que Maniaque a beaucoup à l'esprit alors qu'il se demande si la technologie peut réellement être notre amie et si elle peut réellement renforcer des liens plus forts avec d'autres humains plutôt que de nous diviser et de nous cibler avec malice. La scène finale de Maniaque répondra magnifiquement à ces réflexions, vous laissant avec le désir immédiat de le revoir, de le repenser et de le revivre. - Allie Gemmill

Mindhunter (2017 - Présent)

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David Fincher La série sur les agents du FBI interviewant des tueurs en série est à peu près aussi proche que possible Zodiac: la série . Alors que la première saison passait plus de temps avec les tueurs et avait pour thème central «Quand vous touchez le mal, le mal vous touche en retour», la deuxième saison a fonctionné comme une sorte de redémarrage en douceur, prenant la pression narrative sur Holden Ford ( Jonathan Groff ) et en le diffusant à ses collègues Bill Tench ( Holt McCallany ) et Wendy Carr ( Anna Torv ) tout en ajoutant un ton plus tragique. Dans sa deuxième saison, la série était suffisamment confiante pour renoncer à parler de «Intéressant Serial Killer of the Episode» et montrer la triste ironie d'un groupe de personnes qui se consacrent à la compréhension du comportement criminel mais ne comprennent pas les gens dans leur propre vie. . Avec le style froid et cynique de Fincher à sa base, Mindhunter est un morceau absolument brillant de la télévision procédurale. - Matt Goldberg

La merveilleuse Mme Maisel (2017 - Présent)

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Le monde est meilleur avec plus Rachel Brosnahan en elle - comme Midge Maisel mais aussi en général. Brosnahan est un philanthrope extrêmement actif et une lumière vive dans ce monde. Mais Amazon La merveilleuse Mme Maisel est certainement une autre source de joie Brosnahan. Elle est carrément électrique en tant que Midge Maisel, une femme au foyer des années 1950 à New York qui choisit de faire l'impensable (à l'époque) - devenir une comédienne debout. Midge a cette étincelle spéciale et c'est contagieux. Mme Maisel est chargé de rires mais créateur Amy Sherman-Palladino n'hésite jamais à plonger dans les complexités délicates de la situation de Midge. C’est une femme qui essaie de réussir dans une industrie masculine, elle ressent la pression de ses parents pour s’installer avec un gentil homme juif et elle doit élever deux enfants avec un mari qui l’a trompée. Merveilleuse Mme Maisel est une magie du divertissement avec une production et une conception de costumes époustouflantes, de longues prises extrêmement bien conçues avec une caméra très mobile, un ensemble tout à fait délicieux pour lequel vous tomberez forcément sous le charme, et beaucoup de rires, de cœur et d'inspiration. - Perri Nemiroff

Chers Blancs (2017 - Présent)

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La série Netflix Chers Blancs est un regard satirique sur l'Amérique qui tisse l'histoire universelle de la découverte de sa propre identité tout en forgeant votre propre chemin unique, dans le contexte d'une université à prédominance blanche de la Ivy League où les tensions raciales mijotent toujours juste sous la surface. C'est un regard hilarant et sincère sur l'injustice sociale, les préjugés culturels, le politiquement correct et l'activisme, et ce que cela signifie à l'ère du millénaire, et il explore tout cela avec une honnêteté si brutale que vous voudrez parfois détourner le regard pendant que vous êtes. en riant.

La série a un casting passionnant d'acteurs qui ont tous livré, au-dessus et au-delà, car ils ont eu l'opportunité de travailler avec du matériel mordant et spirituel dans ses commentaires sociaux tout en étant poussés à leurs limites émotionnelles. Et bien qu'il puisse continuer à faire ce qu'il fait de mieux et ce serait génial, la narration intrépide a permis une évolution qui continue de se sentir nouvelle et fraîche. - Christina Radis

Glow (2017 - Présent)

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LUEUR est, tout simplement, la meilleure série originale jamais produite par Netflix. Créé par Liz Flahive et Carly Mensch , la comédie noire combine en quelque sorte l'apparat écrasant de la lutte professionnelle avec les histoires douloureusement personnelles de ceux qui le font pour gagner leur vie. Alison Brie joue essentiellement le rôle de Ruth Wilder - une actrice toujours non rappelée qui se tourne vers une émission de lutte naissante pour avoir une chance de devenir célèbre - mais LUEUR s'est transformé en un ensemble si puissant qu'il est impossible de choisir un seul événement principal. Clairement, cependant, Betty Gilpin est le rock de la série dans le rôle de Debbie Eagan, une ancienne star du feuilleton avec une ambition à revendre et une enfant à la maison qui rejoint les Gorgeous Ladies of Wrestling juste après avoir découvert la liaison de son mari ... avec Ruth. Drôle, physique et honnête, LUEUR est le meilleur exemple de la façon dont un «faux» sport comme la lutte professionnelle raconte les histoires les plus réelles. - Vinnie Mancuso

Régime Santa Clarita (2017-2019)

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Créé par l'esprit derrière le tragiquement éphémère et outrageusement drôle Mieux vaut Ted , Régime Santa Clarita est une comédie loufoque amusante et loufoque ancrée par des performances comiques meurtrières de Drew Barrymore et Timothy Olyphant . Mais ne vous laissez pas tromper, car cette comédie d'horreur dégouline également de sang, de parties du corps et de bile à chaque épisode. Victor Fresco se penche sur cette liberté non estimée de Netflix et sert des images sérieusement dérangées dans sa comédie de zombies, avec une mythologie qui se déroule lentement pour correspondre, mais il ne perd jamais de vue le cœur de la série (et pas seulement les cœurs encore battants arrachés des coffres. des victimes de Shiela). Sous les éclaboussures de sang et la comédie rauque, Régime Santa Clarita est l'une des meilleures comédies familiales à la télévision, mettant en vedette le genre de mariage de soutien pour lequel la plupart des gens tueraient. - Haleigh Foutch

American Vandal (2017-2018)

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Comme la recherche de Keyser Soze, découvrir qui a attiré les bites Vandale américain La saison 1 était tout ce sur quoi je pouvais me concentrer pour un week-end solide. C'était facile de radier Vandale américain lorsque la première bande-annonce est tombée parce qu'elle a révélé que l'émission était essentiellement: `` Et si Christopher Guest était un Gen-Zer et a fait une série de faux documentaires d'une demi-heure sur le vrai crime? Comment pourrions-nous prendre Vandale américain sérieusement quand il se moquait de la montée en popularité du vrai crime comme des choses comme En série et Faire un meurtrier a repris la culture pop ces dernières années?

fin de l'homme au château haut

La première saison mettait en vedette le comédien de frère Jimmy Tatro comme Dylan Maxwell, un adolescent californien de banlieue connu pour ses farces qui croit avoir été suspendu à tort après un incident à son lycée impliquant quelqu'un qui a peint des bites sur la voiture de chaque enseignant. Underclassmen Peter ( Tyler Alvarez ) et Sam ( Griffin Gluck ) lance un documentaire pour déterminer si Dylan est vraiment coupable ou si son histoire de farceur l'avait laissé à tort qualifié de récidiviste permanent.

Pendant que Vandale américain s'est fortement appuyé sur ses tournures ridiculement comiques, son coup de maître - et ce qui en fait l'un des meilleurs de la décennie - ce que ses aperçus étonnamment sincères sur les douleurs de croissance et les limites paralysantes d'un jeune adulte. Vandale américain était une comédie avec une âme, un sursis à tous les projets sérieux dont elle se moquait. - Allie Gemmill

Twin Peaks: Le retour (2017)

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Je ne sais toujours pas trop comment Twin Peaks: le retour existe, encore moins comment le définir. De l'ineffible David Lynch est venu un retour à l'une des séries les plus bizarres et les plus débattues de l'histoire de la télévision, des décennies plus tard, offrant des réponses à des questions qui se sont transformées en mystères encore plus grands et en bizarreries existentielles inconnaissables. C'était une merde, d'accord? Un fondant total qui n'a fait que renforcer Lynch comme l'une des grandes voix uniques et des esprits inconnaissables du cinéma. Ses œuvres sont étranges, inconnaissables et enivrantes, et Twin Peaks: le retour en est un autre à part entière. - Haleigh Foutch

La Couronne (2016 - Présent)

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Peter Morgan La chronique épique de la reine Elizabeth II de la reine Elizabeth II est un peu lente à démarrer, mais une fois que la série trouve son rythme dans le quatrième ou cinquième épisode de la première saison, c'est un mastodonte absolu qui évite un regard voyeuriste sur la famille royale et examine à la place la tension entre le devoir envers la monarchie et le désir personnel. Alors que de plus en plus de drames de l'ère Peak TV semblent chasser la narration en série, La Couronne va dans l'autre sens, se penchant sur des conflits épisodiques qui parlent des thèmes primordiaux de l'histoire, ce qui en fait une expérience plus riche. Même le changement de casting dans sa troisième saison ne s'est pas arrêté La Couronne L'élan de Netflix, et la série s'est fermement établie comme l'une des meilleures séries originales que Netflix a à offrir. - Matt Goldberg