50 films d'action essentiels que tout fan de cinéma sérieux devrait voir
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En 2019, nous avons partagé notre liste des 100 films essentiels . Nous avons créé cette liste non pas pour appeler ce qui était `` meilleur '', mais plutôt comme un guide pour les cinéphiles en herbe qui peuvent se sentir dépassés et ne pas savoir par où commencer dans leur voyage. Il n'était pas destiné à être vu dans un ordre particulier, et j'espère que cela conduirait le lecteur à descendre de nouveaux terriers où ils pourraient découvrir des titres plus obscurs.
Nous sommes maintenant revenus avec une nouvelle liste de titres essentiels, cette fois concentrés uniquement sur le genre d'action. Nous avons estimé que l'action était un bon point de départ étant donné sa popularité et son attrait mondial avec des contributions au genre du monde entier. Bien qu'il y ait des inclusions évidentes ici comme Le dur et Mad Max: Fury Road , nous espérons que vous découvrirez également des titres plus anciens comme La sécurité en dernier! et des entrées internationales comme Sholay . Encore une fois, ce n'est pas censé être une liste indiquant ce qui est `` meilleur '', mais plutôt comment obtenir une base de connaissances cinématographiques dans le genre d'action. Et surtout, nous espérons que vous vous amuserez avec ces films. C'est génial!
Pour obtenir des recommandations supplémentaires du personnel de Collider, consultez nos listes pour le meilleurs films comiques du 21e siècle , meilleurs documentaires du 21e siècle, et meilleurs films de guerre du 21e siècle à ce jour .
Les aventures de Robin Hood (1938)
Image via Warner Bros.
Directeurs: Michael Curtiz et William Keighley
Écrivains: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller et Rowland Leigh
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Jeter: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette et Alan Hale Sr.
Toute liste de films d’action essentiels nécessite ce swashbuckler de l’âge d’or d’Hollywood. Pour le meilleur ou pour le pire, c'est le Robin des Bois contre lequel tous les autres Robin des Bois s sont faits et jugés. Vous connaissez probablement l'histoire sans même avoir vu le film, mais Errol Flynn fait un jeu menant un homme à la hauteur de ses pouvoirs, et le combat à l'épée est de premier ordre. Avec le recul d'aujourd'hui, l'action en Les aventures de Robin Hood peut sembler étrange, mais il a toutes les caractéristiques de la cinématographie d'action conçue pour faire vibrer et exalter le public. Et lorsque vous ajoutez le beau technicolor, vous avez un classique qui est toujours aussi vivant et captivant. - Matt Goldberg
Étrangers (1986)
Image via la 20th Century Fox
Réalisateur: James Cameron
Écrivain: James Cameron
Jeter: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews
Ridley Scott de Extraterrestre est une masterclass d'horreur de science-fiction, mais c'est la suite qui a défini l'univers Xenomorph comme celui qui deviendrait une partie essentielle du cinéma américain - et c'est entièrement parce que James Cameron a pris les monstres de Ridley et les a mis dans un tout nouveau genre, celui qui a révélé toutes les possibilités de Extraterrestre en tant que franchise. C'est aussi un film d'action incroyable qui passe de manière fluide d'une catastrophe à l'autre, en tant que survivante Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) accompagne un pack de Space Marines (ainsi que Paul Reiser comme le flunky d'entreprise délicieusement diabolique qui se révèle être tout autant un méchant que la reine extraterrestre). Chaque battement de l'action qui suit leur arrivée sur LV-426 est convaincant, brillamment mis en scène et aussi le plus souvent enraciné dans le personnage - des livres entiers pourraient être écrits sur la façon dont Extraterrestres rend quelque chose de si difficile paraître facile. - Liz Shannon Miller
Avengers: Fin de partie (2019)
Image via Disney
Directeurs: Joe et Anthony Russo
Écrivains: Christopher Markus et Stephen McFeely
Jeter: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan et Josh Brolin
Pourquoi c'est essentiel: L'univers cinématographique Marvel a en fait commencé à agir assez léger grâce à des contraintes budgétaires (les décors dans Homme de fer sont hilarement petits avec le recul), mais le film MCU culminant Avengers: Fin de partie contient peut-être la plus grande scène d'action de tous les temps. La finale, bien sûr, commence par un incroyable combat 3 contre 1 opposant Iron Man, Captain America et Thor à Thanos, uniquement pour que chaque héros de l'ensemble du MCU se présente et affronte l'armée de Thanos. Ce qui rend cette séquence d’action grandiose, ce n’est pas le nombre de personnages (il y a aussi beaucoup de personnages dans Battle of Helm’s Deep), c’est la puissance de ces personnages. Avengers: Fin de partie est fondamentalement un film entier composé de récompenses, et cette finale est la punchline de 21 films d'arcs de personnages, au point que vous vous souciez profondément de chaque personnage à l'écran. C’est un moment vraiment sans précédent qui a abouti à l’une des expériences théâtrales les plus mémorables de l’histoire. Et bien que oui, la majeure partie de l'action a été créée à l'aide de CG, la pure originalité de toute la bataille finale - et le fait que Avengers: Fin de partie le film le plus rentable de tous les temps - plus qu'il ne le qualifie pour cette liste. - Adam Chitwood
Mauvais garçons II (2003)
Image via Sony Pictures
Réalisateur: Michael Bay
Écrivains: Ron Shelton et Jerry Stahl
Jeter: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle et Joe Pantoliano
Pourquoi c'est essentiel : C'est Michael Bay à la hauteur de sa puissance et de son id. C'est Michael Bay distillé dans sa forme la plus dangereuse. C'est un Michael Bay film dépouillé de toute prétention d'avoir besoin de plaire à quiconque autre que les accros de l'action. L'intrigue des flics Marcus Burnett ( Martin Lawrence ) et Mike Lowrey ( Will Smith ) enquêter sur le flux d'extase à Miami est le prétexte le plus mince pour toutes sortes d'escapades sauvages qui conduisent finalement le duo et leurs copains à envahir Cuba en mission de sauvetage. C’est un film qui annonce son troisième acte avec Marcus qui dit littéralement: «La merde est devenue réelle.» Oui, il y a de meilleurs films de Michael Bay, mais en tant que titan du genre d'action pour le meilleur ou pour le pire, Mauvais garçons II est son chef-d'œuvre. - Matt Goldberg
Un meilleur demain (1986)
Image via Cinema City & Films Co.
Réalisateur: John Woo
Écrivains: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah et John Woo
Jeter: Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-fat, Emily Chu, Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi
Il est impossible de surestimer l’impact de l’action de Hong Kong, et John Woo , en particulier, avait en inventant des films d'action tels que nous les connaissons aujourd'hui. De même, il est impossible de surestimer à quel point le film de 1986 de Woo est formateur Un lendemain meilleur a été dans les dispositifs stylistiques et narratifs qui sont venus à la fois définir sa carrière et dominer le cinéma d'action dans le monde entier. Célébré comme un changement d'action révolutionnaire, Un lendemain meilleur est crédité comme le film qui a déclenché la vague de films «Heroic Bloodshed»; des histoires d'opéra de devoir et de loyauté, rythmées par des décors stylisés et hyperviolents. Il a également revigoré et réinventé la carrière de Woo, ainsi que Chow Yun-graisse , qui a volé le film avec sa performance radieuse et nuancée, rafraîchit de façon surnaturelle à chaque étape du chemin.
Un lendemain meilleur est connu et célébré pour toutes ces distinctions bien méritées et ses réalisations historiques de la réalisation de films, mais le plus frappant à ce sujet est à quel point il est extrêmement efficace à chaque fois que vous le regardez. Ce style Woo signature, qui exploserait pratiquement hors de l'écran dans ses classiques ultérieurs Le tueur et Dur bouilli (et surtout dans sa carrière américaine), sont ici plus sobres; les premiers signes de l’architecte de la grandeur explosive qu’il est devenu. Mais chaque élément du film est toujours rehaussé, imprégné d'un sentiment de tragédie shakespearienne, aussi sans peur de lutter pour le profond dans son exploration de l'amour fraternel que de peindre les murs avec du sang lors de ses fusillades ballétiques. Il n'y a pas Chiens de réservoir sans pour autant Un lendemain meilleur, ne pas La matrice , pas de cinéma d'action tel que nous le connaissons. Mais ce n’est pas seulement un film remarquable parce qu’il a changé les films, c’est juste un film tout à fait remarquable. - Haleigh Foutch
Big Trouble in Little China (1986)
Image via la 20th Century Fox
réalisateur : John Carpenter
Écrivains : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter
Jeter : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong
John Carpenter , qui n'a jamais rencontré un genre dont il ne pouvait pas «faire l'un des textes les meilleurs et les plus déterminants», a de nouveau frappé Gros problème dans la petite Chine , une pièce d'action-comédie fantastique, follement amusante, stupide et carrément transgressive. Chaque morceau du cinéma d'action contemporain à succès peut être ramené à Grande difficulté Playbook de, en particulier ce que nous voyons dans le MCU. Intégration occasionnelle d'éléments mythologiques fantastiques dans notre monde corporel autrement ancré? Un rythme de comédie implacable qui tend à évoquer ce que nous tenons normalement pour acquis dans les films d'action? Kurt Russell montrer littéralement à chaque Chris «comment s'amuser dans un film d'action»? Gros problème dans la petite Chine fait tout cela avec flair, panache et un bon moment. De plus, il a l'avantage de commentaires sociaux sournois: Jack Burton de Russell, bien qu'il soit l'un de mes personnages de films préférés de tous les temps, le fait rien pour faire avancer le récit, au point où il est littéralement assommé lors d’une bataille décisive. Si vous le retiriez littéralement du film, cela rendrait plus clair à quel point ce film appartient Dennis Dun , L'ami de Jack qui a un objectif clair, un désir et un arc à atteindre - et est un artiste asiatique de premier plan dans un genre à prédominance blanche. En centrant techniquement un personnage blanc et en le rendant minutieusement, hilarant clair à quel point il est inutile, le sens du muckraking textuel de Carpenter n'a d'égal que sa compétence pure et joyeuse dans la création de comédie d'action. - Gregory Lawrence
La suprématie bourne (2004)
Image via Universal
Réalisateur: Paul Greengrass
Écrivain: Tony Gilroy
Jeter: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen
Aimez-le ou détestez-le, Paul Greengrass » 2004 suite d'espionnage La suprématie bourne a eu un impact si retentissant sur les blockbusters d'action que, près de 20 ans plus tard, nous voyons toujours les conséquences se dérouler dans des scènes de combat bâclées et saccadées essayant d'attraper la vague de Bourne. Mais voici le truc. La suprématie bourne règles, et ce n’est pas la faute du film si les gens ont passé une décennie et demie à essayer de pirater son butin.
Suite au succès de Doug Liman L'identité Bourne , Greengrass a mis en œuvre ses styles documentaires emblématiques sur un thriller d'action et s'est retrouvé avec certaines des scènes de combat les plus cinétiquement vivifiantes et inoubliables du 21e siècle à ce jour. Avec le coordinateur de combat Jeff Imada et Matt Damon' La performance physique engagée, l’approche frénétique du cadrage de Greengrass a imprégné Bourne d’un style de combat singulier, spécifique et totalement convaincant en tant qu’arme ambulante de carnage de masse. Il y a, certes, un merde de coupes, mais elles sont intentionnelles et élégamment orchestrées, pour ne jamais cacher une chorégraphie ou une performance faible, mais pour offrir un impact maximal et une narration efficace. Et sur la note de la narration, Suprématie présente l'un des incidents les plus choquants et les plus graves dont je me souvienne dans les blockbusters récents. Ce choix audacieux donne au film une mélancolie calme et accablée de chagrin plus proche de quelque chose comme Obtenez Carter que les nombreux, nombreux Bourne les imitateurs qui ont suivi, et la volonté d'affronter le coût humain du meurtre au milieu de l'action de pompage d'adrénaline lui donne un impact émotionnel qui frappe presque aussi fort que Bourne lui-même. - Haleigh Foutch
Avec l'air (1997)
Image via Disney
Réalisateur: Simon West
Écrivain: Scott Rosenberg
Jeter: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga
Il y a quelque chose de glorieux dans le chemin Avec Air juste va pour ça , une légende de l'action des années 90 juste pour le fait que le producteur Jerry Bruckheimer a repensé à ses précédents succès à succès - leur penchant pour mélanger des cascades absurdes avec une comédie pointue, les castings gigantesques parsemés d'étoiles - et a décidé de simplement pousser le bouton sur ces qualités à 11. Pour être clair, avec un casting moindre Avec Air aurait pu être réglementé aux bonnes affaires de l'histoire, mais regardez simplement cette liste ci-dessus. Seulement deux ans auparavant, Nicolas Cage avait remporté un Oscar pour son portrait nuancé d'un alcoolique mourant Quitter Las Vegas , et le voici avec un mulet, exigeant que Nick Chinlund remettre le lapin dans la boîte . Plus, John Cusack vol Colm Meaney la voiture de sport pour qu'il puisse se déchirer après un putain d'avion seul est un moment inoubliable, et John Malkovich fonctionne à l'énergie maximale de Malkovich. Vraiment, ce film est au sommet tout , surtout une fois Trisha Yearwood La couverture de «Comment vivre sans toi» commence à jouer sur l'épave de Las Vegas laissée après la bataille climatique. Avec Air explique juste tellement de à propos de son lieu et de son heure, et il le fait à plein volume. - Liz Shannon Miller
Tigre accroupi, dragon caché (2000)
Image via Sony Pictures Classics
réalisateur : Ang Lee
Écrivains : Wang Hui-ling, James Schamus, Kuo Jung Tsai
Jeter : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Cheng Pei-pei
À la fin des années 90 et au début des années 2000, le style visuel et les tropes narratifs des films wuxia chinois et hongkongais ont fait une percée considérable aux États-Unis. Vous pouvez voir cette grande influence dans les grands films américains comme La matrice , les McG Les anges de Charlie films et, euh, Kung Pow! Entrez le poing . Mais dans la première année de notre nouveau millénaire, nous avons eu une version pure, non vernie, non filtrée de ce genre éprouvé par le temps, un morceau de cinéma à la fois pur dans son romantisme démodé et contemporain dans sa prise en compte avec le genre. Tigre accroupi Hidden Dragon est un film d'action d'arts martiaux d'une beauté exceptionnelle, plein de Michelle Yeoh être le meilleur être humain, des histoires d'amour qui ne feront qu'arrêter votre cœur et d'étonnantes séquences d'action fil-fu chorégraphiées impeccablement par Yuen Woo-ping . Ang Lee combine ce que nous savions avant tout de lui en tant que réalisateur avant ce film - des explorations sensibles et patientes de la répression émotionnelle et de la révélation - avec les impulsions d'exploration de genre de son dernier film, le néo-western Roulez avec le diable . En tant que tel, tigre accroupi pourrait être le film intérieur le plus rare de la liste; même ses séquences de jeu d’épée, cristallisées dans de longues prises saisissantes qui volent souvent littéralement dans les airs, sont des manifestations des démons et des désirs intérieurs de ses personnages dépassant le point de stabilité. Pour un film d’action essentiellement exploratoire et un exemple parfait du beau passé et du futur vaste du genre wuxia, Tigre accroupi Hidden Dragon mérite votre attention et plus encore. - Gregory Lawrence
Mourir dur (1988)
Image via la 20th Century Fox
Réalisateur: John McTiernan
Écrivain: Jeb Stuart et Stuart E. de Souza
Jeter: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason et De'voreaux White
Pourquoi c'est essentiel: Je veux dire, Le dur est le GOAT, non? Ce n'est peut-être pas votre film d'action préféré, ni même le mien, mais vous ne pouvez pas discuter de sa signification, car il continue à occuper une place importante dans le genre 32 ans plus tard. Le dur a tout ce que vous pourriez souhaiter dans un film d'action, en commençant par une performance de plomb de Bruce Willis qui a changé le cours de sa carrière et introduit «yippee-ki-yay» dans le lexique culturel. Nous aimons John McClane parce que nous sont John McClane, et c'est cette qualité de tout le monde qui rend le personnage si mémorable. Ce n'est pas un super-héros, c'est juste un flic avec une famille qui attire les ennuis. Naturellement, il obtient plus que ce qu'il avait négocié lorsque Hans Gruber (brillamment joué par Alan Rickman ) et une douzaine de ses sbires lourdement armés prennent le contrôle de la tour Nakatomi et prennent la femme de McClane ( Bonnie Bedelia ) otage. Cue des fusillades aux pieds nus à gogo, et une fin meurtrière qui restera dans l'histoire comme l'un des plus grands de tous les temps.
Le dur est emblématique pour de nombreuses raisons - son travail de personnage, son sens de l'humour et ses effets pratiques, pour commencer - mais la raison pour laquelle il a résisté à l'épreuve du temps car plus qu'un simple chef-d'œuvre d'action est, curieusement, sa joie des Fêtes . Les familles se rassemblaient et regardaient C'est une vie magnifique , et beaucoup le font sûrement encore, mais j'ai l'impression Le dur est devenu le nouveau classique de Noël, du moins pour les adultes. Bien sûr, les deux suites les plus récentes menaçaient d'éroder l'héritage de cette franchise, mais la trilogie originale est aussi proche de la perfection que possible, et ce premier film représente l'étalon-or du genre. Yippee-ki-yay, en effet! - Jeff Sneider
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District B13 (2004)
Image via EuropaCorp
Réalisateur: Pierre Morel
Écrivain: Luc Besson
Jeter: David Belle, Cyril Raffaelli, Tony D'Amario, Dany Verissimo, Bibi Naceri
Juste la description de l'intrigue pour District B13 promet quelque chose d'assez spécial: dans un Paris futur dystopique, un flic fait équipe avec une rue difficile pour retrouver une arme nucléaire manquante dans l'un des bidonvilles les plus notoires de la ville. Mais ce qui rend vraiment le film spécial, ce sont ses séquences d'action révolutionnaires - rappelez-vous ces quelques années où le parkour était la plus grosse affaire de la planète ? District B13 a été le premier grand film à intégrer la sensation Internet dans ses séquences d'action, et mon dieu, ils sont glorieux. Grâce aux capacités physiques époustouflantes des étoiles David Belle et Cyril Raffaelli , réalisateur Pierre Morel est capable d'emballer chaque grand moment avec des sauts et des sauts qui semblent surhumains - sauf (comme le révèlent les sorties lors du générique final), ils étaient en grande partie le résultat de certains humains extraordinaires. - Liz Shannon Miller
Entrez le dragon (1973)
Image via critère
Réalisateur: Robert Clouse
Écrivain: Michael Allin
Jeter: Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Bob Wall, Shih Kien, Jim Kelly
Comment quantifier correctement l'héritage et l'impact d'une figure comme Bruce Lee avec un nombre de mots aussi court? Véritable figure légendaire de l’histoire contemporaine, la vie et les réalisations de Lee ont rempli les pages de livres et des heures de films, de documentaires et de séries télévisées à part entière. Parce que son héritage va au-delà de celui d'une star de cinéma, mais en tant que penseur philosophique, maître artisan des arts martiaux et artiste pionnier, qui a réussi dans son intention explicite de créer de l'espace pour les personnages asiatiques héroïques dans le divertissement «occidental» , à un degré impressionnant. Et bien sûr, l'une des grandes tragédies de son histoire, c'est que c'était Entrez le dragon , sorti peu de temps après sa mort choquante et prématurée à l'âge de 32 ans, qui est devenu son plus grand succès et l'a cimenté comme une icône du cinéma d'arts martiaux.
Le voyage de Lee vers le cinéma américain a été long et frustrant.Il a d'abord éclaté sous le nom de Kato dans le Homme chauve-souris retombées Le frelon Vert , avant d'être snobé par Warner Bros.sur Kung Fu en faveur d'une avance américaine. Cela l'a incité à se diriger vers le cinéma de Hong Kong, où ses films avec Golden Harvest l'ont propulsé au rang de superstar, convaincant Warner Bros. de lui donner enfin un rôle de premier plan. Ce film est devenu Entrez le dragon , un film de Kung Fu à cinétique explosive mettant en vedette Lee en tant que maître secret de Shaolin, avec une valeur de production American Studio et un clin d'œil à Blaxploitation, conçu pour un attrait de masse avec une distribution de leads divers. Juste au moment où Bruce Lee était sur le point de devenir une superstar internationale. La plupart des films de Lee auraient pu mériter une place sur cette liste, mais Entrez le dragon est sans doute devenu le film le plus associé à son héritage, pour tout le talent, la tragédie, la capacité physique éblouissante et la portée universelle que cela implique. - Haleigh Foutch
S'échapper de New York (1981)
Image via MGM
Réalisateur: John Carpenter
Écrivains: John Carpenter et Nick Castle
Jeter: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton et Adrienne Barbeau
Pourquoi c'est essentiel : C'est un travail délicieusement méchant qui rappelle que les films d'action n'ont pas toujours besoin de héros. Dans l'un de ses rôles les plus mémorables, Kurt Russell joue Snake Plissken, un ancien soldat des opérations spéciales devenu condamné qui a une chance d'obtenir une grâce s'il sauve le président, dont la capsule d'évasion Air Force One s'est écroulée au-dessus d'une prison à sécurité maximale également connue sous le nom d'île de Manhattan. La torsion intelligente ici est que tandis que Échapper à New York est sale et graveleux, le vrai atout dans sa manche est de savoir comment il évite constamment toute sorte d'héroïsme. Snake est le protagoniste, mais il n’ya rien pour le racheter ou l’absoudre, ni aucune sorte de noble sacrifice. Tout le monde dans Échapper à New York est en grande partie là pour leur propre survie, et tandis que cette misanthropie pourrait être râpée dans de petites mains, Carpenter et Russell la font chanter. - Matt Goldberg
Fast Five (2011)
Image via Universal Pictures
Réalisateur: Justin Lin
Écrivain: Chris Morgan
Jeter: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris 'Ludacris' Bridges, Matt Schulze, Sung Kang, Dwayne Johnson, Gal Gadot
Beaucoup d'entre nous, ici à Collider, font des efforts sans vergogne pour le Rapide et furieux films, mais ma loyauté profonde et inébranlable envers le Vite à part la famille, je pense vraiment que la franchise mérite une place sur cette liste car elle représente un espace unique au cours des 20 dernières années d'action à succès. Non seulement c'est la rare franchise non IP à résister à des poids lourds comme les super-héros, Star Wars et Jurassic Worlds, mais c'est une franchise que le public et les cinéastes ont été prêts à évoluer et à adapter, d'une hauteur absurde à l'autre. . Rappelez-vous quand le Rapide et furieux les films parlaient de courses de rue et de vol de téléviseurs? Je vous assure que les personnages non plus.
Des origines relativement banales du film original de 2001 aux épopées internationales scandaleuses qu'ils sont devenues, aucun épisode de la franchise n'a atteint le point idéal. Fast Five . réalisateur Justin Lin déjà livré l'un des meilleurs de la franchise avec Tokyo Drift - le film qui a officiellement élevé la F&F films à un nouveau niveau explosif - mais Fast Five prend tout ce qui était génial dans tous les films précédents et le transforme en un repas combo de grande taille. Bro bonding, fidélité à la famille, gros mecs chauves en sueur se battant les uns les autres, voitures rapides faisant un zoom, chaos défiant la physique, qui cambriolage ; Fast Five rassemble tout cela en donnant à tous les acteurs vedettes des films précédents de nombreux décors et des lignes vives pour briller - et ajoute un Dwayne «The Rock» Johnson au mix pour faire bonne mesure. - Haleigh Foutch
La French Connection (1971)
Image via la 20th Century Fox
réalisateur : William Friedkin
Écrivain : Ernest Tidyman
Jeter : Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi
Un thriller d'action-crime audacieux, frappant et imprudent qui contient l'une des poursuites en voiture les plus grandes et les plus influentes de tout le cinéma. La connexion française , sorti en 1971, donne l'impression d'avoir été tourné et coupé hier, tant sa construction, ses attitudes, son ambiguïté morale sont contemporaines, fascinantes et intemporelles. Gene Hackman est emblématique comme notre détective imparable Popeye qui fera tout ce qu'il faut pour abattre un trafiquant d'héroïne français, même si cela signifie contourner ce qui est une conduite acceptable au-delà du point de rupture. Il s'agit de trucs sinistres, graveleux et mûrs, et cette approche (associée à ses multiples victoires aux Oscars) a prouvé que le genre d'action ne signifie pas seulement du pop-corn enrobé de bonbons. Quant à cette poursuite en voiture? Vous pourriez vous retrouver à vous accrocher à quelque chose inconsciemment, alors que ses terrifiants clichés en perspective à la première personne (première voiture?) À faible angle vous mènent à travers les rues animées de la ville pour trouver le suspect et les arrêter. Il n'y avait rien de tel La connexion française avant sa sortie, et maintenant, tout est comme La connexion française . - Gregory Lawrence
Le fugitif (1993)
Image via Warner Bros.
Réalisateur: Andrew Davis
Écrivains: Jeb Stuart et David Twohy
Jeter: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas et Jeroen Krabbé
Pourquoi c'est essentiel: Les années 90 ont été une énorme décennie pour les thrillers, mais rien n’atteint les sommets de 1993 Le fugitif en termes d'offres de la décennie pour les «thrillers d'action». Nominée pour sept Oscars, dont celui du meilleur film, cette adaptation d'une série télévisée des années 1960 n'a pas le droit d'être aussi bonne qu'elle l'est, mais c'est une tempête parfaite de casting et de réalisation de films qui culmine dans un thriller extrêmement satisfaisant qui établit une norme d'or pour le reste. de la décennie. Avant que les thrillers ne s'appuient sur la violence graphique ou les rebondissements du troisième acte pour garder le public engagé, ils faisaient le travail avec une bonne narration à l'ancienne, et c'est là que Le fugitif excelle. Le film est convaincant du point de vue de l’histoire pure - un homme condamné à tort tente de retrouver le meurtrier de sa femme tout en étant pourchassé par des maréchaux américains - mais vous ajoutez ensuite le charisme inhérent de Harrison Ford et Tommy Lee Jones (dans un rôle primé aux Oscars) et vous vous retrouvez profondément empathique avec les deux forces opposées. Vous êtes investi dans cette histoire. Tout de la cinématographie à James Newton Howard Le score propulsif de cette histoire fait avancer cette histoire et cet élan ne se fait jamais au détriment du personnage ou de l’intrigue. L'histoire est présentée clairement et clairement, mais quelque chose dans l'ADN de ce film - toutes les pièces travaillant ensemble en harmonie - le solidifie en tant que thriller d'action emblématique (et extrêmement influent). - Adam Chitwood
Le général (1926)
Image via United Artists
Directeurs: Clyde Bruckman, Buster Keaton
Écrivains: Al Boasberg, Clyde Bruckman, Buster Keaton, Charles Henry Smith
Jeter: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley
Chaque fois que Jackie Chan s'est jeté par une fenêtre, chaque fois que Tom Cruise s'est attaché au côté d'un avion, chaque fois que George Miller a fait sauter un tas de pétroliers dans le désert pour de vrai, le fantôme de Buster Keaton était là, se demandant si cela pourrait être juste un peu plus dangereux. Keaton, mi-clown, mi-casse-cou, toute superstar de l'ère silencieuse, a été un innovateur dans la mise en jeu de votre corps pour votre art, et nulle part cela n'est utilisé plus adroit - et plus cher - que la comédie de 1926, Le général . Se présentant essentiellement comme une scène de poursuite de 75 minutes, le film sur la guerre civile suit Keaton dans le rôle de l'ingénieur ferroviaire Johnnie Gray poursuivant des soldats de l'Union qui ont attrapé une locomotive - et la petite amie de Johnnie, Annabelle Lee ( Marion Mack ) avec. La poursuite dans les deux sens permet à Keaton de ramper par-dessus, par-dessus et - dans un morceau d'iconographie particulièrement déchirant - devant le train, jetant à un moment donné une traverse de chemin de fer dans une autre pour dégager les voies. La pièce maîtresse du film se trouve également être le coup de théâtre muet le plus coûteux de tous les temps, en tant que co-réalisateurs Keaton et Clyde Bruckman a entraîné six caméras sur un train à vapeur complet - pas un modèle! - comme il s'est écrasé à travers un pont en feu et dans la rivière en contrebas. Sans hyperbole, l’écho de ce crash peut être entendu dans tous les films d’action qui ont fait leurs débuts depuis. --Vinnie Mancuso
qu'est-ce qu'un bon film drôle à regarder
Godzilla (1954)
Image via Toho
Réalisateur: Ishirō Honda
Écrivain: Takeo Murata et Ishirō Honda
Jeter: Akira Takarada, Momoko Kōchi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura
Lorsque vous pensez à des films d'action essentiels, votre esprit peut ne pas s'égarer immédiatement Godzilla . Et c’est tout à fait juste. Après tout, c’est un film de monstres en noir et blanc au ralenti sur les horreurs des retombées nucléaires et du gouvernement oppressif. Pour le dire légèrement, c'est une énorme déception. Guillermo Del Toro a déjà fait de la poésie sur le film effet fracassant et existentiel que je ne pourrais jamais, mais Godzilla n'a pas seulement exploré ces horreurs à travers son drame humain, le cinéaste Ishirō Honda les incarnait dans une création de créature si impressionnante et effrayante que Godzilla a persisté en tant qu'icône du cinéma pendant plus de 30 films et près de 76 ans. Et ce faisant, Honda a contribué à inventer et à populariser un langage cinématographique d'action en cas de catastrophe qui peut encore être ressenti, non seulement dans l'héritage toujours florissant de Godzilla, mais aussi dans tout, des drames de guerre aux épopées d'invasion en passant par les super-héros.
Godzilla n'était pas le premier film catastrophe, diable, ce n'était même pas le premier film catastrophe monstre de loin, mais Honda et un artiste d'effets légendaire Eiji Tsuburaya a rehaussé le jeu d'effets visuels avec une combinaison de marionnettes, d'ensembles miniatures et d'acteurs costumés pour capturer toute l'ampleur de la destruction de Godzilla. Cette technique, appelée «tokusatsu», a eu une influence phénoménale dans le cinéma et la télévision japonais en particulier, non seulement dans les innombrables caractéristiques de créatures à suivre, mais dans les histoires populaires de méca et de super-héros, et son impact peut encore être ressenti dans les propriétés de la culture pop internationalement appréciées comme Power Rangers et, plus récemment, le L'homme fourmi des films. Cependant, alors que les éléments campeurs de Godzilla ' Les effets de s se sont révélés les plus durables ces dernières années, l'héritage de tokusatsu se divise à travers les genres et les générations de cinéastes, de Kubrick à Spielberg en passant par Del Toro, et le terrifiant spectacle de traumatisme collectif de Honda a laissé une empreinte sur le cinéma si énorme qu'il ne pouvait que venir du roi des monstres lui-même. - Haleigh Foutch
Cible dure (1993)
Image via Universal Pictures
Réalisateur: John Woo
Écrivain: Chuck Pastor
Jeter: Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Yancy Butler, Wilford Brimley, Arnold Vosloo
La partie la plus frustrante de l’écriture d’une liste de films d’action «essentiels» est que je dois expliquer pourquoi au lieu de me fracasser les poings contre le point d’exclamation jusqu’à ce que le clavier se transforme en poussière, ce qui, je pense, reproduirait fidèlement l’esprit et l’ambiance de John Woo. Cible difficile . La deuxième partie la plus frustrante est que chaque entrée n'est pas un film de John Woo. Le parrain de gun-fu a fait ses débuts américains avec ce remake léger de The Most Dangerous Game, et je dis léger parce que Le jeu le plus dangereux ne mettait pas en vedette Wilford Brimley à cheval triomphalement loin d'une explosion massive. Regardez cette image pendant au moins 30 secondes avant de continuer. Cela éclaircira votre peau.
D'accord: Cible difficile étoiles Jean-Claude Van Damme —Qui a malheureusement été ramené à une punchline ces jours-ci mais est aussi essentiel au genre que vos Stallones et Schwarzeneggers — que Chance Bourdreaux, un ancien Marine vivant dans les rues de la Nouvelle-Orléans. Quand Chance sauve une femme, Natasha ( Yancy Butler ) en abritant ses assaillants dans l'oubli, il se trouve entraîné dans une opération dans laquelle le riche homme d'affaires Emil Fouchon ( Lance Henriksen ) pour organiser des chasses aux sans-abri. Woo s'est présenté au public américain sous la forme d'un excès pur et non filtré. Les décors dans Cible difficile exister ailleurs que dans notre réalité, où les balles sont illimitées, les batailles d'armes à feu sont un beau ballet, et une légère brise d'automne fera exploser une moto. Cible difficile est le résultat d'un maître cinéaste fermement ancré dans la capitale-x Extreme Action qui hurle les années 90 si fort qu'il va faire tomber votre chaise en arrière. Jean-Claude Van Damme frappe un serpent dans l'inconscience. Point d'exclamation, point d'exclamation, point d'exclamation. - -Vinnie Mancuso
Héros (2002)
Image via Miramax
Réalisateur: Zhang Yimou
Écrivains: Feng Li, Bin Wang, Zhang Yimou
Jeter: Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Chen Caoming, Zhang Ziyi et Donnie Yen
Pourquoi c'est essentiel : Si vous cherchez un moyen de vous familiariser avec les films wuxia après Tigre accroupi Hidden Dragon tu pourrais faire pire que Zhang Yimou Le film de 2002, qui est devenu le premier film en langue chinoise à occuper la première place au box-office américain lorsqu'il a finalement atteint nos côtes en août 2004. Le film repose sur une structure de flashback où un guerrier ( Jet Li ) raconte s'être battu contre trois assassins, et bien qu'il y ait une forte propagande autocratique penchée sur l'histoire, bien que Zhang soutienne qu'il essayait de faire un récit apolitique. Quelle que soit la façon dont vous le regardez, héros est sans aucun doute un magnifique film d'arts martiaux et qui peut vous conduire sur la voie de coupes plus profondes comme le travail de Shaw Brothers et Roi Hu . - Matt Goldberg