Les 50 meilleurs films d'horreur des années 1980, classés

S'il y a une chose pour laquelle nous pouvons remercier les années 1980, c'est d'abriter certains des meilleurs (et des plus fous) films d'horreur jamais réalisés.

Si rien d'autre, les années 1980 ont été une époque de découverte pour le genre d'horreur, ainsi qu'une époque de normalisation étrange. Les films d'horreur ont finalement secoué le jaune du thriller et des histoires d'aventure dont ils sont nés dans les années 1970 et ont créé une ligne de films qui s'intéressaient uniquement à manifester la terreur de toutes sortes pour le public. On pourrait argumenter quelque chose comme Mâchoires est toujours, en son cœur, une histoire d'action-aventure, mais comment diable appelleriez-vous Le massacre à la tronçonneuse du Texas sinon l'horreur? Un noir dadaïste expérimental avec un clown dément avec une tronçonneuse?

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C'était l'époque de la création et de la confiance du genre, alors que les années 80 sont celles où le genre s'est retrouvé et les années 90 ont été celles où il s'est imposé dans le panthéon des autres genres de grands studios. Nous avons rencontré pour la première fois Mme Voorhees et son fils Jason dans les années 80 et du coup, vous ne pouviez pas aller au cinéma sans voir des publicités pour un autre. vendredi 13 film ou acheter un billet pour un. Ces films n'étaient pas chers à faire et les gens se présentaient en masse pour les voir, ne serait-ce que pour la nudité gratuite et les seaux de faux sang. Les gens aimaient voir les monstres faire leurs affaires à distance, et bien que l'argent n'ait jamais été aussi abondant qu'avec l'engouement pour les bandes dessinées, il y avait toujours une mode lucrative.

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Il est facile de voir la décennie comme l'ère du règne continu de Jason, Freddy, Chucky et Leatherface, mais les années 1980 ont également jeté les bases de certaines des décisions stylistiques les plus cruciales du genre tel qu'il existe actuellement. Les meilleurs films de l'époque transcendaient le bon marché, la frivolité et les plaisirs faciles des franchises pour rechercher le vrai frisson et la nature dérangeante des meurtriers et des monstres. La chose raconte l'histoire d'un groupe d'hommes consommés par une force extraterrestre qui les reproduit, mais au-delà de l'histoire, John Carpenter a réalisé le film comme s'il s'agissait d'un scénario d'Antonioni perdu. Pour quoi que ce soit d'autre, Le brillant est une auto-excoriation brutale et un portrait effroyablement convaincant d'un esprit se détachant de la vie quotidienne, de la famille et de l'identité.

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C’est là que l’horreur est devenue importante, un nouveau genre bordé d’images violentes et expressives qui ouvrent tous les nouveaux domaines de discussion politique, sociologique et culturelle. Les meilleurs films d'horreur des années 1980 ne sont peut-être pas tous allés aussi loin dans l'éther que Kubrick ou Carpenter, mais chacun est clairement venu à la fois d'un point de vue unique et d'un artiste ambitieux et capable, entouré de génies techniques et d'autres artistes qui aident. les sortir du mieux qu’ils peuvent. Et le fait que des artistes authentiques et matures aient trouvé non seulement refuge mais gloire dans ce genre suggère que sa pleine puissance n'a même pas encore été supposée.

Voici les 50 meilleurs produits sortis dans les années 1980.

50. C.H.U.D.

Cette merveille tumultueuse est en quelque sorte un chef-d'œuvre local à New York. Tourné sur place au milieu des rues puantes et jonchées d'ordures de la ville qui ne dort jamais, C.H.U.D. détaille le combat entre les habitants de New York et une armée d'habitants souterrains humanoïdes cannibales. Les humains sont représentés par un jeune John Heard et un sérieusement dégingandé Daniel Stern , et le discours est plus important pour les éclaboussures de jargon dépassé, les accents de la côte Est et les gémissements, soupirs ou éructations imprévisibles. Il n'y a pas grand-chose en matière de violence, mais les créatures elles-mêmes sont des œuvres glorieusement bon marché d'une invention désespérée. Je ne peux pas dire que vous serez effrayé par ce film, ou que vous ne passerez pas la majeure partie du temps d’exécution à rire de… appelons cela la continuité problématique et la conception de la production. Pourtant, quand je pense aux geeks de l'horreur qui viennent à New York pour faire de bons films de genre pour un salaire décent, mon cerveau revient à cette bizarrerie étrangement charmante plus que La panique à Needle Park , Après-midi de chien , Cowboy de minuit , ou alors Andy Warhol S Empire . - Chris Cabin

49. Caisse de panier

De l'esprit fêlé de Frank Henenlotter et bénéficiant d'un budget qui ferait pleurer même le producteur indépendant le plus compétent, Caisse de panier n'a probablement jamais été destiné à engendrer le culte enragé qui suit (ou le grand nombre de dérivés aimants qu'il a fait), mais si une comédie d'horreur des années 80 méritait un avenir aussi sacré, c'est certainement celle-ci. À la suite d'un jeune homme aux yeux écarquillés et naïf nommé Duane Bradley et son acolyte pas si amical dans la chasse meurtrière du médecin qui a séparé Duane et son jumeau siamois maintenant affreusement déformé (télépathique!), Caisse de panier utilise un peu de grotesque cronenbergien, un soupçon d'horreur lynchienne et des tas de gore exagéré pour un mélange unique et intrépide de frayeurs gonzo. L'intrigue elle-même est assez dingue pour qualifier ce film de méchant notable, mais le scénario du film est en grande partie une excuse pour la psychologie pop, la perversion et les tas de sang qui se trouvent juste au-delà d'une boîte en osier cadenassée. Les gemmes d'horreur ne sont pas beaucoup plus folles que cela. - Page Aubrey

48. Nuit de la comète

Que feraient les enfants des années 1980 si l'apocalypse soufflait à travers le monde sans qu'ils s'en aperçoivent? Traîner au centre commercial, mais bien sûr. C’est la mise en place de cette comédie d’horreur très drôle et assez datée, qui commence quand un quatuor d’adolescents s’enferme dans une cabine de projection du multiplexe du centre commercial. Cela leur permet en quelque sorte de vivre un événement de niveau d'extinction, qui a également laissé des bandes errantes de mutants meurtriers.

Catherine Mary Stewart du tout aussi inexplicable Week-end chez Bernie's dirige le film, mais c'est un film d'humeur plus que de substance en fin de compte. La naïveté alimentée par la richesse de l'adolescent blanc moyen survit-elle dans le vide? Est-ce que cela disparaît lorsqu'ils sont chassés pour leur subsistance? C’est intéressant à regarder dans ces conditions et quand les zombies se présentent, réalisateur Thom Eberhardt ajoute une menace et une sensation de suspense aux séquences d'action. Et si nous sommes honnêtes, il appartient à cette liste uniquement pour sa bande originale. Le reste n'est que de la crème fouettée et des cerises. - Chris Cabin

47. Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique

Un de mes films d'horreur B préférés de tous les temps qui est devenu une partie de la Films midnites collection, ce cauchemar coulrophobe est la définition absolue du classique culte. Au moment d'écrire ces lignes, il reste le seul travail d'écriture / réalisation pour le Nail Brothers ; on parle d’une suite en 3D depuis un certain temps maintenant, mais on n’en a pas beaucoup entendu parler ces derniers temps. Si vous ne l’avez pas vu, il n’ya pas de meilleur moment que le présent. (Oh et le nom du protagoniste est Mike Tobacco , si cela aide à influencer votre opinion.)

Je suis prêt à parier qu’il n’existe pas d’autre film dans lequel un vaisseau spatial en forme de tente de cirque s'écrase dans un champ et déchaîne des monstruosités extraterrestres clownesques dans la campagne. (S'il y en a une autre, faites-le moi savoir.) Bien que cela ait facilement pu tomber à plat en tant que prémisse d'une blague, c'est une montre étonnamment amusante et rapide pleine de gags de clown qui sont tout aussi effrayants qu'intelligents. Quant à ma partie préférée de la mythologie des Killer Klowns, je suis déchiré entre les cocons de barbe à papa et la méthode pour vaincre le clown: leur tirer dessus au nez. Si cela te fait sourire, alors Killer Klowns de l'espace extra-atmosphérique est juste dans votre allée. - Dave Trumbore

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46. ​​Jeu d'enfant

Chucky, la poupée originale du cauchemar, est la création de Don Mancini , qui a fait toute la carrière du personnage effrayant. À ce jour, il y a huit films dans le Un jeu d'enfant franchise, y compris un redémarrage en 2019 avec Aubrey Plaza et Brian Tyree Henry . Mais pour vraiment avoir une idée de l'endroit où l'engouement pour Chucky a commencé, vous devez revenir au film original de 1988. Un jeu d'enfant .

Dans un coup de génie tordu, l'histoire suit un tueur en série nommé Charles Lee Ray qui est mortellement abattu par un détective d'homicide à Chicago. Bien que ce serait un bon début pour un film de slasher, le fait que son âme soit transférée dans une poupée d'enfant jette vraiment les bases de toute la franchise. Ce qui suit est un thriller tendu, parfois terrifiant, dans lequel la poupée nouvellement achetée prend vie et commence à commettre un meurtre et un chaos tout en passant commande autour de son nouveau propriétaire, Andy. Regardez, les poupées sont assez effrayantes pour commencer, alors quand l'une d'elles a l'autonomie de courir, de jurer une traînée bleue et de tuer quiconque le regarde de façon amusante, vous savez que vous avez un classique de l'horreur entre les mains. Ajoutez à cela le fait que cette poupée est presque immortelle et que vous avez maintenant une franchise. Rendez-vous service et retournez là où tout a commencé avant que le secret de Chucky ne fasse son chemin dans le monde. - Dave Trumbore

45. Prince des ténèbres

Prince des ténèbres fait partie de John Carpenter Des sorties plus étranges, mais elles sont toujours liées à sa bizarrerie indomptable et à son talent effrayant pour transmettre la peur et la menace avec une puissance égale. Ici, il tango une fois de plus avec Donald Pleasance ( Halloween 'S condamné Dr. Loomis), qui joue un prêtre qui convainc un professeur local de Los Angeles ( Gros problème dans la petite Chine de Victor Wong ) pour amener sa classe dans une église abandonnée où il croit avoir retrouvé l'essence de Satan. Carpenter n'est pas fan de la religion organisée et ici, il semble vraiment laisser couler sa fureur profane. La cachette et les batailles contre les légions de possédés donnent à Carpenter suffisamment de temps pour laisser jouer son talent naturel pour l'action du film B, et bien que pas tout à fait politiquement radical qu'on pourrait l'espérer, la perspective suspecte et athée est un souffle. d'air frais quoi qu'il en soit. - Chris Cabin

44. Le blob

Il y a eu une sécheresse de longs métrages d'horreur avec des créatures ces dernières années et c'est une honte. Heureusement, les dernières décennies nous ont bel et bien couverts de presque tous les types de créatures imaginables. Exemple concret: les années 1988 Le blob . Ce remake du film de 1958 du même nom donne vie à une créature amorphe, acide et semblable à une amibe et la laisse ramper à travers la campagne californienne en consommant tout sur son passage.

C'est juste une bonne créature à l'ancienne, amusante. Les effets pratiques sont une explosion car plusieurs victimes sont partiellement ou complètement digérées et dissoutes par la chimie acide de la goutte. Et bien que la créature ait pu s'écraser sur Terre depuis l'espace, ses origines réelles fournissent la torsion narrative nécessaire dans ce film qui serait autrement un slog d'une note. Le facteur gore est près du haut des graphiques dans celui-ci, donc si cela vous dérange, vous voudrez peut-être l'ignorer complètement. Mais pour ceux d'entre vous qui ont peut-être regardé ce film trop jeune et l'ont ensuite rejoué avec un globe de Silly Putty et de petits soldats, je pense que vous apprécierez ce petit morceau de nostalgie. - Dave Trumbore

43. Les trucs

Le truc est essentiellement un Bugsy Malone remake de Invasion des voleurs de corps la publicité et la cupidité étant le substitut de Snatchers » Des gens du groupe communiste et «The Stuff», un substitut à la glace mortelle qui se trouvait dans les fusils de gangsters des enfants en Malone . Qu'est-ce que 'The Stuff'? Un délicieux goop blanc qui jaillit du sol un jour et se révèle extrêmement nutritif et sans calories, malgré un goût si bon. Parce qu'il a le goût de gonfler et que les gens se sentent bien, avant que quiconque se demande pourquoi il sort du sol, il est emballé, commercialisé et vendu. Des années plus tard, c'est essentiellement tout ce dont tout le monde vit, mais il commence également à bouger de lui-même et des cosses corporelles commencent à être trouvées là où «The Stuff» tourne maintenant à la folie. Vous devriez avoir posé des questions!

Larry Cohen Le film de est plus maladroit qu’effrayant. Il recrée de nombreuses scènes d'horreur emblématiques (comme le lit ensanglanté dans Cauchemar sur la rue Elm ) avec une texture guimauve. Qu'est-ce qui joue vraiment dans Le truc est que nous ne devons pas seulement avoir peur des objets pointus qui peuvent nous transpercer, mais aussi des objets quotidiens apparemment inoffensifs que nous reconstituons et réapprovisionnons constamment sans réfléchir. Ne devenez pas esclave de vos «trucs». ~ Brian Formo

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42. Hellraiser

Cette entrée figurait précédemment dans leMeilleurs films d'horreur sur Netflix en ce momentarticle.

Clive Barker son nom est devenu synonyme de genre d'horreur, tout comme son premier long métrage Hellraiser est devenu un symbole pour les adorateurs de la douleur, vêtus de cuir, sadomasochistes. Les deux descripteurs conviennent, bien qu'il y ait tellement plus dans le film original de Barker de 1987 qu'un simple fétichisme. Il y a une mythologie profonde ici, une mythologie plutôt originale qui a commencé avec la nouvelle de Barker `` The Hellbound Heart '' et a été poursuivie dans de nombreux films de suite, bandes dessinées, romans, jeux vidéo, etc.

Et tout a commencé avec Hellraiser , un film qui explore les sensations liées de la douleur et du plaisir à plusieurs niveaux. Les principaux acteurs sont Larry Cotton et sa deuxième épouse Julia, qui l'ont trompé avec son frère Frank peu de temps après leur mariage. Cela met en place l'une des mythologies les plus bizarres mais les plus riches de l'histoire du cinéma: l'obsession de Julia pour Frank se poursuit bien après sa mort et est rajeunie lorsque Frank lui-même est ressuscité. Cependant, Frank a besoin de sang frais pour retrouver sa pleine santé, du sang que Julia est heureuse de fournir en attirant les hommes dans la maison d'enfance abandonnée de Frank et en les sacrifiant.

Et pourtant, aussi horrible que cela soit, c'est banal comparé à l'arrivée des Cénobites, des êtres d'une autre dimension obsédés par les expériences charnelles élucidant les extrêmes de la douleur et du plaisir. Leur design et leur présence sont fantastiques dans le vrai sens du terme et les effets pratiques exposés ici sont tout aussi terrifiants aujourd'hui qu'ils l'étaient en 1987. Si vous n'avez pas vu l'original ou l'une des suites, Hellraiser est l'endroit idéal pour commencer. Si vous ne faites pas attention, ce film vous déchirera l'âme. - Dave Trumbore

41. Le Funhouse

D'une certaine manière, personne d'autre que Tobe Hooper aurait pu diriger ce refroidisseur sans fioritures. Une partie de ce qui fascine Hooper, ce sont les horreurs quotidiennes du monde, la façon dont les choses que nous tenons pour acquises comme des images et des utilitaires familiers sont aussi, à l'origine ou dans un mythe, horribles. Dans Le massacre à la tronçonneuse du Texas , la folie commence avec un auto-stoppeur qui ne voit pas l'horreur inhérente à la fabrication d'un fromage de tête. Dans le cas de Le Funhouse , ce sont autant les designs bon marché du carnaval itinérant où le quatuor central d’adolescents se retrouve à déambuler que les dommages qui ont été causés à l’équipement et à l’âge général de tout cela. Il y a aussi quelque chose à propos du vernis de peur dans l'histoire simple, dans laquelle un mutant meurtrier chasse les adolescents susmentionnés. L'homme qui dirige la maison hantée et le funhouse ne se soucie pas de l'efficacité de ses créations ou de ses manèges, mais sa vie personnelle est pleine de fardeaux inimaginables et de terreur sans fin. De même, le masque inanimé que porte le tueur cache un visage, euh, peu attrayant, mais ce tueur, sous la direction de Hooper, réanime les horreurs du carnaval funhouse après des années de ces images rejetées comme boiteuses ou démodées. - Chris Cabin

40. Le brouillard

John Carpenter de Le brouillard est une bonne histoire de fantômes à l'ancienne et cela ne fait aucun doute. Le film s'ouvre sur John Houseman M. Machen, grisonnant, filme un fil de feu de camp sur la légende locale d'un navire naufragé, l'Elizabeth Dane, qui s'est échoué sur les rives rocheuses d'Antonio Bay il y a 100 ans, entraînant l'équipage du navire au fond de la mer. À l'occasion du centenaire de la ville, la sinistre vérité sur l'Elizabeth Dane émerge avec les âmes de ses membres d'équipage, alors qu'un brouillard bleu néon roule dans la ville avec des fantômes de pirates très énervés à la remorque. Charpentier Halloween le suivi est similaire à bien des égards: une force lente et imparable venant faire des ravages dans une ville calme, réglée sur une partition de synthé palpitante, et bon, Jamie Lee Curtis est là aussi (bien que dans un rôle de soutien sans importance). C’est un film endormi et atmosphérique qui incarne l’esprit d’une histoire de fantômes de feu de camp. - Haleigh Foutch

39. Phénomènes

Une jeune fille ( Jennifer Connelly ) communique avec les insectes et l'aident à parer aux attaques dans un paysage suisse idyllique où les jeunes filles se font harponner et décapiter. Ceci étant un Dario Argento film, cela signifie que nous pouvons voir une action qui est divisée en huit yeux et que les décapitations humaines sont particulièrement horribles, mais joliment tournées.

En révélant qui / quoi tue les jeunes de la ville et également qui peut les sauver, Phénomènes a le troisième acte le plus dingue de tous les films d’horreur que j’ai jamais vu. C’est le genre de chose qu’il faut voir pour être cru. Mais aussi absurde que cela soit, cela s'inscrit dans le récit parallèle d'Argento sur l'amour de tous les êtres vivants et sur la façon dont cette énergie peut vous aider dans la vie. Pensez à cet amour de la vie quand il filme joyeusement le cramoisi qui s'en écoule lors des derniers plaidoyers pour la vie.

N'ai-je pas mentionné que Donald Pleasence co-vedette en tant que scientifique avec un chimpanzé de compagnie? Regardez ce film. - Brian Formo

38. Enfants du maïs

Les enfants du maïs de Stephen King apporte la nouvelle de 1977 de Stephen King vivre. Publié pour la première fois dans Penthouse puis inclus dans la collection «Night Shift», Les enfants du maïs est centré sur un couple se chamaillant lors d'un road trip en Californie pour des vacances. Leur voyage prend une piste secondaire malheureuse dans la ville du Nebraska de Gatlin où un culte horrible et bizarre d'enfants extrêmement pieux ne prend pas gentiment les étrangers, en particulier les adultes.

Bien que ce film commence comme une adaptation fidèle du travail de King, il se transforme rapidement en une histoire héroïque plus traditionnelle que la nouvelle ne l’avait voulue; les puristes de l’écriture de King trouveront probablement le film exaspérant. Cependant, il reste un excellent exemple des «enfants effrayants» pour lesquels le travail de King est devenu connu, et des pierres de touche culturelles de Malachie, Isaac et celui qui marche derrière les rangées. Ouais, tu vas probablement rire quand tu verras un tas de maïs fourré dans le bloc moteur d'une voiture le «désactiver» ou quand le héros joue à un jeu de «Combien d'élèves de 5e peux-tu affronter dans un combat?» mais c’est quand même un classique. - Dave Trumbore

37. Poupées

Un sur trois Stuart Gordon les films qui ornent cette liste, Poupées est peut-être le plus effrayant du groupe et aussi le moins audacieux en termes de concept et de style. L'histoire, qui se concentre sur un vieux couple qui héberge un certain nombre d'étrangers lors d'une nuit orageuse dans une maison remplie de poupées effrayantes, semble être un retour à La zone de crépuscule ou, plus précisément, le classique bien-aimé du film B Poupée diable . Et pourtant, sous Gordon, l'histoire entière semble revitalisée, étant donné une nouvelle fureur et une énergie rampantes qui ne surpassent jamais avec une impulsion de suspense et de terreur. Pour un réalisateur qui doit utiliser des acteurs comme jouer avec des poupées vivantes et pensantes, le film doit avoir un but vicieux et auto-excoriant pour Gordon. Pour le public, c'est un divertissement étrangement drôle, assez sanglant sans fioritures. - Chris Cabin

36. L'entité

Là où d'autres contes de fantômes peuvent se concentrer sur des maisons agitées dans le tumulte par les spectres ou la possession humaine, L'entité suppose quelque chose de beaucoup plus déconcertant: l'acte d'être violé à plusieurs reprises par un fantôme. C'est ce que Barbara Hershey La mère de quatre enfants doit survivre de façon assez régulière chez elle, un statut qu’elle appelle Ron Silver Son médecin pour lui donner un aperçu. Les attaques elles-mêmes sont brutales alors même qu'elles ne présentent rien de plus que Hershey luttant contre un être invisible. C’est le talent de Sidney J. Furie qui sort, et c’est l’accompagnement du bruit mécanique grinçant autant que les images de Hershey incapable de contrôler son propre corps. Le film prend un virage vers un raisonnement scientifique - parmi le viol fantôme - qui suggère malheureusement un manque de confiance dans la folie pure et l'efficacité émotionnelle de la prémisse et de son exécution. Jusqu'à ce que les tentatives d'introduire la physique, la chimie et tout le reste dans cette absurdité déconcertante, cependant, L'entité est particulièrement mémorable, et pas pour des raisons particulièrement joyeuses. - Chris Cabin

35. Massacre à la tronçonneuse au Texas 2

réalisateur Tobe Hooper surnommé cette suite improbable de 1986 une «comédie rouge» dans une tentative d'expliquer l'horreur qui transcende même les goûts des cyniques intellectuels. Le point de vue viscéralement amer de Le massacre à la tronçonneuse au Texas 2 , son mépris total pour l'empathie envers les morts, vous colle certainement, mais ce n'est pas ce qui vaut la peine d'être discuté avec ce film. Au lieu de cela, il vaut la peine de rappeler le pouvoir démentiel de construction du monde que Hooper a laissé s'épanouir dans le montage DADA-esque et la conception de production sobre mais effrayante de l'original, alors qu'il continue d'explorer des excès stylistiques absurdes mais profondément efficaces. Il crée un suspense énorme pendant le deuxième mouvement du film dans la station de radio, qui présente des prises de vue longues sensationnelles et un cadrage serré et induisant la paranoïa dans les derniers instants menant à l'apogée. Pour toutes ces raisons cérébrales de laisser tomber cette noble suite, c’est toujours le sentiment inébranlable que Hooper Massacre les films vous frappent avec qui vous fait revenir, comme si vous veniez de rencontrer personnellement le personnel d'entretien du sixième cercle de l'enfer. - Chris Cabin

34. Motel Hell

Des innombrables Massacre à la tronçonneuse arnaques, Motel Hell pourrait être le plus agréable et le plus distinct du lot. Au milieu de nulle part, le fermier Vincent Smith gagne sa vie sur une maigre étendue de terre, son barbecue et les quelques chambres de son Motel Hello. Assez souvent, ce sont les pervers et les touristes locaux perdus qui s'arrêtent au Motel Hello qui se transforment en ce célèbre barbecue d'État qui ramène les carnivores les plus exigeants. Et puis le vieux Vincent essaie de faire de l’une de ses victimes un esclave amoureux et c’est là que les problèmes commencent. Il n'y a pas de grand talent artistique ici, mais il y a beaucoup de bizarrerie envoûtante, des performances pas si raffinées au design de production sans budget. C’est le cadre approprié pour l’un des vrais disciples d’un film qui est aussi remarquable par ce qu’il montre que par la façon dont il le montre. - Chris Cabin

33. Halloween III: Saison de la sorcière

Beaucoup décrié parce qu'il s'écartait de la piste que la franchise d'horreur avait établie avec les deux premiers films (et parce que c'était complètement fou), Halloween III: Saison de la sorcière a développé une sorte de culte depuis ses débuts en 1982. C’est le seul film de la franchise qui ne présente pas le tueur en série emblématique et inébranlable Michael Myers ou l’une des mythologies précédemment établies. La raison derrière cela était que Halloween créateurs et producteurs John Carpenter et Debra Hill envisageait la franchise comme allant dans une direction d'anthologie avec le troisième volet frôlant le territoire de la science-fiction / fantastique. Les choses ne se sont pas déroulées comme prévu.

Pour les non-initiés, Saison de la sorcière fait suite à une enquête sur la société Silver Shamrock Novelties et son propriétaire, Conal Cochran ( Et O'Herlihy ), qui apporte la prospérité à une petite ville mais a également un facteur effrayant important grâce à ses hommes d'affaires habillés qui se promènent. Bien que je ne dévoile pas les résultats des enquêtes (ils sont dingues) ou la raison derrière eux (encore plus dingues), je dirai que vous ne verrez jamais rien d’autre de tel. Les finionnistes doivent cocher celui-ci de leur liste et c'est également une montre incontournable pour les aficionados d'horreur, mais pour les personnes à l'esprit ouvert qui peuvent apprécier le message anti-consumérisme du film et le traitement tabou de la violence contre les enfants, c'est une révélation. vivre. - Dave Trumbore

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32. D'origine inconnue

réalisateur George P. Cosmatos prendrait de l'importance en 1985 avec Rambo: First Blood Part II , et frapperait à nouveau le grand moment avec le notoire Sylvester Stallone acteur Cobra , mais D'origine inconnue reste son unique triomphe. Doux Peter Weller a un énorme projet au travail qui se profile au-dessus de lui lorsque sa femme et ses enfants décident de prendre des vacances, mais c'est exactement à ce moment-là que notre héros commence à entendre et à voir des rats. D'énormes, en fait. C’est une vraie bizarrerie et Cosmatos a en quelque sorte le ton parfait pour ce thriller psychologique inquiétant, mais c’est aussi clairement un commentaire culturel ringard, quoique inventif. L'obsession d'un infiltré inconnu, que ce soit un voleur dans la nuit ou le SIDA, sur la stase de votre vie dans son ensemble reflète une angoisse flatteuse sur une fausse sorte de pureté. Il est d’autant plus logique de symboliser le péché et la débauche avec un rat, le symbole officieux du métro de New York, un endroit qui est déjà marqué depuis longtemps par plus que sa juste part de lettres écarlates. - Chris Cabin

31. Maniaque

L'effet de William Lustig S Maniaque , dans lequel nous suivons un tueur dément ( Joe Spinell ) de femmes qui occupe une petite pièce remplie de mannequins et recueille les têtes de femmes qu'il voit dans les rues la nuit. Ou le fait-il?

La possibilité qu'il s'agisse d'une sorte de cauchemar trempé de sueur n'émousse pas l'impact des meurtres eux-mêmes, qui visent à souligner l'effort physique de l'activité, l'épuisement et le désordre d'un acte souvent présenté comme rapide et facile. avec une arme à feu. Et les actes macabres qui sont visités sur ces cadavres ne deviennent certainement pas plus faciles à ignorer lorsque l'homme principal remet en question son état d'esprit. Lustig a tourné avec un budget modeste à New York et un peu comme C.H.U.D. et Caisse de panier , le film reste en partie dans les mémoires comme un document de dernier recours sur le New York pré-Giuliani. Le film est, après tout, le cauchemar sanglant et ambulant de Giuliani de la ville dont il se sert pour sa crédibilité depuis des années.

Maniaque est exigeant dans sa description de la laideur des meurtres en série, mais c'est aussi l'un de ces films qui constitue un affront vertigineux au bon goût et un témoignage de la raison pour laquelle vous ne devriez jamais, jamais, jamais essayer de nettoyer les cinq arrondissements. - Chris Cabin