Les 40 meilleurs films d'horreur des années 2000

Des invasions à la maison, des picotements gothiques et des images trouvées à gogo!

Tout comme les années 1970 avant elle, la décennie 2000-2009 a été une ère particulièrement fructueuse dans le genre de l'horreur engendrée par un climat d'agitation internationale et des progrès technologiques rapides dans l'industrie cinématographique. Dans l'ère post-11 septembre, l'Amérique était plongée dans une anxiété et un chagrin paranoïaques et alimentés par la guerre, et avec Internet émergeant pleinement comme une force dominante derrière la culture moderne, ces angoisses étaient partagées à l'échelle mondiale comme chaque nouvel événement mondial horrible. a été diffusé avec des détails cristallins sur les écrans d'ordinateurs des foyers internationaux.

Le revers de cette avancée technologique a été l'émergence de la réalisation de films numériques, des logiciels de montage sur ordinateur portable et des communications rapides qui ont permis à un nombre sans précédent de voix uniques, qui n'auraient peut-être jamais eu la chance auparavant, de faire et de distribuer leurs films.



Image via Paramount Pictures

Dans le même temps, un certain nombre de tendances internationales balayaient le genre, avec des sous-genres émergents inventifs surgissant dans le monde entier. Surfant à la fin des années 90 de la montée de J-Horror, le cinéma asiatique a émergé à la pointe du cinéma de genre avec une série cohérente de refroidisseurs surnaturels étranges - une tendance qui a malheureusement conduit à la série de remakes américains dérivés qui avaient la moitié du cœur et aucun du bord de leurs prédécesseurs. Dans le cinéma de langue française, les styles sadiques hyper-violents de la Nouvelle Vague française ont balayé la communauté de l'horreur comme une force impétueuse et revigorante, tandis qu'une série de cinéastes de langue espagnole se sont tournés vers les frissons démodés de lowkey, axés sur les personnages. histoires de fantômes.

Aux États-Unis, un certain nombre de tendances ont également balayé le genre. Les films Slasher étaient sortis, mais l'engouement imminent pour les zombies en était à ses débuts. Merci au succès effréné de Activité paranormale , le sous-genre des images trouvées est devenu à l'ordre du jour pour les sensations fortes à faible coût, un format qui était notoirement râpé entre les mains du mauvais cinéaste, mais offrait de nombreuses opportunités pour une perspective inventive pour les autres. Et bien sûr, les débuts ont été l'ère du `` porno de torture '', le genre très décrié qui se concentrait sur le carnage et la mutilation plutôt que sur le récit. L'invasion de domicile et l'horreur de survie sont également devenus des genres particulièrement importants à une époque où le public et les cinéastes semblaient se débattre avec le fait que la partie la plus effrayante de l'expérience humaine est celle des humains.

Comme je l'ai déjà dit, ce fut une décennie assez spectaculairement abondante pour l'horreur et il y a une richesse ridicule de films que j'aime qui n'ont pas trouvé de place sur cette liste, alors voici une liste assez longue de mentions honorables: Paranormal Activity, Calvaire, The Signal, Stuck, Frontier (s), All the Boys Love Mandy Lane, Marebito, Suicide Club, Eux, Versus, The Children, Silent Hill, The Cottage, Exte, The Ruins, Ju-On: The Rancune, Bug, Wolf Creek, Dents, Auberge, 30 jours de nuit, Sauna, Slither, Fragilité, Sévérité , et pour être honnête, probablement quelques autres que j'oublie.

Et maintenant, sans plus tarder, découvrez les 40 meilleurs films d'horreur des années 2000.

Scie (2004)

Malgré la réputation qu'il a acquise en tant que pornographie de torture facteur de choc grâce au format de plus en plus réducteur des suites, Vu est essentiellement un thriller d'horreur avec des notes de violence pure et simple et un peu de sang. James Wan | et Leigh Whannell La petite boîte de puzzle de la méchante petite boîte a présenté l'un des méchants d'horreur modernes les plus emblématiques de Tobin Bell 's Jigsaw, un meurtrier d'idéaux et de créativité ignoble. Se tournant vers les victimes qui prennent leur vie pour acquise, Jigsaw construit une série d'énigmes et de défis conçus pour tester le courage et la volonté de vivre de la victime. Le credo essentiel de Jigsaw est que si l'on n'accorde pas assez de valeur à la vie pour faire tout ce qu'il faut pour survivre, alors on ne la mérite pas. L'action principale du film se déroule contre deux alliés improbables, enchaînés dans une pièce avec peu d'indices sur la façon de s'échapper. Jigsaw donne à chacun d'eux des pièces du puzzle, les tournant les uns contre les autres malgré leurs efforts de pari pour collaborer sur une stratégie d'évasion. C'est une pièce de chambre rencontre un thriller policier noir qui, avec l'auberge d'Eli Roth, est devenu le géniteur de l'engouement pour le porno de torture. Mais alors que les pièges macabres de Jigsaw sont devenus la carte de visite de la franchise, Wan et Whannell préparaient quelque chose de beaucoup plus intelligent et Saw n'est pas un défilé de perversion graphique, mais un mystère de meurtre tordu qui valorise la surprise narrative par rapport aux éléments de valeur de choc.

Session 9 (2009)

Brad Anderson La petite histoire effrayante de la folie envahissante est une question d'atmosphère. Il n'y a pas grand-chose qui est intrinsèquement terrifiant dans le film - il n'y a presque pas de sang, le rythme est lent et l'action est faible, et une grande partie est juste un groupe de mecs qui parlent alors qu'ils traversent les rythmes de leur quotidien. Mais Anderson maîtrise une tension à combustion lente qui vous envahit alors que les limites de la raison et de la civilité se dissolvent dans les limites d'un hôpital psychiatrique abandonné en décomposition. Le film suit un groupe d'experts en matière de contrôle de l'amiante, un vrai groupe d'hommes au sang rouge qui travaillent tous et qui se harcèlent et se rabaissent mutuellement dans leur concert à haute pression sans glamour. Au fur et à mesure que ces tensions s'intensifient et s'approfondissent, un récit parallèle se déroule via les enregistrements audio inquiétants d'un patient à double personnalité qui a subi une hypnothérapie dans l'hôpital décrépit. Alors que les horreurs du passé se déroulent à travers les enregistrements de la session, une descente lovecraftienne dans la folie balaie l'équipage, qui se retourne, disparaît et réapparaît dans un récit déroutant et léger qui repose sur son humeur épaisse et rampante pour porter le film. à sa conclusion effrayante.

L'exorcisme d'Emily Rose (2005)

Dans un genre aussi éprouvé que le film d'exorcisme, c'est un défi de trouver une nouvelle tournure qui parvient à rendre la menace du diable fraîche et dangereuse. Avec L'Exorcisme d'Emily Rose , Scott Derrickson a réussi cet exploit avec un drame mature et sincère qui fait également froid dans l'os lorsque le moment l'exige. S'il n'y avait pas les accents d'horreur lourds, L'Exorcisme d'Emily Rose aurait probablement été positionné comme un drame de prestige. Pris en charge par une distribution A-List qui comprend Laura Linney et Tom Wilkinson , le film dramatise la mort réelle de Anneliese Michel , une femme qui a reçu un diagnostic d'épilepsie après une série de visions et de crises. Non guérie par la médecine conventionnelle, sa famille s'est tournée vers l'église dans un exorcisme brutal qui a mis fin à sa vie. Racontant les histoires concurrentes d'Emily, le prêtre accusé d'homicide par négligence (Wilkinson), et de l'avocat qui l'a défendu au procès (Linney), L'Exorcisme d'Emily Rose est un portrait pensif de la foi et de la réalité effrayante que, si vous croyez en Dieu, vous devez aussi croire au pouvoir horrible du diable.

Comme Emily, la fraîchement sortie de Julliard Jennifer Carpenter offre une performance de carrière; se tordant et hurlant avec la panique frénétique d'un animal pris dans un piège, et Derrickson utilise ces moments perçants d'horreur de performance avec une sage retenue. Avec un pied dans le domaine de la réalité telle que nous la connaissons et un pied fermement ancré dans la réalité des horreurs bibliques, Derrickson entremêle le dramatique et le terrifiant avec une main mesurée.

Destination finale (2001)

Comme tant d'originaux qui engendrent une franchise, Destination finale n'est pas aussi loufoque que les films qui ont suivi. Dirigé par James Wong , qui cimenterait de manière assez amusante le statut de franchise dans le royaume du stupide avec le délicieux Destination finale 3 , Destination finale , dans son incarnation originale, est un thriller d'horreur efficace avec juste assez d'humour conscient de soi. L'histoire suit un groupe d'adolescents (et un enseignant horriblement malheureux) après avoir échappé aux morts enflammées qui les attendaient sur le vol 180. Merci aux prémonitions du jeune et maladroit Alex Browning ( Devin Sawa ), le groupe d'adolescents quitte le vol juste avant qu'il n'explose. Et tous ceux qui sont descendus de l'avion avec lui, que ce soit contre leur volonté ou non, deviennent la cible de la mort - une force non incarnée et implacable qui met constamment les roues en mouvement pour les machinations mortelles de Rube Goldberg.

C'est large et effronté, mais jamais plus que dérangeant car les victimes sont enlevées une par une par une force contre laquelle elles sont presque impuissantes. Il y a une maladresse flagrante dans la découverte ultime de la façon dont la mort choisit l'ordre de ses victimes et comment elle peut (au moins temporairement) être vaincue, mais comme Cauchemar sur la rue Elm avant et Ça suit après, Destination finale traite du fait ultime et inévitable que nous périrons tous. Et dans le monde de la destination finale, si nous essayons de contourner ce destin inévitable, nous devenons simplement la cible d'une forme de mort invisible, quelle qu'elle soit, qui aura sa vengeance sanglante.

Rec (2007)

Activité paranormale a peut-être été le revivaliste des images trouvées qui a lancé un millier d'imitateurs, mais Jaume Balagueró et Paco Plaza La descente de style métrage de nouvelles dans une maison infernale des horreurs était le film retrouvé le plus chargé cinétiquement et carrément horrible de la décennie. Après l'animatrice de télévision Angela Vidal ( Manuela Velasco ) sur une mission de routine pour sa série 'While You're Sleeping' avec un plan pour passer la nuit en patrouille avec les pompiers locaux. Rec tourne cette nuit-là dans un voyage cauchemardesque à travers un bâtiment assiégé lorsque ces pompiers répondent à un appel de détresse qui les laisse piégés dans un verrouillage avec un mystérieux virus mortel. Un virus qui transforme également les gens en monstres cannibales. Avec son caméraman Pablo ( Pablo Rosso ), Angela se donne pour mission de documenter la vérité des événements au fur et à mesure qu'ils se déroulent. Rec est économique et calculateur avec ses frayeurs, prouvant que le format de métrage trouvé peut récolter de grandes récompenses lorsqu'il est entre les mains de cinéastes intelligents, et comme les visages teintés de vert qui illuminent l'écran partout, les interprètes livrent une terreur face à face avec complètement. immédiateté convaincante. Rec est le film d'horreur rare qui tient la promesse du support de métrage trouvé, et encore plus rare, c'est vraiment effrayant.

Eden Lake (2008)

Les années 2000 ont été une décennie remplie de films d'horreur sur des gens ordinaires faisant des choses extraordinairement mauvaises à de bonnes personnes, mais lac d'Éden peut-être le plus déchirant. Le premier long métrage de réalisateur de Mon petit oeil scribe James Watkins suit un jeune couple Jenny ( Kelly Reilly ) et Steve ( Michael Fassbender ) lors d'une escapade romantique au bord du lac qui tourne terriblement mal lorsqu'ils affrontent un gang d'adolescents indisciplinés (y compris un jeune Jack O'Connell , qui a toujours eu un don pour la menace). Ce qui devrait être une conversation informelle, bien que conflictuelle, passe rapidement de la controverse à la gravité mortelle lorsque les adolescents locaux se révèlent comme une force sadique de la violence. Les conséquences pour le couple sans méfiance sont déchirantes, et Watkins abandonne l'éclat et le gore facteur de choc pour une présentation sans faille et trop efficace de la violence. Le film évite intelligemment le penchant classiste qui menace à chaque tournant, et bien que les jeunes méchants ne soient jamais tout à fait sympathiques, Watkins laisse place à l'exploration de la pression des pairs et des dangers de la pensée de groupe. lac d'Éden n'est pas tout à fait le test d'endurance qui a marqué certaines des décennies d'offres les plus dépravées (en vous regardant, Martyrs ), mais c'est une expérience effrayante qui laisse un creux dans l'estomac pendant des jours.

Orphelin (2009)

Juame Collet-Serra est l'un des cinéastes les plus effrontés du genre, il est donc normal que ce soit lui qui prenne le trope fatigué de `` Evil Child '' et le transforme en quelque chose de complètement explosif. Le film suit un couple marié, Kate ( Vera Farmiga ) et John ( Peter Sarsgaard ) se remettant de la perte d'un enfant en travail. Pour aider le processus de guérison, les deux ont décidé d'adopter un nouveau membre de leur famille et ils sont instantanément pris avec la bien élevée et bien trop précieuse Esther ( Isabelle Fuhrman ); un orphelin russe aux talents artistiques remarquables et à la douceur sucrée. Naturellement, ce charme sucré dément la capacité profonde et méprisable de mal que Kate discerne presque immédiatement une fois qu'Esther est accueillie dans leur maison. S'il y a un échec agressif Orphelin , c'est ainsi que John refuse absolument de croire sa femme à chaque instant, mais le film est consacré à une réinvention tellement schlocky et sensationnaliste de l'enfant démon qu'il est impossible de prendre de telles querelles trop au sérieux. Collet-Serra prend le film dans toutes sortes de directions tordues et imprévisibles, et une fois que vous avez compris où tout cela se dirige, il est impossible de ne pas s'émerveiller du travail que le jeune Fuhrman accomplit dans le rôle ignoble. Orphelin est un mélodrame pulpeux qui dégouline de psychose, de névrose et de toutes sortes de dommages, et c'est une explosion absolue du début à la fin.

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Antéchrist (2009)

Antéchrist est un film si viscéralement inquiétant et dérangeant, il est difficile de traduire l'effet lourd en images du film en un texte de présentation rapide, mais je ferai de mon mieux. Dans les mains de Lars de Trèves , qui ne semble jamais manquer de nouvelles formes de tourment pour ses personnages, Antéchrist est quelque chose entre le choc schlock et le cinéma d'art et essai. C'est vil et sans excuse, se rapprocher et se rapprocher des cadavres en décomposition, des mutilations génitales et des scènes de sexe si lugubres et longues qu'elles frôlent la pornographie. Et ai-je mentionné la mutilation génitale, parce que hoo boy, c'est un doozy. Von Trier a déclenché une controverse de bonne foi avec son voyage explicite et infernal dans le terrier de la culpabilité et du chagrin, et avec deux artistes intrépides comme Charlotte Gainsbourg et Willem Dafoe portant le film, il avait une paire de talents puissants prêts à voir le conte horrible jusqu'à sa fin brutale et amère. Antéchrist est mesquin et cynique; un regard inébranlable sur le pire de l'expérience humaine et les plus grandes indécences de l'homme, mais c'est aussi la vision singulière d'un auteur énergique qu'il faut admirer pour son audace et l'efficacité avec laquelle il affiche les profondeurs dégoûtantes de la méchanceté humaine.

Éclat (2008)

Un descendant de La chose La lignée de, Éclat est votre film de départ classique à emplacement limité, pratiquement scénarisé, avec un avantage supplémentaire grâce au réalisateur pour la première fois Toby Wilkins une expérience en effets visuels et une performance volante de Shea Whigham, qui n’est toujours pas devenue le nom de premier plan de l’industrie que son talent mérite. Situé presque entièrement dans une station-service, Splinter suit un couple vraisemblablement porté mais toujours amoureux Polly et Seth ( Jill Wagner et Paulo Costanzo ) qui sont pris en otage par une paire de fugitifs mortels (Whigham et Bordures Rachel ). Lorsqu'ils s'arrêtent à une station-service, le groupe est assiégé par un organisme amorphe et infectieux qui habite et reconfigure les corps de ses victimes en malformations grotesques.

Le concept est mince et élégant, et il est magnifiquement exécuté, mais la plus grande force du film est la confiance qu'il a en ses personnages, qui ont la possibilité de défier les attentes à chaque tournant. Éclat joue joyeusement contre les tropes de genre, en présentant Polly comme le type dur et en plein air contrairement à l'intellectualisme réticent de Seth, et célèbre les forces individuelles qui viennent avec ces traits. Pendant ce temps, Dennis Farrell de Whigham, qui est présenté comme un antagoniste violent, devient finalement le personnage hors concours du film. C’est le type de film qui apparaît régulièrement sur de nombreuses listes de «Meilleurs films que vous n’avez pas vus» et le genre de débuts de réalisateur qui vous rend triste. Wilkins n’a plus tourné de film original depuis.

L'anneau (2002)

Pour une génération de cinéphiles, Gore Verbinski remake de 2002 du classique J-Horror L'anneau était l'une de ces expériences de cinéma terrifiantes et formatrices qui vous donnent trop peur d'éteindre les lumières. Une vieille cassette vidéo VHS change de mains. Un jeu de coups innocents sans méfiance. Ce qui suit est un flux d'images obsédantes et rampantes. La vidéo se termine. Le téléphone sonne. 'Sept jours.' Et avant que vous ne le sachiez, le spectre d'une fille morte aux cheveux cendrés et aux cheveux filandreux est sur vos talons, vous réclamant pour les morts. Entre les mains de Verbinski, L'anneau est classe et lisse, porté par l'impeccable Naomi Watts , et imprégné de sa touche de bizarrerie caractéristique qui laisse une peur délicate qui vous laisse regarder par-dessus votre épaule (en recouvrant votre téléviseur avec un drap) pendant des jours. Sans aucun doute, une partie de L'anneau L'effet de sa première apparition était dû au fait que le public occidental n'était pas familier avec les styles étranges et les cauchemars macabres de la scène d'horreur asiatique naissante, mais contrairement à la série de remakes de J-Horror qui suivraient, L'anneau se présente en soi comme une réalisation effrayante et impressionnante d'un malaise étouffant qui honore réellement le matériel source au lieu de simplement le cribbler.

À l'intérieur (2007)

Julien Maury et Alexandre Bustillo cauchemar de maternité et de chagrin est une affaire collante et horrible qui est peinte par des éclaboussures de torrents de sang épais et durement gagnés. Quatre mois après l'horrible accident de voiture qui a tué son mari, Sarah ( Alysson Paradis ) est en deuil et sur le point d'accoucher lorsqu'une femme mystérieuse et malveillante s'introduit chez elle avec l'intention de couper le bébé de son ventre avec une paire de ciseaux. À partir du moment où La Femme ( Béatrice Dalle ) glisse ces ciseaux dans le nombril de Sarah, le film sombre dans un chaos frénétique imbibé de sang qui éclabousse, pulvérise, goutte, goutte, jets, explose et suinte absolument partout à l'écran. Sarah échappe à l'attaque initiale de La Femme dans une salle de bain d'un blanc immaculé, brillant de carreaux blancs, de serviettes blanches, d'un rideau de douche blanc, et Sarah elle-même dans une chemise de nuit blanche. Ensuite, nous regardons comme minute par minute il est profané et dégradé par des torrents sans fin d'effusion de sang.

Le film souffre de problèmes de logique, en particulier vers la fin, mais ce qui lui manque dans l'intrigue, il le compense dans une bataille d'usure féroce et haletante. Les deux femmes s'affrontent avec une rage primitive, et À l'intérieur transforme les articles ménagers quotidiens en objets de terreur grâce à une série de décors de plus en plus nombreux; ciseaux, aiguilles à tricoter, épingles à cheveux, grille-pain, dents et assainisseur d'air sont tous utilisés pour infliger un maximum de dégâts. Absolument tout ce qui peut être utilisé comme arme est utilisé comme instrument de destruction dans cette guerre. Parce que ce à quoi ce film se résume dans son acte final est une guerre de guérilla totale, sans prisonniers, entre deux chiennes badass déterminées à garder ce bébé; une bataille sauvage qui laisse la maison inondée d'une cascade de sang et de viscères.

Triangle (2009)

Après avoir mis une touche délicieusement effrontée au genre slasher des backwoods avec ses films de 2006 Rupture , scénariste-réalisateur Christopher Smith est devenu encore plus créatif avec son prochain film, The time loop mind-bender Triangle . Centré sur Melissa George Jess, une femme avec une source d'agonie non révélée derrière son calme au niveau de la surface, Triangle voit un groupe d'amis lors d'un voyage de plaisance à travers le triangle des Bermudes, où ils s'échappent vers un paquebot passant au milieu d'une terrible tempête. Une fois à bord, ils découvrent que le gigantesque navire est abandonné et, ce qui est pire, ils sont traqués par un personnage meurtrier encapuchonné qui semble être le seul autre habitant du navire. Il est difficile de parler de Triangle sans dévoiler ses nombreux rebondissements intelligents, mais une boucle temporelle vicieuse pousse à plusieurs reprises le groupe dans le scénario de cauchemar où Jess émerge au cœur d'un mystère qui pourrait bien détenir la clé de leur évasion. Smith tire le meilleur parti de son concept sinueux avec un récit complexe de chronologies qui se chevauchent, et un certain nombre de frappants et créatifs qui montrent l'horreur d'être coincé dans une boucle temporelle infernale. - Haleigh Foutch

Des ennuis tous les jours (2001)

Denis a pris un gros risque en suivant son travail le plus acclamé avec un film d'horreur déroutant. Problème tous les jours est si brutal et réaliste - il y a un moment où l'on a l'impression de regarder un vrai film à priser et d'entendre les vrais cris d'une douleur indicible et inimaginable - qu'il était difficile à digérer pour de nombreux fans d'art house mais aussi trop minimaliste et observationnel d'être défendu par de nombreux fans d'horreur. C'est la Saint-Valentin la plus sanglante jamais livrée, et je ne la rouvrirai jamais, même si la partie cinématographique de moi est heureuse de l'avoir fait.

Vincent Gallo et Béatrice Dalle sont des jeunes mariés avec une affliction malheureuse: ils se nourrissent quand ils baisent. Leur lune de miel consiste donc à sacrifier la vie des autres pour s'aimer eux-mêmes et vivre des moments d'intimité conjugale et de proximité spirituelle sans risquer de se dévorer. Denis double la sauvagerie à un degré si inconfortable et détourné qu'il supprime entièrement tout romantisme d'affliction et montre à la place l'immense solitude qui vient de l'incapacité de vivre l'intimité. Problème tous les jours va au-delà de toute décence qui existe dans le genre de l'horreur et est en fait vraiment horrible. Si vous voyez ceci une fois, vous ne voudrez probablement plus jamais le revoir. Tous les jours montre également que lorsque Denis entre dans un nouveau genre, elle ne jouera pas selon ses règles, mais le pliera aux siens. - Brian Formo

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Derrière le masque: la montée de Leslie Vernon (2006)

Pour une raison quelconque, celui-ci n'a jamais vraiment pris feu auprès du public comme il le méritait. C'est peut-être à cause du léger budget et du manque de noms connus, peut-être parce que le film s'adresse si spécifiquement aux fans d'horreur, ou peut-être que le public était juste au-dessus de l'horreur consciente de soi à l'époque. Derrière le masque chuté. Quoi qu'il en soit, Scott Glosserman Le spin sur le genre slasher bien usé est un joyau sous-vu qui parvient à danser à travers l'horreur et la comédie avec une conscience tonale précise.

Une horreur de style documentaire, Derrière le masque n'a jamais l'impression de jouer selon les règles relatives aux images trouvées, mais peut-être parce que ce n'est pas le sous-genre inspecté. Au lieu de cela, le film plonge dans les tropes du genre slasher (parvient en quelque sorte à contrecarrer des Pousser un cri comparaisons), tout en présentant un récit convaincant au-delà de la déconstruction lapidaire. À travers les documentaristes qui filment la montée d'une nouvelle icône de slasher, Leslie Vernon, qui Nathan Basil joue comme une version cauchemardesque de Jim Carrey, nous voyons tous les tours intelligents sur la préparation d'un tueur slasher. Et puis nous voyons la brutalité de regarder ces plans bien élaborés se dérouler. Le cœur du film est la relation entre Vernon et sa `` dernière fille '' choisie, le jeune journaliste affamé Taylor Gentry ( Angela Goethals ), qui est une version beaucoup plus compliquée et ambitieuse du personnage de slasher classique que ce que l'on nous offre habituellement. Le lien intime tissé entre eux offre un nouveau changement de ton lorsque la merde frappe le ventilateur, et par un changement stylistique à mi-parcours, Derrière le masque navigue habilement de la comédie effaçable à un massacre efficace du troisième acte.

Martyrs (2008)

Pascal Laugier film de panique théologique, spirituel et charnel Martyrs est devenu tristement célèbre pour avoir pris l'esthétique déjà extrême de la soi-disant nouvelle vague française et la pousser à ses limites ultimes et profondément troublantes. Martyrs possède peut-être la scène d'ouverture la plus inquiétante de tous les temps alors que nous regardons un domicile de palissade abattu par Anna ( Morjana Alaoui ) et Lucie ( Mylène Jampanoï ), deux jeunes femmes en mission de vengeance. Où cela va-t-il à partir de là est complètement sans précédent et imprévisible dans une démonstration dérangée d'abus et de foi cultuelle qui trouve l'expiation dans les actes les plus horribles et les plus impies. Martyrs prend chacun de ces actes horribles à leur extrême extrême, entraînant le public à travers un paysage cauchemardesque de tourments et de souffrances inéluctables, mais il y a une ligne émotionnelle résonnante pour ceux qui peuvent endurer le voyage exténuant, et Laugier fait un travail fascinant de son concept moraliste fascinant . Martyrs est profondément diviseur, une tranche de cinéma véritablement controversée qui s'avère un test d'endurance même pour les fans d'horreur les plus endurcis.

Les autres (2001)

Alejandro Amenábar Les débuts de la langue anglaise sont un conte chic et effrayant qui met une tournure bienvenue sur le genre de la maison hantée avec une maturité et un équilibre rares. Et il est porté et rehaussé par une formidable performance de Nicole Kidman , qui est la plus étouffante et élégante en tant que Grace Stewart, une mère exigeante de deux enfants photosensibles qui craint que sa maison sombre n'ait été envahie par des menaces paranormales. Kidman apporte une manie étroitement liée à Grace alors que son monde soigneusement contrôlé commence à se défaire autour d'elle, et Amenábar offre des moments ébouriffants avec une retenue élégante et démodée qui ne repose pas sur le choc ou les effets, mais soigneusement placée. caméras et moments bien rythmés de suspense palpitant. Alors que la grande révélation tragique du film est peut-être un peu trop télégraphiée pour le spectateur passionné, Les autres offre le meilleur type de torsion - celui qui ne sape pas le drame qui a précédé, permettant au film de résister étonnamment bien lors de visionnages répétés.

Trick 'r Treat (2007)

Michael Dougherty «S Farce ou Friandise est peut-être la plus belle ode à l'esprit d'Halloween jamais créée. Un film d'anthologie composé de quatre histoires savamment entrelacées, Farce ou Friandise suit les habitants d'une petite ville où personne n'est tout à fait ce qu'ils semblent; le principe local est un sociopathe assassinant des enfants et la vierge nubile, un loup déguisé en mouton. Avec la conception de la production automnale sans faille, Farce ou Friandise La plus grande force de Dougherty est l’amour évident de Dougherty et sa connaissance approfondie des traditions, des traditions et des superstitions de la fête, qui sature chaque instant du film. Cet esprit est parfaitement incarné dans la menace espiègle, Sam, une terreur de la taille d'une pinte dans un sac de jute qui apparaît à travers les segments, exigeant une punition pour ceux qui ne respectent pas les règles d'Halloween. Avec tout le respect que je dois au chef-d’œuvre slasher de John Carpenter, Farce ou Friandise est peut-être le film d'Halloween par excellence qui résume parfaitement la magie noire des fêtes.

Mai (2002)

Renverser la convention finale des filles avant Tous les garçons adorent Mandy Lane fait de même quelques années plus tard, Lucky McKee Le premier album élégant et hallucinant de May est un rêve d’horreur misandriste enveloppé dans un cauchemar sanglant. Portant le nom de son protagoniste central tragiquement inadapté, le film est facilement porté par le brillant Angela Bettis , dont le tempérament orageux et mystifiant se distingue par le nom ensoleillé de son personnage. Marquée comme une paria au début de son enfance grâce à un œil paresseux, May a grandi avec peu de contact humain au-delà de la pseudo-éducation fournie par une poupée de porcelaine froide et inflexible. Maintenant grandie, luttant pour la normalité à l'hôpital vétérinaire où elle travaille et assaillie par le rejet à la fois du beau garçon et de l'esprit sombre d'Adam ( Jeremy Sisto ) et la réceptionniste séduisante aux cheveux de corbeau (une Anna Faris ), Le sentiment d’aliénation de May continue de croître jusqu’à ce que son déplacement perçu lui fasse perdre la raison. Désespérée pour une amie et tentée par la perfection partielle qu'elle trouve dans ses aventures passagères, May ne peut s'empêcher de prendre les choses en main, se lançant dans une mission sanglante pour créer sa propre amie - avec les parties du corps de ceux qui ont rejeté sa. Tragique, un peu drôle et profondément dérangeant, May gagne ses horribles rayures d'horreur de la manière décontractée et convaincante qu'elle prend du côté du «tueur fou». Vous pourriez vous retrouver à faire de même. - Page Aubrey

Cloverfield (2008)

Il n'y avait pas de pénurie de films trouvés dans les années 2000, mais peu d'entre eux ont réussi à utiliser le format pour un tel effet de pulsation. En utilisant la caméra POV, Cloverfield vous met directement au cœur d'une attaque de monstre géant, envoyant des éclats d'obus au-delà de votre périphérie et de la poussière sur votre visage alors qu'il se penche et se faufile dans l'action avec une urgence inébranlable. Les débuts de réalisateur de long métrage de Matt Reeves , qui a barré un scénario de Drew Goddard , suit un groupe de Manhattanites d'une vingtaine d'années à travers les rues de la ville alors qu'une gigantesque bête extraterrestre dévaste le monde qui les entoure. C'est un début impressionnant de Reeves, qui donne l'impression que le format des images trouvées est plus grand que jamais, en utilisant le point de vue non conventionnel comme source d'échelle pour le massacre de monstres, et le script de Goddard introduit intelligemment de nouveaux défis et menaces à chaque tournant.

Comme Godzilla était une réponse aux bombardements nucléaires au Japon, Cloverfield est une manifestation de la peur américaine généralisée à la suite du 11 septembre, et vu dans la perspective du temps, cela peut être un portrait absolument effrayant de la dévastation de cette attaque. Mais avec un monstre imposant pour une allégorie, Cloverfield C'est aussi une explosion totale qui vous propulse à travers le combat rempli d'adrénaline pour la survie au niveau du sol d'une aventure d'horreur épique.

Battle Royale (2000)

Bataille royale est un peu un genre-bender, donc j'imagine que certains contesteront son placement sur cette liste, mais le dystopique s'intègre tout aussi confortablement dans l'horreur que dans l'action, le drame ou tout autre genre qui l'accueille. Situé dans un Japon futuriste où les adolescents sont considérés comme le fléau de la société, Kinji Fukasaku adaptation de la Koushun Takami roman du même nom suit 42 adolescents alors qu'ils sont placés dans une bataille à mort mandatée par le gouvernement où un seul peut sortir vivant. Isolés sur une arène insulaire truffée de pièges et de moyens de meurtre cachés, les adolescents luttent contre leurs amitiés, leurs amours et leurs ennemis alors qu'ils forment des alliances temporaires et concluent des affaires mortelles comme moyen de survie. Si cela ressemble un peu à The Hunger Games, c'est en fait un peu comme le Les jeux de la faim et Suzanne Collins a fait face à sa juste part de critiques sur l'originalité de son concept (même si je dirais qu'elle prend l'histoire assez loin dans sa propre direction pour gagner sa vie). Mais Bataille royale est également beaucoup plus raffinée et beaucoup plus classée R, mettant l'accent sur l'expérience de jeu des personnages plutôt que sur le monde qui les entoure. Le résultat est un mélange impressionnant de drames de personnages qui parvient à remplir un nombre impressionnant d'arcs, mélangés à une action rapide et hyper-violente. C'est un film qui restera avec vous grâce à la riche attention portée à ses personnages et à une histoire d'horreur engageante de haut concept qui satisfait au niveau viscéral, émotionnel et intellectuel.