Les 35 meilleures comédies d'horreur de tous les temps

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Pour quand vous ne pouvez pas décider si vous voulez rire, crier ou les deux.

L'horreur et la comédie prospèrent des deux côtés du même spectre. Sans creuser trop profondément dans la théorie des genres, une énorme quantité de comédie vient de regarder quelqu'un d'autre souffrir de manière amusante. Slapstick exploite la douleur physique pour rire, la satire fait de la viande hachée de ses sujets, et les spécialistes du théâtre ont littéralement passé des siècles à débattre de la question de savoir si la comédie peut exister sans que quelqu'un souffre comme coup de poing.

Au cinéma, la relation est encore plus étroite. Après tout, un cinéma est construit autour du timing et de la tension, mais deux genres ne jouent pas avec le sens du buld-up et de la libération avec une structure similaire à l'horreur et à la comédie. Qu'il s'agisse d'une scène effrayante ou d'une grande comédie, l'horreur et la comédie fonctionnent sur une exécution précise de la tension croissante, du timing de précision et, finalement, de gros gains. Dans la comédie, la récompense est un rire. Dans l'horreur, il crie, saute et grimace. Mais dans une grande comédie d'horreur, c'est les deux; une combinaison enivrante de réactions physiques et mentales qui peuvent rendre les frayeurs plus effrayantes et l'humour encore plus drôle.

Il n'est donc pas étonnant que la comédie d'horreur soit depuis longtemps l'un des sous-genres les plus populaires et les plus de haute qualité du cinéma. En combinant les deux, vous vous retrouvez avec le tour de passe-passe parfait qui rend chaque nouveau tour encore meilleur. Trop occupé à rire pour se souvenir d'avoir peur? C'est à ce moment que le moment d'horreur parfait apparaîtra. Vous avez trop peur pour vous rappeler pourquoi vous riiez? Ensuite, il est temps pour un autre peu d'humour de laisser sortir une partie de cette tension.

Sans plus tarder, voici nos choix pour les plus grandes comédies d'horreur de tous les temps, des classiques froids aux plus récents joyaux du 21e siècle.

Armée des ténèbres

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Evil Dead 2 ou alors Armée des ténèbres ? Faites votre choix, ce sont tous les deux des films emblématiques et carrément hilarants de l'icône de l'horreur Sam Raimi . Mais pour mon argent, Armée des ténèbres est facilement l'un des films les plus drôles de tous les temps, c'est pourquoi il s'est placé à cet endroit de la liste. Bruce Campbell revient en tant que Ash, le chasseur de Deadite qui souffre depuis longtemps qui a passé deux films piégés dans une cabane dans les bois avec les morts-vivants, et maintenant, il est complètement installé dans le martèlement et la physicalité du rôle, avec en prime un ego amélioré qui rend la bouffonnerie d'Ash encore plus hilarante. Facilement l'un des films d'horreur les plus cités jamais réalisés, avec des fontaines de sang et encore plus de la fantaisie de stop-motion signature de la franchise, Armée des ténèbres est une référence emblématique de la comédie d'horreur qui n'est sans doute battue que par ses propres prédécesseurs. - Haleigh Foutch

Ré-animateur

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Si vous aimez l'étrangeté d'un autre monde H.P. Lovecraft mais je pensais que ce mec devrait se prendre un peu moins au sérieux parfois, Ré-animateur est l'antidote dont vous avez besoin. Basé sur 'Herbert West-Reanimator' de Lovecraft, réalisateur Stuart Gordon La comédie noire du savant fou est une aventure absolument folle du début à la fin, dirigée par une performance de plomb électrique de Jeffrey Combs comme le médecin obsédé par la mort lui-même. Avec des béchers bouillonnants et des sérums mystérieux à gogo, celui-ci est destiné aux fans de Frankenstein et Evil Dead tout à la fois. Au moment où il se construira, corps par corps, jusqu'à son apogée loufoque, vous aurez une assez bonne idée de pourquoi Ré-animateur a reçu à l'origine une cote X. - Vinnie Mancuso

Midsummer

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Qui aurait pensé que Ari Aster , l'écrivain / réalisateur derrière le drame traumatisant totalement dérangeant Héréditaire , ferait l'une des grandes comédies d'horreur du 21e siècle? Le monde est plein de merveilles. Construit autour d'une autre tragédie brûlante, Midsummer troque des coins sombres et exigus pour les champs ensoleillés de Suède, où Dani ( Florence Pugh ) cherche à surmonter une tragédie inconcevable aux côtés de son terrible petit ami ( Jack Reynor ) et ses amis bouffons. Il y a juste un problème - ils ont erré directement dans un rituel païen, et je parie que vous pouvez deviner qui sont les sacrifices prévus. Aster dirige une fois de plus avec une maîtrise de précision, conduisant son actrice à une performance phénoménale quoique épuisante, et tandis que Midsummer danse avec des thèmes troublants sur la codépendance, le nationalisme et le pouvoir de séduction des fausses valeurs, il le fait avec un sens de l'humour piquant qui s'épanouit avec sa fable fleurie, jusqu'à l'apogée spectaculairement horrible mais hilarante. - Haleigh Foutch

Mort vivant

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Avant de transporter le public sur la Terre du Milieu, Peter Jackson a réalisé certains des films de genre les plus étranges et les plus merveilleux du marché, et aucun n'est plus grotesque ou hilarant que son film d'éclaboussures de 1992, Mort vivant (alias Mort cérébrale ). Timothy Balme étoiles comme Lionel, un jeune homme maintenu sous la lourde pouce de sa mère oppressive ( Elizabeth Moody ) jusqu'à ce qu'il tombe amoureux. Mais juste au moment où il pense qu'il est libre, la vengeance de la mère vient appeler la forme d'une épidémie de zombies imbibée de sang qui met la soudaine soif d'indépendance de Lionel à l'épreuve ultime. Avec des fioritures de stop-motion, une quantité impie de sang à l'écran et l'un des meilleurs gags de tous les temps dans la scène de la soupe emblématique, Mort vivant est l'une des comédies d'horreur les plus délirantes et les plus dérangées de son temps, culminant entre la tondeuse à gazon et la horde de zombies qui a assuré qu'elle deviendrait un classique culte. - Haleigh Foutch

Ils vivent

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Quand votre film est une satire et une critique si cinglantes de la société capitaliste, vous devez rire. Dans John Carpenter de Ils vivent , Roddy Piper joue Nada, un vagabond qui découvre une paire de lunettes de soleil qui lui permet de voir le monde tel qu'il est: dirigé par des monstres avec des messages subliminaux disant aux gens d'adorer l'argent et d'obéir à leurs dirigeants. Heureusement, vous avez également de superbes répliques telles que 'Je suis venu pour botter le cul et mâcher du chewing-gum, et je suis tout à fait à court de chewing-gum', et une bagarre de tous les temps entre Piper et Keith David . - Matt Goldberg

Un loup-garou américain à Londres

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Quand tu entends le nom John Landis, vous pourriez penser à ses comédies notables des années 70 et 80, comme Maison des animaux , Les Blues Brothers , et peut-être même Des places boursières et Venant en Amérique . Mais pour les amateurs d'horreur, un autre film viendra à l'esprit: l'icône du film d'horreur oscarisé, Un loup-garou américain à Londres . Ce classique du genre a engendré une suite de toutes sortes: Un loup-garou américain à Paris - qui pâlit par rapport à la folie au clair de lune de l'original.

L'histoire suit deux jeunes hommes américains, David ( David Naughton ) et Jack ( Griffin Dunne ) , sac à dos leur chemin à travers l'Angleterre quand ils sont attaqués par un loup-garou, tuant Jack, et blessant et insultant David. C'est votre mythologie de base sur la malédiction des loups-garous, mais Landis va encore plus loin: chacune des victimes de la créature existera dans un état de réanimation (assurez-vous de jeter un coup d'œil à nos meilleurs films de zombies, au fait) jusqu'à ce que la lignée disparaisse. Le mort-vivant Jack agit comme une sorte de conscience et de caisse de résonance pour David, ce qui est rarement vu dans les films d'horreur. Mais ce qui fait de ce film un film de loup-garou si horrible (et génial), c'est le travail d'effets primé aux Oscars du légendaire Rick Baker et son équipe. Ils résistent encore aujourd'hui et sont aussi crispants et grinçants que jamais. - Dave Trumbore

Manger Raoul

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Manger Raoul est l'une des comédies d'horreur les plus joyeusement immorales de tous les temps. Bien que ce ne soit pas particulièrement horrible en ce qui concerne les films cannibales, le film est centré sur un couple marié terne et condescendant, nommé à juste titre The Blands (Paul Bartel et Mary Woronov), qui l'ont absolument eu avec l'afflux d'échangistes et dégénère dans leur appartement. complexe. Quand on dit que l'échangiste devient agressif avec la femme, cela déclenche une chaîne d'événements qui mène à une série de meurtres délicieusement absurde et complètement dérangée qui aboutit à un repas de peuple finement préparé. Manger Raoul est soutenu par des moments d'humour sous-estimé (voir: Bartel se blottissant dans un oreiller de bouteille de vin la nuit), une exploration de la déviance sexuelle miteuse et un esprit calme et ironique qui fait du film un incontournable absolu. - Haleigh Foutch

C'est la fin

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De l'esprit de Seth Rogen et Evan Goldberg vient C'est le Finir ; un film de rire d'une minute sur la fin du monde. Avec Rogen, James Franco , Jonah Hill , Jay Baruchel , Danny McBride , et Craig Robinson , l'histoire suit chacun des acteurs jouant des versions fictives de leur personnalité célèbre alors qu'ils tentent de survivre à la fin du monde, ce qui tue tous leurs amis - y compris Michael Cera , Rihanna , Aziz Ansari , et Kevin Hart - et plus tard implique des créatures terrifiantes s'élevant des profondeurs de l'enfer pour les éliminer. Oh, ai-je mentionné que c'était un film drôle? Parce que ça l'est, avec les hijinks qui se déroulent alors que les gars sont obligés d'attendre les premiers jours d'horreur dans la maison de Franco. Les choses ne vont pas bien car toutes leurs grandes personnalités et leur ego font obstacle à un bon moment. Ils ne peuvent pas rationner, ni ne savent comment chercher des fournitures, mais d’une manière ou d’une autre, les choses finissent par s'arranger. Maintenant, comment les choses fonctionnent, en fin de compte, est une toute autre question et vous devez le voir par vous-même.

C'est la fin est la comédie d’horreur par excellence pour les téléspectateurs d’aujourd’hui. C'est la fin a un mélange parfait de terreur post-apocalyptique et de blagues à couper le souffle qui vont d'amusant à absurde à scandaleux. De plus, le banc profond et profond d'acteurs comiques de premier plan (et une apparition surprise d'un groupe de garçons très célèbre des années 90) sert bien ce film et en fait une expérience de visionnement vraiment agréable. - Allie Gemmill

Gremlins

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Cette fonction de petite créature incroyablement drôle devrait être obligatoire à chaque moment de Noël. Ou à tout moment, vraiment. Il n'y a jamais vraiment de mal temps pour Gremlins , réalisateur Joe Dante L'histoire explosive et demie de Mogwai se déchaîne. Père bien intentionné Randall Petzer ( Hoyt Axton ) procure à son fils l'un des petits gars au visage flou - Gizmo, une icône - en répétant les trois règles essentielles: ne les mouillez pas, ne les exposez pas à une lumière vive, et quoi que vous fassiez, ne le faites pas les nourrir après minuit. Bien sûr, les règles sont enfreintes et des manigances s'ensuivent. Gremlins se met droit farfelu , et grâce à un travail de marionnettes toujours fascinant, les monstres miniatures qui causent le chaos à Kingston Falls regorgent de personnalité. Mais mec, ce film n'a pas peur d'obtenir le capital-d Dark. Vous penserez à cette «histoire de cheminée» pendant très, très longtemps. - Vinnie Mancuso

Les filles finales

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Un drame de liaison mère-fille réconfortant par le biais d'une comédie méta-slasher amusante et amusante, Todd Strauss-Schulson S Les filles finales est un joyau absolu du genre horreur-comédie. Taissa Farmiga joue le rôle de Max Cartwright, une jeune femme pleurant la perte de sa mère ( Malin Ackerman ) - qui était également une reine des cris slasher des années 80 - quand elle et ses amis se font aspirer dans l'un des films d'horreur les plus aimés de sa mère.

L'ensemble est un tueur à part entière, y compris Alia Shawkat , Thomas Middleditch , Nina Dobrev , Adam Devine et Angela Trimbur dans un rôle de voleur de scène en tant que fille qui ne peut tout simplement pas arrêter d'envoyer un appel de sirène au tueur avec ses mouvements de danse sexy. Pendant ce temps, Max ne peut s'empêcher de renouer avec la mère qu'elle a perdue alors qu'ils se dirigent vers l'inévitable confrontation avec le tueur à la machette, l'ensemble tissant dans, dehors et autour des tropes de genre familiers dans leur lutte pour la survie. Innovant, hilarant et touchant, La fille finale trouve une nouvelle avenue dans le genre de l'horreur consciente de soi, nous emmenant littéralement à travers l'écran dans le monde des slashers adolescents des années 80 que nous aimons tant et mettant en place une histoire mise à jour qui se démarque. Les meurtres sont brutaux, les rires sont abondants et les morceaux réconfortants atterrissent avec une résonance déchirante, faisant Les filles finales une comédie d'horreur incontournable et, pour mon argent, l'un des circuits les plus sous-estimés que vous ayez pu manquer. - Haleigh Foutch

Ce que nous faisons dans l'ombre

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Qu'est-ce que c'est? Vous n’avez jamais vu le plus grand film jamais réalisé en Nouvelle-Zélande, le faux documentaire connu sous le nom de Ce que nous faisons dans l'ombre ? Pour la honte! Il s'agit d'une entrée fulgurante dans la catégorie des faux documentaires de la part des co-auteurs / réalisateurs / chefs de file Jemaine Clément et Taika Waititi . Le film suit trois vampires - Viago (Taika Waititi), Deacon (Jonathan Brugh) et Vladislav (Jemaine Clement) - qui vivent ensemble, se disputent pour savoir qui fait les tâches ménagères et se mettent à la recherche de nouvelles victimes ensemble. L'histoire reste concentrée sur les parties banales de la vie en tant que vampire. Plutôt que de nous concentrer sur les aspects sensationnels du vampirisme (bien qu'il y ait de nombreux moments sensationnels, y compris les façons inventives dont le film montre les vampires volant et se transformant en chauves-souris), nous regardons nos protagonistes réévaluer ce que signifie vivre éternellement, essayer de trouver amour perdu depuis longtemps, et soyez mis à jour sur toutes les dernières tendances technologiques. Il y a des moments vraiment dégoûtants et dérangeants qui vous rappellent qu'il s'agit d'un film d'horreur, mais sous tout le sang et les viscères se trouve le cœur battant d'un film complètement prêt à renverser ce que l'on attend d'un vampire. - Allie Gemmill

Tucker et Dale contre le mal

Image via aimant

Une tournure positivement torride sur le genre tueur des backwoods, Tucker et Dale contre le mal tourne les tables de la Tronçonneuse du Texas -types de sensations fortes, transformant les tueurs potentiels en bons gars. Tucker et Dale veulent juste réparer leur cabine. The longtime bros (joué à la perfection par Alan Tudyk et Tyler Labine ) sont à la recherche d'une retraite tranquille lorsqu'un groupe d'adolescents coincés se promène dans leur propriété et suppose immédiatement le pire à propos de ces hicks de l'arrière-bois. Bien qu'ils fassent tout ce qu'ils peuvent pour être amicaux et serviables, Tucker et Dale ne peuvent pas arrêter d'effrayer innocemment ces enfants à la mort littérale, et le résultat est une comédie d'horreur sanglante, bruyante et parfois assez touchante sur l'amitié et apprendre à dépasser les stéréotypes. Eli Craig dirige avec un rythme parfait et des scènes spectaculairement coupées qui vous feront haleter entre les rires avant de haleter devant la brutalité de l'effusion de sang. - Haleigh Foutch

Nuit des creeps

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«Faites-moi plaisir. Je ne suis pas sûr qu'il y ait deux meilleurs mots, prononcés ici par le détective ultra grisonnant Ray Cameron ( Tom Atkins ), pour résumer toute l'ambiance de Nuit des creeps . Un an avant qu'il ne frappe grand avec Escouade de monstres , écrivain / réalisateur Fred Dekker libéré ce mash-up de genre vraiment insensé sur un monde qui était ne pas prêt pour cela encore. Expériences extraterrestres, limaces qui envahissent votre cerveau, cadavres sortant de la dalle. Un hommage sincère aux films B drive-in - le plus fromager, le meilleur - Nuit des creeps écrase et écrase toutes les meilleures parties de votre apocalypse zombie typique, de l'invasion extraterrestre et de la créature des années 1950, le tout dans un seul paquet glorieusement sanglant. (Il y a aussi un maniaque brandissant une hache jeté dans une bonne mesure.) À peu près la définition d'un classique culte, Nuit des creeps est le plus amusant que vous puissiez avoir de rire de la tête tout de suite. - Vinnie Mancuso

le corps de Jennifer

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Le corps de Jennifer , mettant en vedette Megan Fox et Amanda Seyfried , est une très bonne comédie d'horreur avec beaucoup de choses à l'esprit qu'elle aimerait déballer avec vous, le spectateur. Assistée par Diablo Cody Script de et moins Karyn Kusama Direction de, Le corps de Jennifer prend votre histoire de possession démoniaque typique, la modernise et la contorsion de telle sorte que vous ne cesserez jamais d'être surpris où l'histoire vous mène. Le plaisir de regarder Le corps de Jennifer est le voyage ridicule, sexy, hilarant et horrible dans lequel il vous emmène. Mieux encore, il s'agit d'une représentation véritablement intelligente et perspicace des nuances utiles et néfastes de l'amitié féminine.

Le film suit les besties de l'enfance Needy (Seyfried) et Jennifer (Fox). Needy a toujours été livresque et Jennifer a toujours été populaire. Ensemble, il ne semble pas que leur amitié devrait fonctionner, mais Needy et Jennifer ont forgé un lien indestructible au fil des ans. Ce lien est testé lorsque Needy et Jennifer sortent un soir dans un bar local pour voir l'un des groupes préférés de Jennifer, avec un chanteur principal ( Adam Brody ) avec qui elle est jonesin. Jennifer se retrouve avec le groupe alors que Needy rentre à la maison et au lieu d'un rendez-vous amoureux, Jennifer finit par être sacrifiée à un démon local afin que le groupe puisse atteindre la gloire et la fortune. Une Jennifer nouvellement possédée rentre chez elle et Needy commence à soupçonner qu'il y a quelque chose qui ne va pas chez sa meilleure amie, surtout lorsque les garçons de leur petite ville commencent à mourir. - Allie Gemmill

la hantise de la maison de la colline récapitulatif

Pousser un cri

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Cette histoire d'un tueur en série au visage fantôme traquant un lycée californien est un maître de l'horreur travaillant sa magie à deux niveaux différents. Wes Craven a aidé à mettre des slashers sur la carte avec Freddy , alors bien sûr, il pouvait parfaitement identifier les trucs et les tropes du genre pour fouetter Pousser un cri , une satire consciente d'elle-même, tranchante et véritablement drôle. (Si tu ne penses pas Pousser un cri est dans sa propre blague tout au long du parcours, veuillez faire attention à Matthew Lillard ' s livraison de la ligne `` ma mère va 'être tellement en colère contre moi.' ') Mais à un niveau complètement non méta, Pousser un cri est toujours effrayant comme l'enfer, même si ça te dit Pourquoi c'est effrayant comme l'enfer. Cette scène d'ouverture avec Drew Barrymore «Quel est votre film d'horreur préféré?» - est un tout-chronomètre, et puis il ne fait qu'empiler de plus en plus d'hilarité à haute tension à partir de là. - Vinnie Mancuso

Cooties

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Dans Cooties , les enfants sont littéralement de petits monstres lorsqu'un virus se propage dans une école primaire et transforme les élèves en zombies carnivores. À la grande horreur des enseignants, qui ont d'abord regardé la terreur se dérouler depuis le salon des enseignants pendant que leurs enfants sont à la récréation, il est impossible d'arrêter ces rugrats zombifiés. Au lieu de cela, les enseignants - un groupe hétéroclite d'adultes qui ne détestent pas vraiment enseigner mais qui aimeraient probablement faire autre chose de leur vie - établissent un plan de match afin d'essayer de s'échapper de l'école sans perdre personne aux mains des 4 pieds. 2 essaims de morts-vivants qui ont tous été infectés grâce à un mauvais lot de pépites de poulet fabriquées en usine.

Maintenant, cela peut sembler une affaire effrayante, mais les acteurs et l'équipe de Cooties faire de ce film rien d'autre qu'une aventure morbide et merveilleuse. Dirigé par Bushwick duo Jonathan Milott et Cary Murnion , écrit par Leigh Whannell ( Vu ) et Ian Brennan ( Scream Queens ) et avec Elijah Wood, Rainn Wilson, Alison Pill, Nasim Pedrad, et Jack McBrayer , Cooties est plein de toute l'énergie maniaque que l'on ne trouve que dans une école primaire. le Cooties chacun a son moment à briller, jouant un éventail varié de types de personnages qui rebondissent bien les uns sur les autres, même en cas de crise. Wilson menace régulièrement de voler la vedette en tant que P.E. professeur, donc si vous avez besoin d'une raison de regarder, vous y allez. - Allie Gemmill

Jeune Frankenstein

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D'où commencez-vous même à parler Mel Brooks Classique de la comédie d’horreur de 1974 Jeune Frankenstein ? Est-ce avec cette incroyable distribution d'acteurs qui sont au sommet de leur forme, y compris Gene Wilder , Madeline Kahn, Teri Garr, Marty Feldman, Peter Boyle, Cloris Leachman et le vol de scène Gene Hackman ? Ou est-ce avec le scénario hilarant nominé aux Oscars de Brooks and Wilder qui James Whale Frankenstein, le classique d’horreur de 1931, parfaitement? Ou peut-être que c'est avec la direction de Brooks qui évoque si bien le sentiment de ces films de monstres classiques que vous pourriez vous surprendre à penser que c'est un film qui appartient en fait à ces classiques en noir et blanc comme Dracula et Le Wolfma n? Quelles que soient vos raisons, c'est de loin le film le plus grand et le plus drôle de Brooks. Il ne s'est jamais senti daté dans aucune de mes reprises (comme Selles flamboyantes fait… admettez-le) et marche adroitement sur le fil du couteau en respectant et en parodiant le matériel source. - John Rocha

La sorcière d'amour

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réalisateur Anna Biller S La sorcière d'amour ne ressemble à aucune autre comédie d'horreur publiée dans la mémoire récente. Le film s'appuie fortement sur son esthétique onirique de la fin des années 60, qui a le pouvoir de rappeler le côté le plus doux de Dario Argento dans les bons moments. Là, une richesse dans le monde que Biller a construit dans toute sa gloire technicolor vous jette immédiatement un sort; à partir de là, vous êtes mort. La sorcière d'amour parvient à être à la fois clair et sombre de la manière la plus fascinante possible, offrant des doublures vraiment délicieuses et ironiques, grâce à la star du film, à la note parfaite, Samantha Robinson .

La sorcière d'amour raconte l'histoire d'une jeune sorcière perpétuellement célibataire, Elaine, qui s'installe dans une nouvelle ville à la recherche de l'amour. Elle est magnifique, confiante et littéralement envoûtante à voir; Qu'est-ce qui pourrait mal se passer? Mais assez vite, nous apprenons que les sorts et les potions d’Elaine, qu’elle utilise pour faire tomber les hommes amoureux d’elle, pourraient faire plus de mal que de bien. Que doit faire une pauvre sorcière affamée d’amour? La solution d’Elaine pour amener le bon homme à tomber amoureux d’elle est très peu conventionnelle, oui, mais si c’est fait au nom de l’amour, ça doit aller. - Allie Gemmill

Cabane dans les bois

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Drew Goddard et Joss Whedon mettent tout le genre d'horreur en évidence avec leurs brillantes déconstructions du genre. Au moment de sa sortie, les rebondissements du film étaient étroitement surveillés, et il est facile de comprendre pourquoi. Loin d'une histoire d'horreur typique de «Cabin in the Woods», le film se moque habilement de la nature arbitraire des ennemis d'horreur et de la façon dont ces terreurs sont choisies apparemment au hasard plutôt que d'avoir une pensée derrière elles. En pointant les failles du genre, Cabane dans les bois est l'un de ses meilleurs exemples du 21e siècle. - Matt Goldberg

Bubba Ho-Tep

Image via Vitagraph Films

Je ne peux pas imaginer que de nombreux studios au début des années 2000 cherchaient à financer un film intitulé Bubba Ho-Tep qui mettait en vedette un Elvis Presley âgé et un John F. Kennedy peut-être encore en vie faisant équipe pour abattre une momie égyptienne voleuse d'âmes! Je ne suis pas sûr que de nombreux publics faisaient la queue pour voir celui-ci non plus. Mais quand tu as choisi un vétéran de la comédie d'horreur Bruce Campbell pour jouer le roi vieillissant du rock and roll et un acteur vétéran Ossie Davis pour jouer le JFK désincarné, en faisant équipe pour abattre une momie suceuse d'âmes, vous savez que vous avez peut-être remporté l'or de la comédie d'horreur.

Elvis et Jack essaient d'expliquer les raisons pour lesquelles leurs amis meurent d'envie au personnel et aux autres patients, mais en vain. Après qu'un ami âgé de trop se soit fait enlever son âme par ce Bubba Ho-Tep (nommé ainsi par Elvis), E et JFK formulent un plan pour vaincre cette ancienne terreur et libérer les âmes de leurs amis. Je ne gâcherai pas la fin pour vous, au cas où vous ne l’auriez pas vue, mais il suffit de dire qu’il présente certains des moments les plus drôles, les plus effrayants et les plus émouvants que vous verrez dans une comédie d’horreur. Vous pourriez bien vous retrouver All Shook Up après que tout soit dit et fait. D'accord. Je me verrai dehors. Merci. Merci beaucoup. - John Rocha