30 films bien meilleurs que le livre

Transformer un livre bien-aimé en film est toujours délicat et les fans du livre sont souvent déçus. Mais il y a quelques rares exemples où Hollywood fait un film meilleur que le livre.

montagne de Brokeback

Les prix littéraires ne manquaient pas pour Annie Proulx La nouvelle de 'Brokeback Mountain' lors de sa sortie initiale Le new yorker en 1997. Son histoire de deux cow-boys du Wyoming qui forment un lien émotionnel et sexuel intense travaillant côte à côte en tant que bergers a remporté un National Magazine Award for Fiction et a terminé troisième aux O'Henry Awards.

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L'éloge est bien mérité, mais Ang Lee L’adaptation de 2005 (pour laquelle il a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur) donne vraiment vie aux paroles de Proulx avec une cinématographie magnifique, une partition primée aux Oscars de Gustavo Santaolalla et des performances déchirantes de Jake Gyllenhaal et la fin Heath Ledger.

Il n'y a pas de pays pour les vieillards

Cormac McCarthy L’écriture ne convient pas à tout le monde, en particulier aux lecteurs qui apprécient des choses comme le respect des normes grammaticales. Mais il y avait une histoire sombre et fascinante enfouie dans toute la prose sans ponctuation de Il n'y a pas de pays pour les vieillards, et Joël et Ethan Coen trouvé dans leur adaptation de 2007.

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Avec des performances époustouflantes de Javier Bardem comme un tueur à gages sans conscience en fuite et Tommy Lee Jones Alors que le shérif d'une petite ville du Texas le poursuivait, le film a été nettoyé pendant la saison des récompenses avec les Oscars du meilleur film, le réalisateur, le scénario et un acteur de soutien pour Bardem. Têtes ou queues, les frères Coen l'ont cloué!

Mâchoires

Avant les jours de CGI, Steven Spielberg prouvé que montrer moins est souvent beaucoup plus terrifiant dans son adaptation de 1975 de Peter Benchley Roman sur un chef de police d'une petite ville ( Roy Scheider ) qui fait équipe avec un capitaine Ahab des temps modernes ( Robert Shaw ) pour débarrasser sa ville d'un requin tueur.

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Le roman avait des choses intéressantes à dire sur la classe, mais beaucoup de temps a été gaspillé sur une liaison invraisemblable entre la femme du chef et un biologiste marin. Et bien sûr, la page ne pourrait jamais rivaliser avec John William s '', Qui fait encore peur aux amateurs de plage 45 ans plus tard.

La belle et la Bête

Il n’est probablement pas juste de comparer le classique animé de 1991 de Disney à Jeanne-Marie Leprince de Beaumont conte de fées français sur lequel il est basé mais. . . même plus que Cendrillon ou alors Blanc comme neige , cette histoire d'une jeune femme qui tombe amoureuse de son ravisseur déformé appartient au Magic Kingdom.

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Comme beaucoup d'adaptations de princesse de Disney, il ne manque pas de trucs troublants (un petit syndrome de Stockholm, certains bestialité ) mais Alan Menken et Howard Ashman Chansons de! Belle ( Paige O’Hara ) descendant les escaliers dans cette robe jaune! Angela Lansbury comme théière parlante; J erry Orbach comme un candélabre! Il est difficile de ne pas encourager ces enfants fous.

Psycho américain

Dès le début, la polémique s'est mêlée Bret Easton Ellis Thriller satirique de 1991 sur un jeune banquier d'investissement de New York spécialisé dans les fusions et acquisitions avec un penchant pour les meurtres et les exécutions. La plupart des critiques l'ont adoré, plusieurs féministes l'ont détesté et certains vendeurs l'ont jugé si dérangeant qu'il a été vendu sous film rétractable et abandonné par l'éditeur original.

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Bien que directeur M ary Harron L'adaptation de 2000 est restée pour la plupart fidèle au tome, elle a su exploiter l'humour noir, le gore devenant plus un commentaire social qu'un simple sociopathe. Et ouais Christian Bale le piratage Jared Leto avec une hache tout en critiquant Huey Lewis et The News est toujours une victoire.

Méchantes filles

Aussi choquant que cela puisse paraître Regina George ( Rachel McAdams ) et ses serviteurs ont été inspirés par un livre d'auto-assistance pour les parents d'adolescents. Après avoir lu Rosalind Wiseman S Queen Bees & Wannabes: Aidez votre fille à survivre aux cliques, aux potins, aux petits amis et à d'autres réalités de l'adolescence , Tina Fey a opté pour le livre et a écrit son premier scénario.

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Alors que le texte était plein d'anecdotes sur l'époque où Wiseman dirigeait des ateliers d'autonomisation au lycée, Fey a transformé les restes en un fil hystérique, parfois déchirant, sur une nouvelle fille ( Lindsay Lohan à son apogée) naviguant dans le champ de mines de Girl World au lycée. Le tout est encore totalement récupéré!

Blade Runner

Sorti en 1982, Blade Runner est rapidement devenu un incontournable de l'école de cinéma et postmoderne. En 2019 (oui, vous êtes vieux) l'ancien policier Rick Dickered ( Harrison Ford ) est chargé d'éliminer les êtres issus de la bio-ingénierie vivant parmi nous dans ce monde dystopique sombre et sinueux basé sur le roman de 1969 de Philip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques?

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réalisateur Ridley Scott apporté des modifications majeures au texte, et Dick était extrêmement inquiet. Bien que malheureusement, la légende de la science-fiction soit décédée avant la sortie, même Dick est arrivé à la conclusion que le film était meilleur que le livre. Après avoir vu des ébauches, il a déclaré aux producteurs: «Ma vie et mon travail créatif sont justifiés et complétés par COURSEUR DE LAME ».

Tout à propos d'Eve

Basé sur une anecdote Mary Orr entendu parler de l'actrice viennoise Elisabeth Bergner secrétaire trop ambitieuse d’Orr, la nouvelle d’Orr «La sagesse d’Ève» est apparue pour la première fois dans Magazine cosmopolite en 1946. C’est un travail assez mineur. La meilleure photo gagnante Tout à propos d'Eve , dont l'histoire a inspiré, est tout sauf.

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Même 70 ans plus tard, réalisateur Joseph L. Mankiewicz Le drame du film crépite encore comme le conte d'une star vieillissante de Broadway (un Bettie Davis ) dont la vie est progressivement usurpée par son plus grand fan ( Anne Baxter ). Et le film contient quelques-unes des lignes les plus célèbres du film, alors «Attachez vos ceintures de sécurité. Ça va être une nuit cahoteuse.

LA Confidentiel

Ce thriller policier néo-noir sur les flics crockés et hétéros de Cali dans les années 1950 a été un énorme succès commercial et critique lorsqu'il est sorti en salles en 1997. Avec une distribution formidable comprenant: Kevin Spacey , alors-débutants Russel Crowe et Guy Pearce, et actrice de soutien oscarisée Kim Basinger - donner vie au film.

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Mais le film n'a pas trouvé de plus grand fan que l'auteur James Ellroy, qui a prétendu directeur Curtis Hanson a fait un excellent travail en compressant l'histoire tout en «conservant la poussée dramatique globale». Ellroy déclare: «Le livre est en caractères noirs sur du papier blanc et le film est visuel. C'est une forme visuelle brillamment compatible du roman. '

Le parrain

Mario puzo Le conte de la mafia de 1969 était une aventure amusante et tentaculaire détaillant l'histoire du chef fictif de la mafia new-yorkaise Vito Corleone et de son réseau de gangsters. Il a dépassé le Meilleur vendeur du NY Times depuis plus d'un an et a initié le public anglophone aux mots consigliere et caporegime.

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Mais directeur Francis Ford Coppola Le film de 1969 est largement considéré comme l’une des plus grandes réalisations de l’histoire du cinéma. Rognage de nombreux sous-graphiques compliqués du livre (dont certains réapparaissent dans le Parrain II ), Coppola a rationalisé le récit en mettant l'accent sur la plus jeune chanson Michael ( Al Pacino ). Et bien sûr Marlon Brando fait un Don légendaire.

Élection

Reese Witherspoon La performance de cette lycéenne surperformante et gagnante à tout prix est si emblématique que son nom de personnage «Tracy Flick» est en fait devenu une partie du lexique culturel. Mais en Tom Perrotta Dans le roman de 1998, elle était plus «manipulatrice sexuelle» que «fonceuse», dit Perrotta, qui admet que c'était un «bon changement».

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C'était juste l'un des nombreux directeurs de commutateurs Alexander Payne fait qui a élevé le roman sur un enseignant mécontent ( Matthew Broderick ) qui tente de saboter la candidature de Tracy à la présidence de classe. Le plus gros rebondissement? Le film a en fait une fin plus sombre que le livre, mais Perrotta dit qu'il ne s'est pas du tout senti trahi.

Psycho

Marian Crane ( Janet Leigh ) dans la douche de sa chambre d'hôtel, profitant de l'eau chaude quand Norman Bates ( Anthony Perkins ) tire le rideau et Bernard Herrmann Le score discordant et troublant de Bates poignarde aussi fort que la lame de Bates. Le meurtre culminant de Psycho est l'un des moments les plus emblématiques de tout le cinéma.

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Mais en Robert’s Bloch Roman du même nom de 1959, le meurtre n’est qu’une réplique. Alfred Hitchcock a porté le thriller parfois moins que passionnant à un tout autre niveau. Construisant le suspense en développant le personnage de Marion et en rendant Bates plus humain, il a fait du meurtre une sorte de cauchemars légendaires.

Le doux au-delà

Russell Banks «Le roman de 1991 sur les conséquences d’un accident d’autobus scolaire qui tue la plupart des enfants d’une petite ville du nord de l’État de New York est un exploit impressionnant. Raconté à partir de quatre perspectives différentes à la première personne, les lecteurs ont de la sympathie et de la douleur pour les personnages opposés, et l'ampleur de la tragédie s'infiltre vraiment.

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Dans son adaptation de 1997, le réalisateur canadien Atome Egoyan improbablement réussi à capturer les perspectives des quatre narrateurs - un père en deuil ( Bruce Greenwood ), un adolescent maintenant en fauteuil roulant ( Sarah Polley ), le chauffeur de bus ( Gabrielle Rose ) et un avocat poursuivant une ambulance ( Ian Holm ). Et cela va mieux en éliminant un épilogue inutile.

La rédemption de Shawshank

Stephen King est clairement l’un des maîtres incontestés de l’horreur, mais sa nouvelle non effrayante «Rita Hayworth and the Shawshank Redemption» a été pour la plupart oubliée dans sa collection de 1982 presque oubliée. Différentes saisons jusqu'à l'écrivain / réalisateur F rang Darabont l'a amené à l'écran comme La rédemption de Shawshank douze ans plus tard.

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films les plus drôles des 10 dernières années

Darabont a élargi et intensifié ce drame carcéral sur un meurtrier condamné à tort ( Tim Robbins ) et codétenu ( Morgan FREEMAN ). Bien que quelque peu un échec commercial à l'époque, le film a depuis recueilli de nombreuses distinctions et a trouvé sa place sur plusieurs listes de Cinephile parmi les plus grandes de tous les temps.

Le silence des agneaux

Thomas Harris Le roman de 1988 sur un jeune agent du FBI travaillant avec un psychiatre cannibale pour attraper un tueur en série en train de fabriquer un costume de fille avec de la peau humaine était le genre de livre où les fans lisaient toute la nuit ... puis allumaient les lumières après avoir fini .

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Jonathan Demme L'adaptation de 1991 était le genre de film qui faisait sauter les fans en plein jour. Fidèle au texte, le film a été rehaussé par des performances oscarisées de Jodie Foster et Anthony Hopkins . Il a également remporté des Oscars pour le film, le réalisateur et le scénario. Depuis, les fèves et un bon chianti sont terrifiants.

Le diable s'habille en Prada

Ce n’était certainement pas de la grande littérature, mais Lauren Weisberger est un roman de 2003 à peine voilé une clef sur son premier travail en tant qu'assistante de Anna Wintour à Vogue Magazine était très amusant et est devenu un énorme best-seller. Mais David Franke l Le film de 2006 en a fait passer la matière de TopShop à la haute couture.

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Frankel et scénariste Aline Brosh Mckenna rationalisé l'intrigue et étoffé certains des personnages secondaires, y compris un génial Emily Blunt en tant que collègue assistant. Et Meryl Streep en tant que remplaçant de Wintour, Miranda Priestly était un tour de force en tant que boss impossible avec des lueurs de cœur occasionnelles.

Jackie Brown

punch au rhum était aussi sinueux et amusant que le reste de la Elmore Lenard canon, et dans son film de 1997, Jackie Brown , Quentin Tarantino étroitement adhéré à l'histoire générale avec un interrupteur à clé; il a changé la race de l'héroïne du blanc au noir et Pam Grier dans le rôle.

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Grier était génial en tant qu'hôtesse de l'air mélangé dans un ring de contrebande, et le casting de soutien, y compris Samuel L. Jackson et Robert de niro n’était pas trop minable non plus. Le plus grand compliment? Leonard a adoré, disant que c'était son préféré de toutes les adaptations de son travail et le meilleur scénario qu'il ait jamais lu.

Le cahier

Nicholas Sparks est tristement célèbre pour ses histoires d'amour sucrées et tragiques, et les millions d'exemplaires qu'il a vendus montrent clairement qu'il existe définitivement un marché pour le mélodrame. Mais Nick Cassavetes '2004 adaptation de 1996 Le cahier trouvé des fans au-delà de ceux qui recherchent un bon cri avec une dose de moralité autoritaire.

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Ryan Gosling et Rachel McAdam avait une chimie qui était hors des charts en tant que couple de jeunes amoureux confrontés à des obstacles classiques comme la guerre, des parents désapprobateurs et ses fiançailles embêtantes. Malgré tout son goût de fromage, il est presque impossible de ne pas se fondre dans une flaque d’eau lorsque ces deux-là s’embrassent sous une pluie battante.

Termes d'affection

Ce tearjerker de 1983 sur la relation troublée entre une belle du sud vieillissante ( Shirley MacLaine ) et sa fille adulte rebelle ( Debra Winger ) nettoyé à la saison des récompenses, remportant les trophées des Oscars du meilleur film, réalisateur, scénario, actrice (MacLaine) et acteur de soutien pour Jack Nicholson en tant que playboy / astronaute à la retraite - un personnage qui n’était même pas dans le livre.

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Le roman de Larry McMurtry était spirituel et charmant et grand comme le Texas. Mais réalisateur pour la première fois James L. Brooks a obtenu les meilleures performances en carrière de ses acteurs et a travaillé avec tout le cœur tout en réussissant à empêcher le scénario du cancer de se transformer en bouillie. Il existe même de très bons one-liners.

le Seigneur des Anneaux

Les légions de Tolkienites hurleront le blasphème à propos de Le Seigneur des Anneaux faire cette liste, mais Peter Jackson La trilogie primée aux Oscars 2001-2003 est vraiment bien. Jackson rationalisé J.R.R. Tolkien Les livres massifs et a mis le récit au point, et les visuels des films sont vraiment époustouflants.

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Bonnes performances de Ian McKellen, Elijah Wood , Orlando Bloom et Viggo Mortensen a fait monter la barre, tandis que Jackson a même donné une poignée de chartes féminines tangentielles des choses plus charnues à faire. Howard Shore Les partitions primées aux Oscars donnaient à tout une importance accrue, et les effets spéciaux époustouflants, eh bien, ils étaient tout simplement précieux.

Soutenez-moi

Ne pas s'en prendre Stephen King , c'est vraiment un grand écrivain, mais réalisateur Rob Reiner S Soutenez-moi était un bien meilleur film que le roman de King de 1992 «The Body» (également en Différentes saisons ). L'histoire de quatre amis - Will Wheaton , Rivière Phoenix, Corey Feldman, et Jerry O’Connell - la recherche d'un cadavre est à peu près la même chose que le livre.

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Mais Reiner a cloué la tourmente émotionnelle de cette période juste avant l'âge adulte. Et Richard Dreyfuss La voix off a tout ramené à la maison. «Je n'ai jamais eu d'amis plus tard comme ceux que j'avais quand j'avais douze ans ... Jésus, n'est-ce pas?

Forrest Gump

Comme sa célèbre boîte de chocolats, le réalisateur Robert Zemeckis 'Meilleure photo-capture Forrest Gump avait tout. Performances primées de Tom Hanks , Gary Sinise , Robin Wrigh t et Sally Field , une cinématographie magnifique à travers le pays, des effets visuels primés aux Oscars et une bande-son qui vous fait vous lever et crier 'Amérique!'

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Il y a aussi beaucoup d'intrigue dans ce film sur un homme simple au cœur généreux qui trouve son chemin au centre d'une grande partie de l'histoire moderne. Mais Winston Groom Le roman de 1986 était bourré d’encore plus - y compris une intrigue secondaire où Forrest devient astronaute. Il y avait aussi moins de tragédie - Jenny ne meurt pas!

Journal de Bridget Jones

Helen Fielding Le roman de 1999 était une aventure amusante et torride sur les mésaventures d'un singleton de 30 ans dans le travail et la romance. Unique pour son format «journal», la femme partout dans le monde pourrait trop bien se rapporter à la journalisation quotidienne de Bridget de son poids et de son apport calorique. Et les fans se sont demandé comment le réalisateur Sharon Maguire apporterait cela à l'écran en 2001.

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Les inquiétudes s'intensifièrent lorsque la mince américaine Renée Zellweger a été jeté comme la dodue, britannique Bridget, mais Zellweger a étincelé (même en obtenant un nom aux Oscars). Tandis que l'intérêt amoureux Mark était un peu en sommeil dans le livre, Colin Firth fait ressortir son charme, et Hugh Grant était une huée absolue comme son rival romantique.

La princesse à marier

Il est difficile de trouver un gamin des années 80 qui ne compte pas ce film de 1987 parmi ses favoris d’enfance. Et comme l'histoire du cadre avec Fred Savage suggère, il était vraiment basé sur un livre. Travailler avec le directeur Rob Reiner , romancier William Goldman a écrit le scénario de son tome de 1973.

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Appelez cela la magie des films, mais le film a apporté l'histoire d'amour entre le fermier / pirate effrayant Wesley ( Cary Elwes ) et sa renoncule bien-aimée et autoritaire ( Robin Wright dans son premier rôle) à la vie dans un conte de fées sérieux, tout en réussissant à garder l'esprit et le jeu de mots du livre intacts.

Club de combat

La première règle du Fight Club est de ne pas dire comment David Fincher Le film de 1999 est supérieur à Chuck Palahniuk Roman de 1996 ... ou faire. Palahniuk lui-même a tellement aimé l'adaptation que par la suite il a été «un peu gêné» par son livre sur un mec déprimé qui crée un club pour se bagarrer et faire exploser de la merde.

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Le film fait la rationalisation habituelle de l'intrigue, mais va également à Hollywood en lui donnant une fin quasi-heureuse (Project Mayhem brise beaucoup plus sombre dans le livre) et en donnant à Tyler Durden ( Brad Pitt / Ed Norton ) une romance tordue avec Marla ( Helena Bonham Carter ). Palahniuk et le public ont tout adoré.

La tempête de verglas

Rick Moody Le roman de 1994 sur un week-end tragique de Thanksgiving pour les familles voisines du Connecticut est le genre de livre qui vous accompagne, et Ang Lee La magnifique adaptation de 1997 est le genre de film qui vous hante. Une grande partie de l'histoire reste la même, mais Lee a fait ressortir le caractère poignant de la prose parfois trop désinvolte.

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Performances meurtrières par un casting comprenant Kevin Kline , Joan Allen , Sigourney Weaver , Tobey Maguire , et Christina Ricci insufflaient de la vie à des personnages parfois sommaires, et les images visuelles - craquant des glaçons dans un plateau, glaçons suspendus sur les toits - créaient une ambiance légitimement froide… même si elle bombardait au box-office.

Dans ses souliers

Avec son mélange habituel d'esprit et de cœur, Jennifer Weiner Le roman de 2002 raconte l'histoire de sœurs qui, à première vue, n'ont guère plus en commun qu'un vide de la mère morte et une passion pour la chaussure. Rester fidèle à la source, réalisateur Curtis Hanson a fait monter la barre avec trois actrices puissantes dans son adaptation de 2005.

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Toni Collette était génial comme avocat de type A, alors que Cameron Diaz s'est avérée carrément déchirante en tant que petite soeur foutue qui ne peut pas sortir de son chemin. Et le grand Shirley MacLaine était absolument parfaite en tant que grand-mère perdue depuis longtemps des filles.

Enfants des hommes

Avec des images d'une planète ravagée et une xénophobie endémique, ce film d'aventure dystopique est encore plus pertinent aujourd'hui qu'à sa sortie en 2006. Dans un proche avenir en Angleterre, où aucun bébé n'est né depuis des décennies, Theo ( Clive Owen ) évite le feu, les doubles croisés et beaucoup de terre pour aider une immigrante enceinte ( Clare-Hope Ashitey ).

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P.D. James' Roman de 1992 Les enfants des hommes (remarquez le différent «The») était sacrément différent, se concentrant plus nébuleusement sur l'ordre social, mais le réalisateur Alfonso Cuaron est resté fidèle aux thèmes. Et James a fini par être assez fan, disant qu'elle était «tellement fière d'être associée» au film.

Vol au dessus d'un nid de coucou

Ken Kesey Le roman de 1962 sur les patients hospitalisés dans le service psychiatrique de l'Oregon regorgeait de personnages mémorables et d'images puissantes, et il apparaît régulièrement sur les listes des «plus aimés». Dirigé par une performance puissante de Jack Nicholson en tant qu'escroc qui plaide la folie pour éviter la prison, le film de 1975 est encore meilleur.

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réalisateur Milos Forman a déplacé une partie de l'attention du narrateur du livre et plus sur les affrontements entre McMurphy de Nicholson et l'infirmière qui contrôle Ratchet (une féroce Louise Fletcher ). Le film n'était que le deuxième dans l'histoire des Oscars à attraper les cinq plus grandes statues - image, acteur, actrice, réalisateur et scénario - c'est vraiment si bon.

Parfait

En 2012, les amateurs de théâtre sont tombés amoureux de ce succès surprise à propos des membres hétéroclites d'un groupe de groupe a cappella d'université réservé aux filles. De manière invraisemblable, le Jason Moore - la comédie musicale dirigée est vaguement basée sur un journaliste Mickey Rapkin Livre non romanesque minutieusement recherché Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory.

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Le livre est intéressant à coup sûr, mais il n’ya pas de substitut aux airs entraînants du film et à la distribution, y compris Anna Kendrick , Bretagne Neige , et Rebelle Wilson - qui semblent avoir un moment aussi grand que le public. Et Elizabeth Banks et John Michael Higgins comme une paire de commentateurs a cappella hystériques sont a-ca-mazing!