Les 27 meilleurs films d'action des années 90

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Votre film d'action préféré de la décennie a-t-il été retenu?

Le genre d'action a connu une transition intéressante dans les années 90. Il n'avait pas encore tout à fait atteint la surcharge CGI qui dominerait le 21e siècle, mais c'était le dernier hourra d'effets pratiques. Et pourtant, malgré les limites techniques de l'époque, les années 90 étaient toujours remplies de films d'action exaltants, amusants et même réfléchis qui résonnent encore aujourd'hui.

Nous avons répertorié les 27 meilleurs films d'action des années 90, et bien qu'il y ait une certaine diversité dans les sous-genres, y compris la science-fiction à Hong Kong jusqu'à la destruction à l'ancienne, tous ces films tiennent toujours et montrent que les années 90 avaient quelque chose. à offrir à ce genre passionnant.

Consultez notre liste complète ci-dessous et sonnez dans les commentaires si vous pensez à des films qui méritaient d'être coupés.

Rappel total (1990)

Paul Verhoeven est un maître des films indéfinissables. Il fouilleérotisme, action et science-fiction avec uneun penchant satirique ironique qui n'a d'égale que son respect inébranlable pour tout ce qui est au-delà du pâle. Rappel total , qui est l'une de ses plus belles œuvres, stars Arnold Schwarzenegger comme votre Average Joe, un mec régulier qui va à la clinique de rappel locale - un endroit où vous pouvez avoir tout le plusdes souvenirs merveilleux implantés dans votre tête - et finissent par débloquer des souvenirs savamment réprimés de sa vie d'agent secret. Cela le confronte à une série d'innombrables agents du gouvernement, y compris sa femme suppléante (Sharon Stone) alors qu'il entreprend de faire tomber une agence néfaste, bien que quelque peu vague.

Basé sur un Philip K. Dick shendroit, T Rappel total est somptueux etridicule, un bastion de Verhoevenknackpourl'extravagant et sa volonté d'aller aux extrêmes. Ce qui lui manque de cohérence, il le compense dans un pur panache, puisque Verhoeven explore les merveilles d'une société futuriste en bouleversant les conventions de genre aussi souvent qu'il s'y adonne. Également rempli d'humour et de violence sanglante, Rappel total est le mythe du héros de Schwarzenneger à travers la lentille tordue de Verhoeven, ce qui en fait un véritable unique en son genre sur le CV des principaux acteurs du genre d'action. - Haleigh Foutch

La Femme Nikita (1990)

La Femme Nikita lancé non seulement Luc Besson La carrière de l'homme international du divertissement d'action, mais il est également devenu une franchise improbable en soi, donnant naissance à deux séries télévisées américaines et à un remake de long métrage américain ( Point de non retour ). La formule édulcorée aux États-Unis est simple: une femme en robe de cocktail + une arme de poing. Mais toutes les adaptations américaines ont manqué ce qui rendait l'original si spécial: Nikita est un conte de La Belle et la Bête et Nikita ( Anne Parillaud ) est à la fois la Belle et la Bête. Et son début est bestial.

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Nikita commence avec Parillaud en tant que toxicomane avec un désir de mort couplé à un déclencheur impulsif. Elle tire sur un flic après s'être endormie de façon droguée alors que l'équipe de sa pharmacie a dévalisé un magasin et est décédée lors d'une fusillade avec la police. Le policier qu'elle a abattu l'a simplement réveillée, s'attendant à ce qu'elle soit une demoiselle en détresse. Nikita n’a pas été surpris par lui. Elle s'en moquait. Alors elle lui a tiré dessus. Nikita brutalise plus d'autorité en prison, atterrit en détention et a le choix du gouvernement: accepter une condamnation à mort ou devenir un assassin. L'aspect Beauté est une touche glorieuse de Besson, car Nikita est aidée par une icône de la Nouvelle Vague française, Jeanne Moreau , qui lui apprend à embrasser une féminité digne, même si elle peut être un tueur à gages. De nombreux films pensent que la façon de rendre une assassine sexy est de lui donner une mauvaise attitude et de la mettre dans du cuir serré, mais Besson donne à Nikita le traitement Bond. Elle commence par la mauvaise attitude et apprend la grâce - tout en s'habillant dans une robe destinée à l'heure du cocktail - et en obtenant son permis de tuer. - Brian Formo

Le dernier boy-scout (1991)

C'est Shane Black à son Shane Black-iest, et cela vous fait souhaiter que lui et le réalisateur Tony Scott avait collaboré davantage. Scott a le ton du scénario de Black, et même si, à la surface, l'histoire d'un détective et d'un joueur de football échoués semble trop artificielle pour fonctionner, c'est le cas.

Le film est sans vergogne sombre et tordu dans sa comédie dès le début où l'on voit un joueur de football abattre ses adversaires sur le terrain avant de se faire exploser la cervelle. Même s'il peut jouer dans la sécurité du noir, la compétence de Scott dans le genre d'action donne Le dernier boy-scout une saveur unique qui montre une ambition singulière dans cette histoire étrange. Ajoutez le dialogue électrique de Black et la forte chimie entre Bruce Willis et Damon Wayans , et Le dernier boy-scout est facilement l'un des films d'action les plus amusants et passionnants de la décennie. - Matt Goldberg

Point Break (1991)

Éliminons cela du chemin: Point Break est mon film d'action préféré des années 1990 d'un kilomètre à la campagne. C'est peut-être principalement parce que son objectif sous-jacent semble être de démanteler la légitimité des impulsions masculines qui guident la plupart des films d'action. Réalisateur Kathryn Bigelow met en place deux visions opposées de la masculinité au centre du film: Patrick Swayze Bodie, le hors-la-loi épris de sports extrêmes, et Keanu Reeves «Johnny Utah, l’agent du FBI boutonné. Comme beaucoup l'ont exprimé, le film pourrait être considéré comme une romance non réalisée entre les deux hommes, alors que l'Utah se met sous couverture pour infiltrer le gang de braqueurs de banque masqués par le président de Bodie. On pourrait courir avec cette idée et Point Break fonctionnerait toujours parfaitement comme une épopée d'action vivifiante et haletante, et c'est ce qui distingue le film d'une grande partie de son acabit. Il y a une tristesse au centre du film qui pourrait être interprétée comme sexuelle, romantique et directement liée à l'identité pure. Bodie est libéré, ce qui signifie qu'il ne peut pas vivre sous les diktats de la société, que Bigelow considère comme étant principalement motivée par la répression et l'uniformité. Lorsque l'Utah laisse Bodie partir à la toute fin, pour atteindre sa fin parmi une houle d'énormes vagues, on peut voir que là où l'Utah avait initialement soif d'ordre, de fraternité et de discipline, il voit maintenant la romance de l'oubli par laquelle Bodie est devenu ravi. C’est une pensée sombre, mais en regardant les murs d’eau qui se brisent, il est difficile de discuter de la liberté qu’une telle perspective permet. - Chris Cabin

Terminator 2: le jour du jugement (1991)

On devrait probablement arrêter de donner James Cameron flak pour avoir pris si longtemps sur ces Avatar suivis car s'il y a un homme qui sait faire une suite d'action, c'est bien lui. Bon sang, il a pratiquement défini le format en 1986 avec Extraterrestres , et en 1991, il a mis cette formule plus grosse et plus méchante à un grand usage Terminator 2: Juge ment Jour . Ramasser avec Linda Hamilton 's Sarah Connor 15 ans après les événements du premier film, nous trouvons une femme complètement changée par ce qu'elle a vécu - maintenant un fils de pute coriace et une maman ours féroce dévouée à la protection de son fils, le futur leader de la résistance humaine.

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Ce n'est que l'une des façons dont le script transforme le film original, la plus célèbre étant la réintroduction de Arnold Schwartzenegger le T-800, non pas comme un méchant imparable, mais comme un protecteur reprogrammé contre Robert Patrick C'est encore plus effrayant T-1000. Grâce au Terminator nouveau et amélioré de Patrick, Cameron utilise avec fierté les progrès des effets numériques, créant des décors tendus alors que l'assassin de métal liquide se plie, se transforme et saigne - une figure terrifiante de mort imparable. Alors que ces décors brillamment travaillés démontrent la maîtrise inégalée de Cameron du mariage entre la technologie et le cinéma, c'est l'humanité derrière le spectacle (qui savait qu'un pouce en l'air pouvait vous faire pleurer?) Qui est retenu. Terminator 2 comme un grand de tous les temps, longtemps après que les effets modernes aient éclipsé ses triomphes technologiques. - Haleigh Foutch

Dur bouilli (1992)

John Woo est une légende du genre d'action, c'est pourquoi vous verrez tant de ses films sur cette liste. Dur bouilli , son dernier film officiel de Hong Kong avant de partir pour Hollywood, est l'un de ses plus divertissants et stylistiquement définitifs, et un géant du genre. Dur bouilli étoiles Chow Yun-Fat dans le rôle de Tequila, un flic dur de Hong Kong obsédé par l'élimination du réseau criminel infâme qui a assassiné son partenaire, qui fait équipe avec un policier en civil au bord du gouffre. En cours de route, il y a beaucoup de scènes de combat et de fusillades incroyablement chorégraphiées de Woo, aboutissant à un acte final de shoot-em-up incroyablement violent qui est une série de décors à couper le souffle. Comment fou? Essayez de `` défendre les nourrissons dans une maternité contre des méchants bien armés ''. Vous ne pouvez pas battre le moment où Tequila s'excuse et roucoule après un petit bébé alors qu'il essuie une éclaboussure de son propre sang sur le visage de son petit.

Dur bouilli possède tous les torrents de sang au ralenti et battletic signature de Woo dans leur meilleure forme. Alors que nous en sommes venus à prendre pour acquis à quel point ces caractéristiques ont influencé et défini le genre, à regarder Dur bouilli est de regarder Woo écrire son chapitre dans le livre de jeu de l'action moderne. - Haleigh Foutch

Homme de démolition (1993)

Mettre de côté Rob Schneider et les trois coquillages, et Le démolisseur est peut-être l'un des films de science-fiction les plus intelligents et les plus subversifs des années 1990. Il n’obtient pas de mérite pour sa subversion, car il met Sylvester Stallone et Wesley Snipes à l'avant-plan, mais si vous regardez le film environnant, il est étonnamment astucieux avec sa critique culturelle d'un avenir qui sera submergé par le placement de produit et les sentiments flous forcés.

Le démolisseur fournit une dystopie unique, dirigée par la mentalité d'une association de quartier plutôt que par un monde tombant dans le chaos. Alors que Simon Phoenix de Snipes est apparemment le méchant de la pièce, il a raison d'appeler le plus grand méchant, le docteur Raymond Cocteau ( Nigel Hawthorne ) comme «un méchant M. Rogers». Réalisateur Marco Brambilla fondamentalement repensé Brave New World , lui a donné le corps d'un film d'action et l'a imprégné de comédie. C’est une concoction qui ne devrait pas fonctionner et pourtant ça marche. - Matt Goldberg

Cible dure (1993)

Comme il est doux de vivre dans un monde où les films aiment Cible difficile exister. John Woo Le premier film d'action américain est à peu près ce à quoi vous vous attendez de ce scénario - de plus grandes explosions, un héros fanfaron et un intérêt minimal pour l'intrigue (il s'agit apparemment d'un marin héroïque qui détruit une société impitoyable d'hommes qui chassent les sans-abri. pour le sport, mais il s'agit vraiment de J ean Claude Van Damme fabuleusement botter le cul). Le résultat est un terrain d'entente enivrant entre le camp B-Movie et l'art scénique de Woo.

La vénération caractéristique du réalisateur pour la violence kinesthésique à l'écran reste intacte, et avec Van Damme, il dispose d'un vaisseau extraordinairement capable à travers lequel il peut tout canaliser. Il y a une précision dans la chorégraphie de Woo, en particulier avec un spécimen athlétique comme Van Damme derrière, qui garde le public à l'écoute de chaque morceau de l'action. Chaque coup de poing, coup de pied et balle atterrit - une compétence qui a largement manqué au cours de la dernière décennie lorsque des artisans de moindre importance ont essayé d'imiter Paul Greengrass Un combat frénétique à la Bourne. Ce n'est peut-être pas aussi intelligent ou incisif que les films de Woo à Hong Kong, mais c'est tout de même un film d'action stellaire. Van Damme assomme également un serpent avec un seul coup de poing, et c'est vraiment tout ce que j'avais à dire. - Haleigh Foutch

Le fugitif (1993)

Au début des années 90, Harrison Ford avait l'intention de prouver que, alors qu'il entrait dans la cinquantaine, ses jours d'homme de tête étaient loin d'être terminés. L'acteur venait juste de terminer son premier tour en tant que Jack Ryan en 1992 Jeux de patriote lorsqu'il s'est engagé à diriger une adaptation de long métrage d'une série télévisée intitulée Le fugitif . Maintenant, sur le papier, cela ressemblait à un petit thriller d'action, mais il s'avère que Ford est allé et a fait l'un des meilleurs films de la décennie. En effet, le tour de Ford en tant qu'éminent médecin condamné à tort pour le meurtre de sa femme est merveilleusement dynamique et sans surprise intense, et comme le titre l'indique, le Dr Richard Kimble s'échappe sur le chemin du couloir de la mort et se retrouve poursuivi par un maréchal américain implacable, joué par Tommy Lee Jones . réalisateur Andrew Davis présente le film comme un thriller d'action non-stop avec une forte intrigue mystérieuse, et bien qu'il y ait certainement des décors spectaculaires à trouver, ce sont les performances profondément humaines de Ford et Jones qui font vraiment exploser cette chose. Il n’est pas étonnant que le film ait remporté sept nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, et une victoire pour Jones. - Adam Chitwood

Vitesse (1994)

La vitesse est souvent décrit comme ' Le dur sur le bus »et c'est complètement absurde. Pour être sûr, les années 90 étaient jonchées de Le dur copieurs (Voir: Mort subite ), mais La vitesse n’en fait pas partie. D'une part, l'action ne se limite pas à un seul endroit. Mais le plus important, Keanu Reeves `` Jack Trayven ne sélectionne pas les méchants un par un alors qu'il se fraye un chemin vers le sommet, et il n'est pas le bon gars au mauvais endroit, il est spécifiquement ciblé par Dennis Hopper C'est un policier à la retraite incroyablement effrayant avec rancune.

Maintenant que c'est hors du chemin, nous pouvons célébrer La vitesse pour ce que c'est - une version originale d'une formule bien usée qui a été si bien exécutée qu'elle a réussi à engendrer ses propres imitateurs (voir: Facteur de refroidissement ). Écrit par Graham Yost , qui irait à Justifié la célébrité, La vitesse était un sacré début de Le dur DP Jan De Bont (qui n'a malheureusement jamais reproduit le succès de son premier film) qui a eu la clairvoyance de reconnaître les talents de Sandra Bullock avant que l'industrie ne prenne la sagesse. Suivant Point Break , Reeves a consolidé sa place en tant que star de l'action de premier plan (un héritage qui a été récemment rétabli de manière experte avec John Wick ), et sa chimie avec Bullock est de premier ordre, ce qui en fait un film qui peut être visionné à l'infini, même lorsque vous vous êtes bien familiarisé avec ses rebondissements intelligents. - Haleigh Foutch

Vrais mensonges (1994)

Partie balistique Arnold Noir zeneg donner action r-fronted, en partie comédie domestique, Vrais mensonges est moindre James Cameron , ce qui signifie que c'est toujours fantastique parce que c'est James Cameron, après tout. Certes, le film n'a peut-être pas redéfini le genre, comme beaucoup d'œuvres de Cameron ont tendance à le faire, mais c'est un sacré bon moment et un méli-mélo agréable de genres. Encadré comme une pièce de Schwarzenegger qui donne finalement une co-star Et wed lee Curtis Même place pour briller, l'histoire suit Harry Trasker de Schwarzenegger - un agent spécial gardant sa vie secrète de ses proches, y compris de sa femme, Helen (Curtis) - qui, nous le découvrons bientôt, est à la recherche de ses propres frissons.

Cameron, qui sait exactement quoi faire avec Bill Paxton , met l'acteur à une des meilleures utilisations à ce jour en tant que vendeur de voitures louche, se frayant un chemin dans la vie sous le visage d'un agent secret. Quand il piège Helen dans sa toile, c'est là que les choses se compliquent. Cameron offre tout le spectacle d'action auquel vous vous attendez, avec des effets qui lui ont valu une nomination aux Oscars, ainsi qu'une délicieuse comédie d'erreurs. En cours de route, nous obtenons une séquence d'action époustouflante, une chorégraphie de combat extraordinaire et des singeries hilarantes qui sont l'une des meilleures comédies d'action de la décennie, bien que loin d'être l'une des meilleures œuvres de Cameron. - Haleigh Foutch

Le corbeau (1994)

Un conte sombre de vengeance fait avec un style exemplaire, Le corbeau reste une sorte d'anomalie. Cette histoire violente d'une rock star en herbe (le regretté Brandon Lee ) qui revient d'entre les morts pour se débarrasser violemment des hommes qui ont violé et assassiné sa femme, et du chef sadique qu'ils servent ( Michael Wincott ), jupes des éléments fantastiques mais reste largement concentré sur son propre monde unique. Il n'y a pas de stress sur la façon dont le justicier connu sous le nom de Crow revient et le monde sombre dans lequel il réside n'est pas un monde de magie. C'est une vanité simple mais audacieuse qui permet au réalisateur Alex Proyas pour exprimer une vision du monde cynique, et la puissance durable du film vient de ses choix stylistiques. Lee envoie le gang de manière pas si jolie, plutôt en donnant à un membre du gang un gros coup de feu pour en coller un autre avec tous les couteaux disponibles dans ce monde, mais Proyas ne lésine pas sur le souffle dramatique. Le grand Ernie Hudson fait un excellent travail de manière fiable en tant que flic affligé de chagrin qui a découvert la rockstar de Lee et sa fiancée, et Rochelle Davis est immédiatement engageante en tant que Sarah, la jeune adolescente qui a joué la fille mandataire du jeune couple. Adapté de James O'Barr Les bandes dessinées de, Le corbeau est une vision unique de la vengeance en tant qu'impératif moral dans un monde où rien de bon ne reste, mais cela ne fonctionne que parce que Proyas envisage un monde entièrement différent et n'essaie pas de suggérer que nous pourrions aussi bien vivre dans un état d'existence aussi horrible. - Chris Cabin

Mourir dur avec une vengeance (1995)

Peut-être la plus grande force de Mourir dur avec une vengeance est qu'il n'a pas commencé comme un Le dur film. C'était à l'origine un thriller appelé ' Simon dit », Et le studio l'a réaménagé en un Le dur film, ce qui était la décision intelligente, surtout depuis Le difficile 2 se sent fondamentalement comme un pneu rechapé au point où John McClane ( Bruce Willis ) commente en fait le ridicule de deux situations similaires.

Mourir dur avec une vengeance change les règles de Le dur de toutes les bonnes manières. Au lieu de limiter l'action à un seul endroit, elle est répartie dans la ville de New York. Au lieu de mettre McClane seul, il est associé à un samaritain réticent, Zeus ( Samuel L. Jackson ). Au lieu d'avoir McClane qui se languit de sa femme, c'est maintenant un ivrogne qui a été suspendu et qui a tout perdu. Et pourtant, il conserve toujours le cœur de ce qu'un Le dur le film devrait être, qui est John McClane essayant d'arrêter un groupe de méchants et de se faire expulser de la merde dans le processus. Alors qu'il est à la limite du surhumain dans ce film (une ligne qui serait franchie dans les deux prochains Le dur films) et le fin originale est meilleur que celui du film, Mourir dur avec une vengeance est toujours un excellent film d'action et le deuxième meilleur Le dur film. - Matt Goldberg

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Mort subite (1995)

Le dur les imitateurs étaient un centime une douzaine dans leAnnées 90, mais Mort subite est l'une des formules les plus fidèles et l'une des meilleures.Il's mieux décrit comme Le dur dans une arène de hockey, avec Jean-Claude Van Damme et si vous n'êtes pas déjà vendu, je ne suis pas sûr que nous soyons sur la même longueur d'onde. Van Damme mènecomme Darren McCord, un ancien pompier traumatisé par untragédie sur le terrain, qui choisit la pire nuit possible ses enfants à l'arène de hockey qu'il supervise en tant que FiMarshall. Entrer Démarrage des pouvoirs h, en jouantle Hans Gruber de la pièce, un militaire avide nommé Joshua Foss qui tient le vice-président en otage et menace de faire exploser toute l'arèneà moins qu'il n'obtienne son argent.

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Mais Foss est un méchant beaucoup plus tordu que Gruber n'a jamais été, offensant avec joie des civils innocents et savourant chaque occasion de tourmenter le captif de McCord.jeune fille, qu'il a à plusieurs reprisesse moque, menace et essaie de tuer.Il y a quelque chose à propos de regarder un homme adulte menacer de bourrer la bouche d'un enfant d'araignées qui donne un ton singulier, quelque part entre l'obscurité totale et l'humour exagéré. Ce ton se manifeste de manière étrange tout au long Mort subite -l'impitoyablel'exécution des otages de Foss, les manières de plus en plus créatives de McCorddésactivéramasser les hommes de main (de la glace sèche aux projectiles MacGyver-ish), et la plupartmémorable,àabattre-dragout entre Van Damme et une femme géante dans unPittsburgh manchotTenue de mascotte qui doit juste être l'inspiration des combats de poulets de Peter Griffin. En ce qui concerne les arnaques, Mort subite est unique en son genre. - Haleigh Foutch

Le Rocher (1996)

Le voici: le seul et légitimement bon film de Michael Bay. Alors que Bay a fait d'autres photos amusantes, Le rocher est le seul qui ne soit pas agressivement stupide. Cela ne veut pas dire que c’est le film d’action le plus pointu de tous les temps, mais il ne transmet aucune culpabilité résiduelle. Vous pouvez vous sentir bien en regardant Le rocher et c’est le chaos d’action. C’est idiot, mais pas d’une manière trop vide de sens. Oui, il y a les enjeux plus grands que nature et les tropes de films d'action, mais Bay les finit en une image raisonnable. Il n'y a pas de confusion Le rocher avec un film comme Mauvais garçons II .

Qu'est-ce qui est génial Le rocher c'est le nombre de petites choses qu'il fait. Vous vous attendez à ce que Bay livre une poursuite en voiture et des fusillades, mais il y a beaucoup de petites touches qui le distinguent. J'adore le 'méchant' ( Ed Harris ) n’est pas un méchant. J'adore le fait que Nicolas Cage ait des explosions de Cage-ian, c'est parce qu'ils sont motivés par l'intrigue plutôt que par lui qui essaie de mâcher le paysage. J'adore qu'il y ait un film avec John Spencer appeler quelqu'un 'fuckhead'. Ce sont les petites choses qui élèvent Le rocher être non seulement le meilleur film de Bay, mais l’un des meilleurs films d’action des années 90.

Mission: Impossible (1996)

le Mission impossible La franchise est l'exemple idéal de ce que devrait être une série de films à gros budget, ancrée par une série de cinéastes élégants de haut niveau et le chutzpah inégalé de Tom Cruise . À l'exception notable de la deuxième tranche profondément imparfaite, ces films ont donné des goûts de J.J. Abrams et Brad Bird ouvrent des toiles pour exercer leur savoir-faire sur grand écran, mais cela n’a jamais été aussi hypnotique et narrativement caustique que dans Brian De Palma Original contagieux. À la recherche des personnes responsables des meurtres de son équipe, Ethan Hunt de Cruise doit croiser et doubler les agences gouvernementales et les chefs du crime ad nauseum, et De Palma saisit l'occasion de mettre en scène l'intrigue et les cascades étonnantes avec une verve hitchcockienne. Éloge perpétuellement du maître du suspense, De Palma fait Mission impossible sa variation sur les goûts de Correspondant à l'étranger et d'autres récits de faux hommes ( Jeune et innocent , du Nord au nord-ouest , etc.), mais ce n’est pas uniquement une œuvre d’hommage. Les décors sensationnels de De Palma sont exemplaires et rythmés d’une manière qui est indéniablement liée au langage filmique de De Palma, de l’effraction fascinante à Langley à l’échange décisif dans un train à grande vitesse. Il y a beaucoup de danger dans tous les Mission impossible films, mais seul l'original dégage une menace aussi puissante et un sentiment vertigineux d'indulgence cinématographique. - Chris Cabin

Fête de l'indépendance (1996)

Oublions tous la suite de Buzzkill et souvenons-nous Jour de l'indépendance pour le charisme-fest explosant de monuments dont nous sommes tous tombés amoureux en 1996. Avant que le spectacle apocalyptique de Roland Emmerich ne se transforme en un schtick redondant, il nous a donné un acteur d'invasion extraterrestre à tout faire, et il était ancré par un exceptionnellement charmant, nonchalamment une distribution inclusive bien avant que la diversité ne devienne le mot à la mode. Tu ne peux juste pas battre Judd Hirsch est nerveux lancinant, ou Will Smith et Jeff Goldblum des querelles infatigables alors qu'ils s'envolent dans des cotes impossibles. De toute évidence, vous ne pouvez pas battre Bill Pullman livrer ce qui reste l'un des meilleurs discours cinématographiques de St. Crispian de tous les temps.

Mis à part les charmes sans fin du film, vous ne pouvez pas sous-estimer l'impact des effets révolutionnaires d'Emmerich, tournés en miniature, qui durent jusqu'à ce jour, même avec les énormes progrès technologiques au cours des 20 dernières années. Jour de l'indépendance est arrivé bien avant l'aube du divertissement apocalyptique omniprésent, et le spectacle présenté était une expérience époustouflante qui ne ressemblait à aucune autre. - Haleigh Foutch

Échapper à L.A. (1996)

Échapper à New York était un classique de science-fiction élégant et précisément coupé - politiquement subversif, sérieux dans sa conception et très inventif dans ses images - Échapper à L.A. semble plus effronté et bon marché. Cela ne veut pas dire que la deuxième mission de Snake Pliskin ( Kurt Russell ) n'est pas encodé avec John Carpenter’s marque particulière de politique de gauche, mais elle est livrée dans une esthétique beaucoup plus explosive, les gris sombres et les bleus du premier film échangés contre des jaunes, des oranges et des rouges. C'est, en un sens, le reflet de la différence entre les deux villes, mais aussi la mythologie de ces villes. New York est considéré comme un royaume dangereux regorgeant de tueurs, de gangs et de voleurs violents, tandis que Los Angeles est le terrain de jeu des blowhards, des sadiques secrets, des escrocs et des obsédés de soi. Dans un sens, il s’agit d’un commentaire sur l’arrivée de Carpenter dans le système hollywoodien, loin de ses débuts en tant que cinéaste de genre culte qui a dû faire des efforts pour obtenir ses maigres budgets. Dans Échapper à L.A. , opposé à un révolutionnaire cruel qui se fait passer pour Che Guevera, Pliskin est un homme avec un nom, une célébrité même, qui se bagarre et se fraye un chemin hors d'une île des maniaques et des épaves de la côte ouest, essayant juste de faire un travail. - Chris Cabin

Le long baiser Goodnight (1996)

Shane Black obtient à juste titre beaucoup de crédit pour son scénario pour Arme mortelle , mais il y a tout autant à aimer à propos de son ribald, de son dialogue vif et de la structuration du genre d'action dans le scénario de Le long baiser Goodnight . réalisateur Renny Harlin fournit un rythme cinétique et toutes les explosions, fusillades et combats au corps à corps que vous pouvez gérer dans cette histoire d'une femme au foyer (la femme hors écran de Harlin Geena Davis ) qui se souvient lentement de son ancienne vie d'assassin mortel. Harlin fait un travail admirable, mais le film appartient à la compréhension surnaturelle de Black du genre, ainsi qu'à un casting formidable, mis en vedette par Davis, Samuel L. Jackson , Brian Cox , Craig Bierko , et David Morse . Le décor hivernal, placé contre beaucoup de feu et de plomb chaud, invoque un sentiment de réveil d'un état d'esprit gelé et l'écriture de Black offre quelques décors étranges plus uniques, tels que le meurtre de cerfs après l'accident de voiture qui se réveille. La maman la plus chère de Davis ou la confrontation culminante des bananes. Pendant tout ce temps, Davis et Jackson perfectionnent la chimie dont peu de films d'action ont été bénis, ajoutant un élément humain de la plus haute importance à un genre qui est souvent assez heureux pour dériver sur le pilote automatique. - Chris Cabin

Avec l'air (1997)

Celui-ci fait partie de la catégorie des films d’action des années 90 «Tellement mauvais, c’est génial». C'est un film si délicieusement stupide et pourtant il semble y avoir juste assez de conscience de la stupidité de tout sans faire un clin d'œil au public. C’est presque comme un réalisateur Simon West dit: «Oui, c'est un film où un soldat décoré est condamné à la prison pour avoir protégé sa femme enceinte des rednecks violents. C’est la logique que nous utilisons. »

Bien qu'il y ait eu de nombreux Michael Bay imitateurs, Avec Air est le plus proche de recréer le style de Bay, et l'action est délicieuse et devient encore meilleure lorsqu'elle est associée à une distribution de personnages colorés joués par John Malkovich , Danny Trejo , M.C. Gainey , Dave Chappelle , Nick Chinlund , et Ving Rhames . Et puis il y a Nicolas Cage , faisant un terrible accent méridional, et rendant la procédure encore plus huppée. Avec Air est juste un tour à sensations fortes, et un bon moment sans vergogne malgré sa stupidité écrasante. - Matt Goldberg