Les 25 meilleurs films de guerre du 21e siècle (jusqu'à présent)

Des prétendants aux récompenses aux joyaux négligés, voici les meilleurs films de guerre du 21e siècle à ce jour.

François Truffaut Un jour, il a soutenu qu’il était impossible de faire un film anti-guerre, car une fois que vous avez mis la guerre devant la caméra, cela ne peut s’empêcher de paraître dramatique. Mais les cinéastes tentent de faire des films anti-guerre depuis des décennies, tandis que d’autres cinéastes travaillent dur pour réaliser des films pro-guerre pour soutenir les troupes de leur pays.

C’est un genre complexe, dans lequel certains des meilleurs films peuvent être sans ironie positifs sur une guerre, tandis que d’autres sont également entièrement critiques à l’égard de cette même guerre. Certains films de guerre sont pleins d'action et entraînants, d'autres violents et déprimants. Certains sont ironiques et drôles, d'autres sont brutaux et tragiques. Il y a des films de guerre pour chaque type de personne dans notre liste des meilleurs films de guerre du 21e siècle (jusqu'à présent), mais il y a une chose que vous ne trouverez pas… et c'est des guerres fictives.



Beaucoup de ces histoires de guerre sont fictives, mais elles se déroulent toutes lors de conflits réels survenus sur la planète Terre. Nous présentons nos excuses à Le Seigneur des Anneaux et le réveil de la force , mais la signification historique du genre de guerre est que ces films nous aident à cataloguer nos sentiments sur les conflits violents de la vie réelle, ce qui distingue le genre des épopées d'un autre monde, ou même des films d'action conventionnels.

Black Hawk Down (2001)

Image via Columbia Pictures

Ridley Scott S Faucon noir vers le bas est un chef-d'œuvre d'immédiateté, plongeant le public au milieu d'une fusillade apparemment infinie. La politique mondiale perd tout sens, maintenant seule la survie compte. Basé sur l'histoire vraie d'un raid malheureux à Mogadiscio, en Somalie, où deux hélicoptères Black Hawk se sont écrasés au milieu d'un territoire hostile, ont échoué des soldats et obligé leurs compatriotes à monter une mission de sauvetage risquée, le film de Scott garde chaque membre de la distribution d'ensemble à couper le souffle ( Josh Hartnett , Eric Bana , Ewan McGregor , Jason Isaacs , Tom Hardy , Orlando Bloom , Sam Shepard , la liste s'allonge encore et encore) en jeu pendant toute la durée de fonctionnement. Et grâce au montage oscarisé de Pietro Scalia , vous ne vous demandez jamais où se trouve tout le monde, quelle est sa mission et d'où viennent toutes ces balles.

Tendu et intense, Faucon noir vers le bas met au point une mission chaotique, créant l'une des approximations les plus exaltantes de la guerre moderne jamais capturées à l'écran.

Master & Commander: De l'autre côté du monde (2003)

Image via la 20th Century Fox

Peter Weir » s drame historique vivant et incroyablement détaillé, basé sur Patrick O'Brian Les célèbres romans «Aubrey-Maturin» se déroulent au-dessus et au-dessous des ponts sur le H.M.S. Surprise pendant les guerres napoléoniennes. Capitaine Jack Aubrey ( Russel Crowe ) a été chargé de protéger les mers de la piraterie, mais il a rencontré son match dans un corsaire français appelé The Acheron, dirigé par un adversaire rusé. En cours de route, Aubrey s'associe également avec le docteur de son navire, Maturin ( Paul Bettany ), qui n'a aucun intérêt pour la guerre et toute envie d'explorer le monde naturel qui les entoure.

Maître et commandant: l'autre côté du monde est le film ultime sur la guerre navale, riche en précision d'époque et dense avec des personnages distinctifs et fascinants. La solitude de la mer, la noblesse du service, l’importance de la science et l’intelligence des tactiques militaires sont toutes au centre de la scène dans un film dramatiquement puissant, plein d’action passionnante… et étonnamment drôle.

Hôtel Rwanda (2004)

Image via MGM Distribution Co.

La guerre civile rwandaise prépare le terrain pour une histoire déchirante basée sur une histoire vraie, dans laquelle le directeur de l'hôtel Paul Rusesabagina ( Don Cheadle , Nominé aux Oscars) a protégé plus d'un millier de réfugiés d'un massacre génocidaire dans le chic Hôtel des Mille Collines. La mise en place est terrifiante, car le pays tombe en ruine et Rusesabagina, dévoué à son travail, est convaincu que sa clientèle internationale fera ce qu'il faut et évitera une catastrophe. Quand cela échoue, c'est à lui et à sa femme Tatiana ( Sophie Okonedo , également nominé aux Oscars) pour protéger autant de réfugiés que possible, face à une opposition tyrannique.

Terry George S Hôtel Rwanda est l'un des films de guerre les plus passionnants jamais enregistrés, une histoire de probabilités écrasantes et une personne apparemment normale qui se bat contre eux, juste pour le bien de la décence humaine. C’est un témoignage de l’importance de faire ce qui est juste, même dans une situation où la moralité peut et va vous tuer.

Joyeux Noël (2005)

Image via Sony Pictures Classics

En décembre 1914, dans les premières années de la Première Guerre mondiale, une trêve spontanée a été déclarée le long du front occidental pour Noël. Des soldats des foxholes opposés - britanniques, français et allemands - se sont réunis sur le champ de bataille pour partager des fournitures, jouer au football et prendre la masse ensemble, dans l'une des histoires les plus inspirantes de la Grande Guerre. Cela ressemble presque à un conte de fées, mais dans Christian Carion C'est beau Joyeux Noël le cinéaste nous montre à quel point la journée historique était naturelle et instable. L'hésitation, la peur et le chagrin que bientôt ils doivent tous recommencer à s'entre-tuer sont vivants et puissants.

Le casting d'acteurs merveilleux - y compris Diane Kruger , Daniel Brühl et Gary Lewis - fait le Joyeux Noël histoire vivante de tous les côtés, mais c’est la sage décision de Carion de se concentrer sur les conséquences bizarres qui vous accompagnent. Tous ces soldats ont surmonté la maladie mortelle de la haine et, tragiquement, ont été jugés entachés par l'expérience. Apparemment, il fallait juste être là pour comprendre. Ou tu devais voir Joyeux Noël.

Livre noir (2006)

Image via Film & Entertainment VIP Medienfonds 4 GmbH & Co.

Paul Verhoeven Thriller d’espionnage époustouflant Livre noir étoiles Carice van Houten en tant que chanteur juif qui va sous couverture avec les nazis aux Pays-Bas. Elle essaie de mettre fin à la guerre, mais le scénario inattendu a d'autres plans, et elle se retrouve dans une situation intimidante et imprévisible après l'autre, défiant sa moralité et la mettant dans la ligne de mire de ses ennemis et alliés.

Livre noir est un film palpitant, rempli d'images et d'actions passionnantes qui sembleraient pulpeuses si Verhoeven ne le rendait pas si plausible. Il remplit son film de personnages compliqués et contradictoires, et nous met au défi de sympathiser avec des gens qui ressemblent à des monstres. Et au centre de tout cela se trouve van Houten, donnant une performance étonnamment nuancée en tant que femme qui traverse l'enfer plusieurs fois et qui sort toujours de l'autre côté.

Lettres d'Iwo Jima (2006)

Image via Warner Bros.

Clint Eastwood L’ambitieuse expérience de deux films, illustrant la bataille d’Iwo Jima des deux côtés du conflit, s’est un peu déséquilibrée. Le centré américain Drapeaux de Nos Pères a été quelque peu bien accueilli, mais son étourdissement Lettres d'Iwo Jima - qui a été tourné presque entièrement en japonais - a été rapidement déclaré la réalisation supérieure.

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Ken Watanabe dirige un casting d'ensemble frappant, alors que les forces américaines battent Iwo Jima pendant la Seconde Guerre mondiale, et une certaine victoire se transforme progressivement en un échec horrible. En plaçant la caméra sur des rivages opposés, Eastwood dépeint les Alliés comme un adversaire écrasant, et échapper à notre plus noble des protagonistes semble de plus en plus impossible. Lettres d'Iwo Jima est l’une des réalisations les plus marquantes et les plus impressionnantes d’Eastwood en tant que réalisateur.

La guerre de Charlie Wilson (2007)

Image via Universal Pictures

De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, la CIA a armé les moudjahidines en Afghanistan pour éviter l'empiètement russe dans le nord, et a contribué à la faillite de la Russie et à la fin de la guerre froide. Et cette opération, qui a complètement changé le paysage politique du monde tel que nous le connaissons, n'aurait pas pu réussir sans l'aide du lézard lounge, membre du Congrès Charlie Wilson, joué par Tom Hanks dans La guerre de Charlie Wilson .

Mike Nichols 'Film habile et plein d’esprit, écrit par Aaron Sorkin , navigue dans la fine tranche du diagramme de Venn entre schmoozing et diplomatie, et les conséquences de faire la bonne chose une fois, mais en échouant au suivi. Philip Seymour Hoffman vole la vedette dans une performance nominée aux Oscars en tant qu'agent de la CIA qui est fatigué que personne ne l'écoute, et qui trouve un allié improbable dans un politicien qui est soudainement, à sa propre surprise, toutes les oreilles.

Falaise rouge (2008)

Image via Chengtian Entertainment

John Woo L’épopée historique en deux parties de près de cinq heures Falaise rouge a été tronqué à un seul film dans les cinémas américains. L'original est la vision supérieure, mais même la version américaine est indéniablement somptueuse. Le film dépeint la bataille des falaises rouges, qui a eu lieu en Chine en 208-209 après JC, et avec une distribution incroyable - y compris Tony Leung , Takeshi Kaneshiro , Chang Chen et Zhao Wei (pour n'en nommer que quelques-uns) - il dramatise un conflit immense et spectaculaire dont les goûts ne sont presque jamais filmés de nos jours.

Woo, qui est surtout connu pour son action de shoot -'em-up, adopte un style classique dans Falaise rouge Cela donne à son film un sentiment instantanément emblématique et cinématographique succulent que n'importe quel blockbuster hollywoodien de la vieille école. Les décors immaculés, les personnages audacieux et les stratégies fascinantes empêchent le film de se sentir ennuyeux; il y a toujours quelque chose de merveilleux à regarder, un drame humain engageant dans lequel se plonger et du suspense à profusion. C’est une épopée aussi belle qu’une autre à sortir du début des années 2000.

Le casier blessé (2008)

Image via Summit Entertainment

Kathryn Bigelow S The Hurt Locker a failli passer directement à la vidéo, mais au lieu de cela, il a obtenu une petite sortie en salles, a époustouflé le public avec sa saga de suspense déchirante, a remporté les Oscars du meilleur film et réalisateur, et a relancé la carrière de Jeremy Renner . Le film met en vedette Renner en tant que chef d’équipe d’une unité de déminage pendant la guerre en Irak, mais il y a quelque chose qui cloche chez lui. Il ne semble pas craindre la mort. Il peut être inhumain, il peut être dangereux ou il peut être le soldat parfait.

Bigelow orchestre The Hurt Locker autour d'une série de décors intensément émotionnels, et le suspense est si intense qu'il pourrait vous tuer. Mais la viande du film arrive à la fin, à la maison, quand après tout ce choc et cette horreur, un soldat est soudainement censé agir comme si de rien n'était. Faire l’épicerie lorsque vous avez survécu à une mort certaine et que vous savez pertinemment que des gens à l’autre bout du monde sont en train de mourir, est la réalité la plus inquiétante de toutes.

Le messager (2009)

Image via les laboratoires d'oscilloscope

le dernier d'entre nous partie 3

Ben Foster et Woody Harrelson ne vois pas beaucoup d'action dans Owen Moverman S Le Messager . Au lieu de cela, ils sont chargés du travail ingrat et déprimant d’informer personnellement les plus proches parents d’un soldat quand ils ont été tués au combat. C’est une situation qui exige de la sensibilité et de l’humanité, et pourtant elle est menée par des soldats aguerris dans une bureaucratie rigide.

Le contraste serait drôle s’il n’était pas si sombre. L'image réfléchie et stimulante de Moverman plonge le public dans des situations inconfortables avec des hommes qui, eux-mêmes, ont du mal à faire face. Harrelson a remporté une nomination aux Oscars pour sa performance, mais Foster ne doit jamais être négligé; c'est un acteur magistral qui sait quelles profondeurs émotionnelles se cachent sous la façade la plus grisonnante.

Inglourious Basterds (2009)

Image via The Weinstein Company

Quentin Tarantino L’épopée de la Seconde Guerre mondiale est, bien entendu, totalement Tarantino. Basterds sans gloire présente une équipe de soldats juifs errant derrière les lignes ennemies, prenant le scalp des nazis et mettant la peur de Dieu dans leurs ennemis. Ce serait suffisant pour la plupart des films, mais Basterds met ces soldats à l'écart et les fait passer pour un soulagement comique dans l'histoire plus significative de Shoshanna Dreyfus, une femme juive cachée qui transforme son cinéma en une arme d'assassinat contre le Troisième Reich. Et bien sûr, tous leurs plans peuvent s'effondrer si le monstre rusé, aimable et incroyable Hans Landa a quelque chose à dire à ce sujet.

Aux virages ludique et terrifiant, Basterds sans gloire se présente comme un échec inévitable d'une mission, seulement pour réécrire de façon dramatique toute l'histoire pour lui donner une fin hollywoodienne satisfaisante, ce qui jette la précision historique dans le feu dans le but de donner à ces méchants leur véritable capacité à changer. C'est un choix choquant, rendu d'autant plus acceptable par la merveilleuse distribution de Tarantino, y compris Mélanie Laurent , Brad Pitt , Michael Fassbender , Diane Kruger , Daniel Brühl et Waltz, qui a remporté un Oscar bien mérité pour sa performance désarmante.

Captain America: le premier vengeur (2011)

Image via Marvel Studios

Les films de super-héros modernes doivent souvent faire face à des problèmes d'une véritable complexité morale. Pas tellement avec Joe Johnston Captain America: le premier vengeur , un film sur un bon gars en costume étoilé combattant un Super Nazi qui ressemble à un squelette rouge vif. Cela aurait pu être ringard, mais le directeur de Le Rocketeer comprend comment ancrer le cinéma hokey pulp avec l'excitation contemporaine des blockbusters whizzbang. C’est sérieux, c’est sans excuse, et c’est tout un tas de plaisir frappant Hitler.

Versements futurs du Capitaine Amérique La franchise de films emmènerait le personnage dans le 21e siècle et dans des eaux éthiques plus sombres, mais c'était un coup de génie de donner au public une image de super-héros ultra-héroïque à l'ancienne. C’est un film de propagande, pas sans rappeler l’original Capitaine Amérique feuilletons de films, mais lorsque les méchants sont sans équivoque méprisables - et que les films ultérieurs compensent la simplicité morale de l’original - vous pouvez vous en tirer. Chris Evans est parfaitement moulé, fringant et naïf, et Hayley Atwell lui correspond tout aussi parfaitement que sa supérieure, et finalement son véritable amour, Peggy Carter.

Zéro sombre trente (2012)

Image via Sony

Kathryn Bigelow S Zéro sombre trente explore à quel point la soi-disant «guerre contre le terrorisme» est vraiment collante, alors que la chasse au véritable auteur des attentats terroristes du 11 septembre se poursuit, et semble écartée au profit d'une guerre sans fin. Jessica Chastain joue le rôle de Maya, une analyste du renseignement de la CIA qui consacre sa vie à la recherche d'Oussama Ben Laden, et pendant des années, c'est une entreprise infructueuse et déchirante. En fait, lorsque le film était en développement, le chef d’Al-Qaïda n’avait pas encore été retrouvé.

Mais quand Ben Laden a été retrouvé et tué, Zéro sombre trente pivoté pour inclure une séquence finale de raid haletante. L'intrigue est close mais les conséquences persistent, et le refus obstiné du film de moraliser les techniques de torture de la CIA - qui sont décrites comme infructueuses, mais néanmoins décrites en détail - ajoute une complexité éthique vicieuse. C’est un mystère élégant et impeccablement présenté, et l’un des films les plus puissants jamais réalisés sur la guerre moderne.

Le vent se lève (2013)

Image via Studio Ghibli

Hayao Miyazaki est surtout connu pour réaliser des fantasmes animés comme Enlevée comme par enchantement ou alors Mon voisin Totoro , mais son chant du cygne était une biographie profondément personnelle et totalement contradictoire d'un véritable génie de l'ingénierie. Le vent se lève est l'histoire de Jiro Horikoshi, le concepteur d'avions de combat japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Il rêvait de construire de belles machines volantes, et il l'a fait, mais elles étaient utilisées comme instruments de guerre.

Le film de Miyazaki remet en question la relation entre l’intégrité artistique et les conséquences morales réelles. Il raconte avec élégance l'histoire d'un génie de la vie réelle et de sa romance tragique, mais au fond de notre esprit, nous savons combien de personnes sont mortes parce que Jiro Horikoshi a réalisé son rêve. Ou peut-être, parce que la seule façon de réaliser son rêve était de travailler pour une entreprise militariste, ce qui dénote une structure beaucoup plus large. Le vent se lève trouve ces thèmes si tristes qu'il peut à peine les résoudre, laissant le public à ces questions difficiles à répondre par lui-même.

Survivant solitaire (2013)

Image via Universal

vrai film beavis et butthead

Peter Berg S Survivant solitaire sorte de donne toute l'intrigue dans le titre. C’est l’histoire d’un groupe de Navy SEALs qui étaient en mission de reconnaissance, ont fait sauter leur couverture et ont fini par se battre pour sauver leur vie. Vous pouvez probablement deviner combien de personnes sont sorties vivantes. Mais même avec cette conclusion perdue, Survivant solitaire est un moteur de suspense fascinant.

Mark Wahlberg , Ben Foster , Émile Hirsch, et Taylor Kitsch incarnant les SEAL pris au piège derrière les lignes ennemies, et ils livrent leurs performances avec un zèle macho, mais la star ici est le montage et la conception sonore étranges du film. Survivant solitaire met le public au cœur de l'action, de sorte que vous ressentez chaque impact de balle et chaque craquement osseux, et l'efficacité maigre de cette narration basée sur un vrai maintient l'action immédiate et brutale.

Fureur (2014)

Sortie de Sony Pictures

David hier Est absolument dérangeant, vraiment génial Fureur évite tous les artifices des films de guerre. Il ne s’agit pas d’héroïsme, il ne s’agit pas de conclusions satisfaisantes. Il s'agit d'infliger un traumatisme extrême au public, c'est pourquoi tous ces personnages sont morts à l'intérieur. Situé dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, Fureur étoiles Brad Pitt en tant que commandant de char dont le dernier membre d'équipage, joué par Logan Lerman, est jeune et naïf. Pour que son unité survive, il devra écraser la psyché de sa nouvelle recrue et le traumatiser le plus rapidement possible. Il n'y a pas de place pour la décence lorsque la survie elle-même est à peine possible.

Fureur est pratiquement un film d'horreur, laissant dans son sillage des images de cadavres écrasés sous les chenilles de chars, de rouler avec les tripes de vos anciens amis. C’est une démystification complète de la guerre, et c’est absolument accablant.

Fils de Saul (2015)

Image via Sony Pictures Classics

László Nemes a fait un début de réalisateur époustouflant avec Fils de Saul , un drame de la Seconde Guerre mondiale sur un homme du camp de concentration d'Auschwitz. Il a gardé la tête baissée en tant que l'un des Sonderkommandos, les prisonniers juifs qui sont forcés d'aider les Allemands à se préparer et à nettoyer après que ses codétenus sont allés à la chambre à gaz. Mais quand un jeune garçon survit d'une manière ou d'une autre, pour être assassiné par des médecins juste après. C’est alors que Saul ( Géza Röhrig ) décide que, quoi qu'il arrive, quel qu'en soit le prix, il obtiendra à cet enfant un enterrement juif approprié.

Röhrig est étonnant dans Fils de Saul . Il n'est pas seulement dans chaque scène, il est au centre de chaque plan, et il est hypnotique en tant qu'homme qui essaie de ne pas montrer à quel point il pense, à une époque incroyablement horrible. Et on ne peut pas en dire assez sur la photographie innovante du film, qui maintient Saul au premier plan, mais le reste du monde autour de lui est bien cadré et flou. Il essaie de rester en dehors de ça. Le film vous met dans cet état d'esprit. Et à mesure qu'il change et décide de tout risquer pour faire ce qu'il pense être juste, il en va de même pour le cinéma autour de lui.

Une journée parfaite (2015)

Image via West End Films

Fernando Leon de Aranoa a écrit et réalisé cette histoire fulgurante, dans laquelle Benicio, le taureau, Tim Robbins , Mélanie Thierry et Olga Kurylenko jouer les travailleurs humanitaires dans les guerres yougoslaves. Le film commence avec eux qui essaient de sortir un cadavre d'un puits, pour que l'eau ne soit pas contaminée, mais leur corde se brise, et le remplacer n'est pas aussi facile que de descendre au dépanneur. Des obstacles incroyables se dressent sur leur chemin pour obtenir un seul objet que la plupart des gens prendraient pour acquis, et l'histoire devient plus difficile à partir de là.

Un jour parfait est presque une satire, presque un drame. Ce qui veut dire que c'est absurde mais que son absurdité est plausible, et vous pouvez ressentir la frustration des personnages par vagues. Même le plus petit acte de gentillesse peut être quasiment impossible au milieu d'une guerre. C’est presque suffisant pour vous faire abandonner, mais dans le film de Fernando León de Aranoa, le mot-clé est toujours «presque».

Une guerre (2015)

Image via Nordisk Film Distribution

Vous êtes au milieu d’une fusillade. Vous êtes attaqué de toutes parts. Votre adrénaline monte et vous êtes en charge de votre unité. Vous devez appeler à une frappe aérienne pour sauver la vie de vos soldats et la vôtre. Et vous le faites, et vous remerciez Dieu que vous soyez en vie.

Maintenant, des mois plus tard, on vous demande de vous souvenir de ces quelques courtes minutes de panique avec des détails atroces, sinon vous irez en prison. Tobias Lindholm Rivetage Une guerre nous emmène organiquement dans la bataille, puis à nouveau tout de suite, et s'attend ensuite à ce que le protagoniste - et le public - se souvienne de chaque détail. Quelqu'un va payer pour une grave erreur qui a laissé des innocents, et la question n'est pas seulement de savoir qui est responsable, mais qui mérite d'être blâmé. Une question éthique complexe, emballée dans un mystère, enveloppée dans un drame de salle d'audience.

Les bêtes d'aucune nation (2015)

Image via Netflix

La guerre a éclaté dans un pays africain sans nom, et le jeune Agu ( Abraham attah ) perd son père et son frère. Le seul moyen de survivre est d'être pris en charge par une milice violente, dirigée par un commandant terrifiant et abusif ( Idris Elba | ), et de gagner sa place en piratant des gens à mort avec une machette.

La vie d'un enfant soldat est décrite dans les moindres détails par le réalisateur Cary Fukunaga , qui filme Bêtes d'aucune nation comme une histoire de passage à l'âge adulte qui a terriblement mal tourné. Les massacres, la victimisation et la trahison d'un mentor font des ravages, et le fantastique Attah démontre cette transformation en une performance profonde. Le film est brutal et inquiétant, avec seulement une lueur d'espoir (et cela pourrait ne pas suffire).