Les 25 meilleurs films de vampires, classés

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Des suceurs de sang sensuels ornent notre grand écran depuis plus d'un siècle. Ce sont nos favoris.

carrie fisher dans harry a rencontré sally

La vie éternelle a été la quête des mortels depuis, eh bien, pour l'éternité vraiment. Le concept de vivre pour voir chaque progrès de la société humaine s'est éclaté dans la littérature et le folklore de nombreuses manières différentes. Peut-être la tradition la plus aimée issue de la vie éternelle a-t-elle été le vampire. Le vampire est probablement le plus attrayant parce que le vampire n’est pas extrêmement enviable, donc ce n’est pas un fantasme de réalisation. Pour maintenir la vie éternelle, ils doivent percer le cou et sucer le sang d'un humain vivant. Ils ne peuvent pas sortir pendant la journée. Ils ne peuvent même pas entrer dans la maison de quelqu'un sans y être invités. C’est une existence solitaire qui garde également le frisson de la chasse et le plaisir de garder un secret.

Parce que les vampires existent dans le folklore de presque toutes les sociétés sur Terre, il est naturel que ce soit une histoire exprimée dans presque toutes les langues et donc, dans des films du monde entier. Il y a eu de très bons films de vampires. Il y a aussi eu beaucoup de ratés. Chaque siècle de tournage a connu plus d'un moment de vampire de pointe, où le savoir devait être recyclé en quelque chose de frais et de nouveau, avant d'être totalement nul. C’est approprié. Tout comme beaucoup de vampires de cette liste doivent s'adapter à l'époque, les films eux-mêmes le font également.

Nous pourrions énumérer plus de 25 films ici, mais nous l'avons réduit à un nombre suffisamment bas pour que vous puissiez nous dire à quel point nous craignons d'avoir laissé votre favori. C'est amusant comme ça, non? Comme toujours, faites-nous savoir si votre favori a fait la coupe, si nous vous avons fait découvrir quelque chose de nouveau que vous voulez voir, ou si vous ne nous relirez plus jamais parce que nous ne sommes pas fans de vampires qui brillent ou courent dans des packs de Coreys.

25) Nuit de peur (1985)

Image via Columbia Pictures

Nuit d'effroi est un joyeux connecteur entre le cinéma du voyeurisme qui Brian De Palma s'était perfectionné au début des années 80 - avec des films comme Corps Double, Blow Out et Dressé pour tuer - et la comédie pour adolescents qui opposait systématiquement les garçons et les filles les moins populaires à leurs homologues accomplis. Oh et il présente une performance délicieusement martelée de Roddy McDowall en tant qu'acteur qui tue des vampires à la télévision et est recherché par nos adolescents ( William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys ) pour vaincre le vampire suave ( Chris Sarandon ) qui habite à côté, les narguant en accueillant une nouvelle femme (victime) chaque nuit. Tom Holland Le film de 2011 était meilleur en tant que remake de 2011, mais l'original est une belle capsule temporelle qui utilisait l'horreur comme lien avec l'adolescence et le regard. - Brian Formo

24) Vampires (1998)

Image via Warner Bros.

Le deuxième meilleur de John Carpenter Intéressant mais manquant de façon dramatique dans la production des années 1990, Vampires exprime une sorte de marque de méchanceté intransigeante que d'autres réalisateurs ont tenté de réussir mais que peu ont même affrontée. James Woods est Jack Crow, le chef d'un gang de tueurs de vampires qui sont presque complètement anéantis lorsqu'ils se heurtent à Jan Valek ( Le Karaté Kid Partie 3 S Thomas Ian Griffith ), un puissant suceur de sang à la recherche d'un talisman qui lui permettra de marcher librement au soleil. Il n’ya aucune tentative de faire de Crow un modèle. Il n'y a même pas une infime trace de sentimentalité dans la production dans son ensemble, et c'est cette perspective simpliste et sceptique qui donne Vampires son avantage indéniable. Le film est bien tourné, parsemé d'une bonne utilisation de séquences d'action gore et percutantes, et arbore un casting solide qui comprend également Mark Boone Jr. , Sheryl Lee , et Maximilian Schell . Tout cela est génial, mais c'est une sensation presque texturale de l'esprit de Carpenter au travail dans chaque image qui fait Vampires unique dans un sous-genre qui semble si souvent simple. - Chris Cabin

23) Byzance (2012)

Image via IFC Films

Neil Jordan a doublé dans le genre vampire, et bien que son Entretien avec le vampire est son œuvre la plus connue, nous donnons son visuellement saisissant mais terriblement distant Byzance le hochement de tête ici. Beau comme Entrevue est, et important pour montrer la tristesse éternelle du vampirisme, Byzance découvre plus de son âme. C'est l'un des rares films à montrer des vampires non pas comme des draineurs de sang de la classe supérieure, mais comme des membres d'une classe inférieure décousue.

Raconté du point de vue d'un vampire toujours jeune ( Saoirse Ronan ) - qui ne s'attaque qu'à ceux qui sont déjà aux portes de la mort - elle écrit à propos de sa mère vampire ( Gemma Arterton ) comme mi-tragique, mi-inspirante, car c'est une femme qui n'a jamais pu évoluer au-delà du plus ancien métier du monde (vendre son corps), mais qui a aussi choisi de devenir un être vampirique alors que cela était réservé uniquement aux hommes. Le film de Jordan est étrange, féministe et un peu sinueux. Ce dans quoi Jordan excelle Byzance affiche minutieusement du sang - des décapitations, des cascades et des bandages - avec un POV de voyeurisme qui ne peut pas détourner le regard. Le sang n'a jamais été aussi séduisant - ni le désir du vampire de s'y régaler et de s'y baigner - que dans ce film. - Brian Formo

22) Soif (2009)

Image via la mise au point

Fans de Parc chan-wook peut avoir été aveuglé par La soif . J'étais certainement. Après avoir créé deux des meilleurs films sud-coréens jamais réalisés avec Vieux garçon et Sympathie pour M. Vengeance , Chan-wook déchaîné Dame Vengeance , dans lequel la violence a continué à être sévère mais critique et les tournants du complot sont restés imprévisibles. Ce qui a changé, c'est l'humour, beaucoup plus porteur, à la limite de l'animation, en Dame Vengeance .

Cette nouvelle tactique fait désormais partie de ses habitudes stylistiques d'écrivain et de réalisateur, et La soif C'était la première fois qu'il avait l'impression de pousser son style dans un tout nouveau domaine de pensée et de perspective. Cette histoire d'un prêtre pécheur qui se transforme en sangsue et commence une relation ravissante et intensément physique avec la femme dont il se régale est audacieuse et formellement rigoureuse. Le montage imprévisible de Chan-wook a rarement été aussi subversif dans son effet déconcertant sur le récit linéaire, mais il est plus patient qu'on ne le pense. Lorsque la femme devient plus confiante dans son état que l'homme, la soif devient véritablement troublante et effrayante dans sa cartographie de leur relation sexuelle. Le résultat de tout cela est à la fois une satire craquante des rôles de genre et du sexisme ainsi qu'une ravissante histoire de vampire imbibée de sang pour les âges. - Chris Cabin

21) Ce que nous faisons dans l'ombre (2014)

Image via Madman Entertainment

Enfin, quelqu'un insuffle une nouvelle vie au genre vampire! Ce que nous faisons dans l'ombre est un faux documentaire sur quatre colocataires vampires et il adopte une approche absolument délicieuse pour explorer les clichés de créatures d'une manière impassible, semblable à une émission de télé-réalité. Viago ( Taika Waititi ), Vlad ( Jemaine Clément ), Diacre ( Jonathan Brugh ) et Petyr ( Je suis Fransham ) ont tous tourné à des périodes différentes, ce qui conduit à des tours brillants sur des problèmes familiers comme faire la vaisselle, entrer dans les boîtes de nuit, s'adapter aux nouvelles technologies et bien plus encore. La seule chose malheureuse à propos de Ce que nous faisons dans l'ombre est qu'il arrive à seulement 86 minutes. Entre les blagues gagnantes et les amitiés follement charmantes entre les personnages, je regarderais volontiers toute une série sur leurs singeries. - Perri Nemiroff

20) Nuit de la peur (2011)

Image via Walt Disney Studios

C’est (vraiment pas tout ça) l’heure de l’opinion controversée! Bien qu'il y ait beaucoup de charme et d'humour dans l'original Nuit d'effroi , le film, dans l'ensemble, n'est pas le film de vampire le plus passionnant. Cela ressemble à une sitcom, le jeu des acteurs est strictement compétent, et s'il y a des scènes effrayantes, je les ai manquées trois fois maintenant, après que diverses personnes aient insisté pour que je lui donne une seconde chance. Vous ne pouvez pas tous les gagner.

C’est une raison de plus pour chanter les louanges de Craig Gillespie Le remake du film, mettant en vedette le regretté Anton Yelchin (ce n'est toujours pas facile de taper ça) comme le jeune homme qui commence à soupçonner que son voisin est un vampire. Chris Sarandon Le vampire était la meilleure partie du film original et Colin Farrell Performance agressive et ludique de vampire qui veut goûter à la mère du personnage de Yelchin ( Toni Collette ) vole presque tout ce film aussi, mais Gillespie est un artiste trop agité pour laisser cela se produire. Il témoigne d'un éclat sombre qui ne bascule jamais vers la sinistre, travaillant avec beaucoup d'éclairage aux heures magiques et de scènes de nuit, dans lesquelles la beauté esthétique se mêle à des actes d'horreur insaisissables. Le cinéaste est également intelligent pour donner au film un soulagement comique via David tennant Homme magique, et Farrell fait à juste titre les compétences de séduction de son vampire le pouvoir le plus important de son arsenal. Dans cette version de Nuit d'effroi , il est la vision en rupture de ce que la communauté planifiée où le film est tourné essaie de dissimuler, à savoir un bon frisson sain qui pourrait vous prendre la vie dans les bonnes circonstances ou, plus précisément, s'il saute un repas un jour. - Chris Cabin

19) Ganja et Hess (1973)

Image via Kelly-Jordan Enterprises

Rien sur cette liste n'est même deux fois moins formellement audacieux et politiquement furieux que Bill Gunn Le conte de vampire racialement réveillé, qui se déroule dans le monde des Noirs américains aisés dans les années 1970. Le film, qui se déroule en grande partie dans la demeure aux allures de palais de Ganja ( Marlène clark ), une veuve riche, a le sentiment de tomber sous le charme, et c'est ainsi que le film transmet l'attrait et le sentiment de transformation que subissent les vampires. Sa relation avec Hess ( Nuit des morts-vivants de Duane Jones ), un anthropologue vampirique qui a une emprise remarquable sur ses pouvoirs, est de courte durée mais fascinant dans sa vision distincte de la race et de l'histoire. Ici, Hess est tourné par un poignard myrthien, par le mari de Ganja (Gunn lui-même), qui venait d’une ancienne tribu de sangsues africains. La suggestion est que, malgré toute sa connaissance intellectuelle de l’histoire de son peuple, il n’a pas pleinement ressenti la colère de ce qui est arrivé aux Africains au fil des ans, jusqu'à ce que le poignard le frappe.

Gunn explore la transformation et la manière d'être d'une manière qui touche à une histoire douloureuse et complexe et à des problèmes de société difficiles à déplacer. Cela peut prendre un certain temps pour que le plein effet du ventre thématique réfléchi du film et l'attention au comportement soient enregistrés, mais ils ajoutent incontestablement à l'attraction séduisante et inflexible du film. Des décennies plus tard, il n’y a pas de film qui ressemble, même à distance, à celui-ci et le nombre de bizarreries à son calibre artistique est minuscule. - Chris Cabin

MENTION DE BONUS: Da doux sang de Jésus , Spike Lee remake de Ganja et Hess , était dans la bulle du top 25 et mérite une mention ici; Le remake de Lee reflète ses sentiments en tant que riche noir américain plus âgé, mais va aussi jusqu'à lier sa propre obsession du style et son propre art à son côté émotionnel monstrueux. Le film est sec, certes, mais c’est un mélodrame fascinant et squelettique, alimenté par une fureur anxieuse, un génie triste et une auto-excoriation palpable.

18) Dracula: Pages du journal d'une vierge (2002)

Guy Maddin Le récit inexplicable, ingénieux et silencieux du mythe de Dracula mérite une place particulière dans le domaine des films de vampires. Le film commence avec Lucy ( Tara Birtwhistle ), une jeune femme magnifique avec des prétendants à revendre, se demandant pourquoi elle ne peut pas se contenter de trois maris, suggérant un détournement de la dynamique sexuelle de l'original. Puis, Dracula ( Zhang Qiang-wei ), lui prend une bouchée dans les dix premières minutes, alors que dans le récit original, cela se produit beaucoup plus tard, et ce n'est même pas la moitié de ce que Maddin fait ici.

Maddin incorpore des lentilles colorées, des effets obsolètes, de la danse et du ballet modernes, des intertitres dans des scènes d'action et des performances physiques sensationnelles dans ce tout ce qui est énigmatique et follement inventif, et ses décisions formelles apparemment impulsives viennent refléter les pulsions étranges, les changements soudains de cœur et interminables. faim de plaisir qui souligne l'histoire de la bête cordiale qui a besoin de sang pour se nourrir. En effet, Maddin transforme une histoire de terreur, de perte et de consternation en une explosion expérientielle de folie, de luxure, de comédie et d'invention illimitée. - Chris Cabin

17) Baiser de vampire (1988)

Le culte qui a surgi autour Nicolas Cage dans le sillage de lui, aller plus dans la voie des films B n’est pas surprenant et ne devrait pas être ridiculisé. L'énergie de Cage, lorsqu'elle est invoquée dans la bonne direction, est une chose à voir et à quiconque a vu David Lynch S Le coeur qui est en Desert attestera de ce fait. Il existe de nombreuses autres performances qui présentent cette allure magnétique en intensité, et l'une des meilleures devrait être celle de la fin des années 1980. Après une étrange rencontre, la tête d'épingle financière de Cage commence à croire qu'il se transforme en vampire et sa croyance en les locataires de la tradition des vampires l'emmène dans les recoins sombres de sa psyché. Cage, bénis-le, se concentre sur le personnage dérangé et son intensité alimente cette satire méchante et méchamment drôle de la mentalité financière des années 1980. N'importe quel autre acteur arrive dans ce rôle, et c'est une curiosité intelligente mais anodine qui est chuchotée lors des conventions. Avec Cage agité et transmettant pleinement le côté déséquilibré de la croyance, Baiser du vampire mérite une réputation autant de grand film culte que simplement de grand film. - Chris Cabin

16) Filles des ténèbres (1971)

Avec la nudité et la propension sexuelle relâchées sur les premières planches de cinéma du monde, le film de vampire a finalement pu embrasser l'érotisme du genre dans les années 70. Au cours des dernières décennies, il y a eu de nombreux films sexuels impliquant le vampire; Belgique Filles des ténèbres est le plus astucieux et le plus maussade du lot épicé. Il y a une `` mère '' fleuriste, un homme mystérieux à bicyclette et un hôtel richement décoré de Transylvanie où une comtesse ( Delphine Seyrig ) et son assistante ( Andrea Rau ) déplorent que leur monde n'ait presque plus de vierges, et ainsi le rituel de la comtesse de se baigner dans le sang de 800 vierges pour son éclat sain, commence à décliner.

Entrez un couple de jeunes mariés qui sont déjà tombés amoureux l'un de l'autre (elle est suédoise, et donc pas de «bon sang», à peine une préoccupation pour un vampire) et qui ont soif d'explorer les autres amants, et vous avez un hôtel propice à l'exploration psycho-sexuelle et aux festins. Harry Kümel Le film de s ’est un tarif grindhouse pour ceux qui préfèrent une touche de classe. Et Seyrig, un vétéran des films d'art et essai internationaux pour Alain Resnais et Chantal Ackerman , fournit l'une des femmes vampires les plus élégantes, tandis que Rau est l'une des plus séduisantes, en particulier lorsque ses mouvements de séduction soyeux complètent parfaitement le score sereinement surprenant de la trappe. - Brian Formo

15) Nadja (1994)

Michael Almereyda Les premiers travaux transfixants de s ’sont souvent perdus dans la marée des phénomènes indépendants américains des années 1990. Nadja fait tourner le mythe de Dracula et de Van Helsing, ce dernier étant représenté par un Martin Donovan et une randonnée Peter Fonda . L'utilisation du noir et blanc par Almereyda est somptueuse, et elle prête les jeux de pouvoir de la famille royale de la famille de Dracula, joués par Elina Lowensohn comme Nadja et Jared Harris comme son frère compliqué et éloigné, une gravité sévère. Almereyda aime jouer avec les connaissances historiques et l'expérience accumulées par de telles créatures, ainsi qu'avec les traumatismes psychologiques qu'elles peuvent adopter de leurs manières bestiales, mais cela ne fait rien Nadja tout moins menaçant. Le film d’Almereyda hante de telle manière que tant d’autres films sur ces sujets ne font qu’exciter, et rarement de manière mémorable, remarquez. - Chris Cabin

14) Lame (1998)

Lame Ce n’est certainement pas le meilleur film de vampire des années 90, mais c’est l’un des plus fous. Une adaptation de bande dessinée bourrée d'action en avance sur son temps, Lame recrute l'icône du genre Wesley Snipes en tant que mercenaire hybride titulaire en mission pour débarrasser le monde d'un fléau vampire maléfique. À partir d'un scénario de David S. Goyer , qui aiderait plus tard à établir «graveleux et ancré» comme ordre du jour pour l'univers DC avec Le Chevalier Noir Trilogie et Homme d'acier , Lame i nintègre de manière crédible la culture des vampires dans le monde souterrain de la société contemporaine avec un raver gothique qui les fait ressembler à un tas d'outils assoiffés de sang. En gros, vous ne pouvez vraiment pas attendre que Blade les expulse tous.

Et Snipes le fait avec aplomb dans une performance extrêmement athlétique, alors qu'il tranche, tire et se fraye un chemin à travers ses ennemis immortels avec une commande physique impeccable. Il est soutenu par les armes de son allié vampire Whistler, joué par un délicieusement bourru et grognon Kris Kristofferson , et les deux ont une amitié sans fioritures, qui s'occupe des affaires qui aide à garder le film divertissant même quand aucun poing ne vole et que le dialogue devient risible. Lignes ringardes et tout, Snipes porte le film sur son dos très musclé avec un sérieux qui fonctionne pour le personnage. - Haleigh Foutch

13) Du crépuscule à l'aube (1996)

Du crépuscule jusqu'à l'aube est l'expérience low-fi deux films en un qui Grindhouse était censé être. La première moitié suit des tueurs nés naturels ( George Clooney et Quentin Tarantino ) alors qu'ils volent des banques et des dépanneurs dans une frénésie criminelle qui se dirige vers le sud de la frontière. Ils kidnappent un homme de foi ( Harvey Keitel ) et sa fille ( Juliette Lewis ) et forcez un arrêt au Titty Twister pour célébrer leur croix au Mexique. Une bagarre éclate pour la sirène du club ( Salma Hayek ), puis le deuxième film de genre entre en jeu parce que le Twister est un clan pour les vampires et quiconque vit devra se battre jusqu'à l'aube.

Robert Rodriguez Le film d ’est tout aussi fasciné par la dépravation des démons de la nuit que par les frères sadiques. Le Keitel aimant le Christ est là pour fournir une certaine culpabilité pour avoir tellement apprécié cela. - Brian Formo

12) Martin (1977)

C'est toujours hors marque George A. Romero ( Nuit des morts-vivants ) des films qui sont ignorés lorsque l'on parle de l'héritage du maître. Martin est un traitement beaucoup plus inventif et déconcertant, et le renversement amoureux, du mythos de l'horreur. Ici, c’est la croyance psychologique dans le vampirisme de l’adolescent titulaire qui est au cœur de l’action. Il utilise des seringues pour récupérer son sang et c’est un maître séducteur comme je suis le roi du Pérou. Et la fascination de Romero pour l'histoire des suceurs de sang semble venir d'un endroit presque clinique, jusqu'à ce que vous arriviez à la fin de ce truc tordu et menaçant. Le sentiment n’est pas tant la peur ici que l’inconfort psychologique et des décennies après la sortie de ce chef-d'œuvre unique, il n’y a toujours rien de tel, même parmi les imitateurs et les prétendants clairs au trône. Martin reste une œuvre distincte dans un genre qui valorise l'imagination sur presque tout le reste. - Chris Cabin

11) Sang pour Dracula (1974)

Le comte Dracula a toujours été un peu séducteur, mais Paul Morrissey (et producteur Andy Warhol ) nous a donné un Dracula impuissant hilarant ( Udo Kier ) dans Du sang pour Dracula . Le corps de ce Dracula devient incroyablement faible parce que, après des siècles à se nourrir de cous vierges, il est devenu de plus en plus difficile de trouver des femmes vierges à boire. Son assistant suggère d'aller en Italie où les familles ont encore des valeurs catholiques fidèles et ainsi les femmes seront pures. Le dieu du sexe de Warhol Joe Dallesandro (toujours le bonbon, jamais l'acteur; il brandit ici un épais accent de Brooklyn) a pris sur lui de prendre la virginité de chaque femme de la campagne italienne pour affamer Dracula. Du sang pour Dracula donne une signification différente à un pieu en bois qui perce le cœur de Dracula. Ici, le bois du matin tue littéralement le comte.

S'il est facile de rire d'un séducteur impuissant, il y a une certaine tristesse dans la performance de Kier; avec des libertés sexuelles accrues, nous perdons la société classique et Dracula de Kier est une représentation physique de cette mort lente. C'est un homme qui pourrait vivre éternellement tant qu'il vivrait dans une ère de pureté. Pendant des siècles, Dracula était un sorcier de la sexualité et les hommes devaient le traquer et l'empaler physiquement pour protéger leurs femmes pures. Désormais, tout homme avec des abdos en pack de six peut se frayer un chemin à travers la ville et affaiblir ses pouvoirs. - Brian Formo

10) L'Ombre du vampire (2000)

Parce qu'aucun cinéphile ne peut se qualifier de tel sans voir F.W. Murnau S Nosferatu , ils devraient aussi savourer Ombre du vampire . Le vampire principal de Murnau dans ce film de 1922 a été joué de manière si convaincante par Max Schreck (dans son seul crédit de film) ce réalisateur E. Elias Merhige postule délicieusement que Schreck était en effet un vampire engagé par Murnau et a promis un sacrifice humain en échange de son film authentique. John Malkovich joue Murnau, mais c'est Willem Dafoe qui est étant Max Schreck et c’est peut-être la meilleure performance d’une carrière aux nombreux virages macabres. C'est plus une comédie noire qu'une horreur pure et simple, mais la recréation de Nosferatu est classique; et Schreck ruinant une prise parce qu'il attrape une chauve-souris dans les airs pour la mordre est une belle fouille sur l'ego du cinéma et jusqu'où quelqu'un est prêt à aller pour obtenir cette authenticité. - Brian Formo

9) Dracula de Bram Stoker (1992)

C'est vraiment dommage que Francis Ford Coppola doit être jugé à cheval sur le Parrain trilogie. Les deux premiers Parrain films, sans parler de La conversation et Apocalypse maintenant , a établi une norme impossible à respecter dans les annales du cinéma populaire, et lorsque Coppola voulait devenir bizarre, la réaction était soit indifférente, soit carrément rancunière, malgré l'énorme compétence et le talent artistique évocateur du réalisateur toujours évidents dans presque tous les cadres. .

Son point de vue sur la tradition de Dracula, en particulier, a été rejeté comme rien de plus qu'un élément du camp, au mieux, avec des acteurs principaux. Gary Oldman , Winona ryder , et Keanu Reeves recevoir des ecchymoses critiques en cours de route. En revisitant le film, cependant, ce qui reste si palpable est l’expression visuelle de Coppola de l’immortalité et du désir insatiable qui va au-delà du simple sexe, entrant dans un royaume surréaliste de faim physique. Il y a un sentiment de menace tranchant dans toute la production et plutôt que de jouer le conte classique comme sobrement effrayant, le réalisateur opte pour la folie psychologique, l'incrédulité et l'incertitude de devenir une créature soutenue uniquement par le sang. Tom attend fait un grand Renfield, mais le film appartient à Oldman, qui joue chaque version du personnage de Dracula avec une désinhibition sinistre, faisant de sa présence même des sentiments de libération et de damnation dans des mesures égales. - Chris Cabin

8) Lame II (2002)

Pendant un moment, le Lame la franchise semblait avoir le même appétit galvanisant pour le talent d'auteur que Mission impossible , et avec Lame II , Guillermo del Toro a créé un meilleur film (livre pour livre) que l'original et a pu diversifier l'histoire d'une manière qui lui a donné une carte blanche pour créer des créatures et des personnages sauvages. Le premier film était un excellent chapitre d'introduction à la vie de Wesley Snipes Assassin qui marche d'un jour. Del Toro a transformé le chapitre suivant en affrontant ses racines autant comme une bête que comme un héros. Del Toro a apporté une couche de fascination thématique pour la physicalité, la politique des monstres et les idées dangereuses qui naissent de la pureté. Plus que ça cependant, Lame II est un spectacle brillant, bordé de décors fantastiques, ingénieusement rythmés, d’actions chorégraphiées et d’explorations avec les créatures de Del Toro.

Comme toujours avec Del Toro, son populisme n'a jamais semblé perturber son art. En tant que tel, Lame II est aussi remarquable pour son plaisir tout en conservant beaucoup de créativité oomph . - Chris Cabin

7) La dépendance (1995)

Lili Taylor joue le rôle d'une étudiante en philosophie qui a soif de connaissances avant de se faire mordre par un vampire dans une ruelle de New York et d'avoir ensuite «faim» de sang. Il est devenu assez chic d’enquêter sur les aspects négatifs de la vie éternelle ces derniers temps, mais Abel Ferrara Le film clairsemé, en noir et blanc, est définitivement aux prises avec le plus de problèmes, utilisant un novice vampirique pour explorer la religion, la toxicomanie, le viol et l’épidémie du sida. Heureusement, Taylor rencontre une langue soyeuse Christopher Walken - en tant que guide spirituel nocturne - qui lui donne une leçon sur la façon de s'adapter à sa nouvelle affliction. L'addiction est extrêmement académique, mais même si cela devient philosophique, il a un rythme digestible spécifique qui ne désactiverait pas le non- Jean-Paul Sartre incliné.

Au centre de L'addiction est l’idée de la façon dont nous changeons toujours notre philosophie de vie pour mieux servir notre situation actuelle - qu’il s’agisse d’une dépendance, d’une réaction à un traumatisme, des écarts économiques dans une ville cosmopolite ou d’un vampirisme soudain et inattendu. - Brian Formo

6) Seuls les amoureux sont restés en vie (2014)

Jim Jarmusch S Uniquement les amoureux resteront en vie serait un grand double long avec le film qui l'a précédé sur cette liste. Dans L'addiction nous rencontrons Lili Taylor à un moment très étrange au début de sa nouvelle vie et elle n'a pas encore développé un système pour remplir son estomac avec le même sang-froid qu'elle remplit son esprit. Dans la vision philosophique de Jarmusch, nous nous rencontrons Tom Hiddleston et Tilda Swinton après des siècles de modèles de vie bohème, être présent pour le plus cool des mouvements artistiques et s'ennuyer à l'état de l'art moderne. Il est découragé et elle tente de le ramener à la vie et d'arrêter de regarder le côté sombre des choses. Leurs conversations ont un flux chaleureux d'idées et de personnes avec lesquelles ils se sont mêlés pendant des siècles et comment le monde peut encore être mystérieux et nouveau malgré leur présence constante.

De tous les films de vampires de cette liste, Uniquement les amoureux resteront en vie est probablement le plus humain. Il veut que le public vivant continue à être inspiré, à rechercher l'amour, à rechercher des idées et à explorer de nouveaux terrains. Sinon pour vous-même, faites-le pour les vampires, qui ont besoin de nouvelles surprises pour raviver leur désir de continuer à observer l'humanité. - Brian Formo