Les 25 meilleures émissions de télévision de 2016, classées

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2016 n'a pas été une bonne année, sauf en ce qui concerne la télévision. Les gars, nous avons une GRANDE télévision à célébrer.

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2016 a peut-être été une année remplie de nombreux événements tristes et malheureux, mais une chose dont nous pouvons être reconnaissants est la qualité de l'évasion télévisée. L’âge du platine de la télévision est né du phénomène (quelque peu troublant) de Peak TV, et il est vraiment impossible de tout regarder. C’est pourquoi j’ai décidé cette année de faire une liste combinant comédies, drames et mini-séries (dont beaucoup ont brouillé les limites de ces anciennes distinctions catégoriques de toute façon), et ne pas me limiter à un Top 10. Il y a trop super télé pour ça.

D'un autre côté, il y a la réalité que sur les plus de 450 émissions diffusées cette année, j'ai regardé tout ou partie d'environ 120 d'entre elles. Même si ce n’est qu’une fraction du total, c’est un énorme quantité de spectacles. Cette liste classée de ce que je considère comme les 25 meilleurs de l'année (ayant vu beaucoup de ferraille, et beaucoup de médiocrité en dehors de celle-ci) n'est pas exhaustive. Pourtant, à l'ère de Peak TV, c'est à peu près aussi proche que possible. Il convient également de noter qu'il y a encore beaucoup de très bons spectacles qui ne figurent pas sur la liste, mais qui sont toujours amusants à suivre. Certains qui sont énumérés dans les mentions honorables sont là simplement parce qu'ils fournissent quelque chose de nouveau et de divertissant. Et même dans ce cas, il y en a au moins 10 autres que je pourrais ajouter que je n'ai jamais eu le temps de terminer, mais j'ai aimé comment ils ont commencé ( Carrière , à titre d'exemple).

La plupart des séries ci-dessous en sont à leur première saison ou à leur deuxième saison, ce qui prouve que (1) nous recevons un afflux fantastique et quelque peu écrasant de nouveaux téléviseurs chaque année et (2) la crise de deuxième année n'est pas toujours vraie (même si elle aussi n'a pas totalement disparu). Seules quelques émissions brillent encore au plus profond de leur course, ce qui suggère peut-être que le modèle britannique de `` les laisser en vouloir plus '' est quelque chose que nous devrions prendre plus à cœur aux États-Unis Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup à penser et célébrez 2016, qui nous a offert une année télévisuelle vraiment exceptionnelle.

(Une note surspoilers: J'ai essayé de garder les choses assez générales, mais si vous avez des doutes, passez à la suivante!)

En rapport: Les meilleures émissions de télévision de 2017

25) Poldark

Saison : deux

Réseau : PBS

Créateur : Debbie Horsfield

Jeter : Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Ruby Bentall, Jack Farthing, Heida Reed, Kyle Soller

Il y a des émissions qui sont excellentes, puis des émissions qui sont excellentes dans ce qu'elles font. Poldark est en partie le premier et surtout le plus tard ( Super Girl est un autre exemple). La romance / drame historique peut être prévisible, mais c'est aussi Comfort Watch Television - malgré le fait que cette saison a traité d'un décès, d'une infidélité conjugale presque pendante et d'une fusillade accidentelle. Ross Poldark (Turner) n'est pas aussi facile à aimer cette saison qu'il l'était dans la saison 1, mais la série est d'autant meilleure pour explorer les nuances de personnages aussi compliqués. Et tandis que Les Américains est souvent loué pour sa représentation réaliste du mariage, Poldark est négligé pour avoir fait la même chose dans la saison 2. Regarder les leads tous lutter contre les retombées de mauvaises décisions et rester ou non avec leur conjoint était déchirant et jamais précipité.

Mais Poldark Le plus gros truc de ce truc est peut-être de savoir comment cela rend les téléspectateurs vraiment, en fait se soucient de l'exploitation minière et de la valeur de trouver du cuivre par rapport à l'étain. La série est magnifiquement filmée et jouée de manière experte, et elle a un rythme effréné à la fois dans son montage (les scènes durent rarement plus d'une minute) et dans le temps (les bébés grandissent extrêmement vite). C'est engageant et dramatiquement puissant non seulement en ce qui concerne la violence et la misère, comme tant d'autres séries télévisées font l'erreur de le faire, mais aussi dans les moments de joie et de triomphe mérités, et dans ses représentations authentiques de l'amitié. Il reste l’un des secrets les mieux gardés de la télévision.

24) Supergirl

Saison : deux

Réseau : La CW

Développé par : Greg Berlanti, Ali Adler, Andrew Kreisberg

Jeter : Melissa Benoist, Mehcad Brooks, Chyler Leigh, Jeremy Jordan, David Harewood, Chris Wood

Trop souvent, la télévision est définie comme «sérieuse» ou «digne» seulement s'il fait sombre. Peut-être pouvons-nous remercier Les Sopranos pour avoir lancé cette tendance, mais il est temps pour une révolution. Super Girl est un spectacle joyeux à regarder. C’est heureux. C’est édifiant. Il aborde des scénarios dramatiques (y compris une intrigue secondaire difficile sur la race, ainsi qu'une histoire de sortie à laquelle on a donné le temps réel de se développer et de se dérouler), mais il n'a pas non plus peur d'être brillant, coloré et amusant. C'est en grande partie grâce à la star Melissa Benoist, dont le charme et le charisme animent la série. Mais depuis son passage à The CW, Super Girl a vraiment adopté son ton léger et un humour qui le distingue des autres séries DC sur le réseau, et franchement, de la plupart des émissions de télévision.

Les épisodes de la saison 2 qui mettaient en vedette Superman ont également fait beaucoup pour restaurer l'héritage de ce personnage, après qu'il ait été essentiellement diffamé par Batman contre Superman . DC fait tellement de choses directement sur le petit écran qu'il gâche énormément dans son movieverse, et Super Girl La caractérisation de Superman par Superman a été l’un des points les plus brillants de cette saison à ce jour. Sombre, violent, maussade, mélancolique… ce n’est pas toujours ce que nous voulons qu’un super-héros soit, en particulier celui qui a toujours été censé être une force du bien; un Messie avec une humanité distincte. Super Girl nous donne tout cela.

23) Parole brusque

Saison : deux

Réseau : Starz

Créateur : Jonathan Ames

Jeter : Patrick Stewart, Adrian Scarborough, Dolly Wells, Timm Sharp, Jacke Weaver, Karan Toni

Parler brusquement était exceptionnellement, eh bien, cru à propos de beaucoup de choses (la plupart sexuelles), mais c'était aussi l'une des séries les plus douces à la télévision. Il se souciait profondément de ses personnages étranges et imparfaits - dont la plupart étaient des névroses freudiennes - et cela nous faisait aussi nous soucier d'eux. Bien que Patrick Stewart ait brillé si brillamment en tant que journaliste de la télévision Walter Blunt (il était une figure paternelle mais enfantin, créatif, passionné, mais entravé par des insécurités), ses co-stars ont chacune trouvé leur propre moyen de ne pas exister seulement dans son ombre, en particulier dans Season 2. La satire de la série des nouvelles du câble n'a jamais été aussi finement travaillée que sa joie de laisser ses personnages être complètement libres dans leurs actions personnelles (qui étaient souvent hilarantes, mais parfois très tendres), et finalement l'attrait de niche de la série a finalement conduit à son annulation. (la saison s'est terminée par une câpre travestie que je n'aurais jamais deviné, et pourtant, en quelque sorte, cela me semblait naturel). Mais il n'est pas trop tard pour rattraper la série, dont la finale de la saison a très bien fonctionné en tant que finale de la série. C’est un exemple d’émission qui n’était pas destinée à tout le monde, et pourquoi cela peut être une très bonne chose.

22) Motel Bates

Saison : 4

Réseau : A&E

Développé par : Carlton Cuse, Kerry Ehrin, Anthony Cipriano

Jeter : Vera Farmiga, Freddie Highmore, Max Thieriot, Olivia Cooke, Nestor Carbonell

Après avoir parcouru quelques saisons qui contenaient des moments d'excellence cachés par des sous-intrigues rembourrées et un sens décalé du rythme de l'histoire, Motel Bates a vraiment pris son envol dans la saison 4. Avec une date de fin de série sur le site, la série s'est vraiment concentrée sur la transformation de Norman (Highmore) et sur la façon dont Norma (Farmiga) en a été affectée. Bien que la série ait parfois tenté de s'éloigner de cette relation, c'est le cœur qui maintient Motel Bates à son meilleur (même si je dirais que «Dylemma» était également un développement heureux).

Motel Bates a toujours été d'une atmosphère unique, avec les jours gris et pluvieux de l'Oregon et les nuits brumeuses définissant vraiment le spectacle. Il possède également l'arme secrète de Farmiga, qui a toujours donné l'une des meilleures performances de l'année. tous année où l'émission a été diffusée (et continuera sûrement à le faire, même si Norma n'est plus la Norma que nous connaissions auparavant). «Forever» a été un moment décisif pour la série non seulement sur le plan narratif, mais aussi comme moyen de se montrer Bates à son plus dévastateur émotionnellement, avant de se tourner vers sa finale de la saison, «Norman», qui était un exercice dans le macabre (et pourtant, à merveille). Il est rare qu’à la fin de la série d’une émission, il y ait une saison aussi raffinée pour ramener les téléspectateurs qui auraient pu quitter la série, mais la saison 4 a fait exactement cela.

21) Le mot A

Saison : 1

Réseau : SundanceTV

Créateur : Karen Margalit

Jeter : Morven Christie, Lee Ingleby, Greg McHugh, Max Vento, Christopher Eccleston

L'un des drames les plus compliqués, crus et honnêtes de l'année est venu du Royaume-Uni et a suivi une famille étroitement unie dont le plus jeune enfant est diagnostiqué autiste. Le mot A ne recule jamais devant les difficultés auxquelles la famille est confrontée à la suite de la révélation (d'autant plus que mettre un nom sur le comportement ne change pas la lutte avec le comportement), et cela ne fait pas non plus l'impasse sur l'exploration des besoins spécifiques du jeune Joe (l'excellent Vento) . Certains membres de la famille sont dans le déni, d'autres ne sont pas en sécurité et d'autres mettent leur énergie à «réparer» les choses. Ce n’est pas parce que le cœur est à la bonne place que l’action est la bonne, et Le mot A traite de la politique familiale - même en dehors de sa décision sur l'autisme - d'une manière unique et profondément touchante. Et pourtant, il le fait d'une manière particulièrement britannique où il y a une brillance d'humour qui empêche les choses d'être jamais trop sombres, et un ton sardonique qui reconnaît que la vie est à la fois exceptionnellement dure et indéniablement joyeuse. Le cadre de la petite ville de l'émission et l'histoire de famille en couches offrent également des perspectives narratives uniques qui ont contribué à faire Le mot A une série si remarquable.

20) Mozart dans la jungle

Saison : 3

Réseau : Amazon

Développé par : Roman Coppola, Jason Schwartzman, Alex Timbers, Paul Weitz

Jeter : Lola Kirke, Gael Garcia Bernal, Saffron Burrows, Bernadette Peters, Malcolm McDowell

Mozart dans la jungle coche deux grandes cases de critères pour une télévision de qualité cette année: c'est une émission qui embrasse son créneau et n'essaie pas d'être tout pour tout le monde, et c'est aussi une série avec un cadre et une perspective uniques. L'un des traits les plus admirables de la série est la façon dont elle veut rendre la musique classique accessible, sans pour autant compromettre son histoire ou sa vision pour y parvenir. Il y a de longs intermèdes musicaux (mais pas aussi longs qu'une série comme Treme , qui ont souvent repoussé les limites de la patience - nous regardons une émission de télévision, après tout, pas un documentaire musical), mais ils sont accompagnés d'histoires de personnages fascinants qui sont présentés comme merveilleusement passionnés mais jamais caricaturaux. Pour un spectacle sur les activités créatives, Mozart passe énormément de temps à se concentrer sur le financement et les conflits de travail, mais c'est aussi un choix plutôt fantastique. C’est un réalisme qui aide à tempérer certains des éléments les plus fantastiques de la série, même si le résultat final est quelque chose qui est à la fois facile à digérer et qui reste avec vous. Son épisode «Not Yet Titled», qui était une rupture de forme, est un exemple parfait de la façon dont tout cela fonctionne si bien ensemble - l'humour, la musique, la créativité et la résonance émotionnelle.

19) Le moulin

Saison : 1

Réseau : Renard

Créateur : Jarrad Paul, Andrew Mogel

Jeter : Rob Lowe, Fred Savage, Mary Elizabeth Bellis, Natalie Morales, William Devane, Steve Little

Le moulin peut être le genre de spectacle le plus rare à trouver sur une liste Best Of de fin d'année - celui qui a été annulé lors de sa première saison. Mais Fox a trop souvent appuyé sur la gâchette pour couper des émissions au moment où elles commencent à devenir intéressantes, bien que dans Le moulin Dans le cas, c’était toujours bon. La comédie avait tellement de choses à faire: un casting exceptionnel, un format de spectacle dans un spectacle qui fonctionnait réellement (et était souvent un moment fort), des acteurs pour enfants qui étaient vraiment hilarants et une formule qui n'a jamais été miraculeusement obsolète. Tous les épisodes n'étaient pas parfaits, mais l'émission avait une cohérence admirable compte tenu des exigences difficiles du programme de diffusion. Il a même excellé en ce qui concerne ses acteurs invités (les épisodes de Timothy Olyphant sont devenus leur propre blague récurrente dans la série - lorsque cette série est devenue méta, elle a été lancée. difficile ). Le moulin était amusant et drôle, et peut-être finalement trop intelligent pour son propre bien.

18) Groupe de recherche

Saison : 1

Réseau : TBS

Créateur : Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers, Michael Showalter

Jeter : Alia Shawkat, John Early, John Reynolds, Meredith Hagner, Ron Livingston

Celui-ci m'a surpris. La comédie, qui fonctionne très bien comme un long métrage consommé en une seule séance, est une sorte de Millennial Miss Marple. Mais il est également superposé de manière trompeuse. D'une part, Groupe de recherche tourne autour d'un groupe de jeunes adultes qui se retrouvent pris dans un mystère qui les envoie dans des sortes d'aventures New Wave-y, mais c'est aussi une satire extrêmement mordante qui échange sur cette perspective la plus délicate: trouver sa propre identité. La série révèle des vérités sur ses personnages alors qu'ils approfondissent ce qu'ils croient être une conspiration sombre, et pourtant, elle finit par atterrir dans un endroit cynique à propos des mensonges que nous nous racontons même après avoir été exposés. C’est extraordinairement réfléchi, même quand c’est le plus ridicule. Si cela se terminait ici, cela pourrait être proche de la perfection, mais la promesse d'une deuxième saison complique les choses. Même encore, Groupe de recherche est un diamant bizarre à l'état brut qui met en évidence à quel point un spectacle peut se dérouler correctement lorsqu'un réseau est prêt à le laisser être ce qu'il veut. (À noter également, il y a une scène qui utilise l'expression «juste pour se greffer sur ça…» qui résonnera avec n'importe qui dans un groupe de discussion d'université vers 2005. L'émission est cette merveilleusement spécifique dans ses références).

17) Fraîchement débarqué du bateau

Saisons : 2 et 3

Réseau : ABC

Créateur : Nahnatchka Khan

Jeter : Randall Park, Constance Wu, Hudson Yang, Forrest Wheeler, Ian Chen, Lucille Soong

Fraîchement débarqué du bateau est une comédie qui fonctionne sur trois niveaux très distincts d'une manière qui semble transparente. C’est une comédie familiale, une émission des années 90 et une série qui met en lumière l’expérience spécifique d’une famille taïwanaise vivant en Amérique. Il aborde également chacun avec aplomb. L'émission a été injustement décriée au début de sa course par Eddie Huang (sur les mémoires de laquelle l'émission est basée) pour être ce qu'elle était - une sitcom diffusée - mais elle a continué à repousser les limites de l'étrange et de l'avant-garde, en particulier dans Season. 3. Peu de comédies peuvent gérer ses histoires pour adultes et pour enfants avec le même poids et l'humour, mais Fraîchement débarqué du bateau réussit dans cela et dans des blagues de nostalgie extraordinairement bien rendues (Zoobooks! Tamagotchi! The Browns presque quittant Cleveland! Shaq Fu!) qui ne se sentent jamais forcées ou comme exagérées. De plus, on ne peut pas surestimer à quel point il est important que ce soit une émission sur une famille asiatique et explorant la culture asiatique - qui était également attendue depuis très longtemps.

gros ennuis dans la petite chine dwayne johnson

16) Catastrophe

Saison : deux

Réseau : Amazon

quand les guerres des étoiles arriveront-elles à disney plus

Créateurs : Rob Delaney, Sharon Horgan

Jeter : Rob Delaney, Sharon Horgan, Carrie Fisher, Ashley Jenson, Mark Bonnar

Il y a beaucoup, beaucoup d'émissions de télévision sur la façon dont le mariage, avoir des enfants et tout garder à flot est difficile, mais il n'y a pas une émission aussi brutalement honnête et cinglante que ces sujets. Catastrophe . La brève course de la saison 1 s'est terminée brusquement par une bagarre, soulignant le fait que la série entre et sort de ces vies pour montrer les vignettes qu'elle veut, puis pouf! C'est parti. La saison 2 était également une tragiquement courte 6 épisodes, et a commencé dans un endroit tout aussi déroutant, avec un saut dans le temps et l'introduction de nos personnages dans une famille bien établie plutôt que de commencer. Il joue selon ses propres règles et ne s'excuse pas. Il y avait beaucoup de nouveaux défis, tous explorés avec un esprit fantastique et une honnêteté vivifiante, non seulement pour Rob et Sharon, mais pour leurs amis Fran et en particulier Chris (Carrie Fisher en tant que mère de Rob nous manquera aussi beaucoup dans cette série). Catastrophe C'est le genre de série qui peut être inconfortable à regarder à cause de la réalité, mais elle tempère ces moments avec un humour exceptionnel qui est également tout aussi réel.

15) Westworld

Saison : 1

Réseau : HBO

Créateurs : Jonathan Nolan, Lisa Joy

Jeter : Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, James Marsden, Ben Barns, Jimmi Simpson, Ed Harris, Anthony Hopkins

Que vous ayez aimé ou détesté, Westworld était absolument la télévision de rendez-vous. Je l’ai adoré, même si j’admets que cela se ressent dans certains pièges typiques de HBO: «seins et violence» (quelque chose d’émission aborde en fait dans les premiers dialogues d’un personnage - que le parc lui-même est tellement Suite que juste «seins et armes»). Mais Westworld a eu une toile de fond exceptionnelle sur laquelle peindre son drame (les décors occidentaux étaient vraiment fantastiques), et a stocké son histoire avec un casting exceptionnel, ce sont les notions philosophiques plus profondes abordées qui ont finalement été les plus intéressantes.

Bien que la première saison - qui était essentiellement un prélude - ait mis en place quelque chose d'un faux mystère concernant The Maze , et a incité les téléspectateurs à deviner pendant la majeure partie de la saison avec ses chronologies de duel, la question centrale de ce que signifie être humain est restée au cœur. Le spectacle a mis les choses en place dès sa première pour se concentrer spécifiquement sur les hôtes plutôt que sur les invités; c'est leur histoire, pas la nôtre, et nous sommes censés sympathiser avec eux tout comme nous sommes horrifiés par leurs actions. C’est cette juxtaposition qui a fait Westworld une telle montre stellaire, d'autant plus qu'elle a élevé (puis subverti, puis subverti à nouveau) un personnage comme Maeve (Newton), une héroïne improbable dont «l'humanité» reste en question. Et pourtant, «l'humanité» d'un personnage comme Ford est aussi une pensée profondément troublante. Bien qu'il ait été un peu gâté par les théories obsessionnelles d'Internet, ce niveau d'engagement est également ce qui en a fait une expérience de visionnage collective fantastique.

14) Homme à la recherche d'une femme

Saison : deux

Réseau : FXX

Créateur : Simon Rich

Jeter : Jay Baruchel, Eric Andre, Britt Lower

Comme son homologue féminin (en quelque sorte) Sac à puces , Homme cherche femme est un spectacle qui prend une idée tropey (les folies d'un jeune sortant en ville) et en fait quelque chose à ne pas manquer. Homme cherche femme aborde ses épisodes avec un mélange de réalité dure et de surréalisme exceptionnel, utilisant la métaphore visuelle pour aller au cœur des émotions complexes de, eh bien, les folies d'un jeune sortant en ville. En tant que Everyman (sauf dans les épisodes retournés «Woman Seeking Man»), Josh de Jay Baruchel navigue dans ces complications avec une sincérité et un espoir infaillibles qui ne sont jamais naïfs. Au lieu de cela, c'est un rappel - de manière souvent vulgaire, bizarre, terriblement drôle - de nos propres expériences, et surtout, que nous ne sommes pas seuls.

13) Des choses plus étranges

Saison : 1

Réseau : Netflix

Créateurs : Les frères Duffer

Jeter : Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Noah Schnapp, Matthew Modine

Le genre de spectacle pour lequel l'observation excessive était faite, Choses étranges nostalgie équilibrée, aventure, conspiration et horreur le long de la chronologie de trois âges sous une forme parfaite. Bien sûr, on a beaucoup parlé des innombrables références de la série à d’autres films et émissions de télévision, mais alors? Quentin Tarantino est également un maître du pastiche, mais personne n'en fait autant d'histoires. Le fait est que Choses étranges a pris ces influences et en a fait quelque chose de nouveau, en utilisant notre familiarité comme une introduction dans un monde d'héroïsme et de cauchemars créé avec amour. Peut-être le plus impressionnant, son casting d'enfant était le plus émouvant, le plus naturel et manipulait le matériau avec la plus sincérité. Et dans un sens, c’est tout simplement parfait, car Choses étranges est fait pour les adultes qui étaient des enfants à cette époque, ou pour tous ceux qui se souviennent de ce que c'était que de vivre des aventures sans être encombrés par le poids de l'âge adulte. Choses étranges a été une délicieuse surprise cette année, et même si elle obtient une deuxième saison, elle aurait pu se terminer par la première et être à peu près parfaite.

12) Outlander

Saison : deux

Réseau : Starz

Développé par : Ronald D. Moore

Jeter : Caitriona Balfe, Sam Heughan, Tobias Menzies, Duncan Lacroix, Graham McTavish

Alors que les fans de livres auraient peut-être eu quelques os à choisir Outlander La deuxième saison de, et les fans de télévision ont peut-être été déroutés par les changements de lieu et de calendrier, dans l'ensemble Outlander La saison 2 était une aventure beaucoup plus serrée et plus rapide que la saison 1. Ce qui a aidé, principalement, c'est que Claire (Balfe) et Jamie (Heughan) sont maintenant pleinement partenaires, et les voir travailler ensemble en tant que couple était à la fois puissant et puissant. rafraîchissant. Les deux personnages ont connu une croissance exponentielle au cours de la nouvelle saison, et la série a révélé certains de ses meilleurs épisodes alors qu'elle entrait en guerre dans «Prestonpans» et a patiné à travers le temps dans «Dragonfly in Amber». C'était également une série d'épisodes extrêmement émouvants, même si elle ne reposait pas sur de longues scènes de torture (comme la saison 1) pour faire passer ces sentiments - même si «Faith» était l'un des épisodes les plus dévastateurs de l'année. Outlander a prouvé qu'il méritait d'être dans la conversation sur les meilleures émissions de télévision, et bien qu'il soit injustement (et problématique) rejeté par beaucoup comme une simple histoire d'amour, il s'agit de bien plus encore. Et si la politique, la violence, l'aventure et le voyage dans le temps sont tous une partie importante des choses, quel est le problème avec la romance historique? Contrairement à la plupart des contes romantiques, celui-ci commence vraiment non pas lorsque les protagonistes se rencontrent pour la première fois, mais lorsqu'ils deviennent un couple puissant.

11) Vallée heureuse

Saison : deux

Réseau : Netflix

Créateur : Sally Wainwright

Jeter : Sarah Lancashire, Siobhan Finneran, James Norton, Charlie Murphy

Happy Valley est une série émotionnellement épuisante - de la meilleure des manières. Il se déroule dans une ville déprimée du Yorkshire et se concentre sur une famille si brisée que chaque membre de celle-ci a dû affronter des ténèbres exceptionnelles de première main. Et pourtant, de cela vient la figure résiliente de Catherine Cawood (Lancashire), qui dans la deuxième saison continue de lutter contre les retombées des révélations de la saison 1. Catherine est aussi étrangement impliquée dans une série de meurtres, mais la série gère cela avec un ton d'ironie amère. Cette femme pourra-t-elle jamais faire une pause? Dans la saison 2, Catherine, plus que jamais, tient tout le monde ensemble par pure volonté, et son histoire est mise en parallèle avec celle du tueur Tommy Lee Royce (Norton) et ses manipulations d'une groupie de prison vulnérable, dans des histoires qui se réunissent finalement dans plusieurs scènes déchirantes. Sharp et difficile, avec des personnages incroyablement profonds et presque plus de poids émotionnel que ce qui peut être mis à nu (en particulier un plan final qui remettait en question la nature par rapport à l'éducation en matière de mal), Happy Valley la télévision est restée exceptionnelle cette année.

10) Le gestionnaire de nuit

Saison : Minisérie

Réseau : AMC

Scénario : David Farr

Jeter : Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Olivia Colman, Tom Hollander, Elizabeth Debicki

Le gestionnaire de nuit était un roman de John le Carré transformé en mini-série au moyen d'un Vogue se répandre, ou du moins c'est ce qu'il a semblé grâce à la direction de Susanne Bier. Un casting incroyablement beau, des lieux d'une beauté obscène et une démonstration incroyablement inoubliable de son et de fureur dans le désert qui nous a rappelé - au cas où nous l'aurions oublié - que Richard Ropert (Laurie) est le marchand d'armes le plus dangereux du monde. Mais c'était facile à oublier parfois, après avoir connu la séduction de la richesse et du pouvoir à travers l'expérience de l'espion Jonathan Pine (Hiddleston), dont les motivations étaient un peu maigres, mais qui n'a jamais perdu de vue sa mission. Le gestionnaire de nuit était une mini-série bien conçue et à couper le souffle avec une finale bien méritée et triomphante qui a finalement abouti à une aventure très satisfaisante. Et ai-je mentionné à quel point c'était magnifique?

9) sac à puces

Saison : 1

Réseau : Amazon

Créateur : Phoebe Waller-Pont

Jeter : Phoebe Waller-Bridge, Hugh Skinner, Sian Clifford, Brett Gelman, Olivia Colman, Ben Aldridge

Vous verrez un thème dans cette liste, en particulier avec les comédies, des séries de louanges qui réussissent à être amusantes tout en se sentant vraies et émotionnellement brutes. Sac à puces est la quintessence de ce genre d'émissions, et nous sommes franchement bénis qu'il y en ait plus que quelques-uns à la télévision maintenant. Comme son homologue en quelque sorte, Homme cherche femme , Sac à puces prend une prémisse fatiguée (les folies d'un jeune sortant en ville) et subvertit nos attentes à son égard, bien que sous un angle spécifiquement féminin. Où Sac à puces se distingue, cependant, n'est pas dans sa marque d'humour sournois, ni dans la façon dont son protagoniste (Waller-Coates) nous parle directement en tant que téléspectateurs, mais dans la façon dont il tisse un courant sous-jacent sombre juste sous la surface de l'humour qui déborde à divers fois jusqu'à ce que toute la vérité en soit révélée. C’est cette juxtaposition surprenante qui contribue à faire d’une série par ailleurs très franche et drôle quelque chose d’exceptionnel.

8) Game of Thrones

Saison : 6

Réseau : HBO

Créateurs : David Benioff et D.B. Weiss

Jeter : Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Aidan Gillen, Iain Glen, Sophie Turner, Alfie Allen, Maisie Williams, Isaac Hempstead Wright

Je pourrais écrire des dizaines de milliers de mots sur ma relation compliquée avec Jeu des trônes , sur les livres par rapport à la série, ce que ma participation au fandom a signifié, et bien plus encore. Mais il suffit de dire que la saison 6 a beaucoup contribué à racheter une émission que j'aimais avant et qui est devenue presque inattaquable. Bien que cette dernière saison ait connu des problèmes majeurs et que son service aux fans soit à la limite de la fan fiction, la montée en puissance de Sansa Stark, les enjeux émotionnels et les éléments d'action de la «bataille des bâtards», le moment de Hodor au soleil et les rebondissements et explosifs Les révélations de «The Winds of Winter» confortent la place du spectacle parmi les meilleurs de l'année. Et, en tant que personne qui a eu du mal à réconcilier les livres et les récits d'émissions de télévision, la saison 6 a été un sursis bienvenu où, enfin, les lecteurs de livres pouvaient s'asseoir et profiter de l'histoire et être surpris par lui pour la première fois (vous ne savez pas à quel point cela compte). Plus, Jeu des trônes est une émission qui possède une distribution tellement talentueuse qu'elle peut se permettre de gaspiller des acteurs comme Essie Davis, Richard E. Grant et Ian McShane. C’est scandaleux et pourtant parfaitement pertinent pour ce mastodonte culturel d’un spectacle.

7) Rectifier

Saison : 4

Réseau : SundanceTV

Créateur : Ray McKinnon

Jeter : Aden Young, Abigail Spencer, J. Smither-Cameron, Adelaide Clemens, Clayne Crawford, Luke Kirby, Bruce McKinnon, Jake Austin Walker, J.D. Evermore

L'un des drames les plus grands, les moins regardés et les moins appréciés de notre temps, Rectifier a clôturé son dernier chapitre cette année avec une finale époustouflante qui a assuré sa place au panthéon de la grande télévision. Typiquement Rectifier aurait peut-être obtenu une place beaucoup plus élevée sur ma liste de fin d'année - parce que je pense que c'est vraiment l'un des meilleurs drames de tous les temps à la télévision - mais cette dernière saison était impitoyablement sombre, quelque chose que la série a mieux équilibré les saisons précédentes. Bien que le dernier épisode ait apporté les choses d'une manière formidable (et a clos le livre, plus ou moins, sur l'affaire contre Daniel), et Clayne Crawford a agi à fond des scènes les plus déchirantes (et parfois tristement drôles) de Teddy, la saison 4 s'est sentie plus comme une réflexion après coup que les saisons précédentes. Et pourtant, c'était toujours un privilège de passer plus de temps avec les Holdens et les Talbots une fois de plus, et d'assister à la coda de Daniel quittant la Géorgie et découvrant sa vie. Cela s'est produit pour lui un peu plus tard que la plupart des autres, mais comme tout le monde en a convenu à la fin, c'est une bénédiction que cette seconde chance se soit produite.

6) The People contre O.J. Simpson: American Crime Story

Saison : 1 / Anthologie

Réseau : FX

Créateur : Ryan Murphy

Jeter : Sarah Paulson, Sterling K. Brown, Cuba Gooding Jr., David Schwimmer, Courtney B. Vance, Nathan Lane, Kenneth Choi, John Travolta

En tant que personne qui se souvenait des noms des principaux acteurs mais pas des nuances du crime et du procès ultérieur de O.J. Simpson, j'étais peut-être le public idéal pour American Crime Story Première saison d'anthologie de. (Malheureusement, regarder ses premiers épisodes l'un après l'autre pour les revoir n'était pas la bonne approche, car il s'est avéré être un genre de spectacle anti-frénésie ).

De manière assez surprenante, The People contre O.J. Simpson évité les pièges de tant de séries de Ryan Murphy en n'étant pas plus exagéré qu'il ne l'était déjà en réalité; le Procès du siècle était aussi un cirque total, mais le spectacle a contribué à tempérer cela en trouvant de l'humanité dans les procureurs (et quelques performances extrêmement gluantes de l'équipe de la défense). Parmi les épisodes remarquables figuraient un axé principalement sur Marcia Clark (Paulson), un autre sur l'expérience vécue par le jury, puis bien sûr la finale, qui a non seulement mis en évidence un système judiciaire profondément brisé, mais a montré à O.J. comme isolé et piégé dans les mensonges dans lesquels il s'est enveloppé. Une anthologie profondément sombre et touchante qui se vantait peut-être de la distribution d'ensemble la plus forte de l'année.