Les 25 meilleurs films de science-fiction des années 2000

Votre favori a-t-il fait la coupe?

Le genre du long métrage de science-fiction existe depuis des décennies, mais il a connu une curieuse évolution dans les années 2000 qui nous a donné certains des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés. Dans la foulée de l’ascension d’Internet et de l’essor de l’ère numérique, les nouvelles technologies ont ouvert un monde de possibilités aux cinéastes qui s’aventurent dans le genre de la science-fiction tout au long des années 2000. De 2000 à 2009, le public a entrevu des effets qui devenaient de plus en plus réalistes à un niveau exponentiel, culminant à juste titre avec la révolutionnaire Avatar pour clôturer la décennie. Mais alors que la technologie offrait aux cinéastes plus de possibilités pour rendre les choses plus grandes, meilleures et plus voyantes, le meilleur les films du genre tout au long des années 2000 ont utilisé la technologie comme un outil, pas comme une béquille, et certains des films de science-fiction de moindre technologie ont fini par être parmi les meilleurs.

Alors que nous vivons maintenant dans un monde où le genre de science-fiction évolue à un rythme impressionnant, nous avons pensé qu'il était prudent de revenir en arrière et de dresser une liste des meilleurs films de science-fiction des années 2000. Adam Chitwood et Haleigh Foutch, de Collider, ont opté pour un total de 25 films de science-fiction qui méritent ce surnom, alors installez-vous et jetez un œil à leurs sélections et explications.



Mais d'abord, une note : le genre de super-héros pourrait techniquement s'intégrer dans le genre de science-fiction, mais nous avons pris la décision consciente de ne pas inclure des films de super-héros dans l'élaboration de cette liste particulière, car ces films pourraient constituer une liste qui leur est propre. Alors avant de commencer à te plaindre de nous laisser de côté Homme araignée ou alors X2 , sachez que ces films ont été «disqualifiés» de toute considération.

Soleil (2007)

Malgré le fait qu'il soit un réalisateur oscarisé avec plusieurs classiques cultes, Danny Boyle se sent souvent comme un cinéaste sous-estimé. À maintes reprises, il a prouvé qu'il pouvait conquérir divers sujets et genres avec son style et son panache, et Ensoleillement est peut-être son œuvre la plus sous-estimée. Tout est, bien sûr, à voir avec cette malheureuse torsion du troisième acte, qui transforme ce qui commence comme un film de science-fiction parfaitement articulé en une image de slasher flashy, mais néanmoins Ensoleillement est un triomphe du genre. Comme toujours, Boyle travaille avec un casting de premier ordre comprenant Rose Byrne , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Benoît Wong , Hiroyuki Sanada , et Chris Evans (dans le premier pré- Capitaine Amérique rôle qui lui a vraiment valu son talent). Et il les met à profit dans une science-fiction légitimement fondée sur la science pour adultes qui était très légèrement en avance sur son temps. Un peu précurseur de sagas spatiales hyper réalistes comme La gravité , Début , et Le Martien , Ensoleillement prend le plus grand soin de doter ses personnages et ses circonstances d'une crédibilité et d'un poids qui font que chaque minute de corde à piano est enseignée. La plus grande force de cette tension vient des séquences qui opposent l'équipe d'experts à la frivolité de la nature et à l'imperfection de la nature humaine, et bien que l'acte final sape finalement une partie de la science-fiction de pointe qui élève la majeure partie du film, c'est encore une réalisation remarquable qui a aidé à tracer la voie pour l'avenir de la science-fiction à gros budget. - Haleigh Foutch

Guerre des mondes (2005)

Alors que la deuxième collaboration entre Steven Spielberg et Tom Cruise était aussi un film de science-fiction, La guerre des mondes est loin du néo-noir intelligent mais léger de Rapport minoritaire . Au lieu de cela, ce remake de 2004 a saisi l’opportunité d’imiter la qualité actuelle de nombreux films de science-fiction classiques des années 50 et 60 en saisissant les peurs de notre nation après le 11 septembre, offrant l’un des films les plus sombres de Spielberg. Les extraterrestres sont secondaires dans La guerre des mondes , Spielberg se concentrant plutôt sur la démonstration de l’impact et des conséquences de l’invasion d’un seul point de vue, le très mauvais père Ray de Cruise. Ce qui suit est une séquence d'événements déchirants qui reflète en grande partie l'état de notre nation au lendemain du 11 septembre - notre confusion, notre peur, notre colère. Spielberg saisit parfaitement cela, et Cruise est formidable en tant que gars qui ne sait pas comment être un père et qui reste 'The Parent' pendant le pire jour de la vie de tout le monde. Bien sûr, les extraterrestres sont un peu inintéressants, mais ils n'ont jamais été le point. La meilleure science-fiction saisit une certaine résonance thématique, une certaine pertinence pour le monde dans lequel nous vivons, et c'est exactement où La guerre des mondes brille. - Adam Chitwood

Modifié (2006)

Modifié est un pur shlock de film B, mais il a la marchandise. Après, euh, changer le cours du genre d'horreur avec l'ancêtre des images trouvées Le projet Blair Witch , réalisateur Eduardo Sanchez a dirigé ce méchant petit morceau d'horreur de science-fiction qui oppose un groupe d'amis d'enfance aux extraterrestres vicieux qui les ont enlevés dans leur jeunesse. Sans nom ou visage que vous reconnaîtrez probablement (à moins que vous ne soyez toujours en colère contre Parker Abrams pour avoir brisé le cœur de Buffy), Modifié met un tour sur le mythe de l'enlèvement extraterrestre lorsque les hommes kidnappent l'un de leurs ravisseurs d'enfance dans une mission de vengeance malavisée. Télépathique, forte et technologiquement avancée, la race extraterrestre est si évidemment supérieure à tous égards, et les amis commencent immédiatement à payer pour leur arrogance mortelle alors que les terribles retombées révèlent de plus en plus les forces offensives de la race extraterrestre. Les performances sont pulpeuses et le dialogue gagne plus que quelques grincements de dents, mais une fois que vous êtes entraîné, Sanchez tire le meilleur parti de ses moyens limités avec des décors brutaux et viscéraux et des effets qui tiennent absolument quand ils en ont le plus besoin. Un joyau à petit budget souvent oublié, Modifié vous aurez l'estomac avec des tueries extraterrestres toujours créatives qui resteront avec vous longtemps après le générique. - Haleigh Foutch

Avatar (2009)

Nous avons donc en quelque sorte débattu, notamment Avatar sur cette liste étant donné que ni moi ni Haleigh en fait aimer ce film, mais les réalisations technologiques et au box-office du film ne peuvent être niées - qu'on le veuille ou non, Avatar est un film important dans les annales de l'histoire de la science-fiction. Scénariste / réalisateur James Cameron L’épopée de la société repose sur des archétypes et une structure d’histoire familière pour guider le public à travers des aventures dans le monde de Pandora, avec Avatar débutant la première utilisation de nouvelles techniques de capture de mouvement pour donner vie aux performances des acteurs en CG comme jamais auparavant. Avatar est également le film qui a vraiment lancé la tendance 3D, provoquant une résurgence du format et une excuse pour les studios de facturer des prix plus élevés sur tous les blockbusters à l'avenir. En attendant ce que Cameron nous réserve quatre Additionnel Avatar films, son film de 2009 reste le film le plus rentable de l'histoire (au monde), une réalisation visuelle sans aucun doute époustouflante, et oui, une pierre angulaire du genre de science-fiction dans son ensemble. - Adam Chitwood

28 semaines plus tard (2007)

Pendant que 28 jours plus tard est sans doute le meilleur film (bien que Semaines est l'une des rares suites qui donne à l'original une course pour son argent), il n'a aucun intérêt pour le virus au-delà d'un point d'intrigue. À l'inverse, la suite se penche sur la science-fiction sur l'horreur dans un film construit autour de l'effort militaire pour reconstruire la société britannique après que le virus de la rage a été contenu et la résurgence ultérieure du même virus grâce à un porteur immunitaire. Une version un peu plus conventionnelle du genre zombie / apocalypse virale, 28 semaines plus tard nous donne l'épidémie que le premier film a sauté, ainsi que les tentatives impitoyables et désespérées du gouvernement pour endiguer. Renforcé par un casting exceptionnel comprenant Rose Byrne , Idris Elba | , Jeremy Renner , Robert Carlyle , et Imogen Poots , 28 semaines plus tard était un sacré début en anglais pour le réalisateur Juan Carlos Fresnadillo , qui a maintenu avec confiance le film en ligne avec l'approche stylistique Danny Boyle établi dans l'original tout en donnant sa propre tournure au matériau, et se distingue comme l'un des meilleurs films viraux de la décennie. - Haleigh Foutch

La matrice rechargée (2003)

Bon alors Les révolutions matricielles est une sorte de désastre, mais La matrice rechargée est injustement lié à la façon dont le Wachowski frères et sœurs ont choisi de conclure leur trilogie de science-fiction alors qu'en fait, il s'agit d'un film assez formidable en soi. La matrice est à peu près un film parfait, et bien que Rechargé est loin d'être aussi satisfaisante que son prédécesseur, l'expansion du monde est ambitieusement impressionnante, les Wachowskis repoussant les limites du langage cinématographique. La séquence de poursuite sur autoroute suffit à elle seule à le qualifier de candidat pour cette liste particulière, mais la précision avec laquelle tout le film est conçu - avec des rebondissements cérébraux à gogo ancrés par une houle Keanu Reeves performance — solidifiez-le comme l'un des meilleurs films de science-fiction des années 2000. - Adam Chitwood

Éclat (2008)

Un descendant de La chose la lignée de, Éclat est votre film de départ classique à emplacement limité, pratiquement scénarisé, avec un avantage supplémentaire grâce au réalisateur pour la première fois Toby Wilkins arrière-plan dans les effets visuels et une performance de vol de scène de Shea Whigham , qui en quelque sorte n'est toujours pas devenu le nom de premier plan de l'industrie que son talent mérite. Situé presque entièrement dans une station-service, Éclat suit un couple vraisemblablement porté mais toujours amoureux Polly et Seth ( Jill Wagner et Paulo Costanzo ) qui sont pris en otage par une paire de fugitifs mortels (Whigham et Bordures Rachel ). Lorsqu'ils s'arrêtent à une station-service, le groupe est assiégé par un organisme amorphe et infectieux qui habite et reconfigure les corps de ses victimes en malformations grotesques. Le concept est mince et élégant, et il est magnifiquement exécuté, mais la plus grande force du film est la foi qu'il a en ses personnages, qui ont la possibilité de défier les attentes à chaque tournant. Éclat joue joyeusement contre les tropes de genre, présentant Polly comme le type dur et extérieur contrairement à l'intellectualisme réticent de Seth, et célèbre les forces individuelles qui viennent avec ces traits. Pendant ce temps, Dennis Farrell de Whigham, qui est présenté comme un antagoniste violent, devient finalement le personnage hors concours du film. C'est le type de film qui apparaît régulièrement sur les listes `` Les meilleurs films que vous n'avez pas vus '' et le genre de débuts de réalisateur qui vous rend triste Wilkins n'a pas tourné un autre film original depuis. - Haleigh Foutch

Donnie Darko (2001)

Un film doit-il avoir du sens pour être génial? Donnie Darko mettre cette notion à l'épreuve, en tant que scénariste / réalisateur Richard Kelly Le drame de science-fiction hallucinant est rapidement devenu un film que vous venez de eu à voir peu de temps après sa sortie en 2001. Qu'est-ce que tout cela signifiait? Qu'est-ce que c'était précisément Abîme -ce qui regarde quelque chose? Devons-nous prendre le film entier à la lettre? Ces questions et plus encore ont creusé la cervelle de ceux qui ont plongé la tête la première dans le culte de Donnie Darko , et l'augmentation simultanée de l'ère d'Internet a permis à la conversation de se poursuivre en ligne, alors que des sites Web et des salles de discussion apparaissaient prétendant expliquer (ou hacher) ce que Donnie Darko était tout au sujet. En fin de compte, le mystère est plus satisfaisant que la réponse, et Jake Gyllenhaal s'est annoncé comme un talent sérieux à regarder alors qu'il ancrait Darko avec un facteur d'observabilité intense qui était le signe de grandes choses à venir. Évitez simplement la coupe du réalisateur. - Adam Chitwood

Primer (2004)

«Mec, tu as faim? Je n'ai pas mangé depuis plus tard cet après-midi. D'abord est une pièce brillante à petit budget. Sans doute le film de voyage dans le temps le plus complexe de tous les temps, D'abord est initialement déconcertant et finalement gratifiant. Shane Carruth Ses débuts en tant que réalisateur ont été filmés avec un budget de 7 000 $ avant de remporter le Grand Prix du Jury de Sundance et un statut de film culte bien-aimé. Directement, D'abord prend travail à comprendre et est presque indéchiffrable sur une première montre. Carruth donne le crédit ultime à son public, assumant leur intelligence, et n'explique jamais une seule fois les événements du film, qui suit deux amis qui inventent par inadvertance une machine à voyager dans le temps. Mais ce n'est pas une vieille machine à voyager dans le temps qui peut voyager bon gré mal gré jusqu'à la période souhaitée par l'utilisateur. Voyage dans le temps D'abord a des règles, beaucoup d'entre elles, et il ne souscrit pas à l'ancien effet papillon, «si vous tuez votre grand-père avant de naître, vous cessez d'exister». Ce qui signifie qu'il peut y avoir beaucoup d'incarnations différentes d'un seul personnage avec une chronologie donnée, et c'est là D'abord devient vraiment délicat ... et carrément ingénieux. Il y a des pages et des pages, des articles scientifiques et des graphiques qui détaillent exactement ce qui se passe dans D'abord , mais si vous ne l'avez pas vu, rendez-vous service et allez d'abord en aveugle. Regardez sérieusement, supposez ce que vous pouvez, puis profitez de l'expérience de réaliser à quel point vous avez manqué. Ensuite, regardez à nouveau, car vraiment, vous ne pourrez pas vous aider. - Haleigh Foutch

Star Trek (2009)

Redémarrage Star Trek comme un long métrage était une perspective presque sacrilège à la fin des années 2000, mais le réalisateur J.J. Abrams «Refaire extrêmement divertissant est un triomphe. Le film résout le problème de l'annulation de l'histoire canonique des personnages que tout le monde aime avec une brillante rotation du voyage dans le temps, créant cette chronologie alternative, et c'est le film sur lequel les compétences d'Abrams en tant que cinéaste ont vraiment prospéré. Ce film est une explosion absolue du début à la fin, et bien que l'on puisse affirmer qu'Abrams a fait un Guerres des étoiles film au lieu d'un Star Trek film, sa maîtrise de la caméra et sa perspicacité visuelle font vraiment de cette chose une aventure mémorable et viscérale de science-fiction. C'est ce que devraient être les superproductions estivales, et même s'il y a un peu moins de cerveaux dans Trek '09 que certains l’avaient espéré, c’est quand même un voyage houleux. - Adam Chitwood

Paprika (2006)

Pendant que Début est considéré par beaucoup comme le Mac Daddy des films de paysages de rêve, Paprika l'a fait en premier (et sans doute mieux). Réalisé par le regretté Satoshi Kon , Paprika se déroule dans un Japon fictif où un nouvel appareil, connu sous le nom de DC Mini, permet aux thérapeutes d'entrer dans les rêves de leurs patients. Lorsque l'appareil est volé, tout l'enfer se déchaîne, et seul l'alter ego en rêve de la jeune thérapeute Chiba, Paprika, peut le réparer. Grâce à son format animé, Paprika arrive à plonger pleinement dans la logique du rêve, capturant cette ambiance surréaliste de récit absurde en constante évolution alors que les frontières entre réalité et fantaisie se brouillent. L'animation elle-même est absolument magnifique, débordant de couleurs vives et de détails ornés, donnant au voyage d'esprit éblouissant une esthétique singulière. Il n'y a peut-être rien de plus difficile à cerner que la logique éphémère des rêves, mais Paprika parvient non seulement à clouer cette expérience, mais à l'insérer dans une intrigue fascinante. - Haleigh Foutch

Timecrimes (2007)

Contrairement à mon entrée de voyage dans le temps antérieure D'abord , Timecrimes est une question de causalité. Les événements en Timecrimes se produire parce que les événements Timecrimes se produire. Une fois que vous avez dépassé cette configuration logiquement déroutante, Timecrimes offre une abondance de délices de voyage dans le temps en boucle causale. Le film suit Hector ( Karra Elejalde ), un homme ordinaire qui, espionnant dans les bois, aperçoit au loin une jeune femme nue. Après que sa femme soit sortie, il voit des signes possibles de détresse et s'aventure pour enquêter, se produisant finalement sur une machine à remonter le temps qui le met sur une voie mortelle. Les films en boucle temporelle bien exécutés sont toujours un puzzle délicieux (malheureusement l'excellent Triangle ne compte pas tout à fait comme science-fiction pour cette liste), et réalisateur / scénariste / co-star Nacho viganlondo a concocté un thriller de voyage dans le temps serré qui trouve son protagoniste pris dans une toile de sa propre conception ... et peut-être le plus important dans ces types de plis d'esprit centrés sur le divertissement, trouve finalement une résolution satisfaisante. - Haleigh Foutch

Lune (2009)

Alors que les années 90 ont été dominées par les photos de catastrophes et les superproductions chargées d'explosions, alors que la technologie a progressé tout au long des années 2000, bien les films de science-fiction ont tendance à être ceux qui se sont trompés du côté de la basse technologie. Tel est le cas avec Lune , le premier long métrage de réalisateur de Duncan Jones qui étoiles Sam Rockwell en tant qu'astronaute travaillant seul sur la lune qui peut ou non découvrir quelque chose de louche. Lune semble mieux que 90% des films de science-fiction sortis en 2009 et a été fait pour une fraction du budget. Mais si les visuels impressionnants se démarquent, il est unique à Jones, Stanley Kubrick -histoire étrange et la performance possédée de Rockwell qui perdurent. Les rebondissements abondent dans le film, et vous vous surprenez à deviner ce que vous pensée tu savais à chaque révélation. C’est un thriller bien enroulé avec une performance principale de crackerjack (l’un des seul performances alors que Rockwell est seul pendant la majeure partie du temps d'écran), et il a annoncé Jones comme un talent sérieux à regarder. - Adam Chitwood

District 9 (2009)

Alors que cinéaste Neill Blomkamp n'a pas encore atteint les sommets de son premier long métrage, District 9 se dresse toujours comme un début de réalisateur stupéfiant. Le film présente les meilleurs aspects du genre de science-fiction en mariant d'incroyables spectacles / effets visuels avec une prémisse socialement pertinente, alors que Blomkamp contextualise l'internement d'une espèce extraterrestre en Afrique du Sud comme une métaphore de l'apartheid. De plus, l'exécution visuelle du film est formidable - elle commence dans un style mockumentaire puis commence lentement à se transformer en un point de vue cinématographique traditionnel, mais la transition est si gracieuse que le public est parfaitement inconscient, ce qui lui permet de devenir pleinement ravis dans le frissons du troisième acte du film. Et cela sans parler de la performance de lead breakout par Sharlto Copley , Blomkamp encadrant essentiellement un film entier avec un héros semblable à Le bureau De David Brent. Le résultat? Quatre nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film. Blomkamp a éclaté de la porte avec l'ambition d'épargner, et tandis que ses films de suivi ont pâli en comparaison, District 9 reste un film spectaculaire.

La fontaine (2006)

Darren Aronofsky est un réalisateur visionnaire, il n'est donc pas surprenant que son épopée fantastique de science-fiction La fontaine est époustouflant et captivant, bien que parfois quelque peu aliénant. Répartis sur trois calendriers disparates, La fontaine suit Hugh Jackman 's Tomas / Tommy / Tom dans sa dévotion séculaire aux diverses incarnations de Rachel Weisz - en tant que sujet de sa reine, homme de sa bien-aimée et disciple de son idole (d'arbre). Thématiquement riche et sublime, La fontaine se lance dans un récit ambitieux qui transcende l'espace et le temps à la poursuite d'idées nobles d'amour, de destin et de tissu de l'univers. À juste titre, Aronofsky a concocté une approche organique des effets du film, en utilisant des images microscopiques à grande vitesse et de la macrophotographie pour visualiser les images cosmiques de la vie et les étendues de l'univers. Le résultat est sans équivoque à couper le souffle, une danse complexe de formes et de lumière qui rend le scénario quelque peu impénétrable infiniment observable. Nous n'attendons rien de moins d'un réalisateur comme Aronofsky mais, malgré cela, La fontaine est toujours un travail artisanal remarquable. - Haleigh Foutch

Rapport minoritaire (2002)

Il est difficile de croire qu’il a fallu autant de temps pour Steven Spielberg et Tom Cruise travailler ensemble, mais le garçon le fait Rapport minoritaire ça vaut le coup d'attendre. Il s'agit de la première incursion complète de Spielberg dans le territoire néo-noir, alors que l'histoire d'un homme en fuite, un mystère de crime boueux et un conte de famille brisé et émotionnel convergent vers un blockbuster estival intelligent. C'est l'un des films les plus purement divertissants que Spielberg ait jamais réalisés, mais Scott Frank et Jon Cohen Le script de s ’éloigne jamais des ramifications morales de l’ arrestation de personnes pour des crimes qu ’elles n’ ont pas encore commis, et Spielberg va plus loin et traite les pré-rouages ​​eux-mêmes avec une immense empathie. Janusz Kaminski La cinématographie sale et onirique de tout donne un éclat solide, pendant que Spielberg s’en réjouit avec la perspective de la future technologie à sa disposition. Rapport minoritaire est le rare blockbuster de science-fiction qui n'abandonne pas l'aspect lourd de «science-fiction» pour épater simplement le public avec des pièces de théâtre, mais il également parvient à divertir à grande échelle. C’est un sacré accomplissement. - Adam Chitwood

La brume (2007)

S'il est vrai que les moments d'horreur les plus efficaces de La brume découlent des actions de ses personnages humains, il est également vrai que les bugs monstres géants sont légitimement bizarres. Comme toutes les terreurs biologiques qui les accompagnent. Avec de superbes designs de créatures du grand Bernie Wrightson (qui ont malheureusement été exécutés avec des CGI de l'ère 2007 inférieurs à la moyenne); Les projectiles corrosifs, les dards toxiques et les sacs d'œufs classiques incubés par l'homme font tous une apparition avec un effet grandiose, et tandis que les terreurs d'un autre monde du fléau insectoïde font beaucoup de frissons, La brume - comme tous les grands films de science-fiction - est une histoire classique axée sur les personnages à travers l'objectif du genre pulp. Les personnages sont robustes, remarquablement remplis grâce à un casting formidable (dont un certain nombre Les morts ambulants renommée), et font preuve d'un niveau de dévouement à la fois dans l'écriture et dans la performance qui fait trop souvent défaut aux films de genre. Ils sont héroïques, courageux, lâches, sinistres - ils sont faciles à aimer ou à mépriser, et dans certains cas, les deux. Merci au directeur Frank Darabont la main confiante, La brume est un film B drive-in traité avec le plus grand respect, et cette sensibilité unique à la rencontre des sourcils bas en fait un film unique en son genre. - Haleigh Foutch

AI: Intelligence artificielle (2001)

Les années 2000 ont vu le cinéaste Steven Spielberg se déplacer dans un certain nombre de directions, mais il a lancé la décennie avec l'un de ses efforts les plus controversés: A.I. Intelligence artificielle . Spielberg et Stanley Kubrick avait parlé de A.I. pendant des années avant que la mort prématurée de Kubrick n'incite finalement Spielberg à l'action, et le résultat est un conte de fées tordu et sombre sur le fait de jouer à Dieu. Bien sûr, ce qui fait A.I. si bien que Spielberg ne le fait pas juste s'attaquer aux ramifications néfastes de l'intelligence artificielle, et en nous concentrant sur le point de vue des robots eux-mêmes, nous voyons nos propres échecs en tant qu'êtres humains. Et alors Spielberg lance l'un de ses personnages les plus dévastateurs émotionnellement dans David, joué à la perfection par Haley Joel Osment , pour couronner le tout. A.I. est vraiment l’un des efforts les plus ambitieux de Spielberg, mais son investissement profond dans les ramifications morales et émotionnelles du sujet titulaire est ce qui fait A.I. vraiment spécial. - Adam Chitwood

Je suis une légende (2007)

Grâce à une fin théâtrale malheureuse et à des effets numériques flagrants, Je suis une légende n'obtient pas le crédit qui lui est dû. Réalisateur Francis Lawrence , qui méritait beaucoup plus d'amour pour Constantin , n'a jamais transcendé les formidables propriétés qu'il a adaptées (bien que son travail sur Les jeux de la faim la franchise lui a finalement valu sa juste reconnaissance), et Je suis une légende est un autre exemple de son travail d'adaptation qui n'a pas été récompensé. Arrêt complet, la fin théâtrale approuvée par le public test est médiocre et un mauvais service pour Richard Matheson roman emblématique de. Mais vu avec la fin originale prévue, Je suis une légende est une adaptation digne construite sur le genre de performance charismatique mais empathique de l'homme de premier plan qui a fait Will Smith l'une des dernières vraies stars de cinéma. Avec la vision originale de Lawrence intacte, Je suis une légende confronte les implications éthiques du progrès scientifique avec une humanité sans faille. Lawrence réaffirme une fois de plus son sens aigu des décors spécifiques à l'histoire avec la séquence de chasse de Times Square et la tristement célèbre scène émotionnellement dévastatrice avec Sam, le berger allemand. Nous aimons tous Homme Omega , mais le roman formateur de genre de Matheson n'a pas encore obtenu l'adaptation parfaite de la page que les fans recherchent, mais avec la fin originale, I Am Legend cloue l'esprit du livre tout en offrant des sensations fortes. Si seulement ils utilisaient du maquillage et des acteurs au lieu de monstres à l'aspect gélatineux ... - Haleigh Foutch

MUR-E (2008)

Laissez aux sorciers de Pixar le soin de créer l'un des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés. Réalisateur Andrew Stanton S WALL-E est un chef-d’œuvre, et je n’entendrai rien de cette absurdité «Ce n’est bon que pendant les 20 premières minutes». En effet, le film s'ouvre sur un premier acte vraiment inoubliable, qui se déroule comme un film muet, rendant ainsi l'art de Stanton and Co. encore plus impressionnant, mais une fois que le robot titulaire fait le voyage dans l'espace, le film continue de briller. grâce à son cœur romantique qui bat. Alors que la science-fiction est WALL-E Son genre, la romance est son ambition, et le garçon fait monter en flèche cette chose. La relation entre WALL-E et EVE est vraiment sincère, la tension romantique est palpable - ce qui, encore une fois, est une sorte de magie noire étant donné qu'il s'agit d'un film d'animation tournant autour de deux robots qui ne disent pas de mots réels. Stanton donne une résonance thématique à notre monde d’aujourd’hui en ce qui concerne la dangereuse volonté de l’humanité de rendre la vie plus facile et plus facile, mais WALL-E ne fonctionne tout simplement pas si vous ne vous souciez pas de WALL-E. Et vous faites. Vous faites vraiment, vraiment. - Adam Chitwood