Les 25 meilleurs films de bien-être à regarder lorsque vous vous sentez mal

Se sentir mal? Laissez ces films vous reprendre.

Vous avez eu une mauvaise journée. Vous avez eu une mauvaise semaine. Vous avez eu un mauvais an (bonjour, 2020!). Et parfois, vous n'êtes pas d'humeur à regarder «les meilleurs» films. Il n'y a rien de mal avec Citoyen Kane , mais si vous vous sentez comme une poubelle, ce n’est probablement pas le film que vous voulez regarder pendant que vous êtes dans les dépotoirs. Parfois, vous ne voulez pas seulement un film qui peut vous remonter le moral; vous avez besoin de ce film.

Dans cet esprit, nous avons humblement compilé une liste de 25 films de bien-être pour vous mettre de meilleure humeur. Ce ne sont pas seulement des images joyeuses et mortes de cerveau. Ce sont tous des films formidables qui véhiculent un message édifiant qui est mérité, réfléchi et qui vous laissera certainement le sourire au moment du générique.



Aladdin

Image via les studios d'animation Walt Disney

Directeurs: Ron Clements, John Musker

Écrivains: Ron Clements, John Musker, 18 autres crédits…

Jeter: Scott Weinger, Linda Larkin, Robin Williams, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilberg Gottfried, Douglas Seale, Charles Adler, Corey Burton, Jim Cummings

Il est difficile de se tromper avec un film Disney lorsque vous avez besoin d’un petit coup de pouce émotionnel. Ce conte classique de 1992 sur le sable, la sorcellerie et l’ascension d’un rat des rues vers la gloire est sans conteste l’un des meilleurs que le studio puisse offrir. Il a toutes les caractéristiques des grands de Disney: un outsider sympathique pour un protagoniste qui tombe amoureux d'une belle princesse et, malgré toutes les chances, gagne sa main; une foule de personnages de soutien, d'un tapis volant, d'un singe voleur et d'un génie hilarant, à des tigres, un perroquet parlant et des gardes de palais brandissant l'épée; et une histoire d'aventure passionnante qui allie parfaitement la magie et la musique dans un conte inoubliable. Faites-vous une faveur et revisitez la grotte des merveilles et faites un tour de tapis magique dans un tout nouveau monde avec Aladdin et Jasmine; vous serez heureux de l'avoir fait. - Dave Trumbore

La princesse à marier

Image via la 20th Century Fox

Réalisateur: Rob Reiner

Écrivain: William Goldman

Jeter: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon et Christopher Guest

Le dispositif de cadrage de ce film est littéralement un vieil homme qui lit l’histoire que vous êtes sur le point de voir à son petit-fils pour que ce petit-fils se sente mieux. Je n'ai jamais lu William Goldman Roman original, mais je n’hésiterais pas une seconde à le montrer à un enfant qui se sentait mal ou à un adulte d’ailleurs. 'Escrime, combats, torture, vengeance, géants, monstres, poursuites, évasions, véritable amour, miracles ...' c'est un film qui a vraiment tout pour plaire, et même dans ses moments les plus 'sombres', c'est toujours drôle, chaleureux, et un répit de vos soucis quotidiens. Et si «Bonjour, je m'appelle Inigo Montoya…» ne vous fait pas sourire, je crains que rien ne le fasse. - Matt Goldberg

Une queue américaine

Image via Universal Pictures

Réalisateur: Don Bluth

Écrivains: Judy Freudberg, Tony Geiss, David Kirschner

Jeter: Phillip Glasser, Amy Green, Erica Yohn, Nehemiah Persoff, Christopher Plummer, John Finnegan, Pat Musick, Neil Ross, Madeline Kahn, Dom DeLuise

Vous seriez pardonné de penser que ce conte animé qui commence par une attaque antisémite, une traversée de l'océan troublée et la séparation d'une famille d'immigrants à destination des États-Unis n'est pas exactement «se sentir bien». Mais c’est dans le premier acte de ce classique sous-estimé que les enjeux lamentables sont établis pour que la conclusion ultime du film soit bien plus gratifiante.

L'outsider dans ce cas est en fait une petite souris charmante d'origine juive russe du nom de Fievel Mousekewitz. Plutôt que d'être arrêté sur ses traces par ceux qui choisiraient de s'en prendre à lui lorsqu'il se perdrait dans la grande ville, Fievel se fait une variété d'amis de toutes classes, nationalités et origines tout au long de ses voyages. C’est grâce à sa quête de retrouver sa famille qu’il parvient à apporter un changement significatif dans la société des souris dans son ensemble dans le Nouveau Monde. C’est une leçon qui est tout aussi édifiante aujourd’hui qu’elle l’était il y a 30 ans. - Dave Trumbore

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Désemparés

Image via Paramount Pictures

Réalisateur: Amy Heckerling

Écrivain: Amy Heckerling

Jeter: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Paul Rudd et Brittany Murphy

Avouons-le: Désemparés est le Jeff Goldblum des films des années 90. Facile à aimer et simplement bourré de charme, Désemparés est une comédie décontractée avec un peu de mordant connu grâce aux scripts pointus du scénariste / réalisateur Amy Heckerling et un centre si pur qu'il est aussi impossible de ne pas aimer que son protagoniste pétillant. Porté adroitement par le charme surnaturel Alicia Silverstone dans un rôle de star en tant que Cher immaculé et perpétuellement optimiste et flanqué de co-stars aux cheveux tout aussi brillants dans Stacey Dash , Brittany Murphy (RIP!) Et le visage de bébé Paul Rudd , le film est une comédie classique de lycée aux proportions géniales. Tirant le meilleur parti de son cadre joyeusement peu profond à Beverly Hills, Heckerling ne néglige jamais l'intellect ou la bonté innée de son protagoniste moins que profond, une prévoyance qui aide finalement à le définir à partir de films similaires de son acabit. Alors allez-y, asseyez-vous, ignorez que l'intérêt amoureux de Cher est son ex-demi-frère et détendez-vous. Ressentez-vous plus ce blues? Pouah! Comme si! - Page Aubrey

Ecole du rock

Image via Paramount Pictures

Réalisateur: Richard Linklater

Écrivain : Mike White

Jeter: Jack Black, Joan Cusack, Mike White et Sarah Silverman

Souvent négligée au profit des pierres plus blingues et prestigieuses de la couronne de Linklater (je te regarde, Enfance et Hébété et confus ), le véritable titre de bien-être de la filmographie du réalisateur est l’optimisme aveuglément et contagieux Ecole du rock . Dirigé par Jack Black à son plus charmant maniaque, le film suit un enfant obsessionnel de la musique nommé Dewey qui attrape un substitut d'enseignement de son meilleur ami à deux chaussures dans l'intérêt de gagner rapidement de l'argent. Dans une tentative initialement égoïste de contrarier ses anciens camarades de groupe, Dewey fait appel aux étudiants pour former un nouveau groupe. Le film est à la base d'une formule - Dewey est inévitablement charmé par les enfants, et le groupe musical nouvellement formé continue de faire sauter le toit d'une salle de concert lors d'une bataille locale des groupes - mais peu de comédies familiales sont aussi charmantes, brusquement écrit, ou, tout simplement, musicalement parfait que l'étrange et séduisant mélange qui est Ecole du rock . Rempli de chansons originales accrocheuses et sincères de part en part, Ecole du rock est l'une des meilleures comédies musicales non officielles de son temps, et une pommade cinématographique parfaite pour apaiser vos blessures. - Page Aubrey

Chanter sous la pluie

Image via Warner Bros.

Directeurs: Stanley Donen, Gene Kelly

Écrivains: Betty Comden, Adolph Green

Jeter: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen et Cyd Charisse

Golden Age Hollywood est toujours un trésor de films de bien-être. Sans les effets visuels fantaisistes que les films apprécient ces jours-ci, les films classiques s'articulaient entièrement sur l'histoire et le personnage, ce qui se traduisait par une expérience visuelle beaucoup plus intime. Chanter sous la pluie est un excellent exemple, et en tant que l'une des meilleures comédies musicales jamais réalisées, est un choix de film houleux et agréable, en particulier pour les cinéphiles. Le film est une «comédie musicale dans les coulisses» qui se déroule pendant la transition d’Hollywood du cinéma muet aux talkies-walkies. Gene Kelly joue une star du cinéma muet populaire dont le sens du chant et de la danse facilite la transition, mais la voix terrible de sa principale met sa carrière en danger. Pendant ce temps, Kelly tombe sur une fan / chorus girl jouée par Debbie Reynolds , et ensemble, ils s'associent à Cosmo ( Donald O’Connor ) pour transformer le nouveau talkie de Kelly en une comédie musicale à part entière. Les performances sont gagnantes, la scénographie est spectaculaire et les numéros musicaux sont parmi les meilleurs jamais tournés. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec Chanter sous la pluie . - Adam Chitwood

Les derniers jours du disco

Image via Castle Rock Entertainment

Réalisateur: Whit Stillman

Écrivain: Whit Stillman

Jeter: Kate Beckinsale et Chloe Sevigny

Bien que centrée sur la vie improbablement superficielle et justifiée de certaines des jeunes élites blanches de New York, Whit Stillman's l'ode luxuriante à l'ère du Disco est simplement remplie de personnages colorés et de plus en plus odieux, dont le point culminant est Kate Beckinsale narcissique effervescent et calleux, dont le droit et le manque de conscience de soi lui permettent d'entrer et de sortir de la quasi-ruine sans même se maquiller. Les derniers jours du disco est un amalgame bavard et lâche de récits centrés sur un groupe d'amis de plus en plus diasporique, et bien que les sujets de conversation ne soient pas toujours légers (il y a une scène mortifiante dans laquelle une fille apprend qu'elle a contracté une MST après sa toute première expérience sexuelle ), La touche de Stillman est. Hilarant sans être pointé, rempli de jams dansants de la fin des années 70 et couronné d'une séquence finale qui ferait fondre le cœur même du spectateur le moins convaincu, Les derniers jours du disco est un joyau sous-estimé de l'humeur. - Page Aubrey

Rushmore

Image via Touchstone

Réalisateur: Wes Anderson

Écrivains : Wes Anderson et Owen Wilson

Jeter: Jason Schwartzman, Bill Murray et Olivia Williams

Bien que dans une renaissance de carrière actuelle grâce à l'essor de ses efforts modernes de plus en plus ambitieux comme Royaume de Moonrise et Le Grand Budapest Hotel , les premiers exemples de l'optimisme d'Anderson viennent de ses efforts antérieurs. Et pas d'ombre pour Fusée en bouteille (la première offre de bien-être de la voix américaine excentrique), mais Rushmore est de loin la meilleure création de ses premières années. Mettant en vedette un jeune et non testé Jason Schwartzman en tant que Max Fischer central, l'ode d'Anderson à ses années d'écolier est une magnifique et amusante histoire de passage à l'âge adulte qui suit le jeune Fischer alors qu'il développe simultanément un attachement à un enseignant mystérieux et européen ( Olivia Williams ) et une amitié avec un homme d'affaires local idiosyncratique ( Bill Murray ). Comme les relations ont tendance à se produire, les choses se compliquent de plus en plus à partir de là, alors qu'un triangle amoureux perfidement compliqué se forme. Rushmore n’a pas peur d’aborder les aspects les plus sombres de l’expérience humaine, mais comme c’est souvent le cas avec Anderson, la séquence finale du film est l’une des plus belles affirmations de vie des dernières décennies. Parfois, verser quelques larmes de bonheur peut être encore plus cathartique que quelques rires. - Page Aubrey

Sing Street

Image via The Weinstein Company

Réalisateur: John Carney

Écrivain: John Carney

Jeter: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor et Kelly Thornton

Bien que 2016 ait été probablement la pire année de tous les temps, a fait offrez-nous l'un des meilleurs films de bien-être de tous les temps: Sing Street . Cette histoire musicale / de passage à l'âge adulte des années 80 est originaire de Une fois que et Recommencer réalisateur John Carney et suit un jeune irlandais qui crée un groupe pour impressionner une fille. En écrivant leur musique originale, ils couvrent les différentes tendances de la décennie - il y a des chansons qui sonnent comme Debout debout et il y a des chansons qui sonnent comme Le traitement . Au fond, c'est une histoire de jeune amour et de découvrir qui vous êtes sans fuir les dures réalités de la vie réelle - oui en effet, c'est un optimisme qui n'ignore pas le réalisme. C’est parfois un mélange difficile, mais qui est certainement nécessaire à ce moment précis. Les chansons sont vraiment géniales, les performances sont incroyables (surtout du nouveau venu Lucy Boynton ), et la fin est un humdinger. Je vous mets au défi de regarder ce film et de ne pas sourire. - Adam Chitwood

Zootopie

Image via Disney

Directeurs: Byron Howard et Rich Moore

Écrivains: Jared Bush et Phil Johnston

Jeter: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Jenny Slate, Idris Elba, Nate Torrence, J.K. Simmons, Bonnie Hunt et Octavia Spencer

Qui aurait cru qu'un long métrage d'animation de Disney serait l'un des films les plus socialement conscients de 2016? Zootopie est une chronique étonnamment réfléchie de préjugés et de préjugés inhérents, racontant l'histoire d'un jeune lapin qui ne veut rien de plus que d'être un haut policier dans un monde rempli de différents types d'animaux. Cependant, alors que le monde de Zootopia est intégré aux prédateurs et aux proies travaillant et vivant côte à côte, les préjugés historiques sont bien vivants, et le film n'hésite pas à montrer que souvent la faute incombe à ceux qui se croient le faire. être totalement innocent et justifié. Le film est drôle et magnifique, avec une construction mondiale de premier ordre, mais il a aussi quelque chose à dire, ce qui garantit que c'est bien plus qu'une prise d'argent paresseuse. C'est extrêmement divertissant et cela se termine sur une note optimiste solide (d'où «bien-être»), mais c'est une introspective rafraîchissante sur le monde dans lequel nous vivons. - Adam Chitwood

Shakespeare amoureux

Image via Miramax

Réalisateur: John Madden

pourquoi Captain America a Thor Hammer

Écrivains: Marc Norman, Tom Stoppard

Jeter: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck et Judi Dench

Bien que tristement célèbre pour avoir choqué tout le monde et avoir remporté la meilleure photo Sauver le soldat Ryan , il y a beaucoup de choses à aimer Shakespeare amoureux , et c’est le film de bien-être parfait. C’est un film délicieux avec une histoire délicieuse et une distribution délicieuse, offrant une version romantique de fan-fiction sur la création de la pièce la plus célèbre de William Shakespeare. Bien qu’un peu léger, il y a quelque chose dans ce film qui donne l’impression d’une couverture chaude. Il est réconfortant et radical dans son élaboration de la romance centrale entre Shakespeare et la fille d'un riche marchand, et Ben Affleck fait un acteur assez hilarant et égocentrique. C’est charmant pour tous, et pour tous les anglophiles, Shakespeare amoureux est quelque chose comme de la nourriture réconfortante sous la forme d'une dramatique de fiction historique romantique. - Adam Chitwood

Harry Potter à l'école des sorciers

Image via Warner Bros.

Réalisateur: Chris Columbus

Écrivain: Steve Kloves

Jeter: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Richard Harris, Maggie Smith

Harry Potter à l'école des sorciers peut-être pas le meilleur Harry Potter film, mais il est à bien des égards le plus prometteur. Ce premier épisode de la franchise emblématique présente aux téléspectateurs le monde des sorciers comme une évasion du quotidien, et le voyage de Harry Potter en particulier - d'orphelin abusé à sorcier doté de pouvoirs magiques - est un sujet auquel le public peut parfaitement s'identifier. Est-ce la réalisation d'un souhait? À certains égards, bien sûr. Mais au fond le Harry Potter La série est une histoire d'amour qui l'emporte sur la haine, du bien l'emporte sur le mal et du pouvoir de l'amitié. C’est une histoire pleine d’espoir, joyeuse et honnête qui s’assombrit certainement à mesure qu’elle progresse, mais La pierre du Sorcier est une introduction chaleureuse. Soyez prudent, cependant. Si vous regardez La pierre du Sorcier , vous allez avoir envie de gâter toute la franchise en une seule séance. - Adam Chitwood

Ocean's Eleven

Image via Warner Bros.

Réalisateur: Steven Soderbergh

Écrivain: Ted Griffin

Jeter: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon, Casey Affleck, Don Cheadle, Scott Caan, Shaobo Qin, Bernie Mac, Elliott Gould, Carl Reiner

Si c'est un film dont vous ne pensez plus tout que vous recherchez, ne cherchez pas plus loin que Ocean’s Eleven . Réalisateur Steven Soderbergh Le remake de stars est un conte de braquage élégant et rugissant avec du charme à revendre. Le casting est phénoménal, mais les choix narratifs de Soderbergh font du film un plaisir à regarder, gardant le public sur ses gardes jusqu'à la révélation finale. Même lorsque vous connaissez le résultat, le film est tout de même convaincant grâce au timing comique parfait de cet ensemble spectaculaire. Et la photographie de Soderbergh capture Las Vegas comme jamais auparavant. - Adam Chitwood

L'amour en fait

Image via Universal Pictures

Réalisateur / scénariste: Richard Curtis

Jeter: Hugh Grant, Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Colin Firth, Laura Linney, Martine McCutcheon et Bill Nighy

Quand il s'agit de films de bien-être, schmaltz n'est vraiment pas un problème. Sûr L'amour en fait est ooey gluant et incroyablement sentimental, mais cela ne fait-il pas aussi partie de son charme? Il s'agit de la comédie romantique ultime combinée avec le film de Noël ultime pour créer une concoction super charmante qui garantira de vous prendre dans vos bras ou du moins de vous faire sentir chaud et flou à l'intérieur. - Adam Chitwood

Mathilde

Image via Tristar

Réalisateur: Danny DeVito

Écrivains: Nicholas Kazan et Robin Swicord

Jeter: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracey Walter, Kami Davael

Il n'y a rien de subtil à côté Mathilde Message positif de. Danny DeVito Adaptation de Roald Dahl Le classique pour enfants est un film qui célèbre le genre, la créativité et les outsiders sans réserve. Les bons personnages ont des noms mignons comme Miss Honey et Lavender tandis que les méchants, chacun d'eux uniquement grotesque mais pour leur bassesse partagée, ont des noms dissonants et grinçants comme Trunchbull et Wormwood. Mais cette simplicité directe fait partie de ce qui fait de Matilda une si délicieuse élève-esprit. À travers l'histoire du rat de bibliothèque brillant et magique titulaire, Mathilde est à 100% pur dans sa quête de célébrer le meilleur de l'humanité, d'inviter le public à embrasser sa propre magie particulière et de démontrer que le pouvoir de la gentillesse garantit que le bien surmonte toujours le mal. - Haleigh Foutch

Congelé

Image via Disney

Directeurs: Chris Buck, Jennifer Lee

Écrivains: Jennifer Lee, Hans Christian Andersen, Chris Buck, Shane Morris

Jeter: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche

C’est peut-être l’un des films d’animation les plus modernes de Disney, mais c’est aussi l’un des plus progressifs du studio. Bien sûr, il y a des moments où Disney retombe dans son mode princesse prévisible, mais à chaque pas en arrière, Congelé fait deux pas en avant.

L'intrigue est centrée sur deux sœurs royales qui s'éloignent de plus en plus à mesure qu'elles grandissent hors de leur enfance grâce à un accident lié aux pouvoirs magiques de la glace de la sœur aînée. Ces pouvoirs, et l’incapacité de la princesse à les contrôler, forment le conflit majeur du film sous la forme d’une campagne maudite dans une éternité glacée. Alors que le véritable amour joue certainement un rôle dans la rupture de la malédiction dans ce conte de fées moderne, la façon dont tout se dégèle est tout sauf attendue. Et si la conclusion réconfortante de Congelé L’histoire fantastique de ce film ne vous met pas de bonne humeur, il y a de très bonnes chances que la musique le soit au moins! - Dave Trumbore

Le magicien d'Oz

Image via Warner Bros.

Directeurs: Victor Fleming, King Vidor, George Cukor, Richard Thorpe et Norman Taurog

Écrivains: Noel Langley, Florence Ryerson et Edgar Allan Woolf

Jeter: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billy Burke, Margaret Hamilton et Charley Grapewin

Le pouvoir durable de Le magicien d'Oz est un miracle, non seulement parce que la production a été notoirement en proie à une catastrophe après une catastrophe, mais parce que c'est une comédie musicale fantastique réalisée en 1939 qui est toujours aussi magique et merveilleuse aujourd'hui qu'elle l'était il y a huit décennies. Il y a une qualité de transport dans le film qui vous permet vraiment, le spectateur, de vous envelopper complètement dans le monde magique d'Oz, et les chansons restent phénoménalement accrocheuses à ce jour. - Adam Chitwood

Elfe

Image via New Line Distribution

Réalisateur: Jon Favreau

Écrivain : David Barenbaum

Jeter: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Bob Newhart, Peter Dinklage, Daniel Tay, Edward Asner

Soyez copain l'elfe. Rien ne fait tomber Buddy l'elfe. Un des Will Ferrell Les créations de personnages les plus ridicules (et cela veut dire quelque chose), Buddy est l'incarnation de l'esprit pur de Noël - rien que de la générosité, une joie effusive, de la bonne volonté envers les hommes et, bien sûr, du sucre, le tout enroulé dans un costume d'elfe vert et jaune géant . Et il ne laisse jamais une petite chose comme ne pas être réellement un elfe l’empêcher de rêver d’être le plus grand assistant du Père Noël. Jon Favreau est un maître des films qui plaisent aux gens, et Elfe est son plus joyeux et ludique encore; une comédie de poisson hors de l'eau enveloppée dans une ode à la joie de Noël qui célèbre le fait que peu importe ce que vous êtes ou d'où vous venez, c'est ce que vous croyez et ce que vous faites qui vous définit. - Haleigh Foutch

La cage à oiseaux

Image via United Artists

Réalisateur: Mike Nichols

Écrivain: Elaine May

Jeter: Robin Williams, Nathan Lane, Diane Wiest, Gene Hackman, Hank Azaria, Calista Flockheart, Christine Baranski, Dan Futterman

S'il y a un message dont le monde a besoin en ce moment, c'est que tout ce qu'il faut pour respecter les modes de vie que nous ne comprenons pas est de respecter l'humanité de la personne qui le vit. Sous la politique et la piété, nous ne sommes que des gens. C’est la racine de La cage à oiseaux , une comédie d’erreurs brillante et tout à fait charmante sur deux homosexuels de Palm Beach en Floride qui acceptent à contrecœur de se faire passer pour une famille conventionnelle afin que leur fils puisse gagner l’approbation de la famille de sa future épouse. Le duo flamboyant, qui possède une discothèque locale populaire de drag, se retrouve face à son père ( Gene Hackman ), un sénateur conservateur, co-fondateur du Comité pour l'ordre moral, qui est au milieu d'un scandale. Le résultat est une descente dans le chaos de la comédie, entièrement équipée de schémas élaborés, d'identités erronées et d'une théâtralité vibrante. Robin Williams est en pleine forme ici, humain et hilarant, et il est en or absolu comme contraste avec Nathan Lane La reine du drame effusive, mais ce sont toujours des personnages, jamais des caricatures, et cela donne à La cage à oiseaux beaucoup de cœur pour accompagner les rires déchirants. - Haleigh Foutch

L'amener sur

Image via Universal Pictures

Réalisateur: Peyton Reed

Écrivain: Jessica Bendinger

Jeter: Kirsten Dunst, Eliza Dushku, Jesse Bradford, Gabrielle Union, Lindsay Sloane, Ian Roberts

L'amener sur Ce serait une explosion totale si cela impliquait seulement les scénarios de cauchemar des saignements de nez, de mauvais chorégraphes nommés Sparky et la peur effrayante de l'uniforme de bravoure d'une fille tombant devant toute l'école, mais ne sous-estimez pas l'esprit rah-rah exposé ici. Ce film se moque des jocks qui intimident sur la base de la sexualité et du privilège de la bulle blanche d'avoir plus de dollars des impôts dépensés pour votre éducation, votre athlétisme et votre avenir.

Torrance ( Kirsten Dunst ) reçoit le poste de capitaine de joie et est horrifié d'apprendre que le champion précédent vole les acclamations d'une équipe de Compton depuis des années, sachant que cette équipe talentueuse ne pourrait pas se permettre d'aller aux championnats nationaux. Torrance comprend que Black Cheers Matter (parce que Black Lives Matter) et tente de chorégraphier quelque chose dont ils peuvent être fiers et aussi rivaliser avec les East Compton Clovers. C'est un film qui fait du bien non seulement parce qu'il y a une énergie contagieuse, des acclamations amusantes, une jolie romance entre adolescents (la bataille de crachats de brosse à dents entre Dunst et Jesse Bradford ), mais aussi parce que L'amener sur ne permet pas à l’équipe blanche d’être des sauveurs et de financer les frais de la compétition nationale d’East Compton, ils organisent et apportent tout seuls. - Brian Formo