Les 25 meilleurs films d'action des années 1980

Huilez-vous et prenez un bazooka!

Parmi les nombreux cadeaux que les années 1980 ont fait à la civilisation occidentale, il y avait le film d'action. Au fur et à mesure que le paysage cinématographique évoluait, vieillissant des histoires sombres et nihilistes des cinéastes des années 70 touchés par le bilan du Vietnam, les années 80 ont apporté l'espoir, la prospérité et beaucoup, beaucoup d'explosions. La décennie a vu des hommes musclés avec une puissance de feu incessante souffler des méchants vers Kingdom Come. Nous avons des doublures, des partitions de synthé, des héros moustachus en denim mal ajusté et des visions d'un avenir dystopique souvent remplies de robots suspects.

Les années 80 ont été une période d'indulgence, de mulets, de slo-mo. Pendant que Steven Spielberg créait un art intemporel qui durerait pour les générations futures, des gars comme John McTiernan et Paul Verhoeven marinaient dans les jus piquants de la décennie, donnant vie à la matière d’une manière qui n’avait jamais été vue auparavant.



Ce sont les meilleures offres des années 80, les plus extravagantes. Et non, Sur le dessus n'a pas fait la coupe.

Le Terminator

Image via Orion Pictures

Réalisateur: James Cameron

Écrivains: James Cameron, Gale Anne Hurd, William Wisher (dialogue supplémentaire)

Jeter: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen, Earl Boen

La chose à propos de Le Terminator est que ce n’est pas seulement un excellent film d’action et un excellent film de science-fiction, c’est aussi un excellent film de monstres. Vu sous cet objectif, le film est élevé au rang des meilleurs de la décennie, quel que soit son genre. La plupart se souviennent des lignes classiques, Brad Fiedel Le score impressionnant et la fusillade au poste de police. Mais perdue dans la discussion est la tension tendue du début à la fin, éclairée par les performances de Linda Hamilton et Michael Biehn . L'urgence avec laquelle ils opèrent vend la peur de ce cyborg implacable comme quelque chose de très réel. Et la peur est l’un des thèmes du film. C’est ce qui pousse le John Connor du futur à renvoyer Kyle Reese en 1984, et c’est l’émotion bouleversante dans laquelle vit Sarah Connor jusqu’à ce qu’elle en ait finalement assez pendant le point culminant du film. Il s’agit de la peur de l’avenir et de la peur des machines, et il avait des années d’avance sur son temps.

Prédateur

Image via Twentieth Century Fox

Réalisateur: John McTiernan

Écrivains: Jim Thomas, John Thomas

Jeter: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham, Elpidia Carrillo, Shane Black, Richard Chaves, Kevin Peter Hall

S'il existe un film plus macho, je ne l'ai pas trouvé. Prédateur est le genre de film qui vous fait vous sentir inférieur en tant qu'homme car sa testostérone explose à travers l'écran et vous frappe dans la bouche. De la première rencontre entre Dutch et Dillon, serrée par la main, aux biceps gonflés, au tranchant provocateur de la poitrine de Billy, en passant par le hurlement primitif et provocant d'Arnold baigné de boue, John McTiernan L ’extravagance d’ action de science-fiction accomplit si habilement ce qu ’elle se propose de réaliser. Ce qui commence comme une simple mission de sauvetage pour une escouade d'opérations spéciales d'élite de tueurs grignoteurs de stéroïdes dans une jungle d'Amérique centrale, tourne rapidement mal quand ils découvrent que ce sont eux qui sont chassés. Traqué, c'est-à-dire par un extraterrestre féroce qui réussit à arracher les épines du corps de ses victimes humaines. Bien que pas aussi humoristique que certaines des autres offres de la décennie, il reprend les lignes les plus mémorables de Schwarzenegger - celles écrites avec le flair de la prose shakespearienne, comme «Run! Va! Allez au choppah !! » et 'Allez, fais-le! Allez, fais-le maintenant! Tue-moi!' Entre Stan Winston Le travail de conception de la créature et l'action culminant avec la finale de mano-a-mano, Prédateur est dans une classe à part.

RoboCop

Image via Orion Pictures

Réalisateur: Paul Verhoeven

Écrivains: Edward Neumeier, Michael Miner

Jeter: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer

RoboCop il y a beaucoup de choses: un avertissement d'un avenir dystopique, un commentaire social, une histoire d'origine de super-héros, une critique de la race humaine. En fin de compte, un grand film d'action réside en son cœur. L'histoire de l'officier Alex Murphy ( Peter Weller ), qui est brutalement abattu et tué dans un futur Detroit par un gang impitoyable, puis ressuscité en tant que policier cyborg par Omni Consumer Products (qui dirige la force de police), c'est ce qu'était la science-fiction géniale des années 80. Alors que Murphy - ou RoboCop - accomplit son devoir d'une manière que d'autres officiers ne pouvaient que rêver, il en vient à se souvenir de ceux qui l'ont tué, découvrant qu'ils sont plus qu'un simple groupe de criminels violents. Weller est terriblement convaincant en tant que robot partie homme / partie presque indestructible. Et Kurtwood Smith , de Ce spectacle des années 70 renommée, est délicieusement néfaste en tant que chef de gang Clarence Boddicker. En tant que film shoot-em-up, peu d'autres de la décennie présentent autant de balles et autant de sang et de sang que celui-ci. Et c'est toujours d'actualité aujourd'hui alors que les craintes du 21e siècle sont alimentées (les machines prennent nos emplois!).

Les aventuriers de l'arche perdue

Image via Paramount Pictures

Réalisateur: Steven Spielberg

Écrivain: Lawrence Kasdan

Jeter: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina, Ronald Lacey

George Lucas Le rêve d’adapter les séries du samedi matin qu’il aimait dans son enfance en un film d’action et d’aventure a été réalisé en 1981, lorsque le copain Steven Spielberg a créé un classique parmi les classiques. Lucas et Philip Kaufman conçu l'histoire qui deviendrait Les aventuriers de l'arche perdue , mettant en vedette peut-être le personnage de film le plus emblématique jamais vu dans Indiana Jones. Situé en 1936, le tour à sensations fortes du globe-trotter, qui voit Indy tenter d'atteindre l'Arche biblique de l'Alliance avant les nazis, est un mélange de grands décors et d'humour agréable au goût, avec un bon peu de frayeurs mélangées. Magnifiquement tourné , avec encore un autre score parfait du grand John Williams , Raiders dure comme une expérience cinématographique dont les images et les séquences d'action - que ce soit l'escarmouche sur le marché, la bagarre sous les hélices d'un BV-38 nazi ou la poursuite en camion à cheval - sont aussi indélébiles que celles jamais mises au celluloïd. Raiders Place sur le mont. Rushmore du genre est pratiquement une donnée, quelle que soit la décennie.

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Indiana Jones et la dernière croisade

Image via Paramount Pictures

Réalisateur: Steven Spielberg

Écrivain: Jeffrey Boam

Jeter: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, River Phoenix, Michael Byrne

Le troisième - et dernier, dans l'esprit de beaucoup - tranche de la Indiana Jones la franchise est la plus aboutie des trois. C’est aussi le plus drôle de loin. Situé deux ans après les événements de Raiders , l’histoire présente le père d’Indy, Henry Jones Sr., joué par l’incomparable Sean Connery . L'aîné Jones est plongé dans un monde d'action auquel il n'est pas vraiment apte, ce qui donne des séquences comiquement brillantes. Au centre du film se trouve la quête du Saint Graal, le calice utilisé par Jésus à la dernière Cène. Une fois de plus, les nazis le poursuivent, croyant que cela mènera à la vie éternelle dans une incompréhension flagrante des Écritures. Indy doit sauver son père, puis récupérer le Graal avant qu’il ne tombe entre les mains d’Hitler. Le voyage là-bas regorge de décors spectaculaires, nous emmenant de Venise à l'Allemagne jusqu'aux déserts de Jordanie. Le rythme et la structure du film sont Spielberg à son meilleur et le plus commercial. Dernière croisade a plus en commun avec Raiders ce qu'il fait Temple maudit , heureusement, et avec l'avantage d'un budget nettement plus important et d'une présentation plus propre de l'histoire, ce pourrait bien être le meilleur film.

Commando

Image via Twentieth Century Fox

Réalisateur: Mark L. Lester

Écrivain: Steven E. de Souza

Jeter: Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, Vernon Wells, Alyssa Milano, Bill Duke

L’une des plus absurdes de la décennie, mais la plus englobante, est Commando . Arnold joue John Matrix, un colonel des forces spéciales à la retraite dont la fille est kidnappée par un ancien camarade. Si Matrix ne se conforme pas aux demandes de son ravisseur, elle sera tuée. Vous pourriez penser que le seul résultat possible pour Matrix est un résultat acide. Mais c'est un film de Schwarzenegger. Il vous cassera le cou, sautera d'un avion dans un marais, vous déposera d'une falaise ou vous lancera un tuyau de vapeur à travers votre poitrine. Il tue les méchants un par un, chacun étant plus créatif que le précédent. Heureusement, en fin de compte, il a un assortiment d’armes militaires à sa disposition, attendant commodément son arrivée dans un hangar sur le terrain où sa fille est détenue. Des explosions et des tirs de fusil automatiques s'ensuivent alors que cette chose va exactement où vous l'espérez. Complet avec des one-liners dans le monde entier et un nombre de corps en augmentation constante, il est difficile de ne pas rigoler en se livrant à l'affiche du cinéma d'action des années 80.

Extraterrestres

Image via Twentieth Century Fox

Réalisateur / scénariste: James Cameron

Jeter: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Carrie Henn

Ce qui est si fascinant à propos de cette franchise - les deux premiers opus, en tout cas - c'est que le premier est un grand film d'horreur de tous les temps, et le second est un grand film d'action de tous les temps. Bien que les deux conservent un cœur de science-fiction, le changement de genre entre eux ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas. Et il parvient d'une manière ou d'une autre à donner l'impression de faire partie du même univers, grâce à l'arc continu de Ripley, à la construction du monde et à la conception de la production. Après que les événements du premier film en aient fait la seule survivante d'une mission spatiale qui a mal tourné, Ripley se réveille de l'hyper sommeil après près de soixante ans et est recruté pour aider une unité de marines coloniales à entrer en contact avec les prédateurs Xénomorphes sur le Lune LV-426. Un maître d'action, James Cameron La direction est ici de premier ordre. Il crée suffisamment de tension pour vous rendre nerveux, puis jette le tout dans le chaos alors que l'enfer se déchaîne, forçant Ripley à faire face à ses peurs et à combattre à nouveau ces monstres de l'espace. La seconde moitié est une aventure à sensations fortes avec du sang dans le visage qui ne vous lâche jamais, vous transportant dans la colonie condamnée dans toutes ses teintes bleues et sombres métalliques. C'est dommage que la franchise n'ait jamais été meilleure que celle-ci.

Top Gun

Image via Paramount Pictures

Réalisateur: Tony Scott

Écrivains: Jim Cash, Jack Epps Jr.

Jeter: Tom Cruise, Anthony Edwards, Kelly McGillis, Val Kilmer, Tom Skerritt

Les débuts de Tom Cruise Dans sa carrière, il se produit principalement dans des drames, certains plus lourds que d’autres. Puis vint 1986 Top Gun , qui a présenté aux cinéphiles le F-14A Tomcat et le genre d'acrobaties aériennes jamais vues auparavant sur film. Pas depuis Howard Hughes ' Anges de l'enfer avait des avions de combat de chiens alors ravis le public sur grand écran. L'histoire de LT Pete «Maverick» Mitchell, un aviateur naval américain audacieux qui se dirige vers l'école d'élite Topgun Naval Fighter Weapons, invente en action ce qui lui manque dans l'intrigue. On retrouve Maverick romance son instructeur ( Kelly McGillis ), cul tête avec un rival appelé Iceman ( Val Kilmer ) et perdent son meilleur ami, Goose (spoilers!), le tout culminant avec le retour en l'air du pilote rebelle as dans une bataille avec des MiG russes hostiles au point culminant du film. Réalisateur Tony Scott vous met dans le cockpit pour l'intimité, et à l'extérieur pour une réelle idée de la maniabilité de ces avions de combat. Avec Cruise produisant la suite de 2020, Top Gun: Maverick , il ne fait aucun doute que les séquences d’action seront prises (littéralement) d’un cran ou deux.

Superman II

Image via Warner Bros.

Réalisateur: Richard Lester / Richard Donner

Écrivains: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman et Tom Mankiewicz (non-crédité)

Jeter: Gene Hackman, Christopher Reeve, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Terrance Stamp, Sarah Douglas, Jack O'Halloran

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réalisateur Richard Donner a été lancé à partir de la suite du succès de 1978, ce qui vous a fait croire qu'un homme pouvait voler. Alors que le premier opus est toujours supérieur - certainement dans ses deux premiers actes - le point culminant de la suite, dans lequel Christopher Reeve Le haras extraterrestre titulaire se bat dans et au-dessus des rues de Metropolis (Manhattan) avec les trois insurgés kryptoniens, c’est ce qui en fait un film d’action solide. Bien que la majeure partie ait été refaite par Richard Lester , surtout connu pour avoir dirigé les Beatles » Nuit d'une dure journée et autres images comiques, Superman II fonctionne mieux lorsque l'homme d'acier joue au sauveur aux sons de John Williams 'Score triomphant. C'est amusant comme une romance, mais mieux comme une histoire sur un héros reconnaissant qu'il ne peut pas abandonner son rôle sur la planète Terre, quels que soient ses désirs les plus profonds. Toutes ces années plus tard, les moments cornball et les effets spéciaux datés sont éclipsés par la double performance Clark Kent / Superman de Reeve et le délicieux Gene Hackman , dont Lex Luthor est une joie absolue à chaque fois qu'il apparaît à l'écran.

Star Wars: Episode V - L'Empire contre-attaque

Image via Lucasfilm

Réalisateur: Irvin Kershner

Écrivains: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan

Jeter: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse, Alec Guinness

Toujours le top Guerres des étoiles film près de quarante ans plus tard, cette suite du phénomène culturel fonctionne si bien car ses enjeux sont augmentés au fur et à mesure que l'histoire avance. Le premier film vous présente l’univers et ses personnages, mais c’est le deuxième film qui vous fait plus vous soucier d’eux, vous laissant suspendu - presque littéralement - aux derniers instants, désireux d’apprendre le sort de ces héros de l’espace. Le drame est élevé du premier film au second, mais c'est l'action qui va au-delà de ce que nous avons vu dans Un nouvel espoir . Nous avons des batailles dans la neige, des poursuites dans l'espace, des fusillades et des duels au sabre laser où l'impact émotionnel de chaque coup est beaucoup plus significatif que presque tout ce que la franchise a offert depuis. Le rythme de Empire est le meilleur que la saga ait présenté, alors que le voyage de Luke pour devenir un Jedi occupe le devant de la scène, culminant avec l'un des grands rebondissements que le cinéma ait jamais connus. Profitant pleinement d'un budget plus important, les visuels sont merveilleux, l'expansion du monde offrant une plus grande variété d'esthétiques, ce qui en fait un nouveau type d'évasion d'action qui a plongé les fans dans une frénésie en 1980.

Star Wars: Episode VI - Le retour des Jedi

Image via Lucasfilm

Réalisateur: Richard Marquand

Écrivains: Lawrence Kasdan, George Lucas

Jeter: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse, Ian McDiarmid, Alec Guinness

Ce n’est pas à la hauteur Empire , mais en tant qu'acteur, Le retour du Jedi toujours les meilleurs Un nouvel espoir dans une évaluation honnête de la trilogie originale. Alors que Luke termine son évolution, nous avons droit à un trek interplanétaire de Jabba the Hutt's repaire à Endor, la lune de la forêt habitée par les Ewoks (aimez-les ou détestez-les), où la poursuite du speeder se distingue toujours comme l'une des meilleures. séquences de la série. Mais le point culminant du film est son apogée, qui voit simultanément Han et Leia combattre les Storm Troopers sur le terrain, Lando s'efforçant de faire exploser la nouvelle étoile de la mort dans l'espace, et Luke combattant Dark Vador une dernière fois alors que l'empereur fait de son mieux pour tournez le jeune Skywalker vers le côté obscur. C’est une conclusion appropriée et satisfaisante de la saga, dont le drame nourrit ses émotions, conformément à la tradition de ses prédécesseurs. Vu à travers les yeux modernes, certains des effets semblent datés, mais la philosophie de Épisodes IV , V , et NOUS , qui place le caractère et l'histoire avant tout, rend son action encore plus puissante.

Le dur

Image via Twentieth Century Fox

Réalisateur: John McTiernan

Écrivain: Jeb Stuart, Steven E. de Souza

Jeter: Bruce Willis, Bonnie Bedevil, Alan Rickman, Reginald VelJohnson, Alexander Godunov

Le film qui a engendré des imitateurs sans fin - dans lequel un protagoniste fait face à une tâche impossible dans un espace confiné - est toujours le meilleur. Les choses dans le film qui semblaient stupides à l'époque se sont avérées être ses qualités les plus attachantes. Des choses comme un acteur de bande dessinée pour jouer le flic héros, rassemblant toute l'action dans un seul immeuble de bureaux et mettant le tout en place la veille de Noël. En 1988, le monde a été présenté à John McClane, un flic new-yorkais de Los Angeles qui espérait raviver la flamme avec sa femme rebelle lors de la fête de Noël de son entreprise. Et puis les terroristes allemands se présentent pour tenter d'enrichir 640 millions de dollars, prenant des otages dans le processus. Mais McClane échappe à leur portée, se déplaçant librement dans la tour. Ce qui suit est un jeu de shoot-em-up construit de manière créative, grouillant de plaisanteries lapidaires et de pieds nus sanglants. C’est un grand héros contre un grand méchant où les enjeux sont littéralement élevés et le plaisir pourrait être au sommet de la décennie. En fait, on peut soutenir qu'une paire de John McTiernan Films- Le dur et Prédateur - sont les deux films d'action les plus purs des années 80.

Mad Max 2: Le guerrier de la route

Image via Warner Bros.

Réalisateur: George Miller

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Écrivains: Terry Hayes, George Miller, Brian Hannant

Jeter: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston, Vernon Wells, Kjell Nilsson, Emil Minty, Virginie Hey

Jusqu'en 2015 Mad Max Fury Road explosé dans les cinémas, Mad Max 2: Le guerrier de la route était presque unanimement considéré comme le meilleur de la franchise. Si le premier opus est quelque peu ennuyeux, et le troisième tout simplement trop étrange dans l'ensemble, le film du milieu prévaut comme preuve que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'histoire ou de développement de personnage pour réaliser quelque chose dans le genre. Après la mort de sa femme et de son enfant dans le premier film, Max s'est maintenant rendu dans les friches australiennes pour se promener avec son compagnon canin de confiance dans une quête sans fin de carburant. Mais quand il rencontre un capitaine de gyro et qu'on lui parle d'une raffinerie de pétrole, Max a une nouvelle mission. Seuls, des motards vicieux et des maraudeurs attachés de cuir / métal patrouillent ces routes, violant et assassinant leur chemin à travers le pays. Les séquences de poursuite en voiture / moto / semi-camion de ce film sont les meilleures de la décennie - sa granulosité sur une toile brune poussiéreuse et sèche à l'os se dressant en opposition totale avec la version 2015 de George Miller sur le Mad Max mythos. On a le sentiment que Miller a fait ce qu'il pouvait à l'époque, puis a pleinement réalisé sa vision en 2015. Mais les cascades, la voiture bascule et la brutalité pure Le guerrier de la route tient toujours toutes ces années plus tard.

S'échapper de New York

Image via Embassy Pictures

Réalisateur: John Carpenter

Écrivains: John Carpenter, Nick Castle

Jeter: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Adrienne Barbeau, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton

Placé dans un avenir lointain de 1997, lorsque Manhattan a été transformé en prison à sécurité maximale grâce à la montée en flèche du taux de criminalité, le président s'écrase sur l'île après le détournement d'Air Force One par des terroristes. Et c’est alors que nous rencontrons notre héros aux yeux bandés Snake Plissken, un ancien soldat des forces spéciales emprisonné pour une tentative effrontée de voler la Réserve fédérale. Si Snake peut sauver le président des mains du chef du crime Duke, il recevra une grâce présidentielle complète. Pour augmenter l’urgence, s’il ne le fait pas dans les vingt-quatre heures, les explosifs implantés dans le cou de Snake vont exploser. John Carpenter La sombre représentation d'un futur New York envahi par les criminels et les ordures est le théâtre d'une course contre la montre, avec des batailles à l'arme à feu, des explosions et des combats forcés à mort devant des foules assoiffées de sang. Bien que celui-ci ait été créé très tôt dans la décennie, il a prouvé que tout ce dont vous avez besoin est un concept élevé, un protagoniste de rien à perdre et une construction du monde détaillée, et vous avez quelque chose de spécial.

Arme mortelle

Image via Warner Bros.

Réalisateur: Richard Donner

Écrivain: Shane Black

Jeter: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey

Le roi de tous les films de copains de flics, Arme mortelle jumelé le canon suicidaire Martin Riggs avec le père de famille Roger Murtaugh, âgé de 50 ans, avec grand succès. Mélanger Shane Black Dialogue intelligent de Richard Donner Direction chevronnée, puis pit Mel Gibson Le charisme maniaque contre un Danny Glover poussé au bord du gouffre mental, et c'est ce que vous obtenez. Ces nouveaux partenaires sont aussi différents que peuvent l'être deux flics, mais lorsqu'ils travaillent ensemble pour résoudre une affaire de trafic de drogue, ils commencent à se lier. À travers tout son humour, il y a une intensité dans le film - à la fois son histoire et ses personnages centraux. L'action est folle - de la fusillade sur le terrain de l'arbre de Noël de Riggs au combat culminant sur la pelouse sous la pluie - mais c'est la profondeur de ces deux personnages qui élève Arme mortelle à bien plus qu’un autre film d’action. Il y a quelque chose en jeu, même pour un veuf brisé qui cherche une raison de ne pas se faire sauter la cervelle. Et son apprentissage de la confiance en son nouvel ami lui apporte un espoir qu'il craignait de perdre.

Gros problème dans la petite Chine

Image via Twentieth Century Fox

Réalisateur: John Carpenter

Écrivains: Gary Goldman & David Z. Weinstein (adaptation par W.D. Richter)

Jeter: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong, Carter Wong, Suzee Pai

Le film le plus campagnard de cette liste, John Carpenter S Gros problème dans la petite Chine est également parmi les plus amusants. Kurt Russell joue le rôle du chauffeur de camion Jack Burton qui, après avoir remporté un pari contre son copain Wang dans le quartier chinois de San Francisco, l’accompagne pour aller chercher Miao Yin - la future épouse de Wang - à l’aéroport. Mais quand elle y est kidnappée par des punks, Wang est désespérée de la récupérer. Lui et Jack se retrouvent bientôt au milieu d'une bataille d'arts martiaux entre deux gangs de Chinatown en guerre, qui se termine par une activité surnaturelle et Jack abandonnant son précieux camion. À partir de là, le film est dingue jusqu'au générique, chargé de combats de haut vol et de sottise consciente de soi. Russell est votre héros typique de dur à cuire perturbé avec un ego gonflé et un one-liner toujours prêt - un gars jeté au milieu de l'histoire de quelqu'un d'autre qui veut maintenant juste récupérer son camion. Le camp de charpentier est intentionnel, et quand il fonctionne, c’est assez drôle. Un classique culte qui est très dans le style de son époque, vous ne pouvez pas vous tromper avec celui-ci pour une évasion insensée.

Flic de Beverly Hills

Paramount Pictures

Réalisateur: Martin Brest

Écrivain: Daniel Petrie Jr.

Jeter: Eddie Murphy, le juge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff

Le prix de la meilleure comédie d'action de poisson hors de l'eau de la décennie est décerné à Flic de Beverly Hills , et ce n’est pas vraiment une compétition. Eddie Murphy est Axel Foley, un policier de Detroit qui, après le meurtre de son ami, se rend à Beverly Hills pour retrouver l'agresseur. Ce qui suit est votre récit classique de choc culturel, alors que nous pouvons voir le style de vie chic de Los Angeles à travers les yeux d'un étranger d'un côté des pistes qui ressemble à un monde éloigné. C'était l'apogée de Murphy, dont la sensibilité et le charisme comiques pouvaient porter n'importe quel film, quel que soit le genre. Ici, il a prouvé qu'il était apte à chasser les méchants tout en déjouant le LAPD et en se faufilant dans et hors de toute circonstance. Ce premier - et meilleur - épisode de la série mêle habilement ses rires à ses sensations fortes et a transformé Murphy en une mégastar du divertissement.

Ils vivent

Image via Universal Pictures

Réalisateur / scénariste: John Carpenter

Jeter: Roddy Piper, Keith David et Meg Foster

«Je suis venu ici pour mâcher du chewing-gum et me botter le cul. Et je n'ai plus de bubble-gum. ' Si vous avez entendu cette phrase mais que vous n'êtes pas sûr de son origine, elle vient de ce précieux cadeau cinématographique. Il est prononcé par l'ancien lutteur professionnel 'Rowdy' Roddy Piper dans un rôle qui a démontré ses ambitions en dehors du ring doit être pris très au sérieux. Bien qu'une grande partie de ce film - sur un vagabond qui découvre une paire de lunettes de soleil qui révèle quels individus sont des humains et lesquels sont des extraterrestres - est ironique, il est à son meilleur lorsqu'il est sérieux. Même si John Carpenter essayait de dire quelque chose à propos de l'idole du consumérisme, le plus gros point à retenir de ce joyau est le combat de poing le plus grand, le plus dur, le plus long et le plus punitif jamais filmé. Piper et l'inimitable Keith David battre la morve éternelle l'un de l'autre dans un parking pour ce qui ressemble à une éternité, tout cela découlant du fait que Piper veut que David enfile la paire de lunettes de soleil et que David refuse. Toutes ces années plus tard, il perdure comme une scène historique, et seul fait Ils vivent un candidat digne des années 80.

le flash épisode 1 saison 2

Conan le Barbare

Image via Universal Pictures

Réalisateur: John Milius

Écrivain: John Milius, Oliver Stone

Jeter: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow, Sandahl Bergman, Mako

Ne cherchez plus la genèse de Arnold Schwarzenegger comme une star d'action que Conan le Barbare . John Milius Cette aventure épique voit le jeune personnage titulaire assister au meurtre de tout son village (y compris ses parents), devenir esclave, puis devenir un gladiateur musclé combattant à mort d’autres hommes monstrueux. Après avoir gagné sa liberté, Conan se lance dans une mission de vengeance contre Thulsa Doom ( James Earl Jones ), l'homme qui a tué ses parents. Mettant en vedette plus de sorcellerie que vous ne pouvez secouer une épée, c'est le fantasme hard-R à son plus sanglant et le plus sauvage. Schwarzenegger n'avait pas besoin d'être un thespien chevronné pour convaincre un public qu'il était ce puissant guerrier de la mythologie hyborienne. Au-delà du bruit de l'épée et du tir de serpent, il y a un score qui fait monter l'adrénaline de Basilic Poledouris qui correspond tellement au ton et au monde, vous voudrez vous huiler et tuer la première bête serpentine que vous pouvez trouver.

Homme chauve-souris

Image via Warner Bros.

Réalisateur: Tim Burton

Écrivains: Sam Hamm et Warren Skaaren

Jeter: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Jack Palance, Robert Wuhl, Billy Dee Williams, Michael Gough

Bien avant que le genre des super-héros ne devienne la plus grande tendance qu'Hollywood ait jamais vue, Tim Burton nous a donné une version du Caped Crusader comme lui seul le pouvait. Homme chauve-souris 89, comme on l’appelle désormais, est à la fois une histoire d’origine du chevalier noir et de son ennemi juré, le Joker. Michael Keaton reste l'un des meilleurs à avoir jamais revêtu la cape et le capuchon, bien que son casting ait entraîné un retour de flamme à la fois. Et Jack Nicholson Le psychopathe maladroit de clown est une performance indélébile, bien sûr. L’action du film est à la fois excitante et passionnante, alors que Batman se fraye un chemin vers une confrontation finale avec le Joker et enfreint chaleureusement sa règle de non-meurtre chaque fois que nécessaire. Avec un score mémorable de Danny Elfman et un Gotham City conçu avec succès pour être un autre personnage du film, l'itération Burton, avec tout son style et son flair, est unique en son genre dans le panthéon des films Batman qui ne cesseront peut-être jamais de voir la production.