Les 20 meilleures comédies des années 2010, classées

«Ce que vous faites est très anarchiste. Très baller.

Les années 2010 ont été une décennie étrange pour le genre comique. Le milieu des années 2000 a été marqué par l'introduction de «la Judd Apatow influence »- un type de comédie fortement improvisée, incroyablement sale, mais aussi étonnamment douce et sincère. Le public l'a mangé, tournant des films comme La Vierge de 40 ans et Super mal en énormes succès. Cette influence s'est propagée au début des années 2010, mais c'est à ce moment-là qu'un changement dans les types de films que les studios réalisaient a commencé à se produire. L'arrivée de l'univers cinématographique Marvel a donné à tous les grands studios de la ville une excuse pour rechercher leur prochaine énorme franchise, et à la suite de ces films incroyablement cher , le nombre de comédies soutenues par des studios a commencé à baisser. Dans le même temps, les perspectives au box-office des quelques comédies de studio qui ont été commencer à produire est également devenu beaucoup plus aléatoire.

La prochaine comédie dirigée par des stars, produite par Judd Apatow, n'était plus un verrou. Même les suites demandées par les fans comme Anchorman: La légende continue et Zoolander 2 ont été accueillis avec des réceptions sympas, qui ont donné aux studios une excuse encore plus grande pour investir leur argent dans des films où les choses explosent au lieu de films dans lesquels deux mecs parlent des organes génitaux pendant cinq minutes.



Cela ne veut pas dire que les années 2010 ont été une mauvaise décennie pour la comédie, et le manque de comédies traditionnelles toujours de grande qualité a cédé la place à des comédies plus astucieuses et intéressantes de cinéastes «sérieux». Les gens aiment Wes Anderson , Noah Baumbach , et Greta Gerwig ont non seulement réalisé certains des films les plus drôles de la décennie, mais meilleur . Et puis vous aviez des cinéastes comme Taika Waititi et Phil Lord et Chris Miller qui ont pu travailler dans les limites de superproductions de studio massives tout en livrant des comédies hilarantes et intelligentes.

daniel craig 007 films dans l'ordre

Pour en savoir plus sur le contenu Best of the Decade de Collider, cliquez ici.

20. Deadpool (2016)

Image via la 20th Century Fox

«Guy est venu vous chercher. Véritable type de faucheuse. Je ne sais pas. Ça pourrait faire avancer l'intrigue.

Combinez le raunch comique classé R qui était si populaire dans les années 2000 avec le genre le plus populaire des années 2010 - le film de super-héros - et vous obtenez Dead Pool , l'un des films classés R les plus rentables de tous les temps. Scénario autoréférentiel du film et flic de style visuel sur le fait qu'il s'agit d'un film de super-héros réalisé sur un beaucoup petit budget, mais Ryan Reynolds Un casting parfait en tant que Merc with a Mouth va un long chemin ici. Dead Pool est capable d'emmener le 'film de super-héros' dans des directions que d'autres ne peuvent pas simplement parce que son personnage principal sait il est dans un film de super-héros, donnant aux cinéastes l'opportunité de jouer avec le genre de manière intéressante. Mais rien de tout cela ne fonctionne si le casting de Deadpool n'est pas correct, c'est donc un témoignage du charme et de l'esprit vif de Reynolds que ce film est toujours aussi drôle qu'il est.

19. Facile A (2010)

Image via Screen Gems

`` Je ne pense pas que le fait de laisser Peter Hedlin vous conduire derrière un Bed, Bath, and Beyond fait vraiment de vous une super salope. ''

Réalisateur Will Gluck a fait carrière en créant des films étonnamment bons à grands qui semblent assez terribles, ce qui est certainement le cas avec Facile . Le film est arrivé à la suite des films torrides influencés par Apatow et axés sur les hommes du milieu à la fin des années 2000 et présentait une vision centrée sur l'adolescence. La lettre écarlate (encore une fois, ça sonne terrible non?). Mais le film charme constamment lorsqu'il est entre de mauvaises mains, il a peut-être induit des lancers oculaires, et sans aucun doute un énorme une partie de la raison pour laquelle cela fonctionne si bien est Emma Stone . Alors que l'actrice, désormais oscarisée, avait des rôles en petits groupes Super mal et Zombieland , c'est le film où elle a eu la chance de briller en tête et de briller elle le fait. Stone est à la fois extrêmement confiant et extrêmement conscient de lui-même, faisant écho à l'expérience de très nombreux adolescents. Facile présente une histoire sur la féminité et la sexualité qui évite d'être prêcheur ou mesquin, au lieu de voyager sur des routes plus complexes. C'est toujours drôle et vif d'esprit, et Stanley Tucci et Patricia Clarkson jouer peut-être les meilleurs parents à l'écran de la décennie.

18. Vice inhérent (2014)

Image via Warner Bros.

'Comme Godzilla dit à Mothra Man, allons manger quelque part.'

Venant de Le maître , beaucoup attendaient Paul Thomas Anderson 2014 Thomas Pynchon l'adaptation pour être tout aussi sérieuse, longue et dramatique. Et c’est ce que certains ont vu - une histoire policière semi-sérieuse et sinueuse tirée du point de vue d’un pothead. Mais ceux qui s'entendaient Vice inhérent La longueur d’onde de la PTA a compris que c’était la version de PTA d’une grande comédie; une histoire policière idiote, certainement pas sérieuse où le mystère n'a finalement pas d'importance, et la série de mésaventures qui arrivent à Larry 'Doc' Sportello sont vraiment ce dont il s'agit. Son Le grand Lebowski par voie de PTA, avec Joaquin Phoenix livrant une performance hilarante engagée qui met en valeur une comédie physique formidable et une volonté de vraiment devenir bizarre. C’est un film qui fonctionne tellement mieux lorsque vous arrêtez d’essayer de tout comprendre, de vous asseoir et de profiter du spectacle.

17. Soirée de jeux (2018)

Image via Warner Bros.

«Comment cela peut-il être rentable pour Frito Lay?»

C'était comme Soirée jeu David Fincher - une comédie inspirée, cinématographique et pleine de mystère sur un groupe d'amis dont la soirée de jeu se passe terriblement mal - pourrait être le film qui ramènera enfin la comédie de studio à la mode, car elle était remplie de décors passionnants et visuellement magnifiques. Mais hélas, le box-office a été quelque peu décevant. Pour ceux qui n’ont pas attrapé celui-ci, c’est votre perte. Jason Bateman et Rachel McAdams sont ravissants en tant que couple amoureux du jeu travaillant sur des problèmes relationnels alors qu'ils recherchent le frère de Bateman, mais l'ensemble de la distribution de l'ensemble a la chance de briller dans cette comédie élégante et qui vous laisse deviner. Jesse plemons donne une performance de soutien pour les âges.

16. Thor: Ragnarok (2017)

Image via Marvel Studios

'Eh bien, j'ai essayé de lancer une révolution, mais je n'ai pas imprimé suffisamment de brochures.'

Le film le plus drôle de l'univers cinématographique Marvel de loin, Thor: Ragnarok est un film qui va constamment à la blague et aux partitions. Le film a essentiellement redémarré le personnage principal, en tant que réalisateur Taika Waititi apporte Chris Hemsworth Le charme inhérent de s ’enfin au premier plan. C'est une comédie de haut concept qui refuse de se prendre trop au sérieux tout en également atterrir de véritables enjeux émotionnels - une marche sur la corde raide que beaucoup ont tenté et échouée dans le passé. Le sens de l’humour vif d’esprit de Waititi imprègne chaque image, rendu encore meilleur par sa performance de vol de scène en tant que Korg. Et bien que le film ait certainement une dette envers James Gunn Est aussi drôle mais plus dramatique gardiens de la Galaxie pour avoir ouvert la voie, que Waititi soit capable de parcourir un territoire un peu similaire (une épopée spatiale mettant en vedette un groupe d'étrangers) tout en continuant à tracer son propre chemin unique témoigne de son talent de brillant cinéaste.

15. Frances Ha (2012)

Image via IFC Films

'Je ne suis pas en désordre, je suis occupé.'

rapide et l'ordre chronologique furieux

Frances Ha a marqué un tournant pour le cinéaste Noah Baumbach . Ses premiers films comme Le calmar et la baleine et Greenberg étaient marqués par un cynisme et une colère qui les rendaient un peu piquants, mais à commencer par Frances Ha , Baumbach s'éclaircit beaucoup - et ses films n'en sont que meilleurs. Ce délice de 2012 a été co-écrit par et stars Greta Gerwig , que nous connaissons maintenant comme le talent de cinéaste imposant derrière Dame oiseau . Cette histoire intime d'une vingtaine d'années essayant de trouver sa place dans le monde à New York est relatable à un degré bouleversant, et Baumbach et Gerwig savent par nature exactement quand aller pour rire et quand aller pour le chagrin d'amour. À la fois intensément drôle et extrêmement triste, chaque os de Frances Ha est conçu avec une verve pour la vie, qui s'infiltre à l'écran. Du choix de le présenter en noir et blanc au long plan de Frances dansant dans une rue de New York jusqu'à «Modern Love», c'est l'une des comédies les plus irrésistiblement charmantes de la décennie.

14. Salut, César! (2016)

Image via Universal Pictures

«Est-ce que ce serait si simple.»

le Frères Coen sont connus pour leurs comédies brillantes et idiosyncratiques, et leur volonté d'aller dans la direction complètement opposée attendue par le public fait partie de ce qui les rend si fascinants. Après avoir remporté les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur, ils ont ensuite fait la farce d'espionnage Brûler après lecture , et après avoir conçu leur dramatique, extrêmement triste À l'intérieur de Llewyn Davis , ils ont ensuite embroché Hollywood dans le plus ridicule Salut, César! C'est un film dans lequel rien et tout compte à la fois. C’est un film qui s’arrête pour présenter une chanson et un numéro de danse de stars de cinéma cachés mettant en vedette Channing Tatum , et un film qui écarte une énorme star de cinéma George Clooney dans une salle avec un groupe de communistes pendant presque tout le temps. Les frères Coen ont un sens de l'humour méchant, et Salut, César! met cela en plein écran avec un effet hilarant et surprenant.

13. 21 rue Jump (2012)

Image via Columbia Pictures / MGM

'Vous venez de dire que vous avez le droit d'être avocat?'

L'éclat de 21 rue Jump peut être attribué aux cinéastes Phil Lord et Chris Miller L’embrassement de l’inattendu. C'est un film de lycée qui vous porte à croire qu'il suivra le même chemin que tant de films de lycée ont parcouru au fil des ans, pour prendre un virage serré à gauche et forcer ses protagonistes à la place - Channing Tatum et Jonah Hill —De confronter une génération d'adolescents qui se soucie de l'environnement, est beaucoup plus acceptant la communauté LGBTQ et embrasse la sensibilité émotionnelle. C’est une superbe subversion des attentes, rendue d’autant plus agréable par l’empressement de la distribution à renverser ces tropes.

12. C'est la fin (2013)

Image via Columbia Pictures

'Il est trop tard pour vous, vous êtes déjà dans le trou.'

Le bien nommé C'est la fin non seulement annoncé Seth Rogen et Evan Goldberg en tant qu'écrivains / réalisateurs talentueux à part entière, mais ont également donné une tournure surprenante à «Apatow Bro Comedy» qui avait dominé les années 2000. Le film est peuplé de nombreux visages familiers de cette époque, mais ils jouent tous une version d'eux-mêmes à la veille de l'apocalypse. C'est un crochet brillant mais risqué que même le studio a essayé de convaincre Rogen et Goldberg d'abandonner, mais cela fonctionne si bien dans le film fini que vous ne pouvez pas vraiment imaginer le film sans lui. Danny McBride obtient deux des plus grandes entrées de l'histoire du cinéma récent, l'amitié entre Rogen et Jay Baruchel obtient un gain spectaculaire, et Jonah Hill joue la bite la plus sympathique imaginable. C'est certainement l'une des comédies les plus amusantes de la décennie.

11. Espion (2015)

Image via la 20th Century Fox

«Ce bras a été complètement arraché et ré-attaché, avec cette putain de bras. '

Melissa McCarthy était peut-être les actrice comique de la décennie et sa comédie d'espionnage de 2015 Espionner se présente comme son entrée la plus drôle à ce jour. Retrouver Demoiselles d'honneur et La chaleur réalisateur Paul Feig , McCarthy change son image publique en jouant le rôle d'une modeste assistante d'une espionne sexy ( Jude Law ) qui est obligé d'intensifier et d'assumer le rôle d'espion lorsqu'il semble être assassiné. Elle est fantastique dans le rôle, mais les armes secrètes de Espionner sont Jason Statham jouer son personnage de badass de façon hilarante et Rose Byrne le tuant absolument en tant que méchant mortel du film. Espionner ne brise pas le moule en termes de structure ou de style visuel, mais en termes de rires par minute, celui-ci réussit énormément.

10. La fin du monde (2013)

Image via les fonctionnalités de mise au point

«Qu'est-ce que ça veut dire WTF?»

La sortie de la comédie Rogen / Apatow C'est la fin a coïncidé avec la sortie d'une autre comédie de fin de monde d'un genre très différent: Edgar Wright S La fin du monde . Le troisième film de la trilogie Cornetto, vaguement connectée, a servi de suite mature à Shaun des morts et Hot Fuzz , en tant que co-scénariste / star Simon Pegg s'attaque aux problèmes de dépendance, de dépression et aux chutes de nostalgie dans sa meilleure performance à l'écran à ce jour. Et tandis que La fin du monde prend ses personnages au sérieux, le film regorge également de gags visuels et d'humour crépitant de Wright, ce qui en fait une montre à la fois hilarante et déchirante. Les éléments de science-fiction s'intègrent parfaitement, et le scénario de Wright et Pegg présente une fois de plus une structure hermétique qui est tout au sujet de la configuration et du gain.

9. Le film LEGO (2014)

Image via Warner Bros.

«Je travaille uniquement en noir et parfois en gris très, très foncé.»

Phil Lord et Chris Miller ont fait carrière en transformant des idées terribles en grands films, et c’est certainement le cas avec Le film Lego . Ce qui aurait pu être une publicité d'un long métrage pour un jouet est plutôt une histoire sur la créativité et sur la façon dont le récit de «l'élu» est complet et absolu. Il est thématiquement riche pour un «film pour enfants», mais en plus de cela, c'est aussi un film d'aventure incroyablement drôle, rapide et visuellement dynamique rempli de blagues et de gags visuels à gogo.

8. Ce que nous faisons dans l'ombre (2014)

Image via le verger

'Laissez-moi faire mes enchères sombres sur Internet!'

Avant que Taika Waititi est devenu le petit ami d'Internet, il a co-écrit, codirigé et joué dans un faux documentaire sur les vampires appelé Ce que nous faisons dans l'ombre - et cela reste l'un de ses meilleurs films. Le film présente la vie d'un groupe de vampires vivant ensemble dans la clandestinité aussi merveilleusement banale, car c'est une histoire où tous les «petits moments» font toute la différence.

7. Les gentils (2016)

Image via Warner Bros.

«Chérie, combien de fois t'ai-je dit? Ne dites pas «et tout». Dites simplement «Papa, il y a des putes ici.» »

L'une des comédies les plus sous-estimées de la décennie, Shane Black S Les gentils gars est une magnifique histoire policière, une vitrine de comédie physique à couper le souffle pour Ryan Gosling , et une comédie hilarante entre amis à la fois. Le film de 1977 trouve un détective privé (Gosling) faisant équipe avec un exécuteur d'alcool Yoo-hoo ( Russel Crowe ) pour essayer de retrouver une fille disparue, mais comme les noirs ont tendance à partir, ils se retrouvent empêtrés dans un réseau de conspiration beaucoup plus vaste. La chimie entre Gosling et Crowe est incroyable, et la démonstration de comédie physique de Gosling est carrément digne d'un Oscar. Chaque beat atterrit et chaque blague est perfectionnée. C'est dommage que peu de gens aient vu celui-ci dans les salles de cinéma, car ils ont raté l'une des meilleures équipes de comédie de mémoire récente.

6. Lady Bird (2017)

Image via A24 et Merie Wallace

abc family 25 jours de noël horaire 2015

«Ce que vous faites est très anarchiste. Très baller. »

Les histoires de passage à l'âge adulte sont un centime une douzaine, mais quand Dame oiseau sorti en 2017, il a gagné sa place au sommet du tas juste aux côtés de films comme Seize bougies , Désemparés , et Presque connu . Scénariste / réalisateur Greta Gerwig Le film de 2002 n'est pas assez juste un drame, ce n'est pas non plus assez juste une comédie, ce qui signifie qu'il est totalement éligible pour cette liste. Le film est vraiment drôle et souvent hilarant, grâce aux livraisons parfaites de personnes comme Saoirse Ronan , Bonnet Feldstein , et Timothée Chalamet ('Ce que vous faites est très anarchiste. Très baller.'), Et cette comédie rend le drame d'autant plus percutant. Ces personnes se sentent réelles et tangibles. Vous sortez du film en vous sentant comme vous connaître Lady Bird, et vous vous souciez profondément d'elle. C’est le pouvoir d’un grand cinéma.

5. Paddington 2 (2017)

Image via Warner Bros.

«Si nous sommes gentils et polis, le monde aura raison.»

Paddington 2 est un miracle. La première Paddington lui-même était une agréable surprise, en tant que réalisateur Paul King a conçu une histoire extrêmement charmante et saine d'un ours perdu à la recherche d'un endroit où appartenir. Mais d'une manière ou d'une autre, la suite est encore meilleure, car Paddington est à la recherche du cadeau parfait pour sa tante Lucy. C'est ça. C’est l’intrigue. En chemin, Paddington est enfermé en prison et partage sa recette de sandwich à la marmelade avec un détenu endurci joué par Brendan Gleeson , puis à la fin du film, Hugh Grant mène un numéro musical géant. Le fait que tout cela fonctionne non seulement, mais fasse vraiment gonfler votre cœur de joie et vous donne envie d'être une meilleure personne fait partie de la magie de Paddington 2 , un film qui peut ou non avoir le pouvoir de réellement changer le monde.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

Image via Fox Searchlight

«Gardez vos mains de mon garçon du lobby!»

Wes Anderson Succès primé aux Oscars en 2014 Le Grand Budapest Hotel n’est pas seulement l’un des films les plus réussis du cinéaste, c’est aussi le plus drôle. Ancré par une performance irréprochable de Ralph Fiennes , l'histoire à plusieurs niveaux raconte l'amitié entre un concierge et un garçon du hall d'un hôtel haut de gamme dans un pays européen fictif et déchiré par la guerre. Il y a des choses que vous pourriez attendre d'une grande comédie - une évasion de prison, des changements rapides et une poursuite en ski alpin qui joue la comédie physique - mais à travers l'objectif de Wes Anderson, chaque facette du film semble unique et faite à la main. C'est un délice de bout en bout, impeccablement conçu et recouvert d'un sentiment de nostalgie partout. Dire que c’est peut-être le meilleur film de Wes Anderson n’est pas pour dénigrer ses films précédents, mais pour souligner à quel point Le Grand Budapest Hotel est.

3. Demoiselles d'honneur (2011)

Image via Universal Pictures

'Je suis content qu'il soit célibataire parce que je vais grimper ça comme un arbre.'

Avant sa sortie, Demoiselles d'honneur était injustement positionné comme «la version féminine» des nombreuses comédies R-rated centrées sur les mecs qui ont peuplé la décennie précédente, mais très rapidement le public s'est rendu compte que c'était quelque chose de tout à fait unique. Écrit par Kristen Wiig et Annie Mumolo , le film offre un regard complexe sur l’amitié féminine qui est à parts égales, qui ne peut pas arrêter de rire hilarant et qui est une honnêteté brutale trop réelle. Il n’y a pas de maillon faible dans l’ensemble de la distribution de l’ensemble, et bien que Melissa McCarthy a éclaté à juste titre d'une manière énorme (remportant une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice de soutien) Rose Byrne Son tour sournoisement smarmy alors qu'Helen a l'impression qu'elle n'a jamais vraiment eu son dû en tant que énorme performance comique. Le film refuse de sombrer dans des stéréotypes sur les amitiés féminines et propose un protagoniste complexe et compliqué d'Annie de Wiig, qui non seulement l'a rendu rafraîchissant à l'époque, mais l'a bien servi au fil du temps. Celui-ci est considéré comme un classique de la comédie pour une raison.

2. Popstar: N'arrêtez jamais de ne jamais vous arrêter (2016)

Image via Universal Pictures

«Dix secondes, c'est une éternité, Harry! C'est un tiers du chemin vers Mars! »

Popstar: N'arrêtez jamais de ne jamais vous arrêter est l'un des films les plus sous-estimés de la décennie, point final. Alors que certains l'ont injustement qualifié de Justin Bieber parodie, ceux qui ont vu le film savent Pop star est un chef-d'œuvre comique ridicule au niveau de Demi frères et Anchorman . L'équipe de réalisation de L'île isolée donnez vie à l'histoire de Conner4Real via un format de faux documentaire, relatant la sortie désastreuse d'un nouvel album d'un mégafâme musicien aussi confiant qu'oublié. Directeurs Akiva Schaffer et Jorma Taccone apporter un style visuel véritablement cinématographique au film, ce qui rend les manigances de plus en plus bizarres encore plus amusantes. Andy Samberg livre l'une des grandes performances comiques de la décennie en tant que Conner, et c'est un témoignage de son travail que malgré le manque de conscience de Conner, vous le trouvez toujours attachant. En plus de tout cela, la bande originale est vraiment fantastique, car les chansons de Conner, de ses compagnons de tournée et de son ancien groupe The Style Boyz (pour la vie) sont incroyablement entraînantes. La réactualisation du film est hors du commun, ce qui le rend d’autant plus frustrant qu’il n’a pas été salué à juste titre

1. MacGruber (2010)

Image via Universal Pictures

«KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392»

La meilleure comédie de la décennie est MacGruber , bien sûr. Quoi d'autre? Cette adaptation cinématographique de la récurrente SNL esquisse est le fruit de Will Forte , John Solomon , et Jorma Taccone , et c'est aussi ridicule que fou. Et c'est un incroyablement film fou. C’est un film qui ne devrait pas fonctionner, mais Taccone rend hommage aux acteurs des années 80 juste assez pour se sentir familier, mais pas tellement que MacGruber ressemble à une parodie pure et simple. Il est le seul à être la comédie étrange et hystérique qu'il est, avec Forte donnant une performance folle en tant que héros d'action inepte titulaire. Chaque acteur s'engage sur le bit, de Kristen Wiig à Ryan Phillippe à Val Kilmer , et le film n'en est que meilleur. L'éclat de MacGruber est mieux expliqué en soulignant qu'il présente non pas une mais deux scènes de sexe hilarantes, dont l'une implique MacGruber de Forte faisant l'amour avec un fantôme. Ce doublage sur des morceaux ridicules et étranges est l'essence de MacGruber Le charme de. Quel autre film non seulement irait là-bas, mais y irait d'une manière aussi étrangement confiante? Il n’existe qu’un seul MacGruber, et c’est un chef-d’œuvre comique.