Les 17 meilleurs pilotes de télévision des années 2000 à ce jour

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De «Lost» à «The O.C.» à tout ce qui se trouve entre les deux.

Bien que le paysage télévisuel ait considérablement changé au cours des dernières décennies, dans l’ensemble, les pilotes sont toujours une clé essentielle du succès futur d’une émission. Un pilote ne doit pas nécessairement être génial, mais il doit être prometteur. Les pilotes de comédie sont notoirement difficiles à réaliser car il faut généralement quelques épisodes pour trouver les personnages, mais il y en a généralement quelque chose dans ce pilote qui fait allusion à la grandeur à venir (voir: Le bureau , Parcs et loisirs ). Pour les dramatiques, il s'agit de préparer le terrain et de terminer avec une raison de revenir la semaine prochaine. Certains pilotes de théâtre sont génial mais par la suite, ne parvenez pas à tenir la promesse intrigante qu'ils ont mise en place, et les téléspectateurs quitteront rapidement le navire si vous ne pouvez pas maintenir le haut niveau de qualité dans vos prochains épisodes.

Et tandis que certains réseaux ont complètement évité la saison pilote en faveur de simplement commander une émission directement à la série (voir: Château de cartes , Vrai détective ), il n'y a toujours rien de tel que de regarder le premier épisode d'une série télévisée et de se voir attribuer une heure ou deux heures spectaculaires de narration.

Alors que nous vivons actuellement dans le deuxième âge d'or de la télévision, il y a eu un certain nombre de pilotes mémorables depuis l'an 2000. À ce titre, nous avons rassemblé une liste des meilleurs des meilleurs du 21e siècle à ce jour - des pilotes qui se sont démarqués par leur ingéniosité, leur art, ou peut-être tout simplement par hasard donner aux téléspectateurs quelque chose de tout à fait unique. Tous ces pilotes n'ont pas abouti à de grandes séries, mais peu importe ce qui a suivi, ils ont servi d'introductions spectaculaires à un monde, à de nouveaux personnages et à une narration inventive.

Sans plus tarder, Adam Chitwood et Allison Keene présentent les 17 meilleurs pilotes télé des années 2000 à ce jour.

'Perdu'

Réseau: abc

Date de diffusion: 22 et 29 septembre 2004

Réalisateur: J.J. Abrams

Le pilote pour Perdu est l'un des meilleurs pilotes de l'histoire de la télévision. La série ABC s'est matérialisée notoirement rapidement, avec Damon Lindelof et J.J. Abrams créer les personnages tout en fondant simultanément l'ensemble pour cette torsion sur le format «échoué sur une île déserte». En effet, ABC doutait tellement du projet que la seule raison pour laquelle ils leur ont donné autant d'argent pour le pilote (le plus cher jamais réalisé à l'époque) était parce qu'ils sentaient qu'ils pouvaient le diffuser sous forme de téléfilm et en finir avec lui.

Mais en pratique, ce pilote de deux heures est un film époustouflant qui introduit le monde étrange de Perdu d'une manière très engageante. Il met en place cet ensemble massif de manière intrigante, établit des règles (ou son absence) pour les étranges événements sur l'île, et met en place les conflits centraux des personnages avec ce qui deviendrait une caractéristique de la série: le singulier POV flashbacks. Et cette fin, avec le groupe qui apprend que la mystérieuse transmission en boucle dure depuis 16 ans, est la quintessence d'un cliffhanger bien exécuté. De plus, des aspects mystérieux de la série sont mis en place dans ce pilote (comme le monstre de fumée) dont Lindelof et Abrams n'avaient que des idées de base, mais qui ont pu s'épanouir en mystères épanouissants de la série.

Quels que soient vos sentiments à propos de la finale de la série, on ne peut nier que le Perdu pilote est l'une des pièces les plus mémorables de l'histoire de la télévision. Ah, la joie de la découverte. - Adam Chitwood

'Studio 60 sur le Sunset Strip'

Réseau: NBC

Date de diffusion: 18 septembre 2006

Réalisateur: Thomas Schlamme

Studio 60 sur le Sunset Strip est un excellent exemple d'une série qui ne tient pas la promesse de son pilote. Le spectacle a servi de suivi très attendu de Aaron Sorkin Est magistral L'aile ouest , donc tous les yeux étaient rivés sur cette prestigieuse (et coûteuse) émission d'une heure sur les coulisses SNL série de croquis -esque. Le pilote est Sorkin classique, commençant par un événement incitant brillamment exécuté qui évoque la fusion à l'antenne de Réseau , qui sert par la suite à créer un fossé pour le producteur / réalisateur Danny Tripp ( Bradley Whitford ) et Matt Albie ( Matthew Perry ) pour rejoindre la série dans une série. La chimie entre Whitford et Perry est hors du commun, et l’élan de ce premier épisode passe sous la direction de Sorkin. aile ouest cohorte Thomas Schlamme . C'est un morceau de télévision incroyablement passionnant qui a également marqué un rôle prestigieux pour le futur lauréat d'un Emmy Sarah Paulson en tant que star la plus célèbre de la série de faux croquis, et tout s'est effondré en quelques épisodes.

Sorkin n'a jamais vraiment été en mesure de récupérer complètement son swing après le pilote, bien que la série ait eu ses points forts dans son ensemble. Il a été rapidement annulé par NBC à la fin de la première saison (c'était follement cher en raison des salaires des acteurs / producteurs) et, curieusement, a été salué comme les émission à regarder cette saison tandis qu'une autre série NBC sur un spectacle de croquis appelé 30 Rocher fait ses débuts avec peu de promotion ou de succès. Toutes ces années plus tard 30 Rocher est une icône de la télévision tandis que Studio 60 est un échec oublié, mais nous aurons toujours ce pilote. - Adam Chitwood

'Le fil'

Réseau : HBO

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Date de diffusion :2 juin 2002

réalisateur : Clark Johnson

Le fil est un drame rare qui commence par un moment de comédie, qui vient de la vie réelle et établit immédiatement le penchant de la série pour mélanger le récit et la réalité si étroitement que ses histoires fictives ressemblent toujours à la vérité. Mais Le fil Les thèmes et l’orientation de l’émission ont radicalement changé à chaque saison, l’épisode pilote a établi le moteur principal de l’émission: le va-et-vient entre la police et les rues qu’elle est censée protéger et servir. Au lieu d'aller par le livre et d'offrir une procédure claire, cependant, Le fil présente deux personnages très intéressants dans Jimmy McNulty ( Dominic West ) - un flic voyou qui pense qu'il est le gars le plus intelligent de la pièce - et un homme qui pourrait en fait soyez le gars le plus intelligent de la pièce, Stringer Bell ( Idris Elba | ), un trafiquant de drogue qui suit des cours de commerce.

McNulty est le chaos et Bell est l'ordre, au moins pendant un certain temps, et leurs interactions dans le pilote suggèrent déjà que David Simon a créé une émission de flics très, très différente, qui montre toutes les facettes de la guerre de la drogue. Le pilote présente également un toxicomane, Bubbles, ainsi que plusieurs jeunes trafiquants de drogue qui vivent dans et autour des logements sociaux, le tout dans un contexte de Baltimore rarement vu par les touristes ou les visiteurs. Et pourtant, ce pourrait être presque n'importe quel centre-ville américain; C'est Le fil La maîtrise de l’universel par le spécifique. Et tout commence avec un excellent épisode pour l’une des plus belles séries télévisées. - Allison Keene

'Breaking Bad'

Réseau: AMC

Date de diffusion: 20 janvier 2008

Réalisateur: Vince Gilligan

Breaking Bad est la rare série télévisée qui semble s’améliorer à chaque saison, mais cela ne veut pas dire que son premier épisode est le pire. Le pilote, écrit et réalisé par Vince Gilligan , commence de façon frappante avec Bryan Cranston conduire un camping-car comme une chauve-souris hors de l'enfer dans rien d'autre que ses whities serrés avant de revenir sur les événements qui commencent cette histoire, avec Cranston en tant que professeur de chimie au lycée aux manières douces. À bien des égards, le pilote est une encapsulation de la série à venir - comment un homme si inoffensif peut-il se retrouver dans une situation aussi ridicule? Gilligan joue avec cette question en gardant les téléspectateurs investis, curieux de savoir comment tout cela s'est passé, et c'est un dispositif narratif qui se poursuivrait tout au long de la série en taquinant un événement ou une image du futur pour ainsi dire.

Visuellement, Gilligan établit une palette qui ne ressemble à rien d'autre à la télévision, mettant en évidence le paysage austère du Nouveau-Mexique avec des éclairs de couleur ici et là. Dès la sortie de la porte, Breaking Bad était quelque chose de très, très différent. - Adam Chitwood

'Comment j'ai rencontré votre mère'

Réseau: CBS

Date de diffusion: 19 septembre 2005

Réalisateur: Pamela Fryman

Faire un bon pilote de comédie est difficile. Si vous revenez en arrière et regardez les pilotes de certaines des comédies les plus réussies de tous les temps, ils ne sont généralement pas très bons. Dans le cas de Amis , certains personnages sont totalement différents de ce qu'ils deviendraient au cours de la première saison. En effet, la clé de la sitcom est la chimie, et il faut des essais et des erreurs pour trouver le meilleur mix pour votre ensemble. Mais dans le cas de Comment j'ai rencontré votre mère , le spectacle avait une balle d'argent: un crochet sérialisé.

La plupart des sitcoms existent simplement sur l'idée d'une situation (d'où le nom de comédie situationnelle), mais Comment j'ai rencontré votre mère a commencé comme une idée de dispositif d'intrigue. Plus précisément, à l'avenir, un père raconte à ses enfants comment il a rencontré leur mère, le spectacle lui-même se déroulant dans «le passé». Cependant, le pilote tire rapidement un appât et un interrupteur (ce qui s'avérerait exaspérant ne pas être en grande partie un appât et un interrupteur dans cette terrible finale de la série) en mettant en place Robin ( Cobie Smulders ) comme le principal intérêt amoureux de notre protagoniste Ted ( Josh Radnor ), pour conclure en disant: 'Et c'est ainsi que j'ai rencontré votre tante . '

Ce zinger de fin d'épisode n'est pas seulement une révélation percutante, mais définit également les règles de la Comment j'ai rencontré votre mère univers si clairement et intelligemment. Les téléspectateurs ont compris qu'ils devraient porter une attention particulière aux détails de l'histoire pour trouver des indices sur la façon dont tous ces personnages s'intègrent dans le récit «actuel», tout en faisant de ce groupe d'amis un groupe d'amis facile à utiliser. -Amour du groupe. - Adam Chitwood

'Les morts qui marchent'

Réseau: AMC

Date de diffusion: 31 octobre 2010

Dirigé par: Frank Darabont

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Pendant que Les morts qui marchent a depuis perfectionné l’art de faire tourner ses roues, il a pris un excellent départ avec un pilote purement cinématographique. Scénariste / réalisateur Frank Darabont travaille sa magie en présentant cette «série de zombies» comme un drame de personnage / flic assez simple pendant les 10 premières minutes environ. Dans un coup d'éclat, il présente deux de nos personnages principaux dans un monde pré-infesté de zombies, pour utiliser le coma de Rick Grimes pour écraser l'émergence de l'épidémie de zombies. En conséquence, Darabont est capable de passer directement à la suite avec des films d'horreur terrifiants, isolant Rick dans un monde qu'il ne reconnaît plus. Le rythme est formidable, le point de vue unique sert à garder le public sur ses orteils, et les premières touches de Greg Nicotero Le maquillage de zombie spectaculaire de est vraiment à couper le souffle. L'épisode se termine par un enfer d'une pièce arrêtée, enveloppant les choses d'une manière satisfaisante sur le plan tonique et thématique, qui ne font que souligner la perte que la série a ressentie lorsque Darabont est parti. Mais nous aurons toujours ce pilote. - Adam Chitwood

'Patrie'

Réseau: Afficher l'heure

Date de diffusion: 2 octobre 2011

Réalisateur: Michael Cuesta

Près d'un mois après le 10e anniversaire du 11 septembre, le monde n'était pas exactement demander pour une série télévisée sur le terrorisme mondial, mais Showtime en a livré une sous la forme de Patrie . Cependant, malgré le fait que l'émission provienne de 24 producteurs exécutifs Howard Gordon et Alex Gansa , Patrie s'est avéré être beaucoup plus réfléchi et introspectif que cette série Fox remplie de vengeance, créant un mystère dans le pilote qui serait l'une des meilleures saisons de l'histoire de la télévision. Nous pouvons discuter des détails de qualité des saisons suivantes, mais Patrie Le pilote de s ’établit avec élégance un récit à suspense dans lequel Claire Danes Un officier de la CIA enquête pour savoir si un soldat secouru a été renvoyé ou non. Et cette fin, avec Brody se tournant vers le bâtiment de la capitale, a fait trembler le dos de chaque spectateur. - Adam Chitwood

'Justifié'

Réseau : Renard

Date de diffusion :16 mars 2010

réalisateur : Michael Dîner

L'une des meilleures séries écrites de toute la télévision, Justifié adapté le travail de Elmore Leonard dans l’histoire d’un homme de loi moderne du Kentucky, tiré entre ses notions voyous de justice et les activités criminelles de sa famille. Mais Justifié Pilote de - ce qui nous aide vraiment à savoir qui Raylan Givens ( Timothy Olyphant ) est en tant que personne non pas à travers l'exposition mais en la voyant - met également en place la dynamique relationnelle la plus importante de la série: celle entre Raylan et son ancien copain de creuseur de charbon Boyd Crowder ( Walton Goggins ). Boyd, qui était censé mourir dans le pilote, était tout simplement trop bon d'antagoniste et de feuille à gâcher, et la série n'a jamais pris sa présence pour acquise.

Mais Justifié Le pilote de s ’établit également un ton authentique du sud qui embrasse à la fois les manières de la ville de Lexington et les machinations de redneck des comtés de colline. C'était et reste un cadre unique pour une série, qui peut être difficile à réaliser. Mais le casting exceptionnel de la série vous donne l’impression que vous les connaissez - ou des gens comme eux - depuis longtemps. Équilibrer l'action avec un humour cool, Justifié La première de 's promet beaucoup d'action à la fois sur et hors des livres pour le vice-président américain Marshall Givens, et vous laisse savoir d'une manière ou d'une autre que son chapeau va devenir emblématique (c'est le cas). - Allison Keene

'Battlestar Galactica'

Réseau : Sci-Fi Channel (maintenant Syfy)

Date de diffusion : 8 décembre 2003

réalisateur : Michael Rymer

Je compte le Battlestar Galactica minisérie comme la véritable première de la série, car elle était à l'origine censée être un pilote de porte dérobée pour mesurer l'intérêt pour ce remake de la série de 1978. Je me souviens m'être assis pour regarder peut-être une heure, et quatre heures plus tard, j'étais essentiellement devenu un avec le canapé, reconnaissant que je devrais terminer la série avant de déménager à nouveau ( Portlandia accepte ).

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Même pour ceux qui ne sont pas purs et durs de science-fiction, Battlestar La minisérie de a complètement capturé les téléspectateurs avec son action et son fort développement de personnage, avec une prémisse fascinante sur l'humanité par rapport aux Cylons, qui se sont révélés avoir pris une forme humaine plutôt qu'un extérieur mécanique comme dans le passé (ce qui en fait un mystère qui pourrait finir en étant un). Ce thème a joué à la fois directement et comme une métaphore de l'altérité, et la mini-série a immédiatement mis en place une vue vaste mais merveilleusement intime de l'humanité en fuite dans l'espace, avec l'ennemi caché tout autour d'eux. - Allison Keene

'Les lumières du vendredi soir'

Réseau: NBC

Date de diffusion: 3 octobre 2006

Réalisateur: Peter Berg

Transformer les longs métrages en émissions de télévision n'est généralement pas une bonne idée, mais Les lumières du vendredi soir est certainement l'une des plus grandes exceptions aux règles. Le pilote, qui a été écrit et réalisé par le réalisateur du long métrage Peter Berg , établit un ton, une ambiance, un monde dont les téléspectateurs tomberaient rapidement amoureux. Il existe une version très paresseuse de Les lumières du vendredi soir à faire, mais ce n’est pas cela. Le pilote établit rapidement Dillon, au Texas, comme un endroit si réel que vous pouvez presque le sentir, avec une foule d'adolescents incroyablement relatables remplissant l'ensemble. Le mélange tonal du pilote de drôle, sincère et émotionnel subsisterait tout au long de la série, et il est mieux illustré par la subversion des attentes comme Jason Street - établi dans le pilote comme les quart-arrière vedette et donc notre protagoniste intouchable - finit à l'hôpital en tant que paraplégique. Les yeux clairs, les cœurs pleins, ne peuvent pas perdre. - Adam Chitwood

«L'O.C.»

Réseau : Renard

Date de diffusion :5 août 2003

réalisateur : Doug Liman

Le pilote pour Le O.C. a établi trois choses qui resteraient vraies tout au long des hauts et des bas de la série: la chimie de la distribution, le dialogue intelligent et sournois qui a défini le ton de la série et la bande-son fantastiquement choisie. Le pilote rempli de drames garde les choses au rythme rapide et captivant, et pour les jeunes adultes qui le regardaient à l'époque, il était immédiatement clair que c'était une émission qui pouvait réussir à capturer de vraies émotions dans son cadre de réalité accrue.

En son cœur, Le O.C. a exploré l'inversion de Ryan Atwood ( Ben McKenzie ) étant un enfant du mauvais côté des pistes qui était toujours intrinsèquement cool, tandis que Seth Cohen ( Adam Brody ) était un paria privilégié. Les interactions entre eux et ce qu'il a révélé sur la riche société de Newport (qui a ensuite produit tant de télé-réalité) était quelque chose que l'émission a bien exploré dans ses premières saisons avant de se réduire. Mais en repensant à ces relations dans l'excellente première, vous verrez que lorsqu'elle était à son meilleur, la série ne s'est jamais éloignée d'eux. «Bienvenue à l'O.C, salope!» - Allison Keene

'Développement arrêté'

Réseau : Renard

Date de diffusion :2 novembre 2003

Directeurs : Anthony Russo et Joe Russo

Vous ne trouverez pas beaucoup de pilotes de comédie sur cette liste, car les pilotes de comédie (en particulier sur les réseaux de diffusion) ont tendance à être notoirement mauvais. Même si la série finit par être géniale, le pilote doit être si large qu'il est difficile d'être à la fois drôle et de faire partie de l'histoire plus large de manière significative. Développement arrêté , cependant, est sorti de la porte entièrement formé et tirant sur tous les cylindres. Bien que cela se soit bien sûr amélioré (avec des blagues plus profondes et encore plus incroyablement superposées) au fur et à mesure, son pilote a réussi à avoir un narrateur, établissant une histoire sans résolutions évidentes et étant très, très drôle.

À certains égards, les spectacles s'articulent autour d'un renversement de la parabole du fils prodigue, où dans ce cas, le fils est le seul sain d'esprit dans une famille en désordre qui compte sur lui pour les sauver. Le pilote met également en place une série unique qui a retenu l'attention grâce à une écriture forte, un casting exceptionnel et un style confiant qui a servi la série tout au long de sa course. - Allison Keene

'Le bouclier'

Réseau : FX

Date de diffusion :12 mars 2002

réalisateur : Clark Johnson

Initialement appelé Rempart quand il était en développement (basé sur le scandale LAPD du même nom), le pilote FX pour Le bouclier capitalisé sur la tendance naissante des anti-héros en nous présentant un groupe de policiers voyous dirigé par le brutal Vic Mackey ( Michael Chiklis ), et se termine par une violente torsion.

Il y a des aspects du style du pilote qui semblent un peu démodés maintenant, mais l'histoire - qui examine le dilemme d'un nouveau capitaine de police essayant de garder son département propre tout en voulant voir des résultats grâce aux méthodes de Mackey - est aussi pertinente maintenant qu'elle jamais été, et peut-être même plus. Bien que nous n'ayons pas autant une idée des autres personnages que Mackey au cours de cette première heure, le pilote a une forte idée du ton qu'il veut établir, car il fournit une boussole morale confuse qui laisse les téléspectateurs fascinés pour en savoir plus. à propos de ce monde sombre. - Allison Keene

'Les Revenants'

Réseau : SundanceTV

Date de diffusion : 31 octobre 2013 (première américaine)

réalisateur : Fabrice Gobert

La série française intensément atmosphérique Les Revenants commence comme un conte de morts-vivants, mais d'une manière que nous n'avions pas (à l'époque) vue auparavant. Une jeune fille décédée plusieurs années auparavant revient sans pourriture et cherche à manger des sandwichs, pas de la chair. Elle ne se souvient pas de ce qui s’est passé, ni pourquoi les gens agissent étrangement à son égard. D'autres reviennent bientôt aussi, tranquillement et nonchalamment, y compris un petit garçon étrange qui ne parle pas. Plus tard, un acte de violence déchire la procédure par ailleurs lente et commence à rassembler les histoires, tandis que l’une des histoires de retour (du jour de sa mort) est révélée aux téléspectateurs par un autre acte de violence à couper le souffle.

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L'heure se termine par deux rebondissements majeurs qui intensifient le mystère de la raison pour laquelle les morts-vivants reviennent, tout en laissant également de l'espace aux émotions compliquées de voir quelqu'un revenir tel qu'il était du passé dans un présent qui n'est pas prêt pour eux. Il y a de la joie, de la confusion, de la répulsion, de la colère et du chagrin, tout cela est présenté de manière cool dans la première magnifiquement dirigée de la série, aidée par une bande-son fantastique de Mogwai. - Allison Keene

'Pousser les marguerites'

Réseau : ABC

Date de diffusion :3 octobre 2007

réalisateur : Barry Sonnenfeld

Dieu vous protège Bryan Fuller et ses idées d'émissions de télévision merveilleusement étranges. Pousser les marguerites a dû convaincre le public du réseau de regarder une émission sur un beau fabricant de tarte dans un monde de couleur bonbon (pas de problème) qui pouvait toucher les gens pour les ramener d'entre les morts (devenir bizarre), mais s'il les touche à nouveau, ils meurent (ok…) et s'il ne fait pas touchez-les une seconde fois puis quelqu'un autre meurt (devient encore plus étrange). Et, tout cela est important pour le travail de la police, car maintenant il peut interroger les victimes décédées et découvrir qui les a tuées (intéressant!) Mais - torsion - son béguin d'enfance vient de mourir d'une manière étrange et donc il la ramène à la vie ( aww) mais ne peut pas la laisser partir, ce qui signifie que quelqu'un d'autre meurt à la place (euh) et qu'il ne peut jamais la toucher jamais de nouveau . Quoi. Le. Enfer. Délicieusement bizarre!

C'est Pousser les marguerites Pilote, et c’est absolument fantastique. Le spectacle se faisait passer pour une procédure, ce qui était bien, mais son cœur était toujours avec le fabricant de tarte ( Lee Pace ) et la fille qu'il aimait ( Anna Friel ), mais ne pouvait jamais toucher. Les pansements et les costumes étaient à tomber (même deux fois!) Et le casting était presque trop parfait. Malheureusement, la prémisse était un peu trop étrange pour la plupart, mais le monde fantastique et magique de Fuller était, dès le départ, capable de marier son extérieur incroyablement amusant avec un courant plus sombre courant juste sous la surface qui se mélangeait en quelque chose de vraiment spécial. - Allison Keene

'Six pieds sous terre'

Réseau : HBO

Date de diffusion :3 juin 2001

réalisateur : Alan Ball

Tout au long de sa course, Six pieds sous terre Les épisodes de cet épisode ont tous commencé par une mort qui donnait généralement le ton ou le thème de l’heure à venir. Sa première n’est pas différente, bien qu’elle soit aussi la plus personnelle et la plus choquante. La mort du patriarche de la famille met les choses en mouvement pour les Fishers, qui dirigent un salon funéraire à Los Angeles, en ramenant à la maison leur fils aîné Nate ( Peter Krause ), qui n'a jamais rien voulu faire avec l'entreprise familiale. Les relations établies lors de la première se poursuivent pendant cinq saisons complètes - d'autres vont et viennent, mais les pêcheurs restent. Eh bien, surtout.

Le plus important est que la première organise un voyage crucial, un voyage où Nate doit faire face non seulement à sa famille, mais à la mort elle-même. C’est un chemin qui ancre la série et lui donne sa belle profondeur. Mais cela fait également partie d'un épisode sombrement comique où la plus jeune fille essaie le crystal meth juste avant de découvrir la mort de son père et doit en faire l'expérience en peaufinant. Pendant ce temps, le fantôme de leur père apparaît à chaque membre de la famille comme une projection de leurs sentiments à son sujet et nous révèle où ils en sont dans leur deuil. Cela a prouvé immédiatement que ce ne serait pas un drame familial normal, et ce n’était pas le cas. C'était exceptionnel. - Allison Keene

'Des hommes fous'

Réseau: AMC

Date de diffusion: 19 juin 2007

Réalisateur: Alan Taylor

De nombreuses nouvelles émissions de télévision essaient de créer un grand cliffhanger ou une torsion à la fin afin d'inciter les téléspectateurs à continuer à regarder. Certains offrent suffisamment de crochet pour revenir, mais certains se balancent pour les clôtures avec une grande révélation qui s'éteint en quelques épisodes. Des hommes fous , cependant, se termine par une sacrée torsion qui fonctionne car elle révèle une dynamique qui se jouerait pour le reste de la série. Jon Hamm Don Draper est un homme mystérieux, présenté au public en tant que directeur de la publicité suave et féminin pour découvrir qu'il également vit la vie d'un mari et d'un père de banlieue. L'épisode dans son ensemble est un morceau d'écriture phénoménalement conçu, mettant en place la politique sexuelle et raciale qui occupait une place importante en 1960 tout en étoffant Don, Roger, Peggy, etc. en tant que personnages convaincants. Des hommes fous n'est pas une émission qui a nécessité quelques épisodes pour trouver sa place. C'était un coup de circuit dès la sortie de la porte. - Adam Chitwood