Les 15 films les plus étranges sur Disney Plus

Quel Film Voir?
 
Quelqu'un se souvient de «Fuzzbucket»? N'importe qui?

Disney + propose actuellement beaucoup de contenu, après le lancement du service de streaming le 12 novembre. Mais relativement peu est en fait Nouveau . Une grande partie de l'incitation à s'inscrire à la nouvelle plate-forme directe aux consommateurs de Disney est le banc de programmation qui sera déjà sur le service au moment du lancement. Bien sûr, il y a des succès familiers de Lucasfilm, Pixar et Marvel Studios à revoir pour la millième fois. Mais il y a probablement aussi beaucoup de choses sur Disney Plus que vous n'avez jamais vues auparavant et beaucoup de ces choses sont très, très étranges.

Nous avons fait de notre mieux pour trouver les films les plus étranges du groupe et les récapituler (du mieux que nous pouvions) pour vous ici. Alors voici, les films les plus étranges de Disney Plus.

Pour encore plus de recommandations, consultez nos listes des meilleurs films et émissions de télévision sur Disney + en ce moment.

Les aventures de Bullwhip Griffin (1967)

Image via Disney

C'est un peu choquant que ce film ne soit pas plus connu, du moins compte tenu de son pedigree Disney - il présente des chansons écrites par l'imparable. Robert et Richard Sherman (qui a tout écrit des chansons pour Épouser Poppins aux ditties emblématiques des parcs à thème comme `` One Little Spark '' pour le pavillon Imagination d'Epcot Center et le ver d'oreille insidieux qui est `` C'est un petit monde (après tout) '') et a un casting qui comprend les favoris de Disney Roddy McDowell (venant de Ce maudit chat mais avant Boutons de lit et balais et Le trou noir ), Suzanne Pleshette ( Le vilain teckel , Fantôme de Barbe Noire , Le Shaggy D.A .) et Karl Malden ( Béat ). Il a également été réalisé par James Neilson , une véritable légende de Disney pour son travail sur Walt Disney Un monde merveilleux de couleurs et sa réalisation d'un certain nombre de films Disney en direct de cette période. Mais qu'est-ce qui fait Les aventures de Bullwhip Griffin super bizarre, c'est qu'il s'agit d'une parodie occidentale pseudo-musicale super large sur des orphelins et un barbier qui deviennent des légendes à la frontière de l'Amérique. Il est extrêmement large, donc le kilométrage peut varier et, ajoutant peut-être une insulte à la blessure, a été publié l'année suivant la mort de Walt et a été principalement critiqué par les critiques.

Presque des anges (1962)

Image via Disney

Il est difficile de croire qu'il s'agit en fait d'une offre Day One Disney +. Presque des anges est un pseudo-documentaire sur le Vienna Boys Choir dans lequel des membres réels du chœur jouent essentiellement des versions fictives d'eux-mêmes. (Et, oui, il devient très évident qu'aucun d'entre eux n'est de véritables acteurs.) Pour aggraver les choses, c'est le fait que le chant est l'une des merdes les plus ennuyeuses que vous ayez jamais entendues dans votre vie. N'achetez pas ceux qui mettent en ligne des clips sur YouTube expliquant à quel point le chant est transcendant et paradisiaque; ce n'est pas. Vous pouvez dire que Walt, enhardi par le fait qu'il a créé à lui seul le documentaire sur la nature, essayait de mélanger les formats de manière inventive, mais bon seigneur pas cela, n'importe quoi mais ça. Fait intéressant, il n'a jamais eu sa propre sortie aux États-Unis, mais faisait partie d'un double projet de loi avec une réédition de la belle et le Clochard . Peut-être Presque des anges jouera automatiquement sur Disney + après avoir regardé le nouveau live-action tout à fait charmant la belle et le Clochard ?

Bad Hair Day (2015)

Image via Disney

Nous sommes maintenant entrés dans le pays des films originaux de Disney Channel (ou DCOM en abrégé), un sous-genre qui a pris de l'ampleur au fil des ans, les films souvent célébrés pour leur kitsch implacable. Franchement, s'ils ne sont pas tout à fait bizarres, nous serions déçus. Et Bad Hair Day ne déçoit certainement pas. Si vous essayez de deviner l'intrigue en fonction du titre (comme c'est assez facile pour la plupart de ces choses), vous penserez probablement qu'il y a une sorte d'échange de corps ou que la mauvaise journée de cheveux a été causée par une malédiction mystique ou une invasion. extraterrestres. Mais, étonnamment, c'est encore plus étrange que cela, et une adolescente échevelée fait équipe avec un enquêteur privé et tente de déjouer certains voleurs qui recherchent son collier lumineux. Lancez une poursuite en voiture et du porno de vengeance (en quelque sorte) et vous avez l'intrigue de Bad Hair Day , un film qui est en quelque sorte plus et moins scandaleux que vous ne pouvez l'imaginer et, honnêtement, nous en sommes d'autant mieux.

L'exécutif aux pieds nus (1971)

Image via Disney

La période suivant la mort de Walt et se poursuivant jusqu'à la nomination de Michael Eisner et Frank Wells en tant que chefs d'entreprise (près de deux décennies plus tard), est tristement célèbre pour son manque de vitalité créative. C'étaient les jours sombres, définis en grande partie par des drames d'action en direct, des films d'animation mous et des soi-disant `` comédies gimmick '', construites autour d'un non-sens de concept élevé et attrayantes pour un public plus jeune. (D'une certaine manière, ces comédies gimmick seraient relancées pour les DCOM.) En ce qui concerne les comédies gimmick, il n'y a pas de plus déroutant que L'exécutif aux pieds nus , qui concerne une jeune page de télévision (Kurt Russell) qui découvre qu'un chimpanzé laissé à la garde de sa petite amie a l'étrange talent de prédire si une émission de télévision réussira ou échouera. Vous savez, cette vieille histoire. Encore plus étonnant, c'est qu'il a été refait en 1995 en tant que film de Disney Channel, mettant en vedette Chris Elliot tout le monde. Où se trouve cette , Disney +?

Le Cowboy naufragé (1974)

Image via Disney

On ne sait pas comment quelqu'un pensait que c'était charmant ou cool, même en 1974. James Garner joue un cow-boy qui est `` shanghaié '' (oui, vraiment) à San Francisco et finit par échapper à ses ravisseurs et échouer à Hawaii où, entre autres, il tombe amoureux d'une femme blanche et apprend aux insulaires à ranch. Le cowboy naufragé est sorti la même année que quartier chinois , La conversation , et La vue Parallax , ce qui devrait vous dire à la fois le climat cinématographique de l'époque et à quel point Disney était désespérément déconnecté de ce climat. (Encore une fois, ce sont les années capricieuses qui ont suivi la mort de Walt et avant l'installation d'Eisner.) Peut-être la chose la plus étrange à propos de T il Castaway Cowboy c'est comme ça que ça présageait une autre Disney Classic (c'est du sarcasme), la sortie étrangement similaire de Touchstone Pictures en 1998 Six jours, sept nuits . Voir? Maintenant, nous devenons bizarres.

j'ai le récapitulatif de l'épisode 1 de la saison 7

Fuzzbucket (1986)

Image via Disney

Fuzzbucket , diffusé dans le cadre de l'émission organisée par Michael Eisner Le film du dimanche de Disney , était l'un des films qui, lorsque la programmation Disney + a été annoncée, ont obtenu le plus de réponses WTF sur Twitter. Et pour une bonne raison. C'est appelé Fuzzbucket . Et la créature gnome-y titulaire est absolument cauchemardesque (gardez à l'esprit que cette petite créature interagit avec le très raide Eisner et un Mickey Mouse encore plus raide dans l'intro du film). Mais peu importe à quel point tu penses étrange Fuzzbucket sera, c'est infiniment plus étrange. L'histoire d'un jeune garçon qui a une meilleure amie à Fuzzbucket, qu'il sait être réelle mais que tout le monde suppose que c'est imaginaire, essaie clairement de tirer profit de la chaleur générée par E.T. Mais comme Fuzzbucket peut devenir invisible, il y a de longues séquences où le petit garçon a une conversation avec une pièce vide. C'est fou. Encore plus dingue, c'est qu'il a été écrit et réalisé par Mick Garris , qui avait récemment obtenu son diplôme Steven Spielberg de Histoires étonnantes et devait encore s'établir comme un favori de l'horreur à bas prix, et un exécutif produit par John Landis , qui au moment de la sortie du film était au milieu de son procès pour décapitation Vic Morrow et deux enfants vietnamiens sur le tournage du zone floue film.

Les fantômes de Buxley Hall (1980)

Image via Disney

A l'origine diffusé en tant qu'épisode spécial en deux parties de Le monde merveilleux de Disney à la fin de 1980, Les fantômes de Buxley Hall se sent à la fois progressif et horriblement démodé. Il s'agit d'une académie militaire vieille de 100 ans et d'un trio de fantômes qui sont d'abord consternés que l'école autorise les femmes à y assister (une jeune fille porte une chemise qui dit `` Ne sous-estimez jamais le pouvoir de une femme ') et puis plus ennuyé que l'école soit complètement démolie. Festonné avec des effets optiques bon marché même pour la période et un certain nombre de tropes pâles (adorable orphelin, concierge de chat effrayant, etc.), Les fantômes de Buxley Hall est encore plus bizarre à cause de sa politique. Les fantômes sont indignés par ce qu'ils considèrent comme une modernité insultante et vous avez en quelque sorte l'impression que les cinéastes étaient également ultra-conservateurs, surtout compte tenu de cette période à Disney et de la difficulté à convenir à juste titre que les fantômes étaient du côté de la les gens du Nord. (À un moment donné, un officier afro-américain traverse la pièce et le fantôme lui lance un regard très discutable.) Ouf, mon garçon. Ce genre de chose doit être vu pour être cru.

Greyfriars Bobby (1961)

Image via Disney

Cette fonctionnalité digne de WTF était censée être basée sur une histoire vraie, bien que l'histoire soit si manifestement folle qu'il est difficile de croire qu'elle est enracinée dans n'importe quelle sorte de vérité (du moins sur cette planète). L'histoire de Greyfriars Bobby , qui, bien sûr, a été commercialisé comme une autre aventure de Walt Disney, concerne un skye terrier nommé Bobby qui vit dans une ferme en Ecosse mais devient très attaché au berger qui travaille la terre, mais lorsque l'argent se resserre et que le berger est congédié , le chien le suit jusqu'à la ville natale du berger. Assez mignon, non? Sauf que le berger cette et le chien traîne dans le cimetière toute la journée (c'est à quel point leur amour était profond). Finalement, le chien est pénalisé pour ne pas avoir ses papiers et est menacé d'exécution (!) Jusqu'à ce que les enfants du village, eux aussi tombés amoureux du chien, se regroupent pour lui sauver la vie. C'est ça. C'est le film. (Euh, spoilers?) Quoi qu'il en soit, faites-en ce que vous voulez.

Éclosion de Pete (2009)

Image via Disney

Ceci est un autre DCOM où, quoi que vous supposiez, en particulier à partir de la vignette partagée sur les canaux de médias sociaux Disney +, Éclosion de Pete n'est pas (et est, en fait, beaucoup plus étrange). Étant donné que les enfants Éclosion de Pete ressemblent étrangement, vous êtes pardonné de penser que cela a quelque chose à voir avec le clonage. Malheureusement, ce n’est pas le cas. Au lieu de cela, c'est une sorte de riff sans inspiration de Cyrano de Bergerac ayant à voir avec deux lycéens, dont l'un est censé être la mascotte du lycée (un poulet, naturellement) mais est trop allergique pour porter le costume, et l'autre qui décide d'enfiler le costume mais ne peut pas révéler son identité secrète à son béguin. Pas ce à quoi tu pensais, n'est-ce pas? Marginal même par rapport aux normes DCOM bizarres, Éclosion de Pete va maintenant vivre, éclos à nouveau sur Disney +.

M. Boogedy (1986)

Image via Disney

Annoncé comme un `` plaisir familial fougueux '', M. Booged Oui est une comédie d'horreur dingue qui a joué dans le cadre de Le film du dimanche de Disney (donc, oui, il est venu avec une intro maladroite de Michael Eisner où il admet que le film est `` un peu bizarre '') et a l'étrangeté emballée dans tous les coins et recoins. Considérez le fait que la goule principale du film ne s'appelle même pas M. Boogedy, il s'appelle Boogedy Man. Et pourtant le film s'appelle M. Boogedy . C'est le genre de film qui est rempli d'un tas d'absurdités de la maison hantée (spectres invisibles, une momie branlante, effets très discutables) et un casting étonnamment solide (dirigé par l'omniprésent Richard Masur mais y compris un jeune Kristy Swanson et David Faustino , avec un rôle d'invité de Gomez Addams lui-même John Astin ) qui vire toujours vers la comédie et s'éloigne de l'horreur lorsque les choses deviennent trop intenses. Au fil des ans, le film a développé une sorte de culte et est sorti en DVD il n'y a pas si longtemps via le Disney Movie Club, réservé aux membres. M. Boogedy a été emballé avec le même inconnu et malheureusement sans Swanson Mariée de Boogedy , qui a été diffusé en 1987, mais ne fait malheureusement pas partie des offres inaugurales de Disney +. * regarde au loin, louche au cas où le Boogedy Man se cacherait là-bas *

Sammy le sceau de sortie (1961)

Image via Disney

Selon les supports marketing pour Sammy le sceau de sortie , «Walt Disney combine des enfants fous, un phoque qui se balance, un caniche français agité et des parents sans méfiance. Encore une fois, vous sentez que Walt essaie de rassembler ses documentaires sur la nature True-Life Adventures dans une sorte de cadre narratif traditionnel, dans ce cas, l'histoire de certains enfants qui ramènent un phoque à la maison de la plage, seulement pour que le sceau cause toutes sortes de banlieues. -serer des ravages. La bizarrerie de ce film commence avec le titre, qui est clairement une appropriation de l'argot de l'ère hippie, mais par des gens qui n'ont aucune idée de ce que `` sortie '' est censé signifier. `` Far out '' était sans aucun doute considéré trop risqué. (Selon la définition du dictionnaire, `` sortie '' est synonyme de `` inhabituel '', mais pour autant que je sache, il ne s'agit que d'un sceau ordinaire.) De plus, il y a un tas de moments dans ce film qui ne manqueront pas de vous rendre vraiment inconfortable, y compris, mais sans s'y limiter, les moments où un phoque, dont nous devrions tous nous souvenir est une créature océanique, plonge dans une piscine chlorée. Heureusement, contrairement à Walt 101 Dalmatiens , cela n'a pas inspiré une vague de gens qui essayaient d'acheter et de domestiquer des phoques… pour autant que je sache.

Sultan et la rock star (1980)

Image via Disney

Certaines choses que les tigres détestent: être dans des cages, être hissé dans les airs et être dans une cage, dans les airs, à des dizaines de mètres au-dessus de l'eau. Et pourtant, il y a une scène comme ça dans Sultan et la rock star , un film dont la première Le monde merveilleux de Disney (aimez-vous le nombre d'itérations du titre que cette émission a eu au fil des ans?) en 1980. Un jeune Timothy Hutton joue une rock star stressée (en quelque sorte dans le moule de David Cassidy) qui découvre un tigre nommé Sultan sur l'île malheureusement nommée Hunter's. (Les versions alternatives du film ont le titre comme Le chasseur et la rock star , ce qui est beaucoup moins attrayant.) Bien sûr, la rock star et le sultan forment un lien unique et, quand Hutton découvre que le tigre va être tué, fait tout ce qui est en son pouvoir pour sauver son ami félin. Des collisions tonales étranges de conservatisme et de comédie loufoque (ainsi qu'une tentative tendue et finalement ratée d'être à la mode) sont ce qui Sultan et le rocher Star est fait de, et quand vous pensez à la façon dont ce pauvre tigre a été traité, le tout prend une ambiance encore plus sombre. Heureusement, le «film» ne dure que 47 minutes. Pourtant, soyez excité pour le numéro musical groovy de Hutton.

La treizième année (1999)

Image via Disney

La star de La treizième année est un gars nommé Chez Starbuck . Laissez cela pénétrer pendant une minute. L'intrigue du film n'a presque pas d'importance quand on sait que la star du film s'appelle Chez Starbuck. Sauf que c'est le cas. Poursuivant la belle tradition des films de sirènes Disney Éclaboussure et La petite Sirène seulement beaucoup moins cher et un DCOM, il s'agit d'un conte de passage à l'âge adulte sur un garçon-mer (Starbuck) qui a été abandonné par sa mère sirène 13 ans plus tard et l'a laissé être élevé par des parents humains (l'un d'eux, désespérément, est joué par Dave Collier ). Quand il atteint la puberté, il commence à remarquer des choses, comme ses nouvelles branchies et sa capacité à très bien nager, ainsi que des pouvoirs sans rapport qui donnent l'impression qu'ils pourraient simplement être attribués à Spider-Man ou à quelque chose du genre (il grimpe aux murs et peut contrôler l'électricité). Manifestement absurde mais aussi charmant, c'est l'un des films que vous trouverez probablement à la fois plus bizarres et moins bizarres que vous n'auriez pu l'imaginer. Et depuis Éclabousser aussi (regardez-le) n'a pas encore été annoncé pour Disney +, cela devra gratter cette démangeaison pour le moment.

Trésor de Matecumbe (1976)

Image via Disney

Voici le truc à propos de Trésor de Matecumbe - c'est vraiment bizarre, une chaudière standard sur les trésors enfouis et les épaves de pirates qui met en vedette un jeu étonnamment Peter Ustinov . Mais la vraie raison de regarder cette chose est qu'une partie de l'apogée a été filmée dans un Walt Disney World alors relativement intact, en particulier sur l'île de la découverte maintenant en grande partie abandonnée au milieu de Bay Lake. Peut-être encore plus étonnant est que le tournage a eu lieu des décennies avant que Disney ne tente de transformer Orlando en Hollywood de l'Est, avec l'ouverture de Disney-MGM Studios et son impressionnante zone de backlot, ses immenses scènes sonores et ses services de production de pointe. À la fin des années 70, il n'y avait que des bozos sur une plage. Mais c'est toujours une note de bas de page Disney très étrange à laquelle vous pouvez maintenant accéder facilement à tout moment (la dernière fois que j'ai vu cela, j'ai dû l'enregistrer hors de TCM pendant l'un de leurs Leonard Maltin - nuits Disney hébergées). #Béni

Ailes de la vie (2011)

Image via Disney

D'abord: Ailes de la vie est un film magnifique et brillant (parfois à couper le souffle) et l'un de mes films Disneynature préférés. Mais c'est aussi totalement bizarre. Apparemment, l'histoire de la façon dont les fleurs pollinisatrices et les insectes qui transportent les spores de ces fleurs (outre-mer, on l'appelait Beauté cachée: une histoire d'amour qui nourrit la Terre ), il est raconté par Meryl Streep et prend parfois un POV à la première personne délicieusement pervers. Croyez-moi, vous n'avez pas vécu jusqu'à ce que vous ayez entendu Streep roucouler, «Les graines viennent de moi, l'orchidée du seau. Ailes de la vie n'a jamais été sorti en salles aux États-Unis, au lieu de cela relégué à une première vidéo à domicile, ce qui rend ses débuts sur Disney + d'autant plus précieux. Soyez la fleur. Soyez l'abeille. Regardez ce film.