Les 15 films de science-fiction les plus sous-estimés de la dernière décennie

Voici quelques-uns des meilleurs films de science-fiction que vous n’avez probablement jamais vus ou que vous devriez revoir.

Comme l'horreur, la science-fiction a récemment eu une mini-renaissance Au box-office.

Le genre continue de pomper la superproduction IP (merci, Guerres des étoiles ) ou des idées originales étonnantes (pensez District 9 ) qui incitent le public à vouloir aller hardiment dans les galaxies loin, très loin - ou explorer leur propre monde, bien que celui-ci soit mis à travers une lentille post-apocalyptique ( Mad Max: Fury Road ) ou plus d'un Rod Serling-esque, comme le récent de Matt Reeves Planète des singes suites. Mais certains films ne sont «ni des poissons ni des volailles», ce qui signifie qu'ils passent sous le radar ou déçoivent au box-office malgré un écho auprès des fans et des critiques. (Ahem, Blade Runner 2049 .)



Comme Le Bureau d'ajustement - le drame de science-fiction sous-estimé et convaincant mettant en vedette Matt Damon et Emily Blunt - célèbre son dixième anniversaire le mois prochain, nous devenons nostalgiques de la production de films de science-fiction modernes de la dernière décennie. Voici les 15 films les plus sous-estimés du genre au cours des dix dernières années.

Le Bureau d'ajustement (2011)

Image via Universal Pictures

Scénariste-réalisateur George Nolfi de Le Bureau d'ajustement se sent, tonale, comme une histoire de Phillip K. Dick, bien que le grand film discret n'emprunte pas vraiment beaucoup au matériel source original de Dick, L'équipe d'ajustement . Ce n'est pas une aventure de science-fiction décorée au sens habituel, mais les idées enivrantes du film, la théorie scientifique, les implications religieuses et le réalisme fantastique impressionnant en font une expérience visuelle fascinante et parfois inégale.

Les thèmes du destin et du destin, qui incombent ici à des êtres mieux décrits comme des bureaucrates presque angéliques, sont les colonnes porteuses qui soutiennent la romance de science-fiction dense et lente de Nolfi entre les étoiles. Matt Damon et Emily Blunt . Damon joue un politicien prometteur qui perd sa chance au Sénat lorsqu'une photo compromettante de lui de l'université frappe la presse. Le soir même où il perd son élection, il rencontre une charmante femme (Blunt) avec qui il a une étincelle considérable. Mais leur romance interfère avec le «grand schéma des choses», en particulier avec la trajectoire de la vie du politicien. Bientôt, Damon et Blunt luttent pour distancer les maîtres clandestins de leur destin tout en essayant de prendre le contrôle d'un destin que leurs poursuivants diraient qu'il n'a jamais vraiment sous leur contrôle au départ.

Ce bras de fer entre le libre arbitre et l'illusion de celui-ci est aussi tendu et engageant que la romance entre nos deux leaders est convaincante. La chimie de Damon et Blunt dégage le charme de la vieille école hollywoodienne; C’est comme si Nolfi avait pris les devants d’une comédie romantique des années 40 et les avait jetés au milieu d’une pièce de moralité avec des enjeux bibliques littéraux. La première moitié de Bureau d'ajustement peut sembler un peu trop long car il met sa configuration de science-fiction plus conviviale pour les bandes-annonces en veilleuse en faveur de l'établissement de la dynamique des leads, mais cela fait partie du charme du film. Tout ce travail de personnage établit les enjeux émotionnels alors que le film atteint un point culminant fascinant (bien que quelque peu trippant) qui vous fera remettre en question votre propre destin longtemps après le générique de fin.

Prédestination (2014)

Image via les films Stage 6

Prédestination est un drame compliqué et fascinant qui se cache dans un thriller de voyage dans le temps. Écrit et réalisé par Peter et Michael Spierig , basé sur Robert A. Heinlein 'All You Zombies', une nouvelle de 1959, cette star indépendante peu vue Ethan Hawke en tant qu'agent voyageant dans le temps, luttant pour arrêter un bombardier dans les années 1970 à New York. Mais l’identité du bombardier, et celle d’un barman au passé (et à l’avenir) mystérieux, menace de démêler notre réalité alors que le film se lance dans un enfer d’une torsion qui se termine.

Prédestination Le pitch de l'élévateur peut se résumer à Mémento en guise de Retour vers le futur partie II , mais plus à travers un Christopher Nolan lentille qu'un Robert Zemeckis une. Le résultat final est une histoire complexe sur la façon de définir son existence quand elle peut exister à travers plusieurs chronologies et lieux. Que vaut une vie lorsqu'elle a été distillée et fracturée au fil du temps? Ce n’est qu’une des questions thématiques et enivrantes que pose le film - et, comme le découvrent le personnage de Hawke et le public - il n’est pas facile de trouver la réponse. Mais cela rend le visionnage gratifiant.

Cohérence (2013)

Image via l'oscilloscope

Liste des bandes originales des gardiens de la galaxie 2

Tourné en cinq jours, sans scénario et très peu de budget, La cohérence est Ray Bradbury par Agatha Christie. Un premier long métrage confiant du réalisateur James Ward Byrkit , La cohérence se concentre sur un groupe d'amis qui font bouleverser leur dîner lorsqu'une comète traverse le ciel nocturne et traîne une larme à travers la réalité dans son sillage. De multiples réalités alternatives s'ouvrent aux personnages principaux, des réalités peuplées de versions alternatives d'eux-mêmes.

En conséquence, ce groupe d'amis se transforme en ennemis alors que Byrkit tord les vis sur un conte de science-fiction stimulant qui doit être vu au moins deux fois pour apprécier pleinement le niveau de savoir-faire ici.

Colossal (2016)

Image via néon

Un film monstre avec Anne Hathaway et Jason Sudeikis ? Inscrivez-nous!

Du directeur Nacho vigalondo , Colossal demande 'et si une bagarre de monstres de la taille de Godzilla était une projection de nos propres problèmes émotionnels et insécurités?' C'est dans cette prémisse que se trouve l'alcoolique Gloria (Hathaway), alors que ses luttes se manifestent littéralement sous la forme d'un monstre en Corée du Sud qui terrorise les gens. Ce grand swing créatif nécessite une adhésion significative du public, ce que Vigalondo rend étonnamment facile à faire grâce à la façon dont il fonde la nature ridicule de sa vanité dans un monde très relatable. Lui et sa distribution talentueuse embrassent la vanité du film d'une manière qui nous fait rire avec et jamais de lui, comme Colossal double la production d'un film de genre à petite échelle, premier personnage, qui ne fait que s'améliorer avec des visionnages répétés.

Snowpiercer (2013)

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Graveleux, violent et plus opportun que jamais, Snowpiercer , du réalisateur oscarisé Boon Joon Ho ( Parasite ), est un thriller post-apocalyptique pas comme les autres. Basé sur un roman graphique français, Snowpiercer se déroule dans un avenir pas trop lointain effrayant où l’humanité de Je vous salue Marie pour faire dérailler le réchauffement climatique échoue et enferme un système de castes de l’humanité à bord du train titulaire. Chris Evans et Tilda Swinton titre un ensemble impressionnant et jeu de rôle en tant que réalisateur Bong offre une vue décalée et sans faille de l'orgueil de l'humanité étant seulement dépassé par leur incapacité pathologique à ne pas se battre pour une vie meilleure. Même si cela signifie risquer ce qui reste de celui qu’ils ont. C’est à la fois une bataille intellectuelle et physique entre la «racaille» et les «élites», les nantis et les hackers, et le directeur Bong trouve la quantité exacte de tout ce dont cette lutte a besoin pour offrir une course effrayante efficace et (sans jeu de mots).

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Iron Man 3 (2013)

Image via Marvel Studios

Iron Man 3 a tendance à avoir une mauvaise réputation, en grande partie à cause de sa manipulation inhabituelle du méchant classique de Marvel, le mandarin. Franchement, nous apprécions la prise subversive et l'engagement du film Marvel à forcer Tony à trouver qui il est et ce qu'il faut pour être un héros, en dehors de son costume. Scénariste-réalisateur Shane Black La marque d’humour et l’approche des scènes d’action du personnage, qui ont ici une touche de science-fiction supplémentaire, donnent un avantage à Robert Downey Jr. Shtick de Tony Stark. Le combo Black-RDJ donne Iron Man 3 et son étoile une chance bienvenue d'explorer le SSPT que Tony a souffert après la bataille de New York.

Bord de demain (2013)

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Bord de demain est l'une des versions de Big Studio les plus sous-estimées jamais réalisées. Tom Cruise Le thriller en boucle temporelle amusant et plein d’action a fait plus de bruit dans la vidéo domestique que dans les salles de cinéma. Mais cette tournure intelligente à la fois sur les genres d'invasion extraterrestre et de voyage dans le temps est l'un de ces rares films de studio de la fin qui vous accompagne longtemps après le générique. Venez pour l’attaque vertigineuse à la Normandie Beach qui ouvre le film, restez pour la performance all-in de Cruise qui rit avec mais jamais des buy-ins plus de science-fiction du film.

À propos du temps (2013)

Image via Universal Pictures

Une déception au box-office au moment de sa sortie, Richard Curtis ' À propos du temps a trouvé une seconde vie impressionnante sur le streaming et la vidéo domestique - et pour une bonne raison . C’est une histoire de voyage dans le temps qui ne ressemble à aucune autre, qui mêle la science-fiction timey-wimey aux sensibilités rom-com pour lesquelles Curtis est le plus connu.

Il y avait toutes sortes de raisons de licencier À propos du temps à sa sortie, du fait qu'il emprunte un peu trop jour de la marmotte à la présence de Rachel McAdams invitant toutes sortes de comparaisons à Le cahier . Mais pris sur ses propres mérites, À propos du temps se révèle être une comédie romantique sympathique avec une petite touche de concept élevé. Domhnall Gleeson joue le fils d'un voyageur temporel ( Bill Nighy ) qui a du mal à faire fonctionner une romance avec son béguin, joué par McAdams. Quand il rencontre des bosses dans leur parade nuptiale, il remonte dans le temps pour le «réparer» et tromper le destin. Mais la seule chose qu’il ne peut pas tromper, c’est la mort, comme il le découvre douloureusement lorsque son père tombe malade. Cette tournure douce-amère est déchirante, grâce à la gestion habile de Curtis des conséquences plus intimes que la violation des lois de la physique peut avoir - en particulier lorsqu'elles sont mises à travers le prisme d'une relation père-fils. Le ' Docteur Who se rencontre Quatre mariages et un enterrement »Le ton que Curtis cherche ici est difficile à équilibrer, et il ne réussit pas toujours. Mais les parties du film qui fonctionnent, en particulier les performances (attention aux nouveaux venus Margot Robbie ), Fabriquer À propos du temps vaut la peine de donner une seconde chance.

L'aube de la planète des singes (2014)

Image via la 20th Century Fox

Matt Reeves 'Blockbuster suite à L'avènement de la planète des singes constate que la tribu de singes sensibles de César est devenue infectée par les pires tendances de l’humanité à la suite d’une maladie qui a anéanti la majeure partie de la population humaine de la planète.

Reeves adopte une approche très ancrée et axée sur les personnages des singes et de leurs homologues humains, avec un scénario du co-scénariste marque Bomback prendre son temps pour construire davantage le monde de César avec le degré exact de résonance et de sympathie nécessaire pour investir le public dans le conflit tragique à venir. La CG de capture de mouvement de WETA ici est bien au-delà du point de photo-réel ici, car la ligne entre le numérique et la chair et le sang disparaît à chaque fois Andy Serkis et Toby Kebbell donner vie à des amis devenus rivaux César et Koba, respectueusement.

Spécial de minuit (2016)

Image via Warner Bros.

Spécial de minuit , scénariste-réalisateur Jeff Nichols ' suivi de Boue , est le meilleur film de science-fiction jamais réalisé dans les années 80.

Guillermo dans les gardiens de la galaxie vol. 2

Parts égales E.T. , Homme d'étoiles , et Choses étranges , Spécial de minuit est un road movie à combustion lente sur Alton, ( Jaeden Lieberher ), un jeune garçon avec des dons spéciaux en fuite à la fois des poursuites du gouvernement et d'une secte religieuse dangereuse. Ces groupes veulent soit exploiter ses capacités, soit, s’ils ne le peuvent pas, le rabaisser. L’odyssée du garçon à travers le Texas rural avec son père (un Michael Shannon ) est comme une bobine de plus grands succès d'Amblin qui prend vie, comme le raconte un cinéaste avec une maîtrise délicate et perspicace de la narration visuelle qui honore et fait progresser les normes de genre telles que définies par les émules de l'histoire de Nichols - à savoir Steven Spielberg et John Carpenter . Spécial de minuit est aussi passionnant qu'émouvant. La narration très ancrée et émotionnellement honnête de Nichols de cette histoire extraordinaire résonne parce qu'elle se déroule à hauteur humaine avec des personnages relatables dans lesquels nous ne pouvons pas nous empêcher d'investir.

Voyage of Time (2016)

Image via TIFF

L'une des raisons pour lesquelles un film peut être négligé est que vous ne pouvez littéralement pas comprendre comment le voir. Malheureusement, c'était le cas avec Terrence Malick documentaire de science-fiction IMAX Voyage of Time . Raconté par Brad Pitt , Voyage of Time est sorti sur seulement 12 écrans IMAX situés dans des endroits comme les musées scientifiques. Le déploiement a été rendu encore plus déroutant par le fait qu'à peu près au même moment, une version différente - avec deux fois plus de séquences et une narration différente (cette fois par Cate Blanchett ) - était également projeté. Le fait est que si vous pouvez voir le film (et vous devriez), il est totalement trippant et incroyable - pensez aux scènes d’ouverture de Malick. L'arbre de la vie , mais avec plus de dinosaures.

Star Trek au-delà (2016)

Image via Paramount Pictures

Le meilleur numéro impair Star Trek film depuis La recherche de Spock , Star Trek au-delà est waaaay mieux que son prédécesseur, Star Trek dans les ténèbres . Contrairement à ça J.J. Abrams -le film réalisé, Justin Lin S Au-delà célèbre ce qui rend Trek si formidable - ses thèmes et ses personnages - tout en honorant le 50e anniversaire avec un mélange effrayant et divertissant d'humour, de cœur et de spectacle. Il serait sans doute plus élevé parmi les fans si ce n'était de l'exécution problématique du méchant Krall ( Idris Elba | ), dont les motivations (bien que bonnes sur le papier) se voient refuser le temps d'écran nécessaire pour vraiment se connecter. Mais le film surmonte principalement cela, ainsi que certaines bosses tonales et narratives, grâce aux cinéastes qui ont réalisé le premier de ces nuTreks se sentir comme un épisode de La série originale - une première pour le Chris Pine - franchise gérée.

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Blade Runner 2049 (2017)

Image via Warner Bros.

Blade Runner 2049 est sans doute le meilleur film basé sur une histoire de Philip K. Dick. C’est aussi, pendant la majeure partie de ses deux heures et demie d’exécution, meilleur que l’original de 1982. (Désolé pas désolé.) Dans une dizaine d'années, ce sera l'un de ces films, comme son prédécesseur de 1982, sur lequel nous nous battrons pour dormir lors de sa sortie en salles.

Ryan Gosling donne une performance très intériorisée (et délicate) en tant que K, un réplicant chargé de retirer son propre genre - des machines plus humaines dans l'esprit que les humains réels qui émettent leurs ordres de mise à mort. Bientôt, le passé de K devient violemment intimement lié à celui de Rick Deckard (un jamais-mieux Harrison Ford ), alors que les deux sont obligés de faire équipe pour résoudre un complot mystère futuriste qui se sent comme chez lui dans la fiction policière des magasins de dix sous.

réalisateur Denis Villeneuve ( Arrivée ) et directeur de la photographie oscarisé Roger Deakins obtenez une palette visuelle à la fois vive et déchirante, austère et vivante. La conception de la production du film atteint la vraisemblance «vous êtes là», et les performances - en particulier Deckard brut et vulnérable de Ford - vous donnent l'impression d'avoir fait plus que simplement expérimenté ce film. Vous l'avez vécu.

Annihilation (2018)

Image via Paramount Pictures et Skydance

quoi que ce soit à la fin de la montée de skywalker

Si 2001 et Solaris eu un trio avec John Carpenter S La chose , alors leur progéniture serait Annihilation .

Ne laissez pas la sortie sans cérémonie de Paramount de l’un des meilleurs films de 2018 vous tromper; scénariste-réalisateur Alex Garland » s adaptation déconcertante et à combustion lente de Jeff VanderMeer Le best-seller de est aussi dérangeant qu’hypnotique. Le point de vue de Garland sur le matériau est un regard sans faille sur la façon dont la destruction et la création sont à la fois des parties similaires et essentielles de la vie, affirmant que les deux sont des éléments critiques du terrible privilège et de la belle instabilité de l'existence. Annihilation est un incontournable psychédélique, ancré par une performance de plomb féroce et vulnérable de Natalie Portman .

Bill et Ted font face à la musique (2020)

Image via United Artists Libération

Un baume bienvenu pour le naufrage en cours de 2020, Bill et Ted affrontent la musique était le mélange parfait de comédie de science-fiction sincère dont nous avions besoin tout en endurant l'une des pires années de tous les temps. Alors que les éloges des fans pour le film étaient presque unanimes, le film - tout comme ses prédécesseurs - semblait s'être effacé plus rapidement du radar de la culture pop que la réponse initiale au film ne l'aurait suggéré.

Bill et Ted affrontent la musique est sans doute le meilleur film de la franchise. Un trois en préparation depuis près d'une décennie , Facture ( Alex Winter ) et Ted ( Keanu Reeves ) Dans le temps et dans l’espace, la dernière aventure de nos héros du moyen âge a du mal à accepter le destin qu’on lui a dit d’accomplir à l’adolescence, qu’il n’a pas encore accompli.

Les anciens fainéants de San Dimas, maintenant maris et pères, se lancent dans un voyage à la recherche de la chanson dont on leur a dit il y a des années qu'elle unifierait le monde. Leur premier arrêt? Visiter leur futur moi pour qu'ils puissent le leur prendre. Ce plan va rapidement de travers, et c’est une bonne chose, car Face à la musique réalisateur Dean Parisot ( Galaxy Quest ) investit la comédie timey-wimey avec une quantité surprenante de cœur et des moments de réflexion légitimes induisant des larmes entre Reeves et Winter. Des ajouts bienvenus à la franchise, les filles musicales de Bill et Ted, jouées par l'exceptionnel Tissage Samara ( Prêt ou pas ) et Brigette Lundy-Paine ( Atypique ).